Investigación De Arte

Nombre: Andrea Arroyo V. Grado: Decimo

Pintores Cubistas
Pablo Picasso (1881 – 1973)
Uno de los artistas más importantes del cubismo fue
Pablo Picasso. Sin la figura de este artista nacido en
Málaga no entenderíamos el cubismo y es que Pablo
Picasso fue nada más y nada menos que el verdadero
responsable de la creación de este nuevo y emergente
movimiento artístico.
Tras pequeñas estancias en Galicia y Barcelona,
Picasso viajo hasta París, la ciudad que le vio crecer
como uno de los grandes artistas más importantes de
la historia del arte del siglo XX. Allí, en París, fue
donde llevo a cabo las primeras obras cubistas, unas
obras que rompieron con todas las reglas, y normas
que las academias estipulaban, y quizás, por eso
mismo, hoy son tan cotizadas.

George Braque (1882 – 1963)

El cubismo como tal fue un movimiento artístico que
estuvo encabezado por Pablo Picasso, sin embargo, tras él,
existían una serie de artistas que les fueron fieles a esos
principios cubistas y que por lo tanto le ayudaron en
algunos aspectos a que esta nueva tendencia saliese a flote,
entre esos artistas, nos encontramos a George Braque.
George Braque, antes de iniciarse en este nuevo
movimiento vanguardista, fue un pintor fauvista, nada que
ver con el cubismo. Eran conocidos como los autores de la
corriente salvaje y la utilización de los colores fuertes y
llamativos eran una de sus principales características.
Ya en el cubismo, destacó, sobre todo, en la segunda etapa, conocida como el cubismo
sintético, en el que, con esa introducción de la técnica del collage, fue el primero en llevar a
cabo esas experimentaciones con trozos de papel, madera, incluso arena, convirtiéndose
con el tiempo todo un maestro en la técnica.
Juan Gris (1887 – 1927)
Juan Gris fue junto a Pablo Picasso, uno
de los mejores pintores españoles del
cubismo. Este, en 1906 con tal de evitar el
servicio militar, marcha a París, allí
conoce a Picasso, haciéndole que se
uniera al movimiento, y aunque desde un
principio se inició en los postulados de la
primera fase cubista, es decir, el cubismo
analítico, sus mejores obras pertenecen al
cubismo sintético.
Sus obras destacan por la gran coherencia
que existen entre todas las partes y el
todo, el colorido que había en ellas y la
utilización de una de las técnicas
pictóricas del collage, papier collé (papel
pegado), que resultó ser uno de los
resultados más sorprendentes en sus
obras.

Fernand Léger (1881 – 1955)

Fernando Léger que, al igual que otros de los
artistas anteriores, en algún momento de su
vida, viaja a París entrando en contacto con los
cubistas Pablo Picasso y George Braque.
Las primeras obras de Fernand Léger datan del
año 1905, y en ellas se podía ver una clara
influencia de la pintura impresionista, ya que
fue este movimiento pictórico el que más le
llamo la atención en una de esas visitas al
Museo del Louvre.
Ya dentro del grupo de los artistas cubistas,
destacó sobre todo por orientar su desarrollo
hacia la iconografía de la máquina, intentando plasmar cierto dinamismo y movimiento en
sus obras; esto fue a partir del año 1916 y se le conoce como el “periodo mecánico”.
También, fue importante porque gracias a él, se debe la inserción del color en la tendencia
cubista, que fue una de las principales características del cubismo sintético. Entre sus obras
más significativas, destacamos El remolcador del año 1922, también en el Museo Thyssen
Bornemisza.
Pintores fauvistas
HENRI MATISSE (1869-1954)
El artista más importante de la corriente fauvista. Sus
investigaciones con el color le conducen a organizar éste
mediante campos independientes y delimitados buscando
mediante la contraposición nuevos sentimientos y armonías
cromáticas. El retrato de la raya verde ejemplifica su
trabajo.

ANDRÉ DERAIN (1880-1954)

Derain es otro fauvista que trabaja el nuevo mundo urbano.
Sus vistas de ciudades, muchas veces desde un punto de vista
elevado, nos las expone con una elección de colores
arbitrarios, pero con una composición calculada en las que
armonías y disonancias se entremezclan.
El paisaje de gran tradición en la pintura tiene en este artista
su más fiel representante. Esta vista del "Charin Cros Bridge"
es un ejemplo.

MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)

Con este autor nos enlazamos con los precursores
postimpresionistas en cuanto al tratamiento del color.
En el se ven las huellas de Van Gogh. Es un pintor
apasionado que lo refleja en sus cuadros de factura
vibrante y luminosa. Esta vista del Sena por Chatou
refleja su técnica de pinceladas cortas y apasionadas.

Pintores impresionistas
CLAUDE MONET
Claude Monet es el artista más estrechamente
asociado con el impresionismo. Esto se debe
en parte a Impresión, sol naciente, una pieza
que pintó en 1872. La pintura, que retrata el
puerto de su ciudad natal, retrata varias
características distintivas del impresionismo,
desde las pinceladas gruesas hasta su enfoque
en la luz. Impresión, sol naciente apareció en
la Exhibición de los impresionistas—la
primera exposición de este grupo—e inspiró
el nombre de esta corriente.

ÉDOUARD MANET
Junto con Claude Monet, Édouard Manet fue un
pionero en cuanto al concepto de tomar la vida
cotidiana como fuente de inspiración. Incluso
antes de unirse a los impresionistas, Manet
desarrolló un estilo que desafió el estilo
académico de la Francia del siglo XIX.
Su pieza más famosa, Almuerzo sobre la hierba,
retrata su tendencia hacia la experimentación
con un estilo más impresionista. Pintada casi
diez años antes de Impresión, sol naciente, este
trabajo muestra el origen del interés del artista
en un enfoque más moderno hacia la pintura.

PIERRE AUGUSTE-RENOIR
Reconocido por sus suaves retratos de sus
compañeros artistas, amigos y familiares,
Pierre Auguste-Renoir es predominantemente
considerado un artista del retrato. A menudo
retratando situaciones al exterior, sus pinturas
—como El almuerzo de los remeros—se
componen de colores saturados y son
iluminadas por motas de luz del sol.