Literatura y otras artes

Conceptualización
Contenido 1
Ideas claves
Las relaciones entre la literatura y las demás artes pueden estudiarse:

• Analizando los préstamos o coincidencias temá7cas concretas.

• Estableciendo una comparación en un marco teórico de un sistema

esté7co general.
La literatura comparada es el estudio de la literatura más allá de las fronteras de un país particular y el estudio de las
relaciones entre la literatura y otras áreas de conocimiento o de opinión, como las artes (ipintura, escultura,
arquitectura, música), la filosofía, la historia, las ciencias sociales (ipolítica, economía, sociología), las ciencias
naturales, la religión, etc.
En resumen, es la comparación de una literatura con otra u otras y la comparación de la literatura con otros ámbitos de
la expresión humana.
• H. Hatzfeld: en su Crí7ca Literaria y crí7ca de arte (1947), cree en la
ayuda mutua de crí7ca literaria y crí7ca de arte. Habla de los
“paralelismos entre la literatura y el arte”.
- Un texto literario recibe su explicación final por el arte: cuando un texto describe una obra
ar5s6ca, pictórica, por ejemplo.
- Un texto literario interpreta las implicaciones de la pintura: cuando el significado ín6mo del
cuadro se aclara por textos literarios de la misma época que expresan significados, visiones o
sen6mientos semejantes.
• Lo que parece claro es que un mismo tema puede ser tratado en
dis7ntas manifestaciones arKs7cas.

También es relevante la relación que la conjunción de dis7ntos

sistemas ha tenido en la manifestación arKs7ca. El arte literario
es el que más frecuentemente se ha unido con otras artes:
Platón no concebía música sin texto literario.
EXPLICACIÓN DE LA RELACIÓN DENTRO DE UN SISTEMA ESTÉTICO
• Teoría clásica y clasicista
La comparación sistemá0ca se remonta a la an0güedad. Vemos algunos
casos:
• - Se señalaba a la poesía como una pintura que habla y la pintura como una
poesía que calla.
• - La importancia de la imitación (lo imitado).
Aristóteles (348-322 a.C.)
• Insiste en la imitación como base común. Además, en su Poé0ca, hace una
comparación explícita del poeta con el pintor: “...el poeta es imitador, lo
mismo que un pintor o cualquier otro imaginero... (1460b)”.
• En el mismo texto afirma que todas las artes son imita0vas y se diferencian
por los medios, los objetos y los modos empleados en la imitación (1447a,
b).
• Esté1ca moderna
Tras el nacimiento de la esté0ca en Alemania, el problema 0ene otros
fundamentos: se cons0tuye el dominio teórico autónomo en que se integran
todas las artes.
Se destacan dos propuestas:
• Ephrain Lessing: dis0ngue y separa las artes del espacio (artes plás0cas) y
las artes del 0empo (música, poesía)
- Pintura (implica coexistencia de elementos): 0ene que elegir un solo
momento de la acción: el más pregnante, el que más puede captar la
atención de espectador.
- Poesía (imita lo que sucede en el 0empo): 0ene que elegir una cualidad de
los cuerpos, la que de forma más plás0ca suscite la imagen adecuada a sus
fines.
• Por lo tanto, quedan condenadas tanto la pintura a una visión histórica y la
poesía a lo descrip0vo
• Roman+cismo: es una época de síntesis en esta materia. Se introduce
el factor histórico como elemento fundamental en la teoría del arte.
Hegel (1770-1831) elaboró una clasificación teórico-histórica de las
artes:
o Arte simbólico: arquitectura.
o Arte clásico: escultura.
o Arte román7co: pintura, música y poesía.
Algunas propuestas del siglo XX
• Si cambiamos de enfoque y pasamos de estudiar lo que diferencia a las
artes a estudiar lo que las une, encontramos en el siglo XX una
definición general del arte y una caracterización de la literatura desde el
punto de vista de la esté7ca. Según se ponga el acento en el arte como
forma, expresión, imitación o comunicación, se formulan las siguientes
teorías:
• Formalistas: arte como sensación de la forma.

• Benede\o Croce: arte como expresión.

• Lukács: arte como reflejo arKs7co. Pervivencia de la teoría clásica del arte
como imitación.

• Semiología: arte como comunicación.

• Formalismo ruso
Primer tercio del siglo XX. El arte es arte porque se siente como forma dis0nta,
nueva y original. Todos los procedimientos, tanto de la lengua como de la
construcción, 0enen como obje0vo hacer percep0ble la forma. Cuando esta se
considere ya muy usada, cambiará para que el arte siga siendo tal.

• V. Sklovsky en 1917 señala, El arte como procedimiento dice: “El fin del arte es
dar una sensación del objeto como visión y no como reconocimiento... el
procedimiento... consiste en obscurecer la forma, en aumentar la dificultad y la
duración de la percepción. El acto de percepción en arte es un fin en sí mismo y
debe ser prolongado. El arte es un medio de experimentar el acontecer del
objeto, lo que ya está acontecido no importa para el arte”.

• La finalidad de la técnica literaria, por tanto, será conseguir una percepción

que presente como nuevas las realidades y los objetos.
• Benede8o Croce (1866-1952)
Para este filósofo del liberalismo italiano, no es posible hablar de
géneros arKs7cos (ni, por tanto, literarios). La expresión va unida a la
intuición, que es de naturaleza esté7ca y personal.

La lingüís7ca y la esté7ca se unen, en todo acto de habla y en toda

manifestación arKs7ca, para explicar esa intuición original y personal
de cada autor.
• Semiología

• La llamada Escuela de Praga es la iniciadora de los estudios semiológicos

aplicados al arte.
• El trabajo de J. Mukarovský es la referencia obligada en semiología aras0ca
y literaria.
La semiología, según Saussure se funda en que todo contenido psíquico, al
comunicarse adquiere el carácter de signo. “La obra de arte, desde el
momento en que está des0nada a servir de intermediaria entre el autor y la
colec0vidad, adquiere el carácter de signo”.
• Para los semiólogos, la obra de arte se obje0va y no puede asimilarse al
estado de ánimo de su autor, ni al de los receptores (para Croce era
intuición personal expresada).
• Mukarovský dis7ngue:

Obra-cosa: como símbolo sensible (signo percep7ble).

Objeto esté+co: significación en la conciencia colec7va.
La relación respecto a la cosa designada.

• Tiene en cuenta, además la función comunica7va de las artes que

7enen tema (argumento, contenido).
• Para terminar, son interesantes las reflexiones del español Antonio
García Berrio quien, a lo largo de su trayectoria, ha analizado las
relaciones de la literatura y las artes hasta llegar a una serie de ideas.
• Él señala que los principios comunes a las artes deben ser:

▲ La pieza arKs7ca es un proceso comunica7vo, expresivo y simbólico.

Forma de expresar sen7mientos, emociones, ideas... también, la pieza
arKs7ca es un suceso lingüís7co, arKs7co y semió7co y un fenómeno
psicológico, sociológico y cultural (una determinada cultura, una
determinada sociedad...).

Desde estas diferentes dimensiones, García Berrio sitúa muchos de los

elementos comunes a las artes:
1. Sitúa los elementos y factores que intervienen en el proceso crea7vo
y recep7vo del arte: autor-obra-lector/emisor-mensaje-receptor.

2. Dis7ngue diferentes estratos: lingüís7co, esté7co, é7co, ideológico,

psicológico, sociológico...

3. Delimita los contextos: el contexto histórico y el cultural. El histórico

es el momento que vivimos, el cultural es diferenciador.
• Con todas estas perspec7vas, García Berrio señala que todo objeto
arKs7co es dinámico, polivalente y plurisignifica+vo. Para terminar,
señala que para relacionar algunos componentes del hecho arKs7co
una teoría general de las artes y una metodología crí7ca deberían
tener en cuenta cuatro aspectos:

1. Todo arte es un lenguaje: palabra, imagen, música... por lo tanto,

debe ser considerado como un proceso significa7vo, expresivo y
comunica7vo y debe ser analizado a par7r de criterios semió7cos;
¿Qué significado 7ene? ¿Qué intención? ¿Qué forma de expresión?
2. Todo arte es un fenómeno social porque está influenciado por una
serie de convenciones codificadas y aceptadas socialmente y, gracias a
esto, las obras de arte son objetos valorables e intercambiables.

3. Todo arte es un hecho cultural porque está influenciado por la

situación cultural en la que nace y se desarrolla; ergo, está
determinado por un universo cultural que se relaciona con una manera
de concebir el hombre, el 7empo, la naturaleza o referentes humanos.

4. Todo arte es una manifestación esté7ca; por lo tanto, todas las obras
de arte 7enen que explicarse en función de la condición esté7ca que
las inspira y del lugar en el que nacen, se desarrollan o mueren.