LITERATURA INGLESA

TRABAJO PRACTICO Nº1

NOMBRE Y APELLIDO: NOEMI.C.SILVA

DNI: 18.280.599

CARRERA: PROFESORADO DE LENGUA

AÑO DE CURSADO: 3º

MATERIA: LITERATURA INGLESA

ACTIVIDADES

1. Realizar un texto expositivo que comente la situación sociopolítica de la

Inglaterra de W. Shakespeare.

2. ¿Cuáles son las características del teatro isabelino? (Tener en cuenta

aspectos edilicios y compañías teatrales)

3. Realizar una sistematización sobre la obra de Shakespeare

4. Rescatar los rasgos culturales, sociales y políticos de la Inglaterra del

siglo XIX de la obra de Charles Dickens.

5. ¿Qué reflexión merece la problemática popular/elitista que puede

relevarse de la obra dickensiana? (Tener en cuenta el folletín, el estrato
social del autor y el melodrama)

6. Establecer relaciones entre la novela realista inglesa del siglo XIX y

otras expresiones del Realismo en la literatura universal. Como guía y
ejemplo: Literatura Latinoamericana/ Literatura Inglesa.
DESARROLLO

1.

Hasta mediados del siglo XVI, el espíritu del Renacimiento no se propagó más allá de los
círculos de la Corte. Terminó la guerra civil y la reforma religiosa comenzó en Inglaterra

La política se transforma gracias a un grupo de consejeros de la corona, de Isabel, que

inician el desarrollo de la agricultura y la industria y se produce un auge de autores
dramáticos, de poetas, de músicos y de pensadores. La composición social tiene rasgos de
desmoralidad ,abusos de índole físico y la aristocracia ha desaparecido dando espacio a la
burguesía,que se enriqueció gracias a las luchas y el comercio, p marginados se encuentran
campesinos, artesanos, obreros y marineros que subsisten, gracias al comercio y los
empleos que obtienen de la nobleza

La Inglaterra de los siglos XIV y XV intentó consolidarse como país en vias de

expansión,dando lugar a una guerra inevitable, de 1337 a 1453, conocida por la Guerra de
los Cien Años,aunque fracasados en la guerra, conservaron durante un siglo una estrecha
franja en territorio francés, al menos hasta 1559.
Con Isabel I (1558-1603) surge una gran prosperidad al producirse el importante inició del
capitalismo industrial en gran medida al gran crecimiento de la población hay además un
gran movimiento del contrabando. La Reforma religiosa estuvo en manos del poder, en
1534 el Parlamento aprobó una ley según la cual el rey Jorge VII era reconocido como Jefe
Supremo de la Iglesia de Inglaterra, su hija Isabel I ratificó el compromiso anglicano.
de la monarquía con tan importante grupo político, y el cierre de la Cámara de los Comunes
en 1629.

2. El teatro isabelino es un término utilizado para distinguir la obra de dramaturgos

durante el reinado de la reina Isabel I, del otro teatro del Renacimiento, conocido
como jacobino y el teatro de Carolina. El período isabelino en el teatro abarcó desde
1558 hasta 1603 y es más conocido por las obras de William Shakespeare.
 Compañía de actores
En el área isabelina, se crearon dos tipos distintos de compañías de actores, los
coros de adultos y de jóvenes. Los de adultos se componían de 12 a 25 hombres.
Todos los hombres poseían acciones en la empresa, y los beneficios de cada
espectáculo se dividía entre ellos por porcentaje, en función de su nivel de inversión
en la corporación. Los aprendices, y niños mayores de 10, eran entrenados por los
actores mayores. Hacían de niños y mujeres cambiando la voz. Ser actor era ser
miembro de la clase dominante para ganar estatus social. Los que no tenían un
patrón en la corte real se consideraban pícaros o miembros de la clase gitana. Los
coros de muchachos estaban bajo la dirección de un director de coro, que recibía
todos los beneficios de sus trabajos. Se realizaban con frecuencia en las capillas del
tribunal.
Teatros
Los teatros de la época isabelina eran grandes edificios circulares, al aire libre.
Tenían una plataforma de escenario elevado en el centro con un área de fosa
rodeando el escenario. La plebe estaba en el pozo durante las actuaciones. Los
privilegiados pagaban más por estar sentados en la galería. La galería se componía
de varios niveles de asientos en un balcón. Había una torre detrás de la galería, que
se utilizaba para el almacenamiento, y una torre detrás del escenario, que se
utilizaba en el teatro. En la parte superior de cada torre había trompetas que
anunciaban el comienzo del espectáculo.

Escenario

El escenario principal era simplemente una plataforma elevada en el centro de la sala. La

pared posterior del escenario tenía dos o tres puertas con cortinas colgantes, y varias
puertas trampa que permitían a los actores salir y entrar del escenario en puntos diferentes.
La torre detrás del escenario tenía maquinaria que levantaba y bajaba a los actores y objetos
para crear efectos especiales. Un toldo sobre el escenario estaba pintado de azul con
estrellas para representar el cielo y para proteger a los actores de la intemperie. Se llevaban
accesorios al escenario sólo para ayudar a la acción, y no volver a armar la escena. Armar
la escena en el escenario seguía siendo la responsabilidad del narrador.

Trajes

Los trajes usados por las compañías de teatro isabelinas reflejaban la moda de la época. Los
actores estaban vestidos con el estilo de sus contemporáneos reales, incluso cuando
retrataban cuentos históricos. El personaje se vestía con piezas históricas o culturalmente
apropiadas para demostrar el estereotipo del personaje.

3. Dentro del contexto de renacimiento del teatro europeo, la figura teatral indiscutible
en Inglaterra fue William Shakespeare. En su trayectoria pueden distinguirse cuatro
etapas. A la primera de ellas (hasta 1598 aproximadamente) pertenecen una serie de
piezas juveniles en las que Shakespeare se ciñó a las modas vigentes, adaptando los
 temas al gusto del público. En este período practicó diversos géneros, desde la
comedia de enredo (La comedia de los errores) hasta la tragedia clásica de
influencia senequista (Tito Andrónico), pasando por el drama histórico (El rey
Juan, Ricardo III, Enrique IV). Otras obras de este momento inicial, como El
mercader de Venecia, La fierecilla domada, Romeo y Julieta o El sueño de una
noche de verano, marcan el inicio de una fase de mayor creatividad.

En la segunda etapa shakesperiana, que va de 1598 a 1604, se sitúan las piezas que
suelen denominarse "obras medias", caracterizadas por un mayor virtuosismo escénico.
Entre las comedias sobresalen Las alegres comadres de Windsor y Bien está lo que bien
acaba, mientras que los dramas Julio César, Hamlet y Otelo anuncian ya el período
siguiente, conocido como el de las grandes tragedias (1604-1608), en las que Shakespeare
se introduce en los sentimientos más profundos del ser humano: la subversión de los afectos
en El rey Lear, la violenta e insensata ambición en Macbeth y la pasión desenfrenada
en Antonio y Cleopatra. La fase final (1608-1611) brilla por su última obra maestra, La
tempestad, en la que fantasía y realidad se entremezclan ofreciendo un testimonio de
sabiduría y aceptación de la muerte.

4. La producción literaria del escritor inglés, Charles Dickens (1812-1870)-se

concentra en la segunda mitad del s.XIX en el contexto de una sociedad inglesa
gobernada por la reina Victoria. Estamos ante la Inglaterra del capitalismo, en pleno
auge de la Revolución Industrial. Una sociedad marcada por los constantes
confictos entre la burguesía-que accedía al poder, y la clase obrera. Esta
confictividad social hacía cada vez más difícil la vida en la ciudad. Las injusticias,
la miseria y la marginación que padecía la Europa rural, y el hacinamiento en las
ciudades producto de la emigración del campo a la urbe, influyeron en el despertar
de las ideologías y movimientos obreros e intelectuales.

5.

Charles Dickens, fue un notable escritor ingles. Definido como “el novelista de la
vida popular inglesa”, denunció en sus obras la realidad social inglesa y de alguna
manera buscó alfabetizar a sus lectores, promoviendo el hábito de la lectura por
entregas. Sus novelas se publicaban por capítulos y se distribuían por correo en
formato de folletines.Asi es que retrató a la Inglaterra de la Revolución Industrial
 del s.XIX en sus escritos. Fue crítico denunciando la miseria y las duras condiciones
de las clases bajas en aquél mundo cambiante. A través de sus novelas, Dickens
solía reflejar  la estratificación social de la sociedad victoriana.

Su obra  adquiere un compromiso social, que reflejaba a pobres que pasaban frío y
penurias en las calles, mientras que los acomodados burgueses vivían rodeados de
bienestar.

6.

El origen del Realismo literario europeo hay que buscarlo en la literatura española
medieval y en la novela picaresca española y, en concreto, en la versión que
configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. 
Inglaterra en el siglo XVIII comenzó su propio realismo  con autores como Daniel
Defoe con Robinson Crusoe, Samuel Richardson con Pamela o la virtud
recompensada  o Henry Fielding con Tom Jones, entre otros.
Buena parte de los escritores realistas posteriores reciben la influencia de sus obras.
El escritor más popular del Realismo inglés en el siglo XIX fue Charles Dickens.
Hacia 1850 en Francia una serie de escritores y críticos presentan ya al Realismo
como una nueva estética alejada u opuesta a la romántica.
Gustave Flaubert, con su obra Madame Bovary, consigue establecer el modelo de
estudio de la psicología femenina. Este nuevo movimiento procura mostrar en las
obras una reproducción fiel y exacta de la realidad, se opone al Romanticismo en su
rechazo de lo sentimental y lo trascendental y aspira a reflejar la realidad individual
y social en el marco del devenir histórico. Tanto Inglaterra como España hace un
uso minucioso de la descripción, muestra de manera exacta los temas, personajes,
situaciones y lugares y lo cotidiano es el tema central, exponiendo problemas
políticos, humanos y sociales. El lenguaje de ambos países abarca diversos registros
y niveles y se adapta a los usos de los distintos personajes que son complejos y
evolucionan e influyen unos en otros.
Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico
y social, del cual son exponentes, de una época, una clase social, un oficio, etc. Los
autores analizan, reproducen y denuncian los males que aquejan a su sociedad y
además transmiten ideas de la forma más verídica y objetiva posible.