Escuela Superior de Artes de Yucatán

Licenciatura en Artes Musicales

Historia de la Música: siglos XX y Xi

Entre las dos guerras mundiales: el jazz y

la música popular

Luis Fernando Salazar Patrón

27/03/2020
  Contexto Histórico
Durante los años que transcurrieron entre la Primera y Segunda guerra mundial se dieron
cambios nunca antes vistos en la historia musical, traídos en parte por las nuevas tecnologías
que modificaron la visión musical tecnologías como la radio, el cine sonoro y las nuevas
técnicas de grabación entre otros, a su vez los estilos musicales fueron diversificándose cada
vez más, permitiendo a los compositores abordar lenguajes propios o convenientes a sus
contextos políticos y sociales.

La música popular tuvo un gran auge y aceptación por la mayoría del público en particular
la música jazz proveniente de estados unidos que hasta entonces era relacionada más con el
cine mudo, en este periodo cobra una mayor importancia siendo parte integral del cine sonoro
y llamando la atención a compositores de ópera y música de concierto que cada vez fueron
adentrándose más en la industria de la música para cine.

Después de los estragos de la primera guerra mundial y de una epidemia de gripe masiva el
mundo quedo devastado y perdió el optimismo del que había gozado anteriormente esto
provoco que las artes y otras formas de entretenimiento fungieran como una vía de escape.
Así como la música popular tuvo un gran realce en este periodo también apareció un cierto
interés por la música de épocas pasadas lo que ahora se conoce como neo-clasismo.

La guerra trajo varios cambios en la política mundial terminando con varios imperios,
logrando la independencia de varias naciones, entre otros cambios Benito Mussolini tomo el
poder con una dictadura en Italia y en Alemania Hitler y el partido nazi instauran una
ideología anti-semitista haciendo que muchos artistas, escritores y compositores fueran
exiliados como fue el caso de Arnold Shoenber.

A pesar de la buena época que vivió Estados Unidos y su cultura en los años siguientes a la
primera guerra mundial tuvo un gran colapso económico en 1929 lo que se conoce como la
gran depresión debido a esto se presentó una inestabilidad social como nunca antes se había
vivido a pesar de esto la economía de otras naciones empezaba a recuperarse cuando
Alemania invade Polonia dando así inicio a la segunda guerra mundial.
  Las artes

El siglo XX fue el periodo de experimentación por excelencia dentro de todos los campos
artísticos, en la música observamos personajes con ideas vanguardistas como Satie y
Shoenberg, en la literatura podríamos mencionar a Joyce Ulises y Marcel Proust conocido
por su obra “En busca del tiempo perdido” obra que aborda el tiempo desde la memoria, en
las artes visuales aparece Marcel Duchap con su obra la fuente que desafío criterios ya
obviados por la academia, pintores surrealistas interesados por realidades oníricas que se
inspiran en las ideas de Sigmund Freud pero también habían artistas cuyo trabajo trata de
recrear la cotidianidad desde un lenguaje más simple pero igualmente moderno como Diego
Rivera y Thomas Hart entre otros.

 Las nuevas tecnologías

Si bien las nuevas tecnologías siempre han sido cruciales dentro de la evolución musical es
importante remarcar el papel que jugaron el siglo XX pues, gracias a la radio y a las nuevas
técnicas de grabación se permitió conservar y distribuir la música ya no solo de manera
escrita si no también auditiva esto creo un mercado masivo para la música, también beneficio
y modifico a la interpretación permitiendo la creación de nuevos estilos y en general ayudo
a la difusión de todo tipo de música desde Bach hasta Bartok y otros géneros de música
popular.

 El Teatro musical y la canción popular norteamericana

Los años 20`s fueron muy prolíferos para la música norteamericana y la música escénica,
unía todos los estilos más populares de la época por ende la canción popular norteamericana
estaba estrechamente ligada a la música para teatro.

Lo más solicitado en aquel momento eran las revistas; espectáculos principalmente musicales
que tenían un gran número de intérpretes un ejemplo de esto podría ser Zeigfeld Follies que
fue la primera de estas revistas y era montada cada año por su productor Florenz Zeigfeld.

Aunque algunas nuevas operetas tuvieron éxito en este periodo, fueron más los musicales los
que obtuvieron la atención del público pues exigía más por parte de los artistas que tenían
que preparar desde el texto escrito, hasta la música, vestuarios. escenografía y demás. Se les
daba gran importancia a los artistas estelares con canciones nuevas que por lo general
abordaban una temática poco compleja pero luego empezó a crecer el interés por crear
musicales donde los interpretes pasarían a un segundo plano para permitir una trama con un
argumento más trabajado. Un ejemplo de esto último seria “Show Boat” obra de Jorome Kern
con libreto y letra de Óscar Hammestein II, pues esta obra emplea diversos estilos musicales,
pero todos sirven a un fin dramático.

 La era del Jazz

A pesar de que la tradición europea seguía presente en el medio musical hubieron dos estilos
provenientes de la cultura afroamericana que tuvieron un gran impacto en la sociedad estos
fueron el blues y el jazz, fue tanto el impacto que a la década de los 20’s se le conoce como
la era del jazz, su gran parte de su éxito se atribuye a las sonoridades y los ritmos frescos
donde el intérprete tenía una mayor libertad, pues una de las principales características del
jazz es la improvisación. Uno de los primeros géneros de jazz que surgieron en este periodo
fue el ahora conocido como Jazz de nueva Orleans llamado así por la ciudad donde surgió
este estilo, mezclaba un contrapunto de líneas melódicas con alternancia de solos
acompañados por el resto del grupo, también mesclaban recursos afroamericanos.

Uno de los compositores más icónicos del jazz fue Duke Ellington quien desarrollo un estilo
propio ya que trabajaba en uno de los clubs más importantes de la época el Cotton club de
Harlem en nueva york donde al contar con personal estable tenía tiempo de ensayar y probar
combinaciones de voces y timbres que se convertirían en parte esencial de su estilo a la par
Duke empezó a experimentar con piezas más largar que en vez de tener como premisa la
improvisación busco arreglos y solos ya escritos de antemano aunque habían casos donde en
los solos, si eran improvisados como ya era costumbre.

El ensamble de Duke paso de tener diez músicos a doce, luego a catorce y por último en 1946
llego a tocar con dieciocho músicos en escena interpretando principalmente música original
de Duke Ellington, aunque en ocasiones tocaban las canciones populares y las danzas
favoritas del público.

Duke buscaba interpretes virtuosos con sonidos únicos y a su vez solía escribir música para
conjuntos más pequeños, de esta manera podía resaltar más las capacidades de sus
instrumentistas, pero realmente se considera a los años cuarenta y sus alrededores como el
punto álgido de la comunicación entre Ellington y sus músicos por ende también se toma esta
época como el punto culminante de su carrera.

Aun que ahora se menciona a Duke como compositor de Jazz, él nunca estuvo del todo de
acuerdo con esta etiqueta pues pensaba que toda buena música estaba más allá de una simple
categoría y creía que el Jazz podía ser más que un entretenimiento y debería ser apreciado
por el simple gusto de escucharlo, ideal que siempre mantuvo y transmitió con su música y
sus acciones.

 La música cinematográfica

La música para cine no se quedó atrás en la evolución tecnológica, con el paso del tiempo se
desarrollaron métodos para sincronizar los sonidos con las imágenes y fue así que surgió el
cine sonoro pues ahora los personas podían aparentar la emisión de palabras pregrabadas la
primera película de este estilo fue “The Jazz Singer” o “el cantante de jazz” por su tracción
del inglés, en esta película podemos observar como protagonista a Al Jolson interpretando el
papel de un cantante de jazz como el titulo nos sugiere. La película alterna entre escenas
donde el protagonista canta y otras donde la música acompaña las acciones como se solía
hacer en el cine mudo. Estableciendo dos categorías musicales utilizadas en el cine hasta
nuestros tiempos:

1. La música en primer plano o Diagética.

Es la música que los personajes interpretan o escuchan
2. Música no Diagética.
Que es la música de fondo, que tiene como objetivo causar algún efecto en el
espectador.

El cine sonoro también representó un problema para los músicos de teatro acostumbrados a
la interpretación en vivo, pero también genero un nuevo campo de empleos pues ahora todos
los directores querían tener música en sus películas y cada vez fue más frecuente la necesidad
de compositores, arreglistas e instrumentistas que cubrieran estas nuevas vacantes.

Eventualmente los musicales llegaron al cine despertando un gran interés por parte del
público y por parte de los directores. Para los años treinta y con la gran depresión ya asentada
en Estados Unidos los musicales fueron perfectos para el entretenimiento y aparte resultaban
mucho más baratos que un espectáculo de broaway las sumas de estos y otros factores
hicieron que los musicales alcanzaran su apogeo en esta década llamada “la era de oro” del
musical hollywoodiense. Más adelante gracias a los musicales, la música se volvió más unida
al drama coordinando acciones con sonidos y personajes con sus respectivos liedmotive
inspirándose en el lenguaje de Wagner, Strauss y Debussy.

 Los medios de comunicación de masas y la música popular

Los avances tecnológicos permitieron llevar la música a todas partes del mundo y preservarla
por décadas alimentando la admiración hacia esta música y sus creadores, permitiendo
facilitar su estudio y comprensión, de esta manera muchos géneros canonizaron como pasó
con el blues, el jazz y la canción popular americana.

 Conclusión

El análisis de los antecedentes históricos me lleva a reflexionar sobre la diversidad y la

importancia de la libertad de pensamiento, pues el Siglo XX si bien fue una época de avances,
en mi perspectiva fue también un siglo de confrontaciones como ningún otro, tanto para la
música como en términos políticos, ideológicos o artísticos en general.

Un claro ejemplo sería Arnold Shoenberg quien tuvo que buscar asilo en Estados unidos
conviviendo con una nueva etapa de la música popular norteamericana y paralelo a ello esta
Duke Ellington quien vivo este choque cultural y se vio influenciado por la música de
compositores como Igor Stravinsky, aunque cabe señalar que estas interacciones también se
facilitaron gracias a las nuevas tecnologías, por ultimo hago mención de como el avance
tecnológico influyó e influye en la evolución de las artes, en cómo estas tecnologías
modifican parámetros como el formato, la forma y la distribución de la producción artística
entre otros y como la suma de estos factores intervienen y modifican la percepción de una
obra.