ARCHI

m a g a z i n e
Bimestrale di Cultura e Informazione per Strumentisti ad Arco
GENNAIO - FEBBRAIO 2020

TOURNÉE
POSTE ITALIANE S.P.A. - SPEDIZIONE IN ABBONAMENTO POSTALE - D.L.353/2003 (CONV. IN L. 27/02/2004 N.46) ART.1, COMMA 1, AUT. C/RM/07/2010

Negli USA con il

Quartetto di Cremona
IL RICORDO
ANDREA MOSCONI,
l’uomo che sussurrava
ai violini
GRANDI STRUMENTI
Violino piccolo
GIROLAMO AMATI
Cremona 1613
FUORI CON LA MUSICA
MARCO RIZZI, dal 1999
in Germania

Jerusalem
Quartet
la voce d’Israele
-
€ 6,00
 SOMMARIO ARCHI
maga
zine
Bimestrale di Cultura e Informazione per Strumentisti ad Arco

GENNAIO -FEBBRAIO 2020

ATTUALITÀ 12 12 ATTUALITÀ
a cura di Luca Segalla;
contributi di Bruno Terranova,
Alberto Giordano

26 ASTE
Aste d’autunno: il top lot
è un violino Guarneri
“filius Andreae”

29 CAPRICCI
L’arcata del Maestro
di Enrico Bronzi

30 IL RICORDO
ANDREA MOSCONI,
l’angelo custode degli
IL RICORDO 30 Stradivari
di Roberto Codazzi

35 TOURNÉE
ASTE 26 American Journey
a cura del Quartetto di
Cremona
Fotografie: Marco Borrelli (12), Vichy Enchères (26), Comune di Cremona (30), Quartetto di Cremona (35), Kristian Wanvik (41)

41 REPORTAGE
Limpida vittoria del
Mithras Trio all’innovativo
Festival di Trondheim
di Marco Bizzarini

TOURNÉE 35 46 IN COPERTINA
JERUSALEM QUARTET,
la voce d’Israele
di Gregorio Moppi

53 GRANDI STRUMENTI
Violino piccolo
GIROLAMO AMATI
Cremona 1613
di Fausto Cacciatori

58 YOGA E DIDATTICA
STRUMENTALE
Sedatol 3B
REPORTAGE 41 di Alfredo Trebbi

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 SOMMARIO

IN COPERTINA 46
61 ARCHI IN FORMA
Mano sinistra sprint
di Marco Fiorini

64 SPAZIO ESTA
Ma come bisogna studiare?
di Ursula Schaa

67 ACCESSORI
Custodie: le novità del 2019
di Bruno Terranova
GRANDI
STRUMENTI
73 NOVITÀ LIBRI E SPARTITI
53 di Cristina Cavaiuolo, Gianluca
Giganti, Gioele Gusberti,
Giovanni Pandolfo

79 NOVITÀ DISCHI
di Gioele Gusberti, Luca Segalla
SPAZIO ESTA 64
82 L’ANGOLO DEL QUARTETTO
EDWARD ELGAR:
ACCESSORI 67 Quartetto in Mi minore op.83
di Simone Gramaglia
Fotografie: Felix Broede (46), Museo del Violino (53), Miodrag Ignjatovic (64), Artonus-Bam-Gewa (67), May Grafton (82)

85 ARCHI IN CONCERTO
a cura di Annalisa Lo Piccolo

90 CORSI E MASTERCLASS
a cura di Annalisa Lo Piccolo

92 CONCORSI
a cura di Annalisa Lo Piccolo
L’ANGOLO DEL
QUARTETTO
94 AUDIZIONI E CONCORSI
82 PER ORCHESTRA
FUORI CON a cura di Annalisa Lo Piccolo
LA MUSICA

98 98 FUORI CON LA MUSICA

MARCO RIZZI,
dal 1999 in Germania
di Silvia Mancini

ARCHI zine 9
maga
 EDITORIALE
N. 81 Anno XV
Gennaio - Febbraio 2020

S
Poste Italiane S.p.A. - Spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003
(conv. in L. 27/02/2004 n.46) art. 1, comma 1, Aut. C/RM/07/2010 iamo felici di dedicare il primo numero del-
Registrazione: Tribunale di Roma n. 262 del 27 giugno 2006 l’anno al Jerusalem Quartet, protagonista a
ISSN 1971 - 2022
febbraio di quattro date in Italia. Questa for-
mazione si esibisce quotidianamente nelle
Editore
Concertante snc principali sale e nelle maggiori rassegne in Europa
di Silvia Mancini e Luca Lucibello
e in America, ed in Francia è persino annoverata tra
Direttore responsabile Les grandes Quatuors à Cordes du XXe siècle nel-
Manuela Manca
l’omonima autorevole pubblicazione del critico
Coordinatore artistico Periodico associato
all’Unione Stampa Periodica Italiana
musicale Jean-Michel Molkhou (sebbene il Jerusa-
Silvia Mancini
e al network friends of Stradivari lem abbia iniziato l’attività nel 1996... a secolo
Direttore editoriale
Luca Lucibello
ormai finito!). Gregorio Moppi ha raggiunto per noi
il violista e portavoce del Quartetto Ori Kam per
Hanno collaborato
Marco Bizzarini, Enrico Bronzi, Fausto Cacciatori,
comprendere meglio la storia e l’attività del gruppo,
Cristina Cavaiuolo, Roberto Codazzi, Marco Fiorini, nonché il background e la vita musicale quotidiana
Gianluca Giganti, Alberto Giordano, Simone Gramaglia,
Gioele Gusberti, Annalisa Lo Piccolo, Lucia Molinari,
dei componenti.
Gregorio Moppi, Giovanni Pandolfo, Quartetto di Cremona, Un altro ensemble regolarmente on the road è il
Ursula Schaa, Luca Segalla, Bruno Terranova, Alfredo Trebbi
nostro Quartetto di Cremona: «Viaggiare e suonare
In copertina è la nostra vita. E lo facciamo con passione, sem-
Jerusalem Quartet - fotografia di Felix Broede
pre». In un diario di quindici cartoline i quattro musi-
Direzione, Redazione, Amministrazione, Pubblicità, cisti ci raccontano i momenti più belli, fuori dalle sale
Abbonamenti e Arretrati
Via Cavalese 18, 00135 Roma da concerto, del loro recente, lungo ed entusiasmante
Tel +39 06 89015753 - Fax +39 06 96708622 tour negli Stati Uniti.
email: info@archi-magazine.it
www.archi-magazine.it Restiamo in ambito cameristico anche con il
Stampa
reportage di Marco Bizzarini, che è volato a
Graffietti Stampati, Montefiascone (VT) Trondheim, in Norvegia, per seguire l’innovativo e
L’editore è a disposizione degli aventi diritto per i crediti fotografici
variegato Festival cittadino con l’importante Concorso
di professionisti o agenzie che non ha potuto contattare. Internazionale di Musica da Camera, dedicato questa
Salvo accordi scritti o contratti di cessione di copyright, la
collaborazione a questo bimestrale è da considerarsi del volta ai Trii con pianoforte.
tutto gratuita e non retribuita. Il materiale pervenuto alla redazione
non viene restituito. Tutti i diritti riservati. Vietata la riproduzione, Oltre ad una ricca sezione di didattica e studio,
anche parziale, senza autorizzazione scritta dell’editore. agli articoli dedicati alla liuteria (Fausto Cacciatori
ABBONAMENTI illustra l’affascinante violino piccolo di Girolamo
www.archi-magazine.it/abbonamenti.php Amati temporaneamente esposto al Museo del
abbonamenti@archi-magazine.it
Violino) e agli accessori (questa volta Bruno Terra-
Abbonamento cartaceo
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nova passa in rassegna tutte le custodie uscite nel
ANNUALE (6 numeri da gen. a dic.) Italia €30 - Estero €58 2019), fanno il loro debutto due nuove rubriche: i
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Buona lettura e buon anno a tutti voi.
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Luca Lucibello
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 a cura di Luca Segalla

RECORD FIRENZE STRINGS CITY

ATTUALITÀ
DI PRESENZE A PER

S trings City conferma la sua vi-

talità e il suo radicamento nel
tessuto cittadino. La quarta edi-
zione della manifestazione fio-
rentina, tenutasi il 14 e 15 di-
cembre scorsi, ha offerto oltre
90 concerti a ingresso libero in
50 luoghi d’arte di Firenze e del-
la Città Metropolitana, per un
totale complessivo di oltre 30
ore di musica dal vivo. Tra i pro-
tag onisti l’Orchestra della
Toscana e gli allievi della Scuola
Marco Borrelli

di Musica di Fiesole (da se-

g n a l a r e i l g i ova n i s s i m o
Quartetto Kaleidos, attivo dal
2018) e del Conser vatorio
“Luigi Cherubini”, accanto a
formazioni già in carriera come
il Quartetto Guadagnini;
grande interesse ha suscitato an-
che la performance della violon-
cellista e cantante irlandese ma
fiorentina di adozione Naomi
Berill. La Manifestazione, orga-
nizzata dal Comune in collabo-
razione con una pluralità di sog-
Francesco Andreoli

getti capitanati dalla Scuola di

Musica di Fiesole, ha registrato
nel 2019 un record assoluto di
presenze, superando i 7.000
spettatori dell’edizione 2018.
Per l’Assessore alla Cultura di
Firenze Tommaso Sacchi
«Strings City si conferma un evento
particolarissimo dedicato alla musica
e alla cultura. Nato come un progetto
sperimentale, il festival è cresciuto an-
no dopo anno e fa della nostra città
un’avanguardia in campo culturale.
Archiviata con successo questa edizio-
ne, non vediamo l’ora di metterci al
lavoro per quella del 2020». Appun-
tamento, quindi, per la quinta
Giulio Formenti

edizione, in prog ramma il

prossimo dicembre.

12 ARCHI
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100 EVENTI PER I 100
R icorre quest’anno il cente-
simo anniversario della
nascita di Piero Farulli (Firen-
ze, 13 gennaio 1920 – Fiesole,
2 settembre 2012), violista del
Quartetto Italiano oltre che
ideatore, fondatore e direttore
della Scuola di Musica di Fie-
sole. Per celebrare la ricorrenza
la vedova, Adriana Verchiani,
ha promosso un progetto di
largo respiro, Farulli 100, il cui
cartellone prevede oltre 100
eventi in programma nel corso
dell’intero anno in numerose
città italiane ma anche europee
tra saggi, festival, concerti, ma-
sterclass, registrazioni, concor-
Un momento della conferenza stampa di
presentazione del progetto “Farulli 100”
ANNI DI PIERO FARULLI
si, borse di studio, incontri e
convegni. Il progetto è curato
dal Comitato Nazionale per le
Celebrazioni del Centenario
della nascita di Piero Farulli,
presieduto da Gianni Letta.
Tra le molte iniziative vanno
citati il Concorso Internazionale
per Quartetti d’Archi Junior (il
bando scade il 30 giugno), in
programma dal 23 al 24 otto-
bre presso la Scuola di Musica
di Fiesole, e il Convegno In-
ternazionale Formazione 2020:
musica e conoscenza, in program-
ma sempre a Fiesole dal 2 al 4
dicembre; inoltre nei prossimi
mesi la casa editrice Florence
ATTUALITÀ
University Press pubblicherà
il volume di Maurizio Aga-
mennone Studi su Piero. Sul
versante dei concerti - molti
eventi sono ancora in via di
definizione - segnaliamo gli
appuntamenti dell’8 gennaio
all’Auditorium Parco della
Musica di Roma con gli Archi
di Santa Cecilia diretti da
Luigi Piovano e il mandoli-
nista Avi Avital, del 26 gen-
naio al Teatro La Pergola di
Firenze con il Trio di Parma
ed infine del 1° febbraio al-
l’Auditorium Lo Squero di
Venezia con il Quartetto di
Venezia.
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ATTUALITÀ

IL MUSEO DEL VIOLINO DI CREMONA SI ARRICCHISCE DI UN

PREZIOSO VIOLINO ANDREA GUARNERI DEL 1659
a Fondazione Arvedi Buschini ha affi-
L dato al Museo del Violino di Cremona
un violino Andrea Guarneri datato 1659. «Si
tratta di uno strumento - ha spiegato Fausto
Cacciatori, Conservatore del Museo - che pre-
senta tracce inconfondibili nel modello della cassa
armonica che caratterizza gli strumenti di piccolo for-
mato della famiglia Amati. Un modello già utilizzato
da Girolamo nei primi decenni del Seicento e più tardi
dal nipote Girolamo II, negli anni successivi alla morte
di Nicolò Amati. Un violino che consente di cogliere
una continuità non solo fra i liutai della famiglia
Amati, ma anche fra questi e lo stesso Andrea e da
questi al nipote Guarneri del Gesù». Per il Sindaco
di Cremona Gianluca Galimberti «questo vio-
lino Guarneri arricchisce tutto il Distretto della Liu-
teria di Cremona, e il Distretto rappresenta un
elemento essenziale per lo sviluppo della città. L’obiet-
tivo infatti è quello di rendere il Museo del Violino
uno scrigno che custodisce opere d’arte che rappresenti-
no tutta la storia della liuteria classica e tutti i liutai
cremonesi che l’hanno fatta grande».
Lo strumento è stato collocato nello Scrigno
dei Tesori, accanto ad uno strumento del figlio
Giuseppe e ad uno del nipote, il celebre “del
Gesù”.

UN INEDITO RITRATTO DI STRADIVARI IN

MOSTRA A CREMONA
allo scorso settembre è esposto al Museo del
D Violino di Cremona un inedito ritratto di
Antonio Stradivari, firmato dal pittore parmense di
nascita e cremonese di adozione Francesco Gialdisi
(1650-1720). La tavola ad olio, datata 1712 ed
appartenente ad un collezionista privato, con tutta
probabilità non è un ritratto dal vero ma una copia di
un precedente ritratto del 1691. Si tratta in ogni caso
di un interessante tassello per ricostruire la storia
dell’iconografia stradivariana, per lo più legata a
rappresentazioni ottocentesche, nell’ambito di un
progetto promosso dal Conservatore del Museo del
Violino Fausto Cacciatori finalizzato a dare un volto
al grande liutaio.

14 ARCHI maga
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ATTUALITÀ

PUBBLICATI
PER LA PRIMA VOLTA IN FAC-SIMILE GLI AUTOGRAFI
BEETHOVENIANI OP.130 E OP.133, DIVISI E DISPERSI PER IL MONDO

I l 2020, anno beethoveniano, si apre con un’im-

portante iniziativa editoriale della casa editrice
Bärenreiter: la pubblicazione del fac-simile degli
autografi del Quartetto per archi op.130 e della Grande
Fuga op.133, la quale come è noto costituiva in origine
proprio il movimento conclusivo dell’op.130. Dopo la
morte del compositore di Bonn il manoscritto
dell’op.130 venne diviso nei singoli movimenti, ancora
oggi dispersi in diverse biblioteche tra Europa e Stati Uniti, e con questa edizione viene reso dispo-
nibile per la prima volta in 190 anni in un’unica pubblicazione in fac-simile. L’edizione, a colori, è
così dettagliata da permettere di osservare le correzioni del compositore seguendone il tormentato
processo creativo, ed è corredata da un’introduzione del musicologo Ulrich Konrad.

L’ISTITUTO PER I BENI MUSICALI IN PIEMONTE ACQUISISCE

L’ARCHIVIO DEL COMPOSITORE ROSARIO SCALERO
ne. Molto stimato all’estero,
Scalero trovò invece un clima
di indifferenza se non di osti-
lità da parte dell’ambiente mu-
sicale italiano, a tal punto che
nel 1919 decise di trasferirsi a
New York, accettando la pro-
posta di insegnare alla Mannes
School. Nel 1924 diventò an-
che docente al Curtis Institute
di Philadelphia, dove ebbe come
La riscoperta di Scalero è ini-
ziata grazie alla violinista
Chiara Marola con una tesi di
laurea discussa nel 2004 al-
l’Università di Torino, lo stesso
anno in cui il musicolog o
Alberto Basso e il violoncel-
lista Antonio Mosca promos-
sero un convegno sulla figura
del compositore di Moncalieri,
i cui atti sono stati pubblicati

L’ Archivio del violinista e

compositore piemontese
Rosario Scalero (Moncalieri,
1870 - Montestrutto, 1954) è
stato acquisito dall’Istituto
per i Beni Musicali in Pie-
monte, il cui centro di ricerca
e documentazione si trova a
Saluzzo. Dopo gli studi di vio-
lino al Liceo Musicale di Tori-
no e quindi a Genova con Ca-
millo Sivori, allievo di Pagani-
ni, Rosario Scalero si perfezio-
nò all’estero tra Londra e Vien-
na, città dove prese la decisio-
ne di abbandonare la carriera
di violinista per dedicarsi a
tempo pieno alla composizio-
allievi Gian Carlo Menotti,
Nino Rota e Samuel Barber.
In Italia, dove continuava ad
essere sostanzialmente ignora-
to, tornava per i periodi di vil-
leggiatura estiva; trascorse gli
ultimi anni di vita nel Castello
di Montestrutto (TO), dove
morì nella notte di Natale del
1954. Tra le sue composizioni
si possono ricordare le Sette
Canzoni op.33 per soprano e quar-
tetto d’archi, il Concerto in Do mi-
nore per violino e pianoforte ed il
Poema Sinfonico per orchestra
La divina foresta op.32, rielabo-
razione del Quartetto con voce
La pioggia nel pineto.
nel 2005.
L’Archivio Scalero, che riu-
nisce il materiale in precedenza
conservato presso il Castello di
Montestrutto e quello del Fondo
“Monique Arnoldi de Ruette”,
precedentemente conservato a
Lavall, in Quebec, comprende
centinaia di lettere, fotografie
e partiture autografe. Questa
acquisizione si inserisce nel-
l’ambito delle manifestazioni
per i 150 anni della nascita del
compositore, che culmineran-
no in un convegno in pro-
gramma l’11 e il 12 giugno
2020 al Conservatorio “G.
Verdi” di Torino.

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zine

MARCO FIORINI È LA NUOVA SPALLA
arà il violinista romano Marco Fiorini a
S sostituire Antonio Anselmi, prematura-
mente scomparso lo scorso luglio, nel ruolo di
Primo Violino di Spalla dell’ensemble I Musici.
Già Primo Violino Solista dell’Orchestra del-
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Marco
Fiorini è docente al Conservatorio di Santa
Cecilia a Roma ed ai Corsi di Perfezionamento
della Scuola di Fiesole. Raccoglie un’eredità
pesante, se leggiamo i nomi dei suoi predeces-
sori: Franco Tamponi, Felix Ayo, Roberto
Michelucci, Salvatore Accardo, Pina Carmi-
relli, Federico Agostini, Mariana Sirbu,
Antonio Salvatore e quindi Antonio Anselmi.
Camerista di lungo corso, è stato membro del
Quartetto Prometeo e del Quartetto di Roma;
attualmente è il violinista del Trio Raffaello.
«I Musici - ha dichiarato Francesco Buccarella,
clavicembalista e portavoce dell’Ensemble -
sono felici ed onorati di annunciare che il loro
nuovo Primo Violino di Spalla sarà Marco Fio-
rini. Violinista di grande spessore musicale ed
artistico, la cui storia si intreccia con quella de I
Musici degli inizi, visto che la madre, la violini-
sta Montserrat Cervera, ha fatto parte della pri-
missima formazione con i fondatori del
gruppo. Per le sue caratteristiche peculiari e per
le esperienze pregresse come camerista, Fiorini
rappresenta sicuramente una scelta che va ad
amalgamarsi alla perfezione con la volontà de I
Musici di presentarsi, all’approssimarsi del 70°
anniversario, come un gruppo moderno ma che
non dimentica le qualità che lo hanno reso
famoso, ovvero quel “suono italiano” che da
sempre lo ha contraddistinto. A Marco Fiorini
dunque il più caloroso benvenuto con l’augurio
di percorrere un lungo tratto di strada insieme».
Abbiamo scambiato qualche battuta con il M°
Fiorini per conoscere le sue sensazioni e le sue
aspettative in un momento di svolta della sua
carriera professionale.
Come si appresta a iniziare questa nuova
esperienza?
«Con la giusta dose di entusiasmo. Sono mol-
to felice, perché ci sono tutte le premesse per
ATTUALITÀ
DE I MUSICI
un futuro ricco di soddisfazioni e questo mi dà
molto slancio».
Tra l’altro de I Musici ha fatto parte sua
madre, la violinista Montserrat Cervera…
«C’è infatti anche questo aspetto, che per me
è un valore aggiunto, rappresentando la chiusu-
ra di un cerchio. Mia madre faceva parte del
gruppo che suonò nella famosa audizione con
Toscanini grazie alle quale avvenne il vero lan-
cio de I Musici, e poi compare come solista nel
primo disco in assoluto registrato dall’Ensem-
ble. Se mi guardo indietro e penso alla levatura
dei violinisti che mi hanno preceduto sento una
grande responsabilità e un grande peso, ma pre-
ferisco affrontare questa nuova esperienza in
modo costruttivo, pensando a quanto di positi-
vo potrà nascere dalle combinazioni e dalle
interazioni della nostra squadra».
I Musici sono nati nel 1951: come
festeggerete il 70° anniversario, ormai
molto vicino?
«In cantiere ci sono moltissime iniziative,
quasi tutte definite, in particolare una serie di
progetti discografici da completare entro la fine
del 2020 oltre ad un nuovo repertorio da affian-
care al tradizionale repertorio barocco. Ancora,
però, non posso anticipare nulla, fino a quando
non sarà tutto ufficiale».
ARCHI zine 17
maga
ATTUALITÀ
VA IN PENSIONE MASSIMO BARRALE, STORICA
DELL’ORCHESTRA SINFONICA SICILIANA
È probabilmente una delle Spalle più longeve
al mondo. Da quasi quarant’anni il violini-
sta Massimo Barrale ricopre infatti il ruolo di
Primo Violino di Spalla dell’Orchestra Sinfo-
nica Siciliana. Tra pochissime settimane, in
febbraio, lascerà il suo ruolo e la sua Orchestra
per andare in pensione. È difficile riassumere a
parole una carriera così lunga che lo ha visto
protagonista anche come solista. Abbiamo pro-
vato a farlo con questa breve intervista.
M° Barrale, tra poco lascerà l’Orchestra
Sinfonica Siciliana dopo 43 anni. Cosa pro-
va ripensando alla sua esperienza?
«Mi sono informato un po’ tra i colleghi ed
ho scoperto che in questo momento sono la
Spalla più anziana d’Italia! Farò l’ultimo con-
certo il 1° febbraio, con la Prima Sinfonia di
Mahler e per adesso non voglio pensare a
quello che proverò: di sicuro finire con una
pagina come la Prima mahleriana sarà sicura-
mente emozionante. Con la Sinfonica Sicilia-
na ho iniziato a collaborare nel 1977, nel 1982
sono diventato Concertino e nel 1983 Spalla,
prendendo il posto del povero Salvatore Cice-
ro, scomparso all’improvviso quando non
aveva ancora compiuto 42 anni. Sono di
Palermo, ma all’inizio della mia carriera suo-
18 ARCHI maga
zine
SPALLA
navo a L’Aquila: entrare nell’Orchestra Sinfo-
nica Siciliana per me è stato come tornare a
casa».
Se dovesse scegliere due concerti memora-
bili tra le centinaia, se non le migliaia, di
cui è stato protagonista con la sua Orche-
stra, quali vorrebbe ricordare?
«Sono tanti quelli memorabili. Potrei ricorda-
re i due concerti con Daniel Oren con la Quinta
e la Settima di Beethoven e il Čajkovskij eseguito
con Temirkanov».
Un musicista non si ferma mai. Quali sono
i suoi progetti per il futuro?
«Ce ne sono tanti. Di sicuro avrò più tempo
per la mia famiglia ed incomincerò a fare tutti i
viaggi che fino ad ora non ho potuto fare. E di
sicuro continuerò a suonare e ad insegnare. Da
dieci anni sono docente all’Istituto Musicale
“Vincenzo Bellini” di Catania, un’esperienza
che andrà avanti. Poi avrò modo di dedicarmi
più assiduamente alla musica da camera, in par-
ticolare con il mio Trio, con il quale sarò in
tournée in Cina il prossimo aprile. Seguiterò
anche a collaborare con il San Carlo di Napoli e
con l’Opera di Roma, come ormai da molti
anni».
 ATTUALITÀ

FILARMONICA DELLA SCALA: ASSEGNATE LE BORSE DI STUDIO

“MAURA GIORGETTI” PER VIOLINO E VIOLONCELLO
S ono state assegnate a ini-
zio dicembre le Borse di
4.000 euro ciascuna, intitolate
a Maura Giorgetti e riservate
a strumentisti di età compresa
tra i 14 e i 19 anni nelle categorie
Violino e Violoncello. I vincitori
dell’edizione 2019 sono la
diciottenne Lucilla Rose
Mariotti per il Violino e il se-
dicenne Ettore Pagano per il
Violoncello (nella foto). La giuria
del concorso era formata da
Prime Parti e da musicisti del-
la Filarmonica oltre che dalla
violinista Silvia Marcovici e
Studio della Filar monica
della Scala, del valore di
dal violoncellista Enrico
Bronzi.

SEI GIOVANI VIOLINISTE ENTRANO ALL’ORCHESTRA DELLA RAI

S ono stati resi noti gli esiti del concorso per
violino di fila nell’Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI. Le violiniste assunte a
tempo indeterminato sono Giulia Marzani,
Alice Costamagna, Alice Milan, Arianna
Luzzani, Roberta Josephine Caternuolo ed
Antonella D’Andrea.
Milan e Caternuolo sono ex Spalle dell’Orche-
stra Giovanile Italiana, come Marta Scrofani
che è risultata idonea insieme a Giacomo
Bianchi, Elisa Scaramozzino e Marco
Mazzucco.
ATTUALITÀ
LA PRIMA MONDIALE DEL CONCERTO PER VIOLINO DI CARRARA
FRANCESCA DEGO PER LA GIORNATA DELLA MEMORIA
in programma il 31 gen-
È naio al Teatro Munici-
pale di Piacenza la prima
mondiale di Luci danzanti nella
notte, il nuovo Concerto per
violino di Cristian Carrara,
con Francesca Dego, dedica-
taria del lavoro, e l’Orchestra
Arturo Toscanini diretta da
Alvise Casellati. Quarantatre-
enne di Pordenone, Carrara è
attivo nel campo sia del melo-
dramma sia della musica da ca-
mera, ma nel suo catalogo fi-
gurano anche lavori sinfonici
come Machpelah (un Doppio
Concerto per violino, violon-
cello e orchestra) e Meditation
for pedal piano and orchestra; è
inoltre presidente della Com-
missione Cultura della Regione
Lazio. La stessa Francesca De-
go ci parla della nascita di que-
sta commissione.
«È nata dalla volontà di Cri-
stina Ferrari, direttrice artistica
del Teatro Municipale di Pia-
cenza, di celebrare la Giornata
della Memoria con un concer-
to-evento particolarmente si-
gnificativo. Yehudi Menuhin
20 ARCHI maga
zine
Il compositore friulano
Cristian Carrara
scherzava amaramente sul per-
ché, nella tradizione ebraica, si
prediligesse il violino agli altri
strumenti: “Sarebbe più diffi-
cile scappare nel cuore della
notte con un pianoforte a tra-
colla, non credete?”. Il violino
ha sempre seguito gli Ebrei
nelle loro peregrinazioni, an-
che quelle più drammatiche:
viene naturale quindi commis-
sionare un nuovo Concerto per
violino a Cristian Carrara, com-
positore particolarmente sen-
sibile all’importanza del dialo-
go religioso e alle radici ebrai-
che dell’etica e del pensiero de-
gli altri grandi credi monotei-
sti. Ho lavorato già in passato
con Cristian, la prima volta
eseguendo A Peace Ouverture a
Gerusalemme e nella Chiesa
della Natività di Betlemme, la
seconda in California, quando
ho eseguito il suo meraviglioso
Machpelah.
Sono commossa e onorata
che abbia deciso di scrivere per
me questo nuovo lavoro. Oltre
quaranta membri della famiglia
di mia madre, americana di ori-
CON
gini ebraico-tedesche, non fe-
cero mai ritorno dai campi di
concentramento. Già da picco-
lissima la consapevolezza di far
parte delle vittime mi schiac-
ciava: sapevo che se fossi nata
sessantacinque anni prima sa-
rei stata uccisa insieme a tutti
quelli che amo: dimenticare,
per chi è di discendenza ebrai-
ca, è impossibile, perché il sen-
so profondo della sofferenza
collettiva diventa parte inte-
grante del proprio essere. Ri-
cordare è vivere con la co-
scienza di ciò di cui sono capa-
ci gli esseri umani».
Cosa ci può anticipare di
questo lavoro?
«Si intitola Luci danzanti nella
notte ed è diviso in tre movi-
menti: Luci, Danzanti, Nella
notte. Racconta una storia sem-
plice: anche nella notte possia-
mo trovare delle luci che dan-
zano, anche in quel periodo
buio della storia c’è stato chi,
come i Giusti di Israele, ha lot-
tato per salvare tante vite, con-
tro tutto e tutti. È un Concerto
che vaga continuamente tra il
buio che opprime e la luce che
rischiara; non è un pezzo me-
sto, piuttosto richiama alla
mente le lucciole che nella not-
te danzano strappandoti un
sorriso di meraviglia. Se per
Adorno non ci può più essere
poesia dopo Auschwitz, per
me l’arte, e in particolare la
musica, è invece la cosa più im-
portante, quella che ci permet-
te di non impazzire, quella che
nessuno ci può togliere con la
 violenza. Del resto, come dice-
va Pablo Casals, “la musica
scaccia l’odio da coloro che so-
no senza amore. Dà pace a co-
loro che sono in fermento, con-
sola coloro che piangono”. Il
solista è perfettamente integra-
to nell’orchestra, una voce tra
tante voci, improntata più alla
cantabilità che al virtuosismo».
Confrontarsi con la musica
dei nostri giorni di solito ri-
chiede agli interpreti un
grande sforzo mentale ed
anche molto tempo, perché
con una pagina nuova non è
detto che possano funziona-
re gli automatismi espressi-
vi e tecnici messi a punto
nel reper torio classico-
romantico. È così anche
per lei?
«Mi sento fortunatissima ad
aver visto nascere nuova mu-
sica a fianco di magnifici com-
positori, a volte persino da de-
dicataria. Imparare un pezzo
senza l’abituale appoggio delle
esecuzioni degli altri obbliga
a un approccio più analitico e
a fare affidamento soltanto
sulla propria sensibilità. Por-
tare per la prima volta a chi
ascolta l’impronta sonora di
DG
una grande mente è un privi-
legio speciale: la voce di un
compositore è infatti silenzia-
ta quando la sua musica non
viene eseguita, quindi ho sem-
pre pensato che la scelta del
repertorio sia una grossa re-
sponsabilità per un interprete.
Bisogna mettere in conto che
la storia non è sempre un giu-
dice obiettivo, e che mode,
politica e circostanze sfavore-
voli possano segnare ingiusta-
mente il destino di un lavoro
che invece è originale. Per una
giovane solista è difficile con-
vincere orchestre e direttori a
programmare musica nuova o
poco nota e quindi bisogna
essere davvero convinti di
quello che si sta facendo. Get-
tarsi a capofitto in una prima
esecuzione preparata all’ulti-
mo momento o leggere a pri-
ma vista in sala di incisione
non aiuta la carriera di nessu-
no ma soprattutto non rende-
rà giustizia né alla musica né
al compositore. Tento quindi
di avvicinarmi ad ogni com-
posizione, che sia di Sibelius,
di Vivaldi o musica scritta og-
gi, con lo stesso rispetto e lo
stesso impegno, a prescindere
dal linguaggio».
Francesca Dego
A CAGLIARI UN VIOLAFEST
SPECIALE DEDICATO A FARULLI

arà il Conservatorio “Giovanni Pierluigi

S da Palestrina” di Cagliari ad ospitare nelle
giornate del 13, 14 e 15 gennaio il prossimo
ViolaFest dell’Associazione Italiana della
Viola. Il ViolaFest cagliaritano si inserisce nel
contesto del progetto Farulli 100 finalizzato a
celebrare il centenario della nascita di Piero
Farulli, indimenticato violista del Quartetto
Italiano e fondatore della Scuola di Musica di
Fiesole. La manifestazione, ideata e organizzata
da Dimitri Mattu, docente di viola al Conser-
vatorio del capoluogo sardo, in collaborazione
con la presidente dell’AIV Dorotea Vismara,
prevede come da consuetudine masterclass,
conferenze, lezioni-concerto e concerti di musi-
ca da camera, oltre a esibizioni nelle carceri. In
programma ci sono anche degli incontri tra diri-
genti dei Conservatori di Musica e Licei Musi-
cali volti a individuare le criticità della riforma
dei Conservatori italiani, cercando soluzioni
comuni. Tra gli ospiti che hanno già confermato
la partecipazione ci sono Naomi Barlow,
Stefano Carta, Gioele Lumbau, Giacomo
Medas, Luigi Moccia, Giovanni Pasini,
Martino Piroddi, Salvatore Rea e Adriana
Verchiani.
Nel concerto previsto in conclusione delle tre
giornate si esibiranno ben tre orchestre di viole:
una di principianti (allievi di Scuole Elementari
e Medie), una di studenti dei corsi preaccademi-
ci e dei Licei Musicali ed infine un’orchestra di
studenti accademici e di professionisti che, inte-
grata da violoncelli, contrabbassi e fiati, esegui-
rà la Seconda Serenata di Johannes Brahms.
MUSIKMESSE DI FRANCOFORTE:
LA 40A EDIZIONE ALL’INSEGNA
DELLE NOVITÀ

M esse Frankfurt si prepara ad un’edizione

2020 della Musikmesse all’insegna delle
novità: maggiore integrazione con gli eventi in
città, differenti modalità di partecipazione alla
fiera come espositori, e per la prima volta uno
spazio (e un costo) a misura di startup e piccole
realtà artigianali, da anni più orientate verso il
NAMM. L’edizione del 40° anniversario si pre-
senta quindi come un interessante tentativo di
rivitalizzare un format distante dall’attuale
panorama commerciale, sempre più attratto dal-
la grande vetrina cinese e dalla ricchezza del
mercato americano. L’Europa è diventata meno
accattivante ma è ancora un mercato di dimen-
sioni davvero importanti. L’edizione 2020 apri-
rà i battenti mercoledì 1 aprile e chiuderà
sabato 4, condividendo così tre dei quattro
giorni con la sorella Prolight+Sound. I visitato-
ri privati potranno entrare nelle giornate di
venerdì e sabato, durante le quali sono stati pre-
visti numerosi workshop e concerti. In questi
giorni si terrà anche la seconda edizione di
Musikmesse Plaza, spazio in cui gli espositori
godranno di costi molto contenuti e della pos-
sibilità di vendere i propri prodotti ai visitatori.
Non possiamo sapere se sarà una formula
vincente, ma di certo è un bel segnale.
Bruno Terranova
ATTUALITÀ

ADDIO A CORRADO GRITTI, NIPOTE E ALLIEVO DI CESARE CANDI

Candi morì nel 1947) in un mercato allora poco
promettente, preferì, con lo spirito pragmatico
che lo ha sempre contraddistinto, dedicarsi
insieme al fratello, nel loro scagno in porto, alle
spedizioni internazionali. Uomo elegante, dota-
to di una eccellente cultura musicale (vincitore
in passato di non banali quiz proposti nelle tra-
smissioni di Radiotre), pianista dilettante e gio-
catore di bridge, fu appassionato arrampicatore
in montagna e nuotatore. Seppure abbia tra-
scorso la sua vita distante dal banco e dagli
attrezzi del nonno, Corrado ha sempre conser-
vato con affetto e dedizione le memorie di
famiglia e, conscio dell’importanza del terzetto
di strumenti decorati costruiti da Cesare Candi
per la famiglia, volle farne dono al Conservato-
rio Niccolò Paganini di Genova dove oggi sono
esposti e conservati. Questa donazione, giunta a
compimento grazie alla sua determinazione e
all’entusiasmo dell’allora direttore Patrizia

I n una bella giornata dello scorso settembre,

dopo una breve degenza ospedaliera, si è
spento a Genova all’età di 93 anni Corrado
Conti, ha permesso di iniziare un processo di
tutela e musealizzazione dei migliori strumenti
posseduti dal Conservatorio; d’altra parte, come
Gritti, nipote e allievo di Cesare Candi. Nato sosteneva Corrado con la sua solita ironia, non
nel 1926 da Amelia, primogenita di Cesare, da vi sarebbe mai stato un prezzo che lo avrebbe
ragazzo a partire dagli anni della Guerra fu gar- soddisfatto per questi strumenti che erano per
zone e allievo del nonno nella bottega di via di lui non solo quasi membri della sua famiglia, ma
Porta Soprana, nel centro storico della città. pezzi unici nell’universo organologico italiano.
Corrado ha costruito e firmato strumenti tra il Corrado, col suo carattere irruento, spontaneo
1947 e il 1949: l’elenco è composto da dodici e generoso, fu liutaio in gioventù e nella vita un
violini, una viola e nessun violoncello; vinse un gentiluomo.
premio speciale nell’unico concorso intrapreso Alberto Giordano
a Cremona nel 1949, l’ultimo suo anno di lavo-
ro come liutaio. Nonostante una produzione
così esigua, può essere considerato uno degli
autori moderni più falsificati: è molto frequente
trovare sul mercato strumenti di origini dispara-
te che portano firme e cartigli apocrifi. I suoi
violini furono costruiti con la medesima tecnica
del nonno Cesare: stessa forma esterna, identi-
co modello, costruzione interna in abete, carat-
terizzata dall’uso della controfascia unica che,
incastrata sui tasselli di testa viene montata
sopra i tasselli centrali. Uomo di grande perso- Dettaglio della viola d’amore (1931) di Cesare Candi donata
nalità e carattere, intuendo le difficoltà che da Gritti, insieme ad altri due strumenti decorati del nonno, al
Conservatorio di Genova
avrebbe avuto nell’inserirsi senza guida (Cesare

24 ARCHI maga
zine
ASTE

Aste d’autunno:
il top lot è un violino Guarneri “f ilius Andreae”
L’autunno è un periodo particolarmente “caldo” dell’anno per la compravendita di strumenti e archetti
all’asta. Basti pensare che in due mesi oltre 1.500 esemplari sono finiti sotto il martello dei banditori.
E come sempre sono stati i lavori dei Maestri italiani (per la liuteria) e francesi (soprattutto per quanto
riguarda gli archi) a farla da padrone. Ecco in dettaglio i risultati delle principali vendite all’incanto.
BROMPTON’S il 21 ottobre ha chiuso per prima Il violino
G. Guarneri “filius
la sua vendita online. La quotazione più alta tra Andreae” battuto da
i 216 lotti in catalogo è stata per un violino Ingles & Hayday a
Giovanni Battista Guadagnini (Parma ca £504.000
1770) stimato £200.000-400.000 e battuto a
£236.000 (ca €277.500). Una viola Giuseppe
Rocca (Torino 1858) ha raggiunto £177.000
(€208.135), mentre un violino Carlo Ferdinando
Landolfi (Milano ca 1750) si è piazzato a
£106.200 (ca €125.000). I protagonisti tra gli
archetti sono stati due esemplari montati in
argento realizzati entrambi a Parigi nel 1855: un
Pierre Simon per violino e un Dominique
Peccatte per violoncello, aggiudicati rispettiva-
mente a £55.200 (ca € 65.000) e £48.000 (ca
€56.500).
Il violoncello
J.B. Vuillaume venduto
da Tarisio Londra a
£350.000

Il giorno seguente è finita la vendita dei 218

lotti di TARISIO LONDRA, che ha dichiarato un
fatturato di £1.851.200 (€2.176.840). Un vio-
loncello Jean Baptiste Vuillaume (Parigi ca
1845) stimato £150.000-220.000 ha raggiunto
£350.000 (ca €411.600), mentre un violino
(Parigi 1846) dello stesso autore è arrivato a
£140.600 (ca €165.300). Un violino Giuseppe
e Antonio Gagliano (Napoli ca 1780) è stato
venduto a £78.000 (ca €91.700) e un violino
con etichetta Annibale Fagnola ma opera di
Enrico Marchetti (inizio ’900) è stato piazzato
a £50.150 (ca €59.000).
Sempre il 22 ottobre, la vendita dei 192 lotti
di INGLES & HAYDAY, con un ricavo di
£3.053.500 (ca €3.590.650), è stata la più impor-

26 ARCHI maga
zine

tante della stagione. Protagonista dell’asta è sta-
to un violino Giuseppe Guarneri “filius
Andreae” (Cremona ca 1715): stimato
£350.000-500.000 ha raggiunto £504.000 (ca
€592.650). Tra gli altri highlights un violino
Giovanni Battista Guadagnini (Torino ca
1774) battuto a £348.000 (ca €409.200), un
violino Nicolas Lupot (Parigi 1810) su model-
lo Guarneri del Gesù piazzato a £252.000 (ca
€296.300), un violino Nicolò Gagliano (Napo-
li ca 1770) che da una quotazione iniziale di
£80.000-120.000 ha raggiunto £192.000 (ca
€225.750), un violino Jean-Baptiste Vuillaume
(Parigi ca 1840) venduto a £180.000 (ca
€211.650). Tra gli archetti un esemplare per vio-
lino montato in oro di François Xavier Tourte
(Parigi ca 1820) è stato scambiato a £114.000
(ca €134.500), mentre un Eugène Sartory per
violino montato in argento (Parigi ca 1910) ha
raggiunto £30.000 (ca €35.300).
I riflettori si sono poi stati da Londra a New
York, dove la sede americana di TARISIO dal 22
ottobre al 7 novembre ha messo all’incanto un
catalogo di 203 lotti per un giro d’affari di
$2.816.100 (ca €2.523.800). I risultati più elevati
sono stati per un violino Giovanni Francesco
Pressenda (Torino 1842) battuto a $383.750
(ca €343.900), un violino Carlo Giuseppe
Testore (Milano ca 1700) piazzato a $240.000
(ca €215.100), un violoncello Eugenio Degani
(Venezia ca 1880) scambiato a $108.000 (ca
€96.800), un violino Francesco Gobetti
(Venezia ca 1720) venduto a $94.400 (ca
€84.600) e un violino Enrico Rocca (Genova
1914) che ha raggiunto $88.500 (ca €79.300).
Un arco per violino montato in argento di
Dominique Peccatte è stato venduto a
$70.800 (€63.450).
A fine novembre è stata la volta di VICHY
ENCHÈRES. La casa francese fra il 26 e il 28
novembre ha promosso una vendita di stru-
menti ad arco ed archetti, inframezzata il 27 dal-
la vendita della terza tranche della Collezione di
Bernard Millant. Tra gli archi i protagonisti del-
la due-giorni sono stati due François Xavier
Tourte per violino venduti a €114.080 e
€89.280, due Dominique Peccatte per violino
battuti a €93.000 e €53.320. Un esemplare per
ASTE
Il F.X. Tourte della
Collezione Millant
venduto a €365.800
da Vichy Enchères
violoncello di Claude Joseph Fonclause piaz-
zato a €52.080 ha stabilito un nuovo record per
l’autore. Tra gli strumenti a farla da padrone è
stato un violino Jean-Baptiste Vuillaume ven-
duto a €146.320, seguito da un violino Romeo
Antoniazzi piazzato a €55.800. Un interessante
e raro contrabbasso di Nicolas Vuillaume ha
sfiorato €36.000. L’edizione 2019 della Collezio-
ne Millant annoverava in catalogo 106 archetti e
10 violini, tra cui lavori di Tourte, Peccatte, Mai-
re, Lupot, Sartory, Maline, Lamy, Vuillaume,
Fagnola, Testore, Degani. Di questi, 108 sono
stati venduti e nove hanno stabilito nuovi
record. L’offerta più importante è stata per un
eccezionale arco per violino montato in argento
di François Xavier Tourte, acquistato a
€365.800, mentre un altro lavoro dello stesso
autore - un raro esemplare per violino montato
in avorio e oro - ha raggiunto €117.800. Ottimi
risultati anche per un arco per viola montato in
avorio e oro di François Nicolas Voirin
(€105.400), un esemplare per violino montato
in argento di François Lupot II (€70.680), un
arco per violino montato in oro (€37.200) e uno
per viola montato in argento (€30.380) di
Emile Auguste Ouchard, un arco per violino
montato in argento di Eugène Sartory
(€37.200). La miglior vendita tra gli strumenti è
stata quella di un violino Gand & Bernardel
Frères (Parigi 1878) battuto a €124.000.
L’11 dicembre BROMPTON’S ha terminato la
sua asta pre-natalizia di 228 lotti. Il top lot è stato
un violoncello francese realizzato da un mem-
bro della famiglia Caussin, probabilmente
François (Neufchateau ca 1860): stimato
£6.000-8.000, ha ricevuto ben 27 offerte
raggiungendo £21.240 (ca €25.000). 
Tutte le quotazioni sono comprensive dei diritti d’asta
ARCHI zine 27
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 CAPRICCI
di Enrico Bronzi

Capriccio n.1
L’arcata del Maestro
osa spinge un bravo strumentista a rendere pubbliche le sue arcate e diteggiature, tanto

C da sovrascriverle, o perfino a sostituirle al testo originale? Un ego ipertrofico? Una scarsa

considerazione delle capacità dei giovani musicisti?
Intendiamoci: nulla contro l’idea di edizioni didattiche che inizino i giovani studenti a buone
pratiche, ma il problema assume un’altra prospettiva se si considera ad esempio che non esiste
in commercio una sola edizione del Concerto per violoncello di Schumann con le legature
originali nella parte separata del solista. La mia opinione è che questa usanza discutibile ma
radicata sia legata ad una pratica dell’insegnamento
vetusta, che  più o meno ricalca l’idea della bottega «Forse oggi è ora di
artigiana. Il concetto sotteso è più o meno questo: aggiornare il nostro metodo
«Inizia a fare quello che faccio io, se poi avrai un
di trasmissione del pensiero
pensiero tuo, vedremo in seguito...». Forse oggi è ora
di aggiornare il nostro metodo di trasmissione del musicale e introdurre il
pensiero musicale e introdurre il metodo critico come metodo critico come guida
guida del nostro insegnamento. Benissimo suggerire del nostro insegnamento»
delle soluzioni possibili, ma ad ogni arcata e
diteggiatura consigliata (imposta?) dovrebbe essere esposto un principio guida che quella
soluzione ha determinato. Beninteso, anche tale eventuale principio non si dovrebbe sottrarre
alla verifica critica e dovrebbe accompagnarsi a soluzioni alternative. Mi rivolgo agli insegnanti:
smettiamola con la storia delle fotocopie della parte del Maestro. La cosa si fa addirittura comica
quando al corredo di “consigli che non si possono rifiutare” si aggiungono indicazioni spurie,
forcelle e forcelline che stanno a significare il fraseggio corretto (come se ne esistesse solo uno).
Tutto sommato, c’è qualcosa da aggiornare negli automatismi dell’insegnamento
“mainstream”, che mira a mettere in piedi l’esecuzione il più velocemente possibile, senza fare
il punto sul metodo, sul pensiero critico, su principi guida. Ecco quindi che è più facile dire “fai
così”, piuttosto che spiegare come si è giunti a una delle possibili soluzioni. Diffidiamo perciò
dell’Arcata del Maestro, che può rendere ciechi. Cerchiamo piuttosto di studiare le ragioni
dell’originalità del pensiero di un maestro, i meccanismi che conducono dall’immaginazione
alla soluzione strumentale. E possibilmente ricordiamoci che l’arcata corrisponde alla divisione
corretta dei vocaboli strumentali. Le ggereste vole ntieriuno scrit tocosì? 

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 Fotografie: Paolo Bona - Shutterstock

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IL RICORDO
 ANDREA MOSCONI
L’angelo custode degli Stradivari
di
Roberto Codazzi

In anni in cui sotto il Torrazzo il tema della liuteria era pura archeologia, reperti di un
lontano passato verso il quale Cremona non dimostrava particolare sensibilità, lui fu tra
i primi a intuire l’importanza di ricostruire i tasselli di questo glorioso mosaico per rilanciare
un background culturale che aveva reso grande e ammirata la città nel mondo.

S
i è spento Andrea Mosconi, l’angelo
custode degli Stradivari, per lunghi anni
il curatore delle collezioni di liuteria sto-
rica del Comune di Cremona. Se n’è andato in
punta di piedi, come era suo costume, all’anti-
vigilia di Natale. Aveva 88 anni. Era nato il 7
luglio 1931 e già negli anni ’50, quando i liutai
in città si contavano sulle dita di una mano e la

ARCHI zine 31
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liuteria non se la filava nessuno, iniziò a dedi- Sacconi, collabora con il celebre liutaio italo-
carsi anima a corpo a questa scienza dotandosi americano alla pubblicazione de I segreti di Stra-
di una formazione straordinaria, per l’epoca. divari, libro del 1972 che costituisce una pietra
Nel 1950 Mosconi consegue infatti il diploma miliare nella ricerca sugli strumenti di scuola
alla Scuola di Liuteria sotto la guida di Peter classica cremonese. Grazie alla sue doti di equi-
Tatar, liutaio di origine ungherese che fu tra i librio e alla proverbiale capacità di mediazione,
primi maestri dell’istituto nato nel 1937 per rin- Mosconi per anni viene chiamato a ricoprire
verdire i fasti della glo- ruoli dirigenziali, per
riosa tradizione liutaria Il suo fiore all'occhiello esempio come respon-
cremonese. Consegue è l'Accademia “Walter Stauffer”, sabile di quella che allora
inoltre il diploma di vio- che costituisce a metà degli si chiamava Civica Scuo-
lino al Conservatorio di anni ’80 coinvolgendo alcuni la di Musica “Claudio
Parma e il diploma in tra i migliori docenti del settore Monteverdi”, ora Istitu-
Paleografia Musicale – to Superiore di Studi
allora si chiamava così la scuola di Palazzo Rai- Musicali. Ma il suo fiore all’occhiello è l’Acca-
mondi poi diventata Facoltà di Musicologia – demia di alto perfezionamento per archi “Walter
con una interessante tesi curata dal prof Fede- Stauffer”, realtà unica al mondo, per prestigio
rico Mompellio finalizzata all’edizione critica e blasone, che Mosconi costituisce a metà degli
delle Sonate a due e a tre di Tarquinio Merula, il anni ’80 coinvolgendo nel progetto alcuni tra i
compositore cremonese che per primo (correva migliori docenti del settore: il violinista Salva-
l’anno 1637) utilizza il termine Sonata in un rac- tore Accardo, il violista Bruno Giuranna, il vio-
colta di brani per strumenti. Nella stessa Scuola loncellista Rocco Filippini, il contrabbassista
di Liuteria Mosconi sarebbe poi tornato come Franco Petracchi. Una scuola di cui Mosconi è
docente di intaglio dal 1951 al 1958, insegnante stato coordinatore fino a pochi anni fa e dalla
di violino dal 1966 al 1970, preside dal 1973 al quale sono usciti vincitori dei principali premi
1976. Amico e confidente di Simone Ferdinando internazionali. Sempre con questi musicisti il

32 ARCHI maga
zine
maestro cura il progetto artistico delle prime
edizioni del Festival di Cremona, allora imper-
niato sugli strumenti ad arco, prima della con-
versione in rassegna intitolata a Monteverdi e
imperniata sul barocco. Nel 1987 è nel comitato
scientifico e tra i principali artefici della straor-
dinaria mostra di strumenti storici che celebra
Antonio Stradivari, nel 250° della morte.
In anni in cui a Cremona non esisteva ancora
una sensibilità verso la cultura della musica e
della liuteria, Mosconi è il “pungolo” affinché
le amministrazioni si impegnassero all’acquisto
dei primi capolavori di Stradivari, Amati e Guar-
neri, avviando un processo virtuoso i cui risul-
tati si stanno raccogliendo compiutamente oggi.
Diventa il conservatore di questi strumenti negli
anni in cui il museo è allestito nella saletta dei
matrimoni di Palazzo Comunale. Per tenerli in
perfetto stato di conservazione, per anni ha rin-
novato un rito quotidiano che ha attirato l’at-
tenzione di centinaia (forse migliaia) di testate
giornalistiche e televisive italiane e straniere,
curiose di raccontare il fascino antico di que-
st’uomo che per 365 giorni all’anno estraeva dal-
le vetrine il Cremonese 1715 e gli altri gioielli della
collezione civica, suonandoli sulle note di Bach
e Vivaldi. Per raggiungere Palazzo Comunale
compiva ogni giorni un tragitto a piedi di cin-
quemila passi, dall’abitazione di Via Dei Nava-
roli, con le sue scarpe Church’s («devono essere
belle, comode e robuste», diceva) di cui andava fie-
ro, il completo color panna d’estate e le giac-
che di tweed e il loden d’inverno. Una elegan-
za sobria che per lui era come una divisa, una
forma di rispetto – senza ostentazioni – dovu-
ta a se stesso e agli altri, ma senza esagerare
perché i protagonisti dovevano sempre e solo
essere i “suoi” adorati violini. Nel corso dei
decenni era diventato conoscente e amico dei
più importanti musicisti del mondo, di presi-
denti e teste coronate (l’attuale imperatore del
Giappone, buon violista, è stato tra i tanti a
cui Mosconi ha fatto ascoltare il suono degli
strumenti della Collezione Civica), ma non ha
mai perso la semplicità e l’ironia che lo rendeva
così amato. Il suo tormentone «Tutto a posto?»,
a cui dovevi rispondere «e niente in ordine!»,
mancherà a tanti. 
INCONTRI SUL
PALCOSCENICO
dal 1° marzo al 19 aprile 2020
Milano, Bologna, Ferrara,
Capua, Brescia, Forlì, Cremona
Incontri sul Palcoscenico è una tradizionale
manifestazione di ESTA-Italia destinata a tutti coloro
che suonano uno strumento ad arco, allievi di
insegnanti Soci dell’Associazione. Sin dal 1996 ESTA-
Italia fornisce ogni anno a studenti di Conservatori,
Licei Musicali, Scuole Medie ad Indirizzo Musicale,
Scuole private ed insegnamenti privati la possibilità
di esibirsi in luoghi prestigiosi in diverse sedi del
territorio nazionale.
Incontri sul Palcoscenico è una rassegna per archi
aperta a tutti: l’unico requisito richiesto è essere
disposti a confrontarsi in modo costruttivo coi propri
coetanei e voler suonare, in gruppo o da solisti, di
fronte ad un pubblico ed una commissione autorevole,
ricevendo in cambio preziosi consigli. In ogni
sede degli Incontri sul Palcoscenico, al termine
dell’evento, i membri di una Commissione espri-
meranno un parere dettagliato e costruttivo sulle
performance di ogni studente con l’unico scopo di
contribuire a valorizzare e migliorare le sue
potenzialità.
Alcuni dei partecipanti agli Incontri sul
Palcoscenico delle varie sedi nazionali, su
segnalazione delle Commissioni, saranno invitati dal
Comitato Direttivo di ESTA-Italia a partecipare alla
XXIII Rassegna Nazionale dei Giovani
Strumentisti ad Arco che si svolgerà domenica 17
maggio 2020 a Cremona nella prestigiosa sede
della Sala Maffei della Camera di Commercio.
Le iscrizioni e il bando sono disponibili sul sito
www.estaitalia.org dove sarà anche possibile iscriversi
agli Incontri sul Palcoscenico.
Iscrivetevi subito a ESTA ITALIA!
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www.estaitalia.org
 TOURNÉE

Foto e testi del

Quartetto di Cremona

Paolo Andreoli, Simone Gramaglia,

Cristiano Gualco e il
clarinettista David Orlowsky

Beverly Hills, 10 ottobre. Un

viaggio di più di dodici ore ed un
fuso di nove. Siamo partiti alle
7:30 del mattino ora italiana ed
atterrati alle 12:30 di Los Angeles.
E come ci arriviamo alla sera..?
Semplice! Bagno nella piscina
riscaldata del Waldorf Astoria
con vista su Hollywood!
Simone Gramaglia
TOURNÉE

L o scorso 10 ottobre siamo partiti per quello

che è stato, fino ad oggi, il nostro più lungo
tour americano e, in assoluto, uno dei nostri
periodi di lavoro all’estero più lunghi.
13 concerti e tre masterclass in 20 giorni,
escludendo i giorni di viaggio.
Viaggio che ci ha portati negli Stati della Cali‐
fornia, Canada, Texas, Idaho, New York,
Washington e North Carolina. Quando soffri nove ore di fuso orario l’icona su
Lasciata una piovosa, ventosa e fredda Genova quel caffè diventa quasi un’immagine religiosa.
ci siamo ritrovati nel cielo terso ed azzurro di Qui eravamo a Beverly Hills, nei primi giorni
Beverly Hills. Assieme all’amico clarinettista del tour. Nel bisogno anche Starbucks va
David Orlowsky abbiamo debuttato al “The Wal‐ benissimo.
lis”, bellissimo teatro californiano. E da lì, senza Cristiano Gualco
più fermarci, abbiamo terminato il tour con due
concerti in North Carolina.
Il penultimo concerto, in particolare, rimarrà
impresso nella nostra memoria per la partico‐
larità della location: un museo dedicato al Pira‐
ta Barbanera che, proprio in Beaufort trascorse
uno dei turbolenti periodi della sua vita. Suo‐
nare con una bandiera dei pirati che sventola
sopra di noi non ci capiterà più. Ma, come dice‐
va un famoso poeta americano: TIA! (This is
America!)
Per fortuna il nostro collega Paolo, che da
qualche anno ormai si è appassionato alla foto‐
grafia, ha immortalato alcuni dei momenti e
delle cose più belle che abbiamo vissuto e visto I momenti di relax in un tour sono molto
durante questo nostro giro nella terra a stelle e importanti e vanno utilizzati al meglio, quindi,
strisce. perché non sfruttare la giornata libera per una
Siamo felici di condividere con i lettori della bella nuotata nell’oceano e un pranzo dal
nostra amata rivista Archi Magazine un piccolo “Pier” vista oceano a Malibù?
diario fatto di immagini che ognuno di noi ha Giovanni Scaglione
commentato secondo il proprio stile.
See you soon!
Quartetto di Cremona

36 ARCHI maga
zine

Houston, Texas. La città dove cerchi il famoso
accento texano e ti dicono con un po’ di
spocchia che quello lo devi cercare a Dallas. Lì
non hanno quell’accento poco elegante (ovvero
tutto il mondo è paese).
Cristiano Gualco
Houston, Texas. Un amico mi dice che non si
può andare in Texas senza gustare una delle
loro meravigliose bistecche. E allora… giusto il
tempo di ammirare uno dei grattacieli della
città e poi via, da B&B Butchers per un rib‐eye
senza precedenti!
Simone Gramaglia
TOURNÉE
Boise, Idaho. Forse un posto “in the middle of
nowhere”, ma con montagne bellissime, un
cielo che ancora mostra le sue stelle e colori
intensissimi. E sicuramente una città che non
ha mai sentito il Quartetto di Verdi.
Cristiano Gualco
Oltre alla musica nella mia vita esiste anche
un’altra passione, un po’ inusuale per un
musicista: le auto... Quale posto migliore se
non gli Stati Uniti per poter ammirare dal vivo
le mie preferite?
Paolo Andreoli
ARCHI zine 37
maga
TOURNÉE

Come mantenere viva l’immaginazione, così

Questa è una delle rare occasioni in cui
abbiamo potuto fare i turisti. Qui sotto le
Cascate del Niagara, dalla parte Canadese.
Immensa potenza controllata dall’Uomo. Noi
tre invece ne siamo stati quasi sopraffatti.
Cristiano Gualco
importante per interpretare la musica?
Appassionarsi alla fotografia e approfittare
delle possibilità che questo lavoro ci offre,
come girare il mondo e ammirare con i propri
occhi le sue meraviglie.
Giovanni Scaglione

Beaufort, North Carolina. Suonare, suonare e

suonare. Questo tour ci ha impegnati in
bellissime e sempre gremite sale da concerto
ma nessuna come questa! A Beaufort ci hanno
donato le chiavi della città e lo spirito del
Pirata Barbanera aleggiava su noi e Verdi!
Simone Gramaglia
Beaufort, North Carolina. Le emozioni che ti
regala la musica sono forti e intense ma anche
poter godere di una vista così, poco prima di
un concerto, non è da meno.
Paolo Andreoli

38 ARCHI maga
zine

New York, New York! Se dici che non ti piace lo
fai solo per distinguerti. È impossibile.
Cristiano Gualco
Viaggiare e suonare è la nostra vita. E lo
facciamo con passione, sempre. Ma avere la
propria famiglia con te rende questo lavoro
ancora più entusiasmante. Lo sguardo felice di
mia figlia Bianca con il ponte di Brooklyn sullo
sfondo rimarrà una delle immagini indimenti‐
cabili dei nostri giorni nella Grande Mela!
Simone Gramaglia
TOURNÉE
In mio sogno è sempre stato quello di vedere
New York. Ora dopo tanti anni di carriera è una
delle città dove torno regolarmente e che mi
regala sempre forti emozioni.
Paolo Andreoli
JFK International Airport, New York. Ecco una
delle immagini ricorrenti dei nostri viaggi, un
aeromobile pronto a portarci in una nuova
destinazione... Il mio preferito è quello che ci
riporta a casa..!
Giovanni Scaglione
ARCHI zine 39
maga
Il Mithras Trio,
primo classificato

10th Trondheim International Chamber Music Competition

Limpida vittoria del Mithras Trio

all’innovativo Festival di Trondheim
di
Marco Bizzarini

TRONDHEIM (Norvegia) - È stata dedicata al modo di dare un’occhiata al video pubblicato

trio con pianoforte la decima edizione del Con- sul sito ufficiale digitando Trondheim Interna-
corso Internazionale di Musica da Camera di tional Chamber Music Competition (acronimo
Trondheim. Dei nove gruppi che si sono sfidati TICC). Ma un conto è vedere un filmato, un
Fotografie: Kristian Wanvik

nella città norvegese tra il 23 e il 27 settembre
scorso, nessuno dei quali provenienti dall’Italia,
ne sono stati selezionati tre per una finale di
livello davvero elevato, come i lettori più curiosi
potranno verificare di persona se avranno
conto assistere all’esecuzione dal vivo: vogliamo
ora raccontarvi le sensazioni provate in loco.
In un pomeriggio discretamente soleggiato,
privilegio piuttosto raro a queste latitudini visto
che nella stessa giornata a Oslo pioveva a dirot-

ARCHI zine 41
maga
Il Trio Hèlios,
secondo classificato

to, un folto pubblico si è recato nell’elegante ed espressivo. È solo una questione di piccole ma
sala Frimurenlogen per ascoltare le tre forma- decisive sfumature renderlo in modo teso ed
zioni finaliste. Subito di scena il Mithras Trio emozionante, come dovrebbe essere o, al con-
(Moldavia e Regno Unito) con Ionel Manciu al trario, disperderne l’energia facendolo sembrare
violino, Leo Popplewell al violoncello e ripetitivo. Anche in questo caso il Mithras Trio ha
Dominic Degavino al pianoforte. La scelta di superato più che brillantemente la prova: viene
intitolare il gruppo a Mitra, antica divinità indo- perfino spontaneo chiedersi quante tra le forma-
persiana poi recepita anche nei culti greco- zioni più esperte e blasonate potrebbero avvici-
romani d’età ellenistica, narsi a questo traguardo.
potrebbe alludere al desi- I tre giovani hanno offerto Ma siamo solo all’inizio
derio di collegare mondi un inizio esplosivo con e ci accingiamo ad ascolta-
culturali distanti. Certo è re con attenzione anche gli
che i tre giovani hanno l’attacco del beethoveniano altri due gruppi in lizza.
offerto un inizio esplosivo Trio op.70 n.1 “degli Spiriti” Sia il Trio Hèlios (Fran-
con l’attacco del beethove- cia), sia il Trio Opal (Ger-
niano Trio op.70 n.1 “degli Spiriti”. Talvolta si dice mania, Taiwan, Giappone) hanno optato per
che bastano poche battute per cogliere al volo il Schubert presentando rispettivamente il Trio n.2
vero talento: eccone la conferma. Così, in una in Mi bemolle Maggiore, componimento caro a
manciata di secondi, annotiamo diligentemente Stanley Kubrick, e quello n.1 in Si bemolle Mag-
sul taccuino che potrebbero essere proprio loro, giore. In un concorso “normale” entrambi i con-
i musicisti del Mithras, a dominare la competi- tendenti avrebbero avuto ottime possibilità di
zione. Aggiungiamo pure una nota di merito vittoria, trattandosi senza dubbio di formazioni
per la squisita musicalità del violoncellista solide e ben preparate. Non per caso, il Trio
Popplewell. D’altronde, in questo Trio di Hèlios con la violinista Camille Fonteneau, il
Beethoven, la vera cartina di tornasole è rap- violoncellista Raphaël Jouan e il pianista
presentata dal secondo movimento: Largo assai Alexis Gournel era già risultato vincitore di

42 ARCHI maga
zine

precedenti concorsi, mentre il Trio Opal con
la violinista Eriko Nagayama, la pianista
Yi-Sheng Cheng e il violoncellista Joel
Siepmann giocava, per così dire, in casa,
essendosi distinto lo scorso anno all’Accademia
di Trondheim in modo da guadagnarsi la pre-
qualificazione al concorso. A giudicare dall’in-
tensità degli applausi della sala, l’esecuzione
schubertiana dell’Opal, grazie anche a un incan-
tevole secondo tempo, è parsa godere di una
leggera preferenza nonostante il sostanziale
equilibrio nel confronto con il gruppo transalpino.
Dopo quasi tre ore di musica l’attesa per il
verdetto è stata letteralmente addolcita da
abbondanti porzioni di torta offerte a tutti gli
spettatori. È toccato al presidente di giuria
Lambert Orkis, pianista noto per le sue colla-
borazioni con Mstislav Rostropovich e Anne-
Sophie Mutter, annunciare i risultati. Premio
speciale del pubblico e Premio “Kim Trio” per
la migliore esecuzione del pezzo contempora-
neo d’obbligo (Playfulness del jazzista norvegese
Erlend Skomsvoll) al Trio Opal. Primo Premio
– consistente in un assegno di 15.000 euro e in
tre concerti in Francia, Norvegia e Germania –
al Mithras Trio, come eravamo pronti a scom-
mettere, benché non sempre esista una piena
Il Trio Opal,
giunto al terzo posto
corrispondenza fra le aspettative degli ascolta-
tori e le decisioni dei giurati. Meritata medaglia
d’argento ai francesi di Hèlios e lusinghiero
bronzo all’Opal, che in ogni caso, grazie ai voti
degli spettatori si è garantito un concerto al
prossimo Festival di Trondheim.
E proprio su questo Festival norvegese di
musica da camera, che vanta ormai quasi ven-
t’anni di vita, vale la pena dedicare alcune rifles-
sioni. Di per sé, la formula del concorso si
allinea agli odierni standard internazionali:
diverso dal consueto è invece l’inserimento del-
la competizione all’interno di un festival che
presenta molti tratti innovativi. Quasi superfluo
evidenziare che in questo modo si agevola una
più ampia partecipazione del pubblico, per
giunta pagante. Ricordiamo infatti che il costo
del biglietto per assistere alla finale si aggirava,
facendo una sommaria conversione dalla valuta
norvegese, sui 35 euro, ridotto a 15 per gli stu-
denti: è bene notarlo poiché, sovente, in altri
concorsi di musica da camera, si stenta ad avere
poche decine di spettatori esterni anche con
l’ingresso gratuito.
Come sottolinea il direttore artistico Sigmund
Tvete Vik, quest’anno affiancato dalla flautista
Trine Knutsen, uno degli obiettivi della rassegna
ARCHI zine 43
maga
REPORTAGE
è quello di intercettare il pubblico che normal-
mente non frequenta le sale da concerto, con
particolare riferimento alla popolazione gio-
vanile e studentesca (Trondheim è sede di una
delle principali università dell’Europa setten-
trionale). I dati degli ultimi anni attestano che
queste presenze sfiorano ora il 50%, risultato di
tutto rispetto nell’odierno panorama della
musica classica.
Alcune scelte sono in linea con tendenze
ormai in atto anche nel nostro Paese: elevato
numero di proposte concentrate in una mancia-
ta di giorni, iniziative collocate in varie sedi
(non solo nelle sale tradizionali, ma anche in
musei e in luoghi alternativi), valorizzazione
delle fasce orarie pomeridiane oltre che serali,
fondamentale contributo organizzativo da parte
dei volontari, attenzione rivolta anche alle fami-
glie e ai bambini. Specifica di Trondheim è poi
l’apertura al jazz e al folk, generi che affiancano
il nucleo centrale della musica da camera classi-
ca e contemporanea. «Tra i nostri studenti di musi-
ca – precisa il direttore artistico – le barriere tra
classica e jazz tendono a scomparire». Come nel caso
44 ARCHI maga
zine
del pianista statunitense Cory Smythe,
anch’egli ospite della rassegna norvegese, in
grado, con pari disinvoltura, di accompagnare
violinisti nel repertorio ottocentesco e di pro-
porsi poi come improvvisatore d’avanguardia.
Esemplare in tal senso anche il concerto
notturno nella cattedrale romanico-gotica di
Nidaros, gemma architettonica della città. A
fronte di una scelta del programma apparen-
temente standard – Le Quattro Stagioni di
Vivaldi – si è assistito a un’autentica produ-
zione sperimentale, poiché accanto a pregevo-
li esecuzioni tradizionali di Primavera, Autunno
e Inverno, è stata proposta un’Estate riletta in
chiave di jazz contemporaneo, con tanto di
voce, sassofoni, tromba, trombone e fisarmo-
nica, oscillante fra sonorità balcaniche e
atmosfere New Orleans. Il tutto collocando i
gruppi strumentali in tre diversi punti dell’im-
ponente navata centrale con suggestivi effetti
di luce e spettacolari improvvisazioni organi-
stiche fra una Stagione e l’altra. Gli ottimi ese-
cutori (Solisti, gruppo “junior” e Orchestra
jazz di Trondheim) erano fortemente radi-
 REPORTAGE

cati nella comunità e la comunità è accorsa di Vivaldi, o di Mendelssohn, di Bartók o dello

numerosa all’appuntamento. stesso Thorensen, l’Orchestra d’archi dei
Più classica, ma nel contempo stimolante, la Solisti di Trondheim riesce a raggiungere l’ec-
proposta del Grieg Trio nella sede del Museo cellenza sotto lo sguardo attento del suo
di strumenti musicali “Ringve”: il violinista Sol- Konzertmeister, Geir Inge Lotsberg, e senza
ve Sigerland, la violoncellista Ellen Flesjø e il alcun bisogno di un direttore sul podio. Dun-
pianista Vebjørn Anvik hanno indagato i com- que tanta Scandinavia quest’anno, ma nella
plessi rapporti fra musica colta e popolare prossima edizione – anticipa Sigmund Tvete
affiancando fra l’altro, con la partecipazione di Vik – saranno ospitati anche parecchi artisti
due cantanti, alcune delle melodie scozzesi di dalla Gran Bretagna.
Beethoven al fascinoso Trio su temi irlandesi di È un peccato che negli ultimi anni si registri-
Frank Martin. no scarse presenze italiane a questa iniziativa.
La numerosa presenza al festival di musicisti Segnaliamo che fino al prossimo aprile saranno
norvegesi, accentuata quest’anno anche dal aperte le iscrizioni per partecipare all’Accade-
compositore in residence Lasse Thorensen, mia del 2020 rivolta nello specifico ai quartetti
ha consentito di rilevare l’ottimo stato di salute d’archi, mentre la prossima edizione del
delle istituzioni musicali autoctone. Che si tratti Concorso di Trondheim si terrà nel 2021. 
MARCO BIZZARINI. È Professore ordinario di Musicologia all'Università di Napoli “Federico
II”. Attivo come saggista e critico musicale, ha pubblicato le monografie Luca Marenzio:
the Career of a Musician between the Renaissance and the Counter-Reformation (Ashgate,
2003) e Benedetto Marcello (L’Epos, 2006). Collabora con l’Istituto Antonio Vivaldi della
Fondazione Cini di Venezia. È autore di saggi pubblicati da Oxford University Press, Acca-
demia Polacca delle Scienze, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Istituto Chopin di
Varsavia.

Il concerto notturno nella

Cattedrale di Nidaros
 IN COPERTINA

JERUSALEM QUARTET
la voce d’Israele
di
Gregorio Moppi

Q
uasi un quarto di secolo sulle scene,
il Jerusalem Quartet. Una miscela
d’oro, secondo il New York Times
per la passione, la precisione, il calore delle sue
letture. A costituirlo sono i violinisti Alexander
Pavlovsky e Sergei Bresler, il violista Ori
Kam, il violoncellista Kyril Zlotnikov. Un
quartetto che porta nel mondo la cultura
Fotografie di Felix Broede
israeliana – benché Bresler sia nato in Ucraina,
Zlotnikov a Minsk, Kam in California – e che
perciò qualche volta, all’estero, è stato conte-
stato dal pubblico in quanto percepito come
ambasciatore di un governo di falchi, privo
della volontà di sciogliere il nodo della questio-
ne palestinese. Ma su questo aspetto il Jerusa-
lem preferisce non pronunciarsi con la stampa.

46 ARCHI maga
zine
IN COPERTINA

ARCHI zine 47
maga
IN COPERTINA
A febbraio arriva in Italia: il 20 al Teatro
Argentina nella stagione dell’Accademia Filar-
monica Romana, il 22 e 23 alla Pergola di
Firenze per gli Amici della Musica, il 24 al
Comunale di Vicenza per la Società del Quar-
tetto. In programma i Quartetti op.59 n.2 e
op.132 di Beethoven, nel duecentocinquantena-
rio della nascita del compositore. «Beethoven è un
autore cruciale nella storia della musica, poiché sintetiz-
za ogni cosa che è venuta prima di lui e, transitando dal
Romanticismo, conduce a grandi passi verso il Novecen-
to», dice Ori Kam, portavoce del gruppo.
Diverso, invece, il menù del 23, quando insieme
al soprano Hila Baggio, il Jerusalem Quartet
presenterà il suo ultimo CD per Harmonia
Da sin. a des.: Kyril Zlotnikov, Alexander Pavlovsky,
Ori Kam e Sergei Bresler
48 ARCHI maga
zine
Mundi, The yiddish cabaret. «Vi esploriamo la ricca
tradizione della musica popolare ebraica in Polonia tra
i due conflitti mondiali, sottolineando la grande influen-
za che questo repertorio fondato sull’umorismo ha avuto
in Europa e, dopo la guerra, negli Stati Uniti», spiega
Kam. «Grazie all’aiuto della Biblioteca Nazionale di
Gerusalemme che possiede un vasto archivio di musica
ebraica, abbiamo selezionato cinque canzoni yiddish,
affidandone la rielaborazione per quartetto d’archi e
voce a Leonid Desyatnikov». A completare il menù,
due opere di compositori ebrei che il nazismo
bollò come “degenerati”: i Cinque pezzi di
Erwin Schulhoff, morto nel lager di Wülzburg,
e il Secondo Quartetto di Erich Wolfgang Korngold,
che scampò all’Olocausto emigrando negli

Usa, dove divenne un celebre autore di colonne
sonore hollywoodiane.
M° Kam, quando si è costituito il vostro
Quartetto, che in origine aveva come
violista Amihai Grosz?
«I miei colleghi hanno cominciato a suona-
re insieme negli anni della high school, a Geru-
salemme. Lì tutti gli studenti venivano
assegnati a un gruppo da camera. Loro prese-
ro assai sul serio questa attività, e alla fine del-
la scuola avevano già due composizioni
pronte. Gli insegnanti ne furono ben lieti e
approfittarono di una tale opportunità per
spedirli qua e là in rappresentanza dell’istituto.
IN COPERTINA
A differenza di altri gruppi, poi, i quattro
fondatori del Quartetto proseguirono il lavo-
ro comune durante i successivi anni scolastici,
cominciando a farsi notare in giro. Per esem-
pio dal Jerusalem Music Center guidato da
Isaac Stern».
Un decennio fa lei ha sostituito Grosz...
«Avevo conosciuto il Quartetto nel 1995,
durante una rassegna nel nord di Israele. Mi
pare fosse il loro primo vero ingaggio profes-
sionale. Inoltre avevo suonato un bel po’ con
Kyril nel progetto della West-Easter Divan
Orchestra di Daniel Barenboim, e con gli altri
membri nell’ambito del Jerusalem International
ARCHI zine 49
maga
IN COPERTINA
Chamber Music Festival. Diverse volte avevo
anche collaborato con il Quartetto al completo
per concerti in quintetto e sestetto. Perciò
quando Amihai ha deciso di uscirne, è sembra-
to naturale a loro e a me metterci insieme.
Comunque, prima di formalizzare l’unione,
abbiamo testato con due tournée se il rapporto
potesse davvero funzionare. Penso di rispec-
chiare anche il pensiero degli altri colleghi se
dico che, a conti fatti, la transizione tra Amihai
e me è avvenuta senza traumi, all’insegna della
continuità».
Quali sono stati i vostri modelli musicali?
«Il Quartetto ha goduto del vantaggio straor-
dinario di studiare con i componenti dei Quar-
tetti Amadeus, Alban Berg, Emerson e
Guarneri. Direi che quanto ancora oggi conti-
nua a influenzare il nostro modo di lavorare è
l’atteggiamento di profonda serietà e dedizione
instillato nei miei colleghi, all’inizio degli studi,
dal loro maestro Avi Avramovic».
Qual è il cuore del vostro repertorio?
«Ci vorrebbero tre vite per dar fondo all’in-
tero repertorio quartettistico. Tuttavia cerchia-
mo di maneggiare quante più composizioni
possibili, ma sempre concentrandoci su un
punto focale. Per esempio nelle stagioni 2014-
16 ci siamo occupati principalmente di
Šostakovič, non solo inserendo spesso l’uno o
l’altro Quartetto nei nostri programmi, ma pure
proponendone il ciclo integrale. Il 2017-18 è
stato dedicato ai Sei Quartetti di Bartók, mentre
adesso ci stiamo focalizzando su Beethoven,
dato che è l’anniversario».
Con che criterio compilate i vostri
programmi?
«In maniera piuttosto tradizionale, combi-
nando tre composizioni diverse che illuminino
la storia del quartetto d’archi da altrettante pro-
spettive. Del resto stendere un programma è
un’arte per cui serve un’identica dose di intui-
zione e pensiero. In genere puntiamo a far
emergere legami narrativi tra i vari pezzi. Per
esempio, siamo soliti mettere insieme l’op.17 n.1
di Haydn con il Quinto di Bartók. All’apparenza
50 ARCHI maga
zine
tra loro non c’è alcun nesso, ma, a guardare
bene, l’ultimo movimento di entrambi mostra
elementi simili: l’influenza turchesca e la presen-
za di un passaggio lento umoristico prima che la
musica rotei verso un finale rapido, eccitante».
Quali sono gli autori che sentite più prossimi
a voi?
«Difficile rispondere. Suonare in quartetto è
come intraprendere sempre nuovi viaggi accan-
to a compositori e pezzi meravigliosi. Ogni-
qualvolta suono uno di questi capolavori, mi
trovo a vibrare in sintonia con l’animo degli au-
tori. Quando ci confrontiamo con un ciclo di
Šostakovič, di Beethoven o di Bartók, pare che
ciascuno di loro – l’essere umano che sta al di
là del compositore – dimori con noi, nella stessa
sala. Ciò detto, credo che il Jerusalem sia più
fortunato di altri quartetti. Infatti i nostri col-
leghi francesi ci si immagina che possano in-
trattenere un rapporto particolare con Debussy
e Ravel, gli austriaci con Mozart e Beethoven.
Noi, in quanto israeliani, non possiamo contare
su nessuna speciale relazione precostituita,
quindi dobbiamo lavorar sodo per costruirla da
zero. Probabilmente il processo con cui un
quartetto viennese giunge a padroneggiare
Korngold o Schubert è alquanto lineare, diretto,
subitaneo. Una fortuna per loro. Ma pure noi
siamo fortunati, sebbene da un altro punto di
vista, cioè nel senso che abbiamo uguale accesso
a tutti i compositori».
Come organizzate le prove in vista di un
concerto, di una tournée?
«Fra un tour e l’altro tendiamo a prenderci
tanto tempo libero affinché ognuno di noi pos-
sa dedicarsi ad altri progetti musicali e godersi
la famiglia. Quindi, quando ci incontriamo,
lavoriamo in modo da utilizzare il tempo con la
massima economia. Per prima cosa pianifichia-
mo il repertorio con attenzione, così da aggiun-
gervi nuovi pezzi soltanto quando sappiamo di
aver agio per montarli. Inoltre curiamo la
nostra preparazione individuale per far sì che,
durante le prove, possiamo mettere a punto
esclusivamente quel che è necessario lavorare
assieme. D’altronde le nostre prove tendono

sempre più a portarci verso la definizione di un
pensiero musicale condiviso piuttosto che a far-
ci soffermare su ogni singolo passaggio».
Quale delle vostre registrazioni vi rappre-
senta meglio?
«Le incisioni non sono che il culmine di un
lungo processo di lavoro comune. Pianifichia-
mo cosa registrare con largo anticipo, per poter
arrivare in studio con pezzi già assai rodati sul
palcoscenico. Perché registrare non è una pas-
seggiata: tentiamo in ogni momento di mante-
nere una tensione emotiva pari a quella che
avremmo in concerto. Tanto che alla fine di
una sessione di registrazione ci ritroviamo
completamente spompati. Ma venendo alla
domanda: non c’è davvero un disco che ci rap-
presenta più di un altro, ciascuno è la testimo-
nianza del nostro grado di maturazione in un
determinato momento. Certo, ognuno di noi ha
il suo prediletto. Il mio è l’integrale bartókiana:
il primo album, con i Quartetti nn.2, 4 e 6 uscito
una manciata d’anni fa, il secondo quest’anno.
IN COPERTINA
Per me queste sei composizioni stanno nel-
l’Olimpo del repertorio quartettistico per le
sfide che presentano sul piano tecnico e inter-
pretativo. E sono molto orgoglioso del risultato
di questa integrale».
La carriera di un quartetto non è sempre
rose e fiori. Consigli ai giovani colleghi che
vogliono percorrere questa strada?
«In passato i quartetti potevano contare sugli
agenti per organizzarsi una carriera. Invece nel
mercato musicale odierno i quartetti devono, di
fatto, operare da soli per cucire relazioni con
ogni singola Società di concerti. Attività defati-
gante, che porta via tempo. Inoltre bisogna
anche costruire a poco a poco un rapporto for-
te con il pubblico, il che richiede anni, pazienza,
sacrificio. Comunque tutte queste difficoltà si
attenuano quando abbiamo la musica in noi.
Dunque i quartetti che si nutrono profonda-
mente di musica credo che riescano a lavorare
meglio e di più, riuscendo a superare ogni diffi-
coltà professionale che si pone loro innanzi». 
 Violino piccolo
Girolamo
Amati
Cremona 1613
di
Fausto Cacciatori

L
o scorso mese di settembre è stata inaugurata al Museo
del Violino l’esposizione temporanea di alcuni strumenti
provenienti dal National Music Museum, istituzione
americana con sede a Vermillion in South Dakota. La mostra,
che chiuderà il prossimo mese di ottobre, offre la preziosa
opportunità di ammirare due fra i rarissimi strumenti a pizzico di
Antonio Stradivari - uno dei due mandolini e una delle cinque
chitarre a lui attribuiti - e uno dei preziosi archetti storicamente
considerati il frutto dell’operosità della sua bottega. Di grande
interesse infine un nucleo di strumenti della famiglia Amati, testi-
monianza dell’attività di un arco temporale che dagli ultimi anni
del Cinquecento giunge al 1628. Si tratta di uno degli ultimi vio-
lini costruiti per la corte di Francia dai figli di Andrea, Antonio e
Girolamo, di due strumenti opera del solo Girolamo e infine di
uno dei primi violini in cui è stata riconosciuta la mano di Nicolò.
Opere di indiscusso valore storico che attestano l’ineguagliabile
qualità dell’artigianato cremonese e nello stesso tempo la conti-
nuità e il trasferimento di conoscenza, per ben tre generazioni,
all’interno della famiglia Amati.
Fra le opere dei diversi liutai tornate a Cremona in occasione
della mostra, colpisce un violino di formato minore rispetto ai
modelli normalmente utilizzati in quell’epoca. Il fondo del violi-
no misura 267 mm di lunghezza, dimensione inferiore rispetto ai
modelli di piccolo formato degli Amati. Lo strumento, acquista-
Fotografie: Museo del Violino

to nel 1968 dal noto collezionista Laurence Witten, due decenni

più tardi entra a far parte della collezione del Museo di Vermillion.
Sull’etichetta stampata su carta, con il solo anno di costruzione
manoscritto, è leggibile la dicitura: Antonius, & Hyeronimus Fr.
Amati / Cremoneñ. Andreæ fil. F. 1613. Il violino è opera del

ARCHI zine 53
maga
GRANDI STRUMENTI
solo Girolamo, il quale continuò a utilizzare
la medesima iscrizione nella maggior parte
degli strumenti costruiti anche dopo la morte
del fratello Antonio, avvenuta nel 1607.
Il 24 febbraio dello stesso anno, al Palazzo
Ducale di Mantova si assiste alla prima rappre-
sentazione dell’Orfeo di Claudio Monteverdi,
giunto alla corte dei Gonzaga agli inizi degli
anni novanta del ’500 in qualità di suonatore di
viola. Due anni più tardi avviene la pubblicazio-
ne della partitura dell’Opera con l’indicazione
nell’organico strumentale di due «violini piccoli
alla francese».
Differenti tesi sono state avanzate rispetto alle
dimensioni e alla forma di questi strumenti. Una
prima ipotesi li ha considerati pochettes, come
quelle che Marin Mersenne raffigurò nell’Har-
monie Universelle (Parigi 1636-37). Una secon-
da supposizione li ha ritenuti di dimensioni del
tutto simili al violino costruito da Girolamo
Amati nel 1613: strumenti più piccoli di quelli
“ordinari”, accordati una terza o una quarta so-
pra. Caratteristiche che permettevano di esegui-
re comodamente le parti più acute, mantenen-
dosi quasi esclusivamente in prima posizione.
La definizione “alla francese” indicata da
Monteverdi in partitura rimanderebbe a una
specifica tecnica violinistica, in quanto esisteva
una pratica musicale intimamente legata a questa
espressione.
Un’ultima ipotesi accosta i «violini alla francese»
di Monteverdi a quelli di piccolo formato degli
Amati - lunghezza del fondo di circa 341 mm -.
Di questi è esposto, al Museo del Violino, un
bellissimo esemplare opera di Girolamo del
1609, anch’esso proveniente dalla collezione
dell’istituzione del Sud Dakota.
Interessante quanto si legge nelle schede di
catalogazione del National Music Museum di
Vermillion a proposito del violino piccolo del
1613: «Lo strumento ha proporzioni di circa ¾ rispetto
a un violino standard moderno ed è destinato a un adul-
to… fu forse ideato per coprire un registro più acuto…
il violinista poteva così suonare i passaggi più acuti sen-
za dover estendere la mano fino all’estremità superiore
della tastiera»; si conclude poi con un chiaro rife-
rimento all’Orfeo e all’indicazione dei «violini pic-
coli alla francese» nella partitura.
54 ARCHI maga
zine
Nell’incertezza si può affermare che il suona-
tore di viola Claudio Monteverdi, nato a Cre-
mona nel 1567, conoscesse i figli di Andrea
Amati e che a loro si rivolgesse per qualsiasi
necessità legata agli strumenti ad arco.
È plausibile quindi ipotizzare che quegli stru-
menti, quei violini piccoli, nascano da una pro-
ficua collaborazione fra il liutaio Girolamo
Amati e il musicista? E ancora, che le dimensio-
ni dello strumento siano il frutto della loro
conoscenza e di una specifica richiesta?
Di questo periodo si conoscono alcune viole
da gamba, provenienti dalla Collezione Medicea,
mentre il “violino piccolo” del 1613 non costi-
tuisce un esemplare unico se consideriamo lo
strumento dell’Ashmolean Museum di Oxford,
realizzato nel 1618. Questo strumento, prove-
niente dalla collezione dei fratelli Hill, presenta
una lunghezza del fondo di 329,5 mm e una
corda vibrante di 310 mm, dimensioni maggiori
rispetto allo strumento costruito cinque anni
prima. Due violini costruiti pensando ad un
diverso utilizzo? Realizzato per un bambino lo
strumento conservato a Oxford del 1618? Men-
tre, come ipotizzato, potrebbe essere destinato
a un adulto quello di qualche anno precedente,
oggi nella collezione del Museo di Vermillion.
Strumenti costruiti in anni che vedono una ric-
ca attività della bottega Amati, un periodo carat-
terizzato da un intenso lavoro di ricerca: «La cifra
che contraddistingue la produzione dei fratelli Amati è
l’apertura alla sperimentazione. Alla fine del Cinque-
cento il violino e gli altri strumenti della sua famiglia
non sono ancora chiaramente definiti… dalle loro botte-
ghe escono così violini di diverso formato, anche molto
piccoli» (Carlo Chiesa, Il DNA degli Amati, 2006).
Dopo alcuni passi su un terreno incerto
veniamo ad alcune considerazioni che non
lasciano dubbi e che nascono dall’osservazione
dello strumento. Il violino di piccolo formato
del 1613 stupisce e affascina: sorprende per lo
straordinario stato di conservazione e conquista
per l’eccellenza del lavoro.
Sono rarissimi gli strumenti ad arco che non
hanno subito nel corso della loro vita interventi
di adattamento a nuove esigenze musicali.
Pratica definita di “ammodernamento”, che
comportava la sostituzione di parti funzionali
 Il violino di piccolo formato
del 1613 stupisce e affascina:
sorprende per lo straordinario
stato di conservazione e
conquista per l’eccellenza
del lavoro
GRANDI STRUMENTI

come il manico, la sua inclinazione sulla tavola
armonica, la tastiera, la catena e alcuni accessori.
L’importanza storica del violino, oltre al pos-
sibile riferimento all’organico di Claudio Mon-
teverdi e alle sue dimensioni, è sicuramente
nelle miracolose condizioni in cui è pervenuto
fino a noi. Aver conservato, come si desume
dalla scheda museale pubblicata nel catalogo
della mostra, manico, tastiera e cordiera origi-
nali lo consegnano oggi come un rarissimo
documento.
Il manico con le caratteristiche del periodo
“barocco” è ancora oggi inchiodato alla cassa
armonica con tre chiodi, di cui si coglie una
traccia sul tallone, dove sono evidenti tre mac-
chie nere che ne indicano la posizione. La corta
tastiera costruita in acero con intarsi geometrici
presenta tracce di piolini, la cordiera realizzata
con la medesima essenza lignea ne riprende il
motivo ornamentale. Entrambe presentano un
filetto costituito da una striscia centrale bianca
e due laterali nere lungo i lati.
La tavola armonica, in due parti di abete giun-
tate al centro, presenta un chiodino di acero
inserito nel tassello inferiore, caratteristica del
metodo costruttivo cremonese. Due chiodini,
sempre in acero, sono ben visibili nel fondo del
violino scolpito in un unico pezzo di acero di
taglio tangenziale. Questi, sia superiormente sia
inferiormente, sono collocati più all’interno del
filetto rispetto a quanto troveremo più tardi nel
lavoro del figlio di Girolamo, Nicolò. Il filetto
nelle consuete tre strisce di legno (nero/bian-
co/nero) non è presente sotto la tastiera, il che
fa supporre che lo scavo a intarsio cieco fosse
realizzato con la tavola armonica già incollata
alle fasce e il manico, con la tastiera, già inchio-
dato alla cassa armonica.
Non sono da considerare originali il capota-
sto, il capo cordiera, i piroli e il bottone ritenuti
di epoca successiva alla costruzione dello
strumento, sostituiti probabilmente per volontà
di Laurence Witten.
Il violino conquista immediatamente l’atten-
zione dell’osservatore. Le sue dimensioni, l’as-
setto originale così difficile da incontrare
conduce a un’epoca passata, a un diverso reper-
torio musicale, ad altre sonorità, a una differen-
te sensibilità. Il suo stato di conservazione con
la vernice presente su buona parte della super-
ficie lignea, contribuisce al fascino di uno stru-
mento che richiama indubbiamente le opere
migliori dei massimi artefici della liuteria
cremonese.
È la qualità del lavoro che sorprende, il liutaio
dimostra tutte le sue capacità nella costruzione
di questo violino di piccole dimensioni, un for-
mato che potrebbe evidenziare le debolezze e le
insicurezze di molti liutai e che invece esalta le
straordinarie qualità di Girolamo Amati.
Nell’equilibrio fra le dimensioni dello stru-
mento, nella leggerezza della lavorazione ben
visibile nell’intaglio dello straordinario riccio,
nelle scelte stilistiche maturate sull’eredità degli
strumenti e dall’insegnamento di Andrea Amati
è possibile vedere il futuro lavoro di Nicolò.
Osservare questo violino significa compren-
dere lo sviluppo della liuteria nel corso dei
decenni successivi, cogliere i segni della creati-
vità di Nicolò Amati e di Antonio Stradivari,
l’artigiano che più di altri saprà interpretare e
innovare la straordinaria eredità della prima
famiglia di liutai cremonesi. 
MISURE PRINCIPALI DELLO STRUMENTO
Lunghezza del fondo: 267 mm
Larghezza massima superiore: 126 mm
Larghezza delle CC: 84 mm
Larghezza massima inferiore: 150 mm
Lunghezza della corda vibrante: 269 mm
Lunghezza del manico: 118 mm
Tacca interna effe destra: 152 mm

FAUSTO CACCIATORI. Diplomato alla Scuola Internazionale di Liuteria di Cremona, si occupa

da oltre vent'anni di restauro e conservazione di strumenti ad arco. Ha collaborato, in qualità di
consulente scientifico, alla realizzazione di importanti esposizioni dedicate ai liutai cremonesi
del periodo classico e fra queste, ultime in ordine cronologico, quelle sulla famiglia Amati. Negli
ultimi anni ha sviluppato lo studio degli strumenti storici utilizzando le più moderne tecniche di
indagine scientifica. È il conservatore del Museo del Violino di Cremona e il responsabile
scientifico dei Friends of Stradivari.

56 ARCHI maga
zine
YOGA E DIDATTICA STRUMENTALE

Sedatol 3B
di
Alfredo Trebbi
www.alfredotrebbi.it

Nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma

Antoine-Laurent de Lavoisier

L
o “Studio”della tecnica non riguarda so-
lo la parte meccanica, cioè cambiare o
migliorare arcate e diteggiature: si tratta
anzitutto di una palestra per la mente, un
training psichico. Abbiamo detto spesso che
la vera tecnica è psicomotoria, un processo
collegato mentecorpo (senza trattino!), ma
c’è di più: anche a
livello affettivo
c’è un grande in-
vestimento di
energia, e questa
deve essere cana-
lizzata in modo
da non degenera-
re in agitazione e
conf litto, emo-
zioni che finireb-
bero per riverberarsi poi sui sofisticati e de-
licati processi motori dell’istrumento. Una
mente ed un cuore agitati sono il peggior ne-
mico del risultato, macigni collocati sul sen-
tiero del Miglioramento, ed ora vedremo per-
ché. Il pensiero genera anche emozioni, che
si possono distinguere tra produttive ed im-
produttive (e non positive e negative: defi-
nirle in questo modo sarebbe già un primo
motivo di conflitto!).
Una mente non disciplinata causa un sacco di
problemi al musicista sia in fase di studio che di
performance. Lo yoga ha dedicato millenni allo
studio della mente, che comprende meccanismi
cognitivi, influssi emotivi, ricordi, contenuti...
Questa antica cul-
tura sostiene – e ne
ha ben donde –
che la mente va
educata e discipli-
nata: in un celebre
aforisma essa viene
paragonata ad una
scimmia ubriaca
punta da uno scor-
pione (sic!), cioè
saltellante, agitata, selvatica ed incontrollata.
Insomma, una creatura enormemente egocen-
trica in perenne stato di conflitto e con smanie
di protagonismo! Le tecniche dello yoga ci aiu-
tano a far crescere questa creaturina capriccio-
sa, a farla diventare adulta e consapevole, a
canalizzare la sua grande energia verso un fine
positivo.

58 ARCHI maga
zine
 Quando durante la lezione di strumento
compiamo una serie di errori musicali e tecnici
l’insegnante ci aiuta a correggerli: molto bene!
Ma spesso la cosa non si esaurisce qui: è l’atteg-
giamento emotivo globale verso lo strumento,
se stesso e l’ambiente che non funziona, chiaro?
Agitazione, mancanza di fiducia di sé e disistima
permeano ed avvolgono di una luce oscura la
nostra pratica, ostacolando il raggiungimento
del risultato… «Non ci riesco, non ce la faccio, non
sono capace, non verrà mai» sono solo alcune delle
espressioni che la nostra stessa mente produce
(sic!): questo tipo di soliloquio interiore ci
segnala che siamo entrati in un tunnel di auto-
sabotaggio in cui la mente stessa – e noi non ce
ne accorgiamo! – si diverte a tormentarci e,
come una sanguisuga, prosciuga le nostre
migliori risorse ed energie. Quando la mente ci
tormenta, il capro espiatorio è il nostro corpo:
le articolazioni ed il respiro si bloccano, i
muscoli si irrigidiscono perché, – sì, lo so, è
noioso sentirlo ripetere di continuo – psiche e
corpo sono interdipendenti. Al 100%. Pertanto
imparare a smascherare questi schemi oscuri e
riconoscerne il potenziale distruttivo e limitante
costituisce un passo importante nell’arte di diri-
gere se stessi verso il Meglio in maniera più pro-
duttiva ed efficace. La rabbia la frustrazione la
disistima e la paura sono una terribile ed inutile
zavorra e inducono uno stato di insoddisfazio-
ne più o meno latente che tentiamo inutilmente
di esorcizzare con l’ironia e le battute di spiri-
to... Ma, ahimè, non funziona. Il cervello non ci
casca. La verità è che non abbiamo bisogno di
queste emozioni, non ci servono, e non sappia-
mo come disfarcene… almeno finché non
impariamo le tecniche dello yoga. In realtà per
lo yoga non c’è niente da “eliminare” si tratta
piuttosto di trasformare questa energia e vol-
gerla a nostro favore: nulla si crea e nulla si
distrugge, questo è lo spirito di questa straordi-
naria disciplina.
Poiché – così sostiene lo yoga – siamo noi i
migliori amici di noi stessi, fare amicizia con la
propria mente è uno scopo primario, convin-
cerla a smettere di farci dispetti e diventare in-
vece una fida collaboratrice costituisce un obiet-
tivo di studio tanto quanto quelli degli esercizi
YOGA E DIDATTICA STRUMENTALE

di tecnica. Siete d’accordo? Oppure vorreste cessino di interferire con l’apprendimento. Lo

continuare a convivere con un siffatto inquilino studio, lo sappiamo, è fatto di tentativi ed erro-
che applica strategie per rallentarvi nel percorso ri, e questi generano frustrazione e prostrazio-
verso il Bello ed il Meglio?… Naaaa! Può capi- ne, e quindi stati d’animo non produttivi, che a
tare durante la lezione di mettere a nudo uno di loro volta inducono stati muscolari non funzio-
questi schemi distruttivi: una volta smascherato, nali, che rimbalzano nuovamente indietro
lo schema inizia a perdere energia, si disinnesca. aggiungendo altro stress, creando così un cir-
Quando accade, la reazione è davvero sbalordi- cuito energetico autoreferenziale sempre più
tiva, il miglioramento immediato, e lo si perce- distruttivo… Bisogna trovare un rimedio per
pisce dal suono, dal movimento, dal respiro e interromperlo. Quale? Ovvio, il SEDATOL
dall’espressione del viso… È sufficiente – si fa 3B! Calma l’agitazione, ci aiuta a migliorare
per dire… – allonta- l’auto-osservazione
nare un istante l’agita- passiva e a tenere a
zione, la rigidità e la SEDATOL 3B. Questo calmante di bada disordine e
paura per ottenere un mia fantasia contiene ingredienti confusione. Saper
tangibile progresso, molto potenti: tecniche di yoga, prendere le distanze,
anche se non c’è stato autostima, fiducia in se stessi, accettare i tempi di
un intervento su di- volontà, metodo, costanza… a p p r e n d i m e n t o,
teggi o arcate. Scher- superare i tentativi
zando io dico allo stu- Controindicazioni: nessuna. sbagliati, liberare le
dente: «Ecco, tu avevi energie creative che
soltanto bisogno di un’iniezione di SEDATOL ci portano ad individuare soluzioni ai problemi:
3B!»… che sarebbe il sedativo virtuale per mu- queste competenze costituiscono un’Arte a sé
sicisti agitati che ho brevettato. Questo calmante stante, parallela a quella Musicale. Un eccezio-
di mia fantasia contiene ingredienti molto po- nale strumento di apprendimento da sviluppa-
tenti; vi leggo il bugiardino: tecniche di yoga (re- re e conseguire. È attraverso il dominio delle
spiro, riflessione paziente sui comportamenti e energie interiori, da questo raggiunto stato di
sui pensieri negativi), autostima, fiducia in se quiete che ci predisporremo ad istruire in
stessi, volontà, metodo, costanza… Combatte maniera appropriata i nostri arti: un’attività che
gli effetti della paura, della rigidità e di tutti i richiede una pazienza infinita, ma che merita
pensieri autolimitanti e sabotanti. Controindi- tutto il nostro affetto. Dobbiamo cercare di
cazioni: nessuna. essere buoni e gentili con le mani. Insultarle,
Carissimi, convinciamoci di una cosa: quello schernirle o prendersela con loro le farà reagire
che c’è nella nostra testa condiziona il tempo solo peggio. Perciò, come mi piace dire agli stu-
che passiamo con lo strumento e quindi il risul- denti che si autodemoliscono ripetendosi di
tato che otteniamo da questo tempo. “Studia- continuo frasi distruttive: «D’ora in poi “non ci
re” nella visione yoga è molto di più che riesco” e “non ce la faccio” hanno chiuso. Finite sotto
macinare a ripetizione schemi di coordinazione un tram. Andate, per sempre. Ed ora al lavoro,
motoria… Si tratta piuttosto di una sorta di costruitevi la fiducia in voi stessi, altrimenti non musi-
autoterapia della mente, che dovrebbe da un cisti sarete bensì musipirli. Forever. Altro che tecni-
lato prendere le redini dello studio e dall’altro ca…» Con autostima, vi saluta il vs
imbrigliarne le reazioni improduttive affinché imprescindibile zio Alfre’. 

ALFREDO TREBBI. Nato a Pesaro, insegna contrabbasso al Conservatorio “G.B.

Frescobaldi” di Ferrara. Da oltre 30 anni fa parte del variopinto popolo dei contrabbassisti. La
sua formazione è basata sul costante aggiornamento, spaziando dalla Musica allo Yoga,
attraverso la ricerca e l’insegnamento. Ha pubblicato vari lavori per Zanibon, Curci e
Sonzogno. Sulla base dei contenuti espressi negli articoli pubblicati su Archi Magazine, ha
dato alle stampe per l’editore Concertante il trattato Lo Zen e l’arte di suonare uno strumento.

60 ARCHI maga
zine
 ARCHI IN FORMA

Mano sinistra sprint

di
Marco Fiorini

I
niziamo il nuovo anno all’insegna dell’energia e del dinamismo, andando a svegliare e
“frustare” per bene i cavalli assopiti del nostro potenziale. Inizieremo concentrandoci sullo
sviluppo della velocità della mano sinistra, attraverso lo studio del primo esercizio tratto dalla
raccolta di 50 Esercizi giornalieri op.74 di Charles Dancla. È un esercizio che consiglio vivamente in
quanto essendo strutturato unicamente in serie discendenti delle dita (3-2-1-0 / 4-2-1-0) sviluppa
il movimento di sollevamento delle dita dalla corda (perfettamente adatto ad alleggerire e sciogliere
la mano), con risultati davvero sorprendenti. Ideale per attivare al meglio i meccanismi chiave della
velocità, che andranno poi comunque sviluppati e completati con esercizi complementari che
lavorino sui vari aspetti della coordinazione, è una garanzia di miglioramento per tutti, anche per
le mani più “addormentate”.

L’esercizio ha una struttura molto semplice basata sull’alternanza regolare e sempre più stretta di
questi due modelli:

Riconducibile al seguente modello, nel quale il segno “/” indica il cambio d’arco:
(4A/4B) + (2A-2B/2A-2B) + (A-B-A-B/A-B-A-B) da capo, etc.

ARCHI zine 61
maga
ARCHI IN FORMA

Col progredire della velocità, potrà rendersi opportuno raddoppiare il numero di quartine per ogni
legatura (portandole da 4 a 8); aggiungeremo quindi una formula con 8A/8B in testa all’esercizio
e raddoppieremo (ritornellando) ognuna delle tre formule successive (quelle tra parentesi).

COME STUDIARE
Sebbene sia un esercizio sulla velocità, il primo approccio dovrà essere ad un Tempo decisamente
calmo (50-56 alla semiminima circa) per darci la possibilità di controllare con grande attenzione
ogni singolo aspetto: regolarità, intonazione e qualità dell’articolazione che, indipendentemente dal
Tempo calmo di esecuzione, dovrà essere già molto scattante.
Non abbiate fretta e ricordate che è un esercizio per la testa prima che per le mani!

Elementi chiave per l’efficacia dell’esercizio sono sicuramente:

1) La gradualità nella velocizzazione: procedere a passi piccoli, con il metronomo, tacca per tacca,
ripetendo l’esercizio almeno 5 volte di seguito senza errori prima di passare alla successiva.
2) La gradualità nella tempistica di lavoro: per i meno allenati sarà opportuno cominciare con
pochi minuti al giorno, con l’obiettivo di giungere poi comodamente a 20’-30’ giornalieri.
3) La perseveranza nel medio/lungo periodo: i risultati più significativi hanno bisogno di
allenamento costante, quotidiano, e si misura almeno in termini di settimane.

Durante il processo di velocizzazione, applicare, al bisogno, le seguenti varianti ritmiche (tutte, ma

non necessariamente tutte insieme), concentrandovi con la massima attenzione sulle note rapide (e
soltanto su quelle) contenute in ognuna di esse:

E le varianti metriche:

62 ARCHI maga
zine
 ARCHI IN FORMA

Le varianti scorrono con la stessa facilità tutte quante o ce n’è qualcuna che risulta più farraginosa?
Bene, sarà il caso di insistere di più proprio su quella...
Ad intervalli regolari, spezzare l’ipnosi dell’esercizio con brevi pause (20”-30”) al termine delle
quali suonare solo mentalmente l’esercizio, con piena consapevolezza di ogni singolo
movimento di articolazione. Riprendere quindi a suonare, ma con una o due esecuzioni
esattamente il doppio più lente e poi al Tempo stabilito. Se lo si pensa come un esercizio
esclusivamente “fisico” difficilmente riusciremo ad esplorare veramente il nostro potenziale; è
cruciale, soprattutto quando il Tempo inizia ad essere ben Vivace, attivare al massimo la nostra
percezione mentale dell’esercizio e dei movimenti che implica, PRECEDENDO con la mente ciò
che successivamente chiederemo alle mani di realizzare.

Una volta giunti all’equivalenza q = 208 non vorrete mica fermarvi?! Passiamo a h = 104 e
continuiamo la scalata al Tempo, consapevoli che i nostri limiti di oggi non è affatto detto debbano
rimanere tali anche domani; siamo materia in continua ed inesorabile trasformazione, vale la pena
fare la nostra parte, per quanto ci è concesso, nella scelta della direzione che tale trasformazione
può prendere. Buon Anno e Buon Lavoro a tutti. 

MARCO FIORINI si è ben presto affermato come una delle Spalle d’orchestra più interessanti della sua
generazione. Dal 1996 al 2006 Primo Violino Solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.
Cecilia di Roma, in tale ruolo ha collaborato, tra le altre, con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano,
la Symphonica Toscanini, l’Orchestra da Camera di Losanna, l’Orchestra Sinfonica di Roma, l’Orchestra
dell’Opera di Roma e la KBS Symphony Orchestra di Seul (Corea). Appassionato camerista, ha suonato
con il Quartetto di Roma, il Quartetto Prometeo e I Musici. Tiene regolarmente corsi e masterclasses sia
in Italia che all’estero ed è docente di violino sia presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma che ai Corsi
di Perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole.
SPAZIO ESTA

Ma come bisogna studiare?

di
Ursula Schaa

Miodrag Ignjatovic - Istockphoto

M
a come bisogna studiare? Una domanda senz’altro complessa, con molte risposte
possibili, ognuna valida a modo suo. Questo breve articolo non può essere certo
esauriente ma forse riesce a dare qualche idea interessante.
Prima domanda: studio o pratica? Sappiamo che molti allievi non studiano ma fanno pratica
suonando semplicemente. Qual è la differenza?
Mentre la pratica allena solamente la memoria, lo studio analizza tutte le difficoltà per risolverle.
La scienza ci dice che il 7 è il numero magico: oltre alla settima volta che ripetiamo lo stesso
numero di note, il nostro cervello non viene più stimolato ad elaborare il materiale. Significa che è
meglio studiare con concentrazione ma non ripetere fino all’infinito.

Facciamo un passo indietro: dato che durante lo studio dobbiamo memorizzare la musica, come
funziona la memoria? Ci sono diversi modelli che per certi aspetti comunque concordano:
1. Ogni stimolo o informazione percorre diversi stadi durante i quali si decide se va memorizzato
o meno.
2. Se esistono informazioni simili (analogie, similarità, contenuti affini), la memorizzazione
avviene più facilmente (anche Albert Einstein sottolinea che non conta tanto la massa delle
conoscenze ma la capacità del cervello di creare dei collegamenti fra i singoli stimoli
memorizzati).
3. Se l’impulso suscita forti emozioni, se lo viviamo con intensità, viene memorizzato.

Per favorire dunque la memorizzazione degli allievi i docenti dovrebbero:

1. Proporre lo stesso stimolo più volte, anche sotto forma diversa.
2. Partire da contenuti che l’allievo sa già.
3. Evocare emozioni come l’entusiasmo, la gioia, il divertimento per facilitare la memorizzazione.

64 ARCHI maga
zine
 SPAZIO ESTA

A questo punto lo studio diventa più immediato dato che l’allievo si ricorda bene i contenuti della
lezione. Ritorniamo allo studio che consiste in tre attività diverse:
→ Scoprire il problema che va affrontato.
→ Elaborare delle soluzioni, concentrarsi su quella migliore.
→ Ancorare la soluzione tramite una ripetizione ragionata (e qui entra in gioco la memoria).

Guardiamo da più vicino:

Come si scopre il problema: ci vuole consapevolezza, esperienza e capacità di analisi. L’insegnante
deve far capire che questa attività assomiglia a quella di un detective: trovare l’errore e le difficoltà;
importante dunque dare ai giovani le conoscenze per saper analizzare un passaggio!
Come si trova la soluzione: che cosa devo modificare per migliorare; oppure come devo migliorare
un passaggio (con i ritmi, gli accenti, il cambio di arcate, imparare a memoria); la fantasia è
fondamentale per VARIARE.
NON è il caso di provare lo stesso passaggio sempre nello stesso modo. Inventiamo dunque: la
dinamica, la velocità, l’articolazione, il timbro, il carattere per le difficoltà legate alla mano sinistra,
cambio di arcate e ritmo, corde vuote per quelle legate alla mano destra. Questa creatività è un aspetto
affascinante dello studio: la ricerca della migliore diteggiatura, della migliore arcata, dei movimenti
(braccio alto, basso per esempio) che non spegne mai la voglia di imparare cose nuove! Herbert
Wiedemann, un pedagogo del pianoforte, scrive che non studiamo solo il brano ma noi stessi...
Come si interiorizza: lo studio mentale (studio senza suonare), imparare a memoria, contare ad alta
voce mentre si suona sono metodi conosciuti. Il pedagogo Mumelter (nel suo libro Domande
frequenti nell’insegnamento del violino) parla dei giochi di alternanza: due tecniche, due passaggi un po’
diversi si alternano per interiorizzare le differenze e per velocizzare la reazione. Comunque non
perdiamo di vista la necessità di dividere il tempo fra lo studio delle singole parti/passaggi/battute
e quello integrale per farsi un’idea di tutto il brano.

Arriviamo a qualche consiglio “specialistico” per lo studio:

● Lo studio comincia dal silenzio; prima di cominciare immaginati i primi suoni e cerca di sentirli!
● Mentre studi, parla con te stesso: commenta quello che stai facendo, fai finta di essere il tuo
insegnante.
● Più il brano è veloce, più bisogna studiarlo con un tempo lento perché la sicurezza dei passaggi
veloci si acquisisce tramite la precisione.
Rendi ancora più difficile il passaggio difficile, cantalo (Kató Havas faceva eseguire i brani
cantando, fingendo di suonare in contemporanea), fischialo, suonalo all’ indietro ecc.
● Beethoven consigliava (scrive Anton Schindler nella sua biografia) di inventare delle parole
riproducendo un passaggio complicato.
● Le pause sono importanti (per un rilassamento fisico e mentale) e prima di ascoltare altra
musica, aspetta 20-30 secondi per permettere al cervello di chiudere “il file” del brano studiato.

Per finire un’ultima considerazione: tempo di studio non significa solo studiare nel senso stretto
ma anche suonare a prima vista, improvvisare, eseguire dei brani conosciuti! 

URSULA SCHAA si è diplomata in violino e propedeutica a Friburgo in Brisgovia (Germania). Vive

in Italia dove si è perfezionata con Enzo Porta; inoltre si è specializzata nella didattica e nel metodo
Suzuki. Affianca all’insegnamento varie attività concertistiche con gruppi di musica da camera ed
orchestre. Attualmente tiene una docenza di violino presso l’indirizzo musicale della Scuola Media e
al CEMI Bologna, oltre che ai corsi liberi “Amici per l’Archetto” al Conservatorio di Ferrara. Dal 2015
collabora come docente esterna con il Conservatorio di Bologna. Ha scritto “Laboratorio di Violino”,
“Insegnare il violino oggi”, “Impariamo il violino”. Da maggio 2018 è Segretaria di ESTA Italia.

ARCHI zine 65
maga
 ACCESSORI

Custodie:
le novità del 2019
di
Bruno Terranova
bruno@lachiavedelviolino.it

La Gewa Pure per violino

nelle due versioni,
rettangolare e sagomata

Pur essendo un mondo in cui la tradizione conta in modo decisivo, bisogna ammettere che
l’offerta di custodie per strumenti ad arco non smette di rinnovarsi. Stupisce anzi la rapidità
con cui vengono recepite le ultime innovazioni tecniche, come l’uso del policarbonato inaugurato
da Bam o i posizionatori gps ormai accessibili a tutti. La focalizzazione sui gusci multistrato
è ormai evidente, ma questa non ha ridotto la ricchezza dell’offerta: al contrario, oggi possiamo
contare su un’ampia scelta di materiali, forme, pesi, spazi disponibili, che rendono semplice
trovare la custodia più adatta alle proprie necessità.
ARCHI zine 67
maga
ACCESSORI

uest’anno abbiamo assistito ad un ultimamente siamo abituati). Disponibili in

Q piccolo evento, la nascita non di un

nuovo modello ma di un nuovo
marchio. Accogliamo quindi con
piacere nella nostra lista la croata ALPHA CASE,
e il primo prodotto in catalogo – una custodia
da violoncello di fascia premium dal peso incre-
dibilmente contenuto e dalle finiture curatissi-
me – non delude.
Il 2019 ha visto diversificare l’offerta di
A RTINO (Otto Musica), con le nuove custo-
die per violino e violoncello Mirage Carbon-
Poly, realizzate con un nuovo guscio in poli-
carbonato rinforzato con fibre di carbonio,
caratterizzato da un’ottima rigidità e un peso
contenuto (anche se maggiore di quello a cui
vari colori, hanno una superficie molto resi-
stente ai graffi.
Poche le novità in casa ARTONUS, che dopo
la presentazione nel 2018 della serie Geeston si è
concentrata sull’offerta di nuove finiture per le
custodie già a catalogo, nell’ottica di offrire pro-
dotti sempre aggiornati. Ne è un esempio la
Bardo, aggiornata nei materiali degli interni e di-
sponibile in sei differenti combinazioni di co-
lore, con i tessuti interni abbinati al bordo ester-
no, caratteristica distintiva di questo modello.
Sempre più ricco il catalogo BAM: non solo
nella fascia top, con l’introduzione della linea
Supreme Ice, senza dubbio tra le più riuscite com-
mistioni di estetica e tecnologia, ma anche con

La Supreme Ice per violoncello

e violino e la Leo per violino
sono tra le novità introdotte nel
2019 da Bam

68 ARCHI maga
zine
le provocatorie Leo per violino e viola, restyling
animalier della linea Stylus. Anche sul fronte ac-
cessori, Bam si conferma sempre aggiornatissi-
ma: con Gigs ha aperto la strada all’integrazione
custodia/smartphone, con i servizi di traccia-
tura, controllo della temperatura e dell’umidità,
uniti alla gestione delle prove e dei contatti con
i colleghi.
Il policarbonato entra anche nel catalogo
GEWA, anche se soltanto nelle custodie entry
level Pure. Realizzate con un guscio multistrato
(policarbonato, pvc e schiuma isolante), le
nuove nate hanno un rapporto qualità prezzo
davvero notevole. Le custodie per violino so-
no disponibili sia nella versione sagomata che
rettangolare, con pesi di poco superiori ai 2
kg. La possibilità di regolare l’appoggio alla
nocetta consente di adattare l’interno anche
ad un violino ¾ o a strumenti più grandi del
normale, allungando notevolmente la vita del-
la custodia. Nello stesso spirito, la custodia
per violoncello ha misure compatibili con un
modello Montagnana, una caratteristica rara
in questa fascia di prezzo. Tutte le custodie
della linea policarbonato sono disponibili in
diversi colori, con una riuscitissima finitura
opaca.
Novità anche da GL CASES: le nuove custodie
rettangolari arricchiscono la già ampia offerta
del marchio di Taiwan. Le GLQ-V per violino
con esterno in policarbonato sono state ospiti
molto gradite alla Musikmesse di Francoforte lo
scorso aprile.
Durante la fiera di Cremona, abbiamo potuto
vedere alcuni interessanti prototipi, come quello
presentato dalla spagnola NEGRI. Più che di una
custodia, si tratta di un sistema da integrare nei
gusci già in produzione, e che permette di mi-
surare le differenze di temperatura e umidità tra
interno ed esterno, in modo da non esporre lo
strumento a rischi eccessivi. La custodia avvisa
in modo molto semplice, attraverso un piccolo
led con tre colori (i classici verde, giallo e rosso),
l’eventuale situazione di pericolo.
Nessun nuovo prodotto ma nuove finiture
per le Greenline di JACOB WINTER. Le custodie
tedesche sono da anni protagoniste di un con-
ACCESSORI

tinuo restyling, e anche il 2019 non ha fatto
eccezione.
Novità importanti in casa P EDI . Le nuove
NiteFlash SuperLite abbandonano il guscio con
barre d’acciaio (caratteristica distintiva del mar-
chio cinese) a favore di un rinforzo realizzato
con un’unica lastra di alluminio, ottenendo così
una sensibile riduzione del peso. Disponibili
esclusivamente per violino, in numerosi colori,
hanno una comoda sacca portaspartiti esterna
rimovibile. Gli interni sono curati come da tra-
dizione Pedi.
Chiudiamo questa lung a car rellata con
ROKKOMANN, che amplia la sua offerta con la
custodia per viola, disponibile nella versione
sagomata o rettangolare. Come per gli altri
modelli, i pesi delle Super Light sono estrema-
mente contenuti: 1.7 kg per la sagomata (un
record!) e 2.2 kg per la rettangolare. Disponi-
bili in 7 diversi colori, tutte le Rokkomann sono
rifinite con zip imper meabili YKK Aqua
Guard e chiusure realizzate dalla svizzera
Amiet. Il guscio è in schiuma ad alta densità –
garantendo così un ottimo isolamento termico
– e tutte le custodie (sagomate comprese) sono
dotate di una tasca in grado di contenere uno
spartito standard.
Ulteriori novità sono in arrivo, ma per queste
vi chiediamo di seguirci nei prossimi numeri.
Come sempre, vi terremo aggiornati! 

BRUNO TERRANOVA. Laureato in Etnomusicologia e dottore di ricerca in Storia e analisi delle

culture musicali, da quindici anni è il titolare del negozio romano La Chiave del Violino,
trovandosi così sempre in contatto con musicisti e produttori. Si è inoltre occupato di ricerche
nel campo della musica elettronica e della catalogazione museale degli strumenti musicali di
liuteria. È stato responsabile tecnico-scientifico del Corso Professionale di Liuteria della
Regione Lazio “La Via dei Leutari”.
 C E L L I S S I M O
m Due voluminose raccolte di brani originali per violoncello e brani famosi arrangiatJ per violoncello

m #ONBRANIDAL"AROCCOÆNOALSECOLOSCORSODISONATINEFACILISONATEEPEZZISINGOLI

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Arietta Cello Duets

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partiture e parte | 160 pagine Appassionato partiture e parte | 152 pagine
ED 22353 EBÂ?KHP¥EJPANIA@EK ED 22416
partiture e parte | 192 pagine
40 brani originali, tra cui: ED 22354 34 dueti originali, tra cui:
Bréval Gabrielli
25 brani originali, tra cui:
Sonata in do, op. 40/1 Canon a due Violoncelli
Dare Beethoven Boccherini
Serenade Sonatina in do Fuga C-Dur G 73/1
Gretchaninoff Mendelssohn Offenbach
Burlesque Lieder ohne Worte, op. 109 Duo h-Moll
Hindemith Schubert Giordani
Three easy pieces Fantasy Pieces, op. 73 Sonata F-Dur
Schlemüller Saint-Saens Koeppen
Wiegenlied Le Cygne (Il cigno) On the River
Trowell Faure Amanti
Petite marche Sicilienne, op. 78 3 Easy Jazz Duets
Reger
Romanze g-Moll

Disponibili in tutti J negozi di musica. Per maggiori informazioni:

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J. BRAHMS
Quintetto con
pianoforte in
Fa minore op.34
Bärenreiter
BA10915
Il processo di creazione e definizione che portò
alla nascita del Quintetto op.34 di Brahms fu,
come noto, singolarmente tortuoso ed intrica-
to. Le prime tracce di questa genesi si riscon-
trano nel’iniziale progetto del compositore di
scrivere un Quintetto per archi - due violini,
viola e due violoncelli - in Fa minore, e nel
riscontro positivo che ebbe nel giudizio di
Clara Schumann, con la quale Brahms eviden-
temente aveva suonato il brano, seppur ancora
privo del finale: un vero feedback di benedi-
zione, data la venerazione che egli nutriva per
lei. Si parla qui della fine dell’estate del 1862;
all’inizio del 1863 Joachim organizzò delle
esecuzioni del Quintetto che piacquero, a Clara
compresa. Ma in una lettera di quest’ultima,
dell’anno seguente, si legge la propria perples-
sità sul fatto che Brahms volesse riscrivere la
musica del Quintetto come Sonata per due piano-
forti, cosa che lui aveva già accennato a Breit-
kopf nel febbraio del 1864. Purtroppo,
essendo disperso l’autografo del Quintetto per
archi, non ci è dato capire se la diversa dispo-
sizione del testo possa essere stata condizio-
nata dalla scrittura musicale stessa: si trattava
di una diversa strumentazione, o di una riscrit-
tura radicale? Sta di fatto che quando ne prese
visione, nel luglio del 1864, la Schumann
espresse al compositore alcune perplessità sul-
la versione per due pianoforti, rimarcando che
alcune belle idee originarie si perdevano nel
livellamento timbrico di due strumenti uguali,
e che queste idee potessero essere invece ben
messe in rilievo da una versione orchestrale.
Evidentemente il colpo andò a segno se
Brahms, dopo un po’ di riflessioni, alla fine
dell’agosto di quell’anno mise mano per la ter-
za volta alla ristesura della composizione,
destinandola al pianoforte con quartetto d’ar-
NOVITÀ LIBRI E SPARTITI
chi, e dando la stesura definitiva di quello che
conosciamo come Quintetto op.34. Ovvero, una
delle stesure definitive: Brahms fin da giovane
era continuamente mosso dal dubbio e dai
ripensamenti; e così, ci sono pervenute tre
versioni manoscritte: l’archetipo del 1865,
oggi conservato alla Library of Congress a
Washington; le parti degli archi corrette per le
prime prove di esecuzione, conservate alla
Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna; una
copia manoscritta di Brahms, contenente sue
proprie correzioni ed annotazioni, probabil-
mente la parte che suonò lui stesso. E poi,
naturalmente, il manoscritto della Sonata per
due pianoforti, pubblicata come op.34a, che oggi
si trova alla Pierpont Morgan Library a New
York. Le differenze tra quest’ultima ed il
Quintetto sono davvero esigue, tanto che la ver-
sione per due pianoforti è stata spesso di sup-
porto per correzioni e soluzioni di dubbi
riguardo alla versione “figlia”, ovvero il
Quintetto. Questo il succo, insieme all’eviden-
ziamento di alcuni problemi esecutivi e di arti-
colazioni strumentali, che Daniel Boomhower
espone nella prefazione alla nuova edizione
del Quintetto op.34 offerta da Bärenreiter, par-
titura e parti staccate in versione Urtext. Il
resto, chi conosce quest’opera, ognuno lo sa...
Come nei precedenti Quartetti con pianoforte, le
opp.25 e 26 entrambe del 1861, la scrittura di
Brahms mostra una grande duttilità, potendo
passare da momenti di rarefazione notevoli, a
grandi addensamenti di chiara matrice e ten-
denza sinfonica; non va dimenticato in merito
il fatto che il musicista, proprio negli anni in
cui scriveva il Quintetto, lavorasse con pazien-
za e attenzione alla sua Prima Sinfonia, e che le
assimilazioni del linguaggio sinfonico passas-
sero attraverso lo sfruttamento di tutti i mez-
zi sonori ed espressivi che offrivano le
formazioni cameristiche di cui sopra. Al di là
di tutte le considerazioni tecniche, comunque
il Quintetto è assolutamente un pezzo dei più
giustamente popolari di Brahms, e rimane
uno dei capisaldi in assoluto del repertorio
cameristico.
Giovanni Pandolfo
ARCHImagaz73
ine
NOVITÀ LIBRI E SPARTITI
R. STRAUSS
Sonata per violoncello
e pianoforte op.6
Universal Edition
UE1007
Il talento compositivo di Richard Strauss può
essere tranquillamente ascritto alla stessa cate-
goria “prodigiosa” in cui rientrano quelli di
Giovanni Battista Pergolesi, Wolfgang Ama-
deus Mozart e Felix Mendelssohn-Bartholdy,
solo per citare gli esempi più eclatanti in tal
senso. E non ci riferiamo soltanto a un’abilità
tecnica ma, forse soprattutto, a una precocissi-
ma e febbrile maturità e sensibilità artistica che
hanno consentito anche ai lavori giovanili di
questi compositori il loro perdurare nelle scelte
di repertorio degli interpreti e nelle program-
mazioni concertistiche fino ai giorni nostri. Il
dibattito sul caso di Richard Strauss, in parti-
colare, suscita ancora molto interesse da parte
di pubblico e critica in virtù del cambio di rotta
operato dal compositore nell’ambito della
musica strumentale a partire dagli anni intorno
al 1890 e che lo fece transitare da una conce-
zione formale di tipo brahmsiano verso idee a
quell’epoca considerate più “progressiste”,
incarnate nel genere del cosiddetto “Poema
Sinfonico” di cui egli può a buon diritto essere
considerato, insieme a Franz Liszt, uno dei
massimi artefici. È, appunto, proprio intorno a
questo snodo cruciale della produzione musi-
cale straussiana che la critica, coeva e successi-
va, ha concentrato le sue attenzioni, alla ricerca
dei punti di contatto e di quelli di frattura tra le
due fasi estetiche del compositore bavarese, al
cui gruppo delle migliori composizioni della
sua prima maniera appartiene senza dubbio la
Sonata per violoncello e pianoforte composta a par-
tire dal maggio 1881 e pubblicata come op.6 nel
1883, anno della sua prima esecuzione a
Norimberga da parte dello stesso dedicatario
dell’opera, il violoncellista boemo Hanuš
Wihan, in duo con la pianista Hildegard von
74 ARCHI maga
zine
Königsthal. Ci permettiamo qui di dissentire
dall’opinione di pur illustri critici contempora-
nei e crediamo che questa Sonata si configuri
come un lavoro di rara compiutezza artistica,
espressione di un compositore che, seppur
appena diciottenne e tra evidenti debiti estetici,
dimostra una fortissima volontà di coniugare il
dominio della conduzione formale con un
contenuto musicale significativo e personale. Il
primo movimento, ad esempio, è ispirato sì al
classico schema della Forma-Sonata ma pre-
senta alcune particolarità originali a partire dal-
le movenze quasi di Valzer della prima idea
tematica principale, cui segue una transizione
che, anticipandone il materiale tematico (sep-
pure con una diversa sfumatura coloristica),
sfocia nella seconda idea. La sezione di elabo-
razione è costruita principalmente sovrappo-
nendo tra loro elementi ben riconoscibili di
ciascuna delle due idee tematiche principali,
ottenendo un effetto di straniamento quasi
mahleriano a compensazione del quale inter-
viene improvvisamente, con funzione di ricon-
duzione verso la ripresa, una sezione fugata il
cui soggetto è caratterizzato dalla figurazione
puntata presente nella prima idea tematica. A
conferma dell’originale mélange di tradizione e
innovazione perseguito da Strauss fin da questi
lavori giovanili possiamo paradigmaticamente
prendere a esempio la regolamentare costru-
zione della prima frase del secondo movimen-
to che viene percepita asimmetrica all’ascolto
grazie alla diminuzione progressiva dei valori
delle note nel corso delle sue canoniche quat-
tro battute. Il terzo e ultimo movimento, infi-
ne, gioca ancora una volta su una certa
ambiguità di carattere, cercando di coniugare,
all’interno della forma tripartita bitematica, il
carattere dello Scherzo con quello del vero e
proprio Finale. La recente edizione Universal è,
di fatto, un restyling della precedente e, come
quella, priva di note introduttive. Riteniamo
pertanto un peccato il fatto che non si sia
approfittato di questa nuova ristampa per
corredare il volume di contributi storiografici
e critico-musicologici all’altezza dell’impor-
tanza della composizione, pur riconoscendo
l’accuratezza della veste grafica con cui la

casa editrice di Vienna presenta sempre le sue
pubblicazioni.
Gianluca Giganti
B. BERGMANN/
C. BUSSIAN
Fit in 15 Minutes
per viola
Schott
ED22850
Per le edizioni Schott esce un interessante
volumetto curato da Benjamin Bergmann e
Claudia Bussian, rispettivamente insegnanti di
violino e di viola alla Scuola di Musica della
Gutenberg Universität di Mainz, intitolato Fit
in 15 Minutes, che mira a concentrare lo studio
di mantenimento giornaliero per i suonatori di
NOVITÀ LIBRI E SPARTITI
viola che, a causa di diversi motivi, hanno poco
tempo a disposizione per questa pratica. La
cosa interessante è la divisione in tre sezioni
principali: un primo livello per i principianti,
un secondo per gli studenti avanzati, ed un ter-
zo per quelli allo stadio finale ed i professioni-
sti. Vengono individuati quattro punti nodali
della tecnica strumentale: cambi d’arco; cambi
di corda; cambi di collocazione delle dita nella
prima posizione; cambi di posizione. Per ogni
specialità si propongono vari esercizi, ed il
modo in cui affrontarli e svolgerli: combina-
zioni variate, sincronia e diacronia mano
destra-mano sinistra, velocità metronomiche,
analisi dei movimenti singoli e dello sviluppo
delle figurazioni consecutive. Grande impor-
tanza si dà alle estensioni ed all’articolazione
della mano sinistra, non disgiunta dalle combi-
nazioni di arcate su una o più corde. Gli esem-
pi sono proposti in tonalità di Do Maggiore,
ma naturalmente sono da estendere agli altri
toni. Insomma: una sintetica ma importante
condensazione della tecnica fondamentale e
NOVITÀ LIBRI E SPARTITI
non solo, sicuramente molto utile a studenti e
professionisti, per mantenere il più possibile lo
smalto anche quando non si ha molto tempo
per lo studio quotidiano, e si sa, il Tempo è una
cosa importantissima.
Giovanni Pandolfo
T. SHADE/
J. WOOLSTENHULME
Violino Basic
Violoncello Basic
per il successo
nell’orchestra d’archi
Rugginenti
115IVN – 115ICO
Rugginenti propone per la prima volta in Italia
la serie di volumi, dedicati agli allievi princi-
pianti di strumenti ad arco, elaborati da Terry
Shade e Jeremy Woolstenhulme, apprezzati
didatti e formatori di compagini orchestrali
giovanili e studentesche, attivi negli Stati Uni-
ti. Riportando già nel sottotitolo la locuzione
per il successo nell’orchestra d’archi, gli autori non
nascondono l’intento fondamentale alla base
del loro metodo, ovvero fornire al principian-
te i rudimenti della tecnica strumentale e della
teoria musicale che gli possano consentire di
essere inserito il più presto possibile in ensem-
ble cameristici più o meno vasti e di livello
adeguato alle proprie competenze, preferibil-
mente, appunto, in quello di un’orchestra d’ar-
chi. L’aspetto certamente più innovativo e
stuzzicante del sistema formativo proposto
dalla Shade e da Woolstenhulme consiste nel-
l’importanza accordata alle nuove tecnologie
informatiche nel supportare lo sviluppo del-
l’autonomia di studio e della capacità di auto-
valutazione da parte dell’allievo stesso. A tal
proposito la coautrice Wendy Barden si è inca-
ricata di curare la piattaforma interattiva IPS
(Interactive Practice Studio) che, una volta
scaricata dal sito della casa editrice madre Neil
76 ARCHI maga
zine
A. Kios Music Company e installata sul pc o sullo
smartphone, permette una serie di attività di
facile comprensione per le giovani generazioni
attuali e, al tempo stesso, di grande utilità
didattica e formativa. Oltre a poter ascoltare e
scaricare le tracce della parte strumentale
principale e dei relativi accompagnamenti di
tutti i brani presenti nel volume, IPS permette
infatti allo studente di registrare le proprie
esecuzioni, salvarle in una cartella dedicata
così da verificarne in ogni momento i pro-
gressivi miglioramenti e, eventualmente,
inviarle via e-mail al proprio insegnante per
una verifica, per così dire, in corso d’opera.
Inoltre gli accompagnamenti possono essere
impostati a velocità ridotta offrendo in tal
modo allo studente la possibilità di affrontare
con gradualità le difficoltà tecniche che gli
vengono via via proposte. I volumi sono,
inoltre, corredati sia da molte fotografie (che
aiuteranno certamente lo studente a com-
prendere e verificare personalmente le corret-
te posizioni e posture) che da frequenti
didascalie finalizzate all’individuazione, step by
step, degli obiettivi tecnico-esecutivi da rag-
giungere. In definitiva crediamo che i volumi
costituiscano un ottimo e stimolante metodo
per un primo approccio allo strumento ad
arco anche indipendentemente dalla dichiara-
ta finalità di inserimento dell’allievo in com-
pagini orchestrali.
Gianluca Giganti
U. SCHAA
Impariamo il violino
Edizione con MP3
Musica Practica -
Edizioni Didattica Attiva
DA52
Ursula Schaa è una didatta del violino che ha
dapprima completato i suoi studi musicali in
Germania e si è poi trasferita in Italia dove si

è perfezionata con Enzo Porta e dove attual-
mente vive, svolgendo principalmente attività
di docenza presso le Scuole Secondarie di Pri-
mo Grado a Indirizzo Musicale. La particola-
rità del suo sistema didattico strumentale
risiede nel fatto di cercare di integrare e arric-
chire il tradizionale approccio iniziale al violi-
no con le tecniche del metodo Suzuki e con
una peculiare modalità di insegnamento delle
prime nozioni di teoria musicale. Il suo recen-
te volume dal titolo Impariamo il violino, pubbli-
cato dal gruppo editoriale Voglino Editrice
(marchio ombrello che include, a sua volta, le
edizioni Didattica Attiva e Musica Practica),
costituisce un compendio degli aspetti fonda-
mentali della tecnica violinistica di base e si
prefigge, pertanto, di essere utilizzato dall’al-
lievo come una sorta di vademecum nel corso
dell’intero triennio della Scuola Media a Indi-
rizzo Musicale. La struttura generale del meto-
do è piuttosto razionale ed è suddivisa in venti
capitoli, ciascuno dei quali affronta alcune
problematiche tecniche, sia attraverso esercizi
NOVITÀ LIBRI E SPARTITI
di meccanismo tradizionalmente intesi
(compresi scale e arpeggi), sia contestualiz-
zandole all’interno di brevi brani musicali,
originali o in trascrizione, da eseguire in duo
con l’insegnante o con accompagnamento
pianistico o, ancora, all’interno di piccoli
ensemble cameristici. Un’ulteriore particola-
rità del metodo didattico di Ursula Schaa,
dicevamo, riguarda l’insegnamento dei rudi-
menti della teoria musicale che l’autrice evita
di separare dal momento pratico esecutivo
cercando di abituare l’allievo, fin dall’inizio
dei suoi studi, a pensare i giusti rapporti di
durata tra le note contestualmente alla loro
esatta esecuzione sullo strumento, come poi,
a ben vedere, dal Settecento fino a inizio
Novecento, era sempre accaduto nella tratta-
tistica strumentale. Il volume si chiude con
alcuni capitoli in cui vengono presentate sia
particolari tecniche esecutive con l’arco
(martellato, picchettato, balzato etc.) che
alcune problematiche inerenti la tecnica del-
la mano sinistra, quali, ad esempio, il passag-
ARCHI zine 77
maga
NOVITÀ LIBRI E SPARTITI
gio tra prima e terza posizione e un primo
approccio allo studio delle doppie corde, dei
suoni armonici naturali e del vibrato. Infine,
un link rimanda al sito web dell’editore da
cui è possibile scaricare le tracce audio di
tutti i brani musicali presenti nel volume ed
eseguiti dall’autrice. Nel complesso si tratta
di un metodo completo per principianti
molto ben strutturato anche se, almeno nel
caso di allievi più promettenti e talentuosi,
sarà necessario affiancarlo ad altri testi che
amplino il loro repertorio musicale e appro-
fondiscano in modo più particolareggiato
alcuni fondamentali aspetti tecnici.
Cristina Cavaiuolo
R. DE VISÉE
2 Suites da “Pieces de
Théorbe et de Luth”
per 2 violini e
basso continuo
Ut Orpheus
HS 275
Benché Robert de Visée fosse acclamato quale
eccellente cantante, suonatore di tiorba, violi-
nista e compositore nonché godesse al tempo
di grande prestigio quale Ordinaire de la Musi-
que de la Chambre du Roy, le informazioni sulla
sua vita sono alquanto scarse (a partire dalle
date di nascita e di dipartita), mentre per ciò
che riguarda il corpus compositivo sappiamo
che ci restano dodici Suites suddivise in due
tomi (Livre de guitare dédié au Roy e Livre de piéces
pour la guitare, editi a Parigi rispettivamente nel
1682 e nel 1686) e i Pièces de théorbe et de luth.
Quest’ultima raccolta, dalle quale è tratta la
pubblicazione qui illustrata, fu edita a Parigi
nel 1716 a due parti, ovvero canto e basso,
garantendone così una più immediata fruizio-
ne benché queste danze già circolassero gra-
zie a due fonti manoscritte (non autografe)
cronologicamente precedenti all’anno del-
l’edizione a stampa ed in forma di intavolatu-
78 ARCHI maga
zine
ra; dalla collazione di questo materiale nasce
dunque il bel volume qui in oggetto, che
nell’unire le varie versioni “ammoderna”
l’opera di De Visée (trascrivendo in notazione
moderna la notazione alla francese della chia-
ve di Sol) e la presenta in una versione di
Sonate a tre.
Nella storia della musica europea poche altre
forme compositive ebbero pari successo quan-
to la Trio Sonata ed essa rappresentò di fatto
una tappa obbligata per ogni compositore vis-
suto tra la fine del Seicento e la prima metà del
Settecento in quanto questa forma compositiva
proprio per la sua grande forza comunicativa
poteva ricoprire ora un ruolo celebrativo, come
fu per Corelli, ora d’exordium come rappresentò
per Vivaldi, ora come compiacimento e ricerca
intellettuale come l’intese Bonporti; nel caso di
questo progetto editoriale si potrebbe dire che
si tratti di una sorta di tardivo allineamento dei
Pièces al modello della Sonata a tre in voga
all’epoca.
Il risultato è davvero ben fatto sebbene vada
detto che la sua esecuzione è riservata a chi
abbia buone nozioni di prassi esecutiva in
modo da non banalizzarne la sostanza e render-
ne intellegibili da un lato le strutture formali
delle varie danze e dall’altra le imitazioni tra le
parti, il tutto in una continua evocazione metri-
ca degli strumenti a pizzico.
Un’osservazione va però fatta: la pubblica-
zione è raffinata, per certi versi ardita, pertanto
il lavoro di elaborazione generale del materiale
ora manoscritto ora a stampa (nonché l’inter-
vento del compositore François Saint Yves)
avrebbe certamente meritato maggior spazio
nella prefazione bilingue, in modo da poter da
un lato sottolineare ancor di più la bontà del-
l’intuizione del suo ideatore, dall’altro fugare
alcuni dubbi che l’esecutore attento necessaria-
mente si pone.
Ma forse è bene semplicemente abbandonar-
si all’arte del Nostro, qui cogliendo appieno lo
spirito di colto diletto della raccolta del 1716
dato dal susseguirsi di Allemande, Courante,
Sarabande, Gavotte, Gigue e Chaconne nelle quali si
articolano queste due Suites.
Gioele Gusberti
 Poco interessante
B. BARTÓK
Integrale dei
Quartetti per archi
Quatuor Diotima
3CD Naïve V5452
Questa integrale dei Quartetti bartokiani è
probabilmente destinata a divenire una registra-
zione di riferimento per i prossimi anni. Nell’in-
terpretazione del Quartetto Diotima si avverte
infatti una grande coerenza di fondo, sia nella
tensione espressiva di un suono a tratti doloro-
samente lancinante sia nella chiarezza con cui
viene resa la complessità contrappuntistica della
scrittura di Bartók. Questa coerenza in ogni
caso si sostanzia in primo luogo nel suono, un
suono pulito, affilato e poco sensuale, definito
con precisione millimetrica eppure profondo e
ricco di armonici anche nei pianissimo, come
rivelano i passaggi con la sordina del secondo
movimento del Quartetto n.6 e i numerosi slarghi
lirici, su tutti la morbida nenia cromatica del
violoncello nel terzo movimento del Quartetto
n.4. Poi vengono l’energia ritmica dei movimen-
ti veloci, l’incisività (sempre nel Quartetto n.4 lo
rivela la decisione dell’attacco del primo movi-
mento), l’asciuttezza dell’espressione, ridotta
all’essenziale ma non per questo meno efficace.
Infine l’equilibrio dell’insieme, sia in merito alla
precisione degli attacchi, delle chiuse e più in
generale del dialogo contrappuntistico sia per
l’equilibro del timbro e delle dinamiche (emble-
matico - è solo un esempio tra tanti - l’amalga-
ma sonoro dell’attacco del quarto movimento
del Quartetto n.6), il tutto esaltato da una
registrazione di ottima qualità tecnica.
Il Quartetto Diotima regge bene il confronto,
per esempio, con la registrazione degli anni
Ottanta del Quartetto Alban Berg, anche per-
ché sul piano tecnico è semplicemente strato-
sferico, grazie anche alla lunga militanza nel
campo della musica contemporanea. Della
capacità del quartetto francese di cogliere anche
i più piccoli dettagli della partitura abbiamo
Discreto Interessante Da ascoltare Da non perdere
continue dimostrazioni, anche quando la scrit-
NOVITÀ DISCHI
tura si fa incandescente e barbarica, dagli affila-
tissimi trentaduesimi della Seconda parte del
Quartetto n.3 al finale del Quartetto n.4 con il suo
diluvio di sincopi e di note triple e quadruple.
Proprio il Quarto Quartetto rivela il grado di pre-
cisione nella messa a fuoco del suono raggiunto
dal Diotima in vent’anni di carriera, superiore
perfino a quello del Quartetto Alban Berg, che
per esempio nel fulminante secondo movimen-
to (Prestissimo con sordino) esibisce lo stesso suo-
no affilato e la stessa tensione drammatica del
Diotima senza però arrivare alla rappresenta-
zione quasi fotografica di ogni singola nota.
Con il Quinto e il Sesto Quartetto approdiamo
all’empireo del quartettismo novecentesco in
due interpretazioni di straordinaria tensione
espressiva; tutto viene dilatato (il secondo movi-
mento del Quinto Quartetto, con i suoi enigmatici
glissandi, dura 6’44’’ contro i 5’33’’ dell’interpre-
tazione dell’Alban Berg) e tutto assume i tratti di
una musica spettrale, in cui i riferimenti al mon-
do popolare delle danze (la Burletta del Sesto
Quartetto) sono trasfigurati in un astratto gioco
sonoro di pizzicati e ruvidi colpi d’arco,
affrontati con impassibile compostezza.
Luca Segalla
J.S. BACH
Sonate per viola da
gamba e cembalo
BWV1027, BWV1028,
BWV1029;
Duetti BWV802,
BWV803, BWV804,
BWV805
Patrizia Marisaldi, clavicembalo;
Alberto Rasi, viola da gamba
CD Stradivarius STR37119
Ogni qual volta si va a disquisire sulla produzione
riservata alla viola da gamba nel Settecento si è
soliti leggerla alla luce di un contrasto con il
miserabile, odiato e pietoso disgraziato violoncello
illuso di ricevere abbondanza di carezze al posto del
ARCHI zine 79
maga
NOVITÀ DISCHI
basso di viola (Hubert le Blanc – 1740); ma se ciò
può essere vero per una ristretta cerchia di
musici e musicofili del tempo, il discorso non
ha valore alcuno per la produzione di J.S. Bach.
Le tre Sonate per cembalo e viola da gamba mostrano
una così elaborata articolazione delle parti con-
certate da aver dato adito a varie ipotesi, prima
fra tutte che esse fossero nate come Trio Sonate
per poi essere successivamente “ridotte”, teoria
che ha il suo fondamento sulla presenza di una
versione della prima Sonata “a due flauti e conti-
nuo” (BWV1039); la seconda supposizione è
inerente al luogo di creazione di queste tre com-
posizioni, ovvero Köthen, a ragione della pre-
senza del celebre virtuoso Christian Ferdinand
Abel presso la florida Cappella Musicale della
corte del calvinista Principe Leopold, il che
costringerebbe anche ad anticiparne la datazio-
ne tra il 1717 ed il 1723. Dopo una serie di
attenti studi la musicologia ha però di fatto indi-
viduato la loro composizione tra il 1736 ed il
1741 a Lipsia ove Bach si trasferì come Thomas-
kantor ricevendo nel 1729 la nomina quale diret-
tore del Collegium Musicum, ovvero una
Società di musica da camera che organizzava
concerti settimanali (i cosiddetti Ordinaire Concerten)
al Caffè Zimmermann.
Comunque sia, la possibilità che si tratti di
rimaneggiamenti di proprie idee precedenti o
fulgidi esempi del perenne operare del sommo
Bach non ha importanza, ciò che astrae questa
produzione dalla querelle attorno alla viola da
gamba versus violoncello è che per il Kantor di
Lipsia questo strumento fosse ancora tra i pre-
diletti per rappresentare la propria idea musicale.
L’elaborazione delle tre parti (le due mani del
cembalo e dello strumento ‘a solo) mostra
come, pur ricalcando ora la forma della Sonata
da Chiesa in quattro movimenti (BWV 1027 e
1028, rispettivamente in Sol ed in Re) ora quella
della Sonata auf Concertenart (Sonata in forma di
Concerto, BWV1029 in Sol minore), il vigore
contrappuntistico alluda già all’imminente stile
galante che proprio in quegli anni andava
consolidandosi.
Tutto questo si evince dalla lettura a tratti tra-
volgente proposta dal duo Alberto Rasi e Patrizia
Marisaldi che, nell’optare per un suono generale
80 ARCHI maga
zine
per nulla edulcorato da effetti, restituisce all’ascol-
tatore un discorso tra le voci che raramente si ode
nelle molteplici incisioni di questo repertorio.
Un prezioso cammeo è costituito dai quattro
Duetti “a cembalo solo” (BWV 802, 803, 804 e
805) tratti dalla fine della terza parte della
Clavier-Übung (1739), che consentono all’ascol-
tatore di trarre un filo comune con le Sonate e
nuovamente confermare la bontà di questo ben
ordito progetto discografico.
Gioele Gusberti
P. DE SARASATE
Fantasia sulla
“Carmen” op.25
M. DE FALLA
Suite popolare
spagnola
I. STRAVINSKIJ
Chanson russe, Aria di
Parasha da “Mavra”;
Danse russe da “Petrouchka”
E. BLOCH
Baal Shem Suite
A. PIAZZOLLA
Le Grand Tango
Yulia Berinskaya, violino; I Musici di Parma;
Stefano Ligoratti, direttore
CD Da Vinci C00063
Si respira un’aria intima e familiare in questo
CD dal titolo altisonante (The Voice of Violin) e
dall’impaginazione di grande fascino, suonato
però da Yulia Berinskaya tutto in punta di
archetto. In apertura troviamo la scintillante e
teatralissima Fantasia sulla “Carmen” di Pablo de
Sarasate, in chiusura il ruvido Le Grand Tango di
Astor Piazzolla, al centro pagine piene di sugge-
stioni melodiche. Insieme a I Musici di Parma la
violinista russa affronta un repertorio teatrale
per eccellenza da una prospettiva insolita, con
un eloquio contenuto e senza fare troppo sfog-
gio di colpi di virtuosismo. Nella Fantasia di
Sarasate si potrebbero rimpiangere la spavalda
sicurezza dei virtuosi puri, gli abbandoni febbrili
al puro piacere di superare di slancio le difficoltà

più impervie, però la qualità del cantabile, il
fraseggio insinuante e la sicurezza negli armoni-
ci della Berinskaya, oltre alla sua perfetta intesa
con I Musici di Parma sul piano del fraseggio e
dell’amalgama sonoro, regalano all’ascoltatore
momenti di rara emozione, culminanti in un
finale affilato nel suono e brillante nel fraseggio.
Con queste premesse il passaggio dalla voce
allo strumento con la Suite populaire espagnole,
arrangiamento del violinista Paul Kochansky di
sei delle sette Canciones populares españolas per
voce e pianoforte di Manuel de Falla, avviene
nel segno della più assoluta naturalezza, tra
momenti di abbandono nostalgico (Nana) e la
spiccata vitalità ritmica della Jota conclusiva, in
cui il suono contenuto del violino della Berinskaya
rivela di possedere una forte carica emotiva.
Sono gli stessi abbandoni che si ritrovano nella
trascrizione della Chanson russe di Stravinskij e la
stessa vitalità della Danse russe da “Petrouchka”, in
una trascrizione che riesce a rendere anche
attraverso il solo violino e un’orchestra di soli
archi tutta l’energia e lo scintillio timbrico del-
l’originale stravinskijano per grande orchestra. I
Musici di Parma esibiscono in questo caso un
suono tagliente e ruvido al punto giusto, un po’
come avviene in Le Grand Tango di Piazzolla.
Prima di Piazzolla possiamo però ascoltare l’ar-
rangiamento delle tre pagine delle Suite Baal
Shem di Ernst Bloch, affrontato dalla Berinskaya
con un bel fraseggio e un pregevole cantabile.
Luca Segalla
J. BRAHMS
Concerto per violino
in Re Maggiore
op.77
G. LIGETI
Concerto per violino
Augustin Hadelich,
violino; Norwegian Radio
Orchestra; Miguel Harth-Bedoya, direttore
CD Warner Classics 0190295510459
All’ascolto l’impatto con il nuovo CD del
violinista americano Augustin Hadelich è
NOVITÀ DISCHI
spiazzante. Fin dall’esposizione dell’orchestra
nel primo movimento, infatti, il Concerto per violino
di Brahms appare privo di vitalità, tutto immer-
so in un’atmosfera crepuscolare. Lo si avverte
sia nel suono sia nella rinuncia all’incisività rit-
mica, come viene confermato dall’entrata del
solista, aliena da ogni gesto teatrale. Hadelich
entra in punta di piedi e ci cattura solo a poco
a poco, in virtù di un suono morbido e velluta-
to, messo ben in rilievo da una registrazione
ben bilanciata dal punto di vista tecnico, e
soprattutto di un fraseggio pieno di abbandoni,
in cui tutto sembra rallentato, come in un
sogno. Avvolto in un velo di nostalgia è il
secondo movimento, lentissimo, tra sonorità
pallide e un fraseggio pregevole per il legato,
sia da parte del solista sia da parte della Norwe-
gian Radio Orchestra, che il suo direttore prin-
cipale, il peruviano Miguel Harth-Bedoya,
guida con discrezione.
Sul piano del puro virtuosismo Hadelich,
nato in Italia da genitori tedeschi trentacinque
anni fa, non è certo un violinista monstre, ed
infatti il finale del Concerto brahmsiano scorre
senza lasciare davvero il segno, per quanto la
parte solistica sia ben rifinita. La rinuncia all’in-
cisività ritmica è ancora più evidente nel Concerto
di Ligeti, ben lontano dalle sonorità pungenti e
dall’articolazione incisiva dell’ormai storica pri-
ma registrazione assoluta del 1993 di Saschko
Gawriloff, il dedicatario del lavoro, con
l’Ensemble InterContemporain di Pierre
Boulez. Rinunciare al vigore del virtuosismo
non significa, però, rinunciare alla chiarezza dei
dettagli, resi con una precisione direi millimetri-
ca. E la qualità del cantabile, penso in particola-
re all’Aria, è notevole, con un suono morbido
ed insieme - sembra una contraddizione ma
non lo è - pungente. È tutto il Concerto, però, a
snodarsi nel segno di un’estrema cura del suo-
no (la Passacaglia è un unico lungo brivido) e di
una precisa definizione dei dettagli, sorretta da
un ottimo controllo dell’arco e dall’impeccabile
intonazione dei suoni armonici, in particolare
nel movimento conclusivo, nel quale anche l’or-
chestra fa la sua parte nella perfetta messa a
punto del suono.
Luca Segalla
ARCHI zine 81
maga
NOVITÀ DISCHI
L’Angolo del Quartetto
Edward Elgar:
Quartetto in Mi minore op.83
Care lettrici e cari lettori,
in questo numero abbiamo deciso di dedicare
la nostra attenzione al Quartetto op.83 in Mi
minore di Edward Elgar, un lavoro di grande
fascino, non immediato ma intenso ed enig-
matico. Si tratta certamente di uno dei mag-
giori lavori dedicati dal
compositore inglese al-
la musica da camera,
insieme al Quintetto
con pianoforte op.84 e
alla Sonata per violino e
pianoforte op.82. Il rap-
porto tra Elgar e il gene-
re del Quartetto d’archi
fu discontinuo e contorto. Numerosi furono in-
fatti i tentativi, le opere lasciate incompiute e
poi distrutte. La composizione del Quartetto
op.83 venne richiesta espressamente da Carl
Fuchs, allora violoncellista del Brodsky Quartet,
a seguito della prima esecuzione delle celebri
Variazioni Enigma a Manchester.
Nel 1917 Elgar si trovava malato e depres-
so dalla realtà di distruzione di una Londra in
guerra. Iniziò la stesura del primo movimento
nel marzo 1918 e pochi mesi dopo si trasferì
con la moglie, allora già malata, in un cottage
circondato dalla foresta a Brinkwells (Sussex).
Qui riuscì a lavorare in una di realtà parallela
a quella degli orrori della Prima Guerra Mon-
diale. Descrisse questo periodo come un idil-
lio autunnale in cui, lontano da tutto, vide
rinascere la sua creatività. Se pur con pause e
riprese, completò il Quartetto il 24 dicembre
82 ARCHI maga
zine
di Simone Gramaglia*
Viola del Quartetto di Cremona
del 1918, vedendone da lì a poco la prima
esecuzione privata nella sua casa di Londra.
La première ufficiale avvenne poi alla Wigmore
Hall di Londra nella primavera successiva.
Sebbene l’opera sia dedicata allo storico
Brodsky Quartet, in
onore alla promessa
che Elgar fece ad
Adolph Brodsky e a
Carl Fuchs, a quel-
l’epoca i componenti
dell’ensemble erano
già piuttosto anziani
e la prima esecuzio-
ne pubblica venne affidata al British String
Quartet, composto da A. Sammons e W.H.
Reed (amico e collaboratore per la scrittura
delle parti violinistiche del Quartetto) ai violini,
R. Jeremy alla viola e F. Salmond al violoncel-
lo. Il Quartetto fu accolto con grande successo
e il Manchester Guardian scrisse positivamen-
te di quest’opera, dei suoi straordinari climax,
delle curiose raffinatezze, dei ritmi danzanti e
della perfetta simmetria.
Il primo movimento Allegro Moderato ha
una natura inquieta ed enigmatica, non
romanticamente interrogativo ma più simile
ad un puzzle da risolvere. È intricato, ricco di
rimandi e incroci interni, impostato in una
tonalità fluida e dall’incipit modale. La sua
apertura accordale porta un suono antico
rinascimentale, ma ben presto si espande in
un tema espressivo emblematico del talento
melodico del compositore. Segue poi il

Piacevole (Poco Andante), un grazioso e
sognante Andante dal diffuso calore e pro-
fondo pathos. Innocente, confortante, sem-
plice e a tratti popolare, il movimento
centrale era il prediletto di Lady Elgar, moglie
del compositore. La donna lo descrisse come
un captured sunshine (un raggio di sole cat-
turato) e fu suonato nel 1920 in occasione
del suo prematuro funerale. Gioia di vivere,
immediatezza e vivacità sono gli elementi
che danno corpo al vigoroso Allegro molto
finale. La texture melodica, ritmica e armo-
nica cambia costantemente dando un com-
plessivo risultato caleidoscopico. Lady Elgar
scrisse che si trattava di un finale «infuocato,
che scorre rapido come il galoppo degli
squadroni».
La prima proposta di ascolto è l’incisione
del London String Quartet nel 1921 per i
Vocalion Studios a Londra. Si tratta di una
vera rarità, un’esecuzione di importanza sto-
rica. Venne infatti realizzata due anni dopo
la première ed è plausibilmente la versione
più vicina a Elgar per distanza temporale e
approccio stilistico-esecutivo. Il London, fon-
dato nel 1908 e rimasto gruppo leader fino
agli anni ‘30, fu esattamente contempora-
neo a Elgar e artefice di importanti incisioni.
Qui possiamo ascoltarlo nella formazione
con J. Levey, T.W. Petre, H.W. Warner e C.
Warwick Evans. Seppure in versione ridotta,
è possibile ascoltare questa registrazione
grazie ad una ripubblicazione del 2012 a
cura di Music and Arts Programs of America.
Gli elementi caratteristici sono la scelta di
tempi fluidi, l’uso di portamenti espressivi
tipici della prassi esecutiva tardo-ottocente-
sca, il vibrato ampio e diffuso e una genera-
le libertà espressiva. Trattandosi di una delle
prime registrazioni in assoluto è da segnala-
re che le difficoltà per ottenere un suono
chiaro e pulito da un ensemble d’archi erano
numerose.
Tra l’esecuzione del 1921 e oggi sono
numerose le incisioni di quest’opera. Per farne
NOVITÀ DISCHI
una breve panoramica ricordiamo la prima
registrazione americana del Claremont
Quartet (1966) per Nonesuch Recordings; il
Chilingirian Quartet per EMI Classics nel
1984, ensemble britannico fondato nel
1971 che presenta un’interpretazione di
grande libertà esecutiva e di espressivo gusto
romantico; il Goldner Quartet nel 1994 per
l’etichetta indipendente britannica Hyperion.
Negli anni Novanta il Britten Quartet per
Phoenix Music International UK, l’Aura
Ensemble per Discover International e il
Maggini String Quartet per Naxos, fino alle
più recenti incisioni a cura del Sorrel Quartet
per l’etichetta inglese Chandos nel 2001 e il
Viliers Quartet per Naxos (2017). L’incisione
ad oggi più recente è quella a cura del nuo-
vo Brodsky Quartet per Chandos (2019); la
compagine, fondata in Inghilterra nel 1972,
è tuttora attiva e vanta un enorme repertorio
inciso in più di 60 dischi. Realizzata in alta
qualità, questa registrazione rappresenta una
seconda lettura dell’opera da parte di questa
formazione, che ne aveva già realizzata una
nel 1984. Sono state riviste le scelte dei
metronomi, più trattenuti specialmente nel
Piacevole, mentre si notano maggiori libertà
nel rubato. Il carattere dell’incipit è reso per-
fettamente nella sua componente esitante,
enigmatica e profondamente nostalgica.
Notevoli sono i tipici portamenti espressivi,
soprattutto da parte del Primo violino D.
Rowland. Il primo culmine è di grande inten-
sità e il tema di viola e violino è esposto con
incisività e determinatezza. Della lettura del
secondo movimento si segnalano l’evidenza
delle forcelle di romantica espressione, rese
con il vibrato e il diffuso lirismo. Il finale
esprime grande carattere e i passaggi virtuo-
sistici sono ben bilanciati con quelli cantabili.
Molto efficace è l’effetto del ponticello, pre-
scritto nelle ultime pagine della composizione.
Nella speranza di avervi incuriosito, non
perdete questo ascolto! 
* In collaborazione con Lucia Molinari
ARCHI zine 83
maga

LEGENDA
ar= arpa; arm= armonium; band= bandoneon; bar=
baritono; bs= basso; cb= contrabbasso; ch=
chitarra; ch barocca= chitarra barocca; cemb=
clavicembalo; cimb=cimbalom;
cl= clarinetto; ctr= contralto; cten= controtenore;
cr= corno; cr bass= corno di bassetto; dir=
direttore; fg= fagotto;
fis= fisarmonica; fl= flauto; fl dolce= flauto dolce;
fp= fortepiano; li= liuto; lir= lira; live elect= live
electronics; mand= mandolino;
mc= maestro del coro; ms= mezzo soprano; ob=
oboe; org= organo; perc= percussioni;
pf= pianoforte; sax=sassofono; sop= soprano; ten=
tenore; tior= tiorba; tr= tromba;
vl= violino; vl conc= violino concertatore;
vla= viola; vla da gamba= viola da gamba;
vla d’arco= viola d’arco; vne=violone;
vc= violoncello; vc barocco= violoncello barocco;
voce rec= voce recitante.
PIEMONTE
TORINO
Accademia di Musica di Pinerolo
(tel 0121 321040 –
www.accademiadimusica.it)
04/02 ore 20.30, Pinerolo, Accademia di
Musica: vla D. Waskiewicz, pf A. Rebaudengo,
voce C. Zavalloni; musiche di Brahms,
Bloch, De Falla, Loeffler, Marzocchi.
Orchestra Filarmonica di Torino
(tel 011 533387 – www.oft.it)
14/01 ore 21, Conservatorio G. Verdi:
vc e pf M. Prandi, Orchestra Filarmonica di
Torino, dir S. Lamberto; musiche di Mozart,
Lavagnino, Haydn.
Politecnico di Torino
(www.polincontri.polito.it/classica)
25/01 ore 21, Rivoli, Castello di Rivoli:
vc C. Ravetto; musiche di Bach.
24/02 ore 18, Politecnico di Torino:
vla da gamba A. Rasi; musiche di Marais.
Unione Musicale (tel 011 5669811 –
www.unionemusicale.it)
20/01 ore 20, Teatro Vittoria: vl L. de Lera,
vla da gamba R. Prada, tior J.M. Marti;
musiche di Pandolfi Mealli, Falconiero,
De Selma y Salaverde.
23/01 ore 21, Conservatorio G. Verdi: Trio
Metamorphosi, ms M. Bacelli; musiche di
Haydn, Beethoven.
25/01 ore 17, ore 18 e ore 19, Teatro
Vittoria: vl P. Rosso, vl E. Gallafrio,
vla F. Bagnasco, vla L. Bulfon, vl F. Gosio,
vc A. Guarneri; musiche di Strauss,
Šostakovič, Čajkovskij.
29/01 ore 21, Conservatorio G. Verdi:
vl E. Tjeknavorian, pf A. Pilsan; musiche di
Beethoven, Schubert, Messiaen, Fauré,
Kreisler.
01/02 ore 20, Teatro Vittoria:
vl V. Quaranta, vla M. Anselmo,
vc L. Colasanto, cb C. Cavallin,
pf M. Prevosto, voce rec A. Valentino;
musiche di Schubert.
04/02 ore 20, Teatro Vittoria: Quartetto
Indaco; musiche di Da Vinci, Beethoven,
Dvořák.
12/02 ore 21, Conservatorio G. Verdi:
vc K. Soltani, pf A. Pilsan; musiche di
Stravinskij, Beethoven, Pärt, Franck.
19/02 ore 21, Conservatorio G. Verdi:
vla da gamba J. Savall, ch R. Lislevand,
ar A. Lawrence-King, Hespèrion XXI;
musiche di Ortiz, Sanz, Dowland, Hume,
Correa de Arauxo, Valente, Froberger,
Abel, Bach, de Visée, Marais.
26/02 ore 21, Conservatorio G. Verdi:
Quartetto Delian, pf B. Lupo; musiche di
Poulenc, Bach, Honegger, Casella, Rota,
Schnittke.
29/02 ore 20, Teatro Vittoria:
vl F. Bagnasco, vla D. Maffezzoni,
vc L. Sacerdoni, cb T. Fiorini,
cl D. D’Ambra, fg L. Vacchetti,
cr E. Gaiottino, voce rec A. Valentino;
musiche di Beethoven.
VERCELLI
Viotti Festival (tel 011 755791 –
www.viottifestival.it)
25/01 ore 21, Teatro Civico:
Trio Metamorphosi; musiche di Beethoven.
01/02 ore 21, Teatro Civico:
vl E. Tjeknavorian, Camerata Ducale,
dir G. Rimonda; musiche di Beethoven,
Mozart.
15/02 ore 21, Teatro Civico:
vl conc G. Rimonda, voce rec
G. Mongiano, voce rec A. Mastino,
Camerata Ducale; musiche di Vivaldi.
29/02 ore 21, Teatro Civico: vl P. Berman;
musiche di Bach.
LOMBARDIA
BERGAMO
Società del Quartetto di Bergamo
(tel 035 236293 –
www.quartettobergamo.it)
03/02 ore 21, Auditorium di Piazza della
Libertà: vl M. Patuzzi, I Filarmonici di
Trento, dir M. Patuzzi; musiche di
Schubert, Mendelssohn.
COMO
Teatro Sociale di Como (tel 031 270170
– www.teatrosocialecomo.it)
26/01 ore 11, Teatro Sociale: vl E.
Parmigiani, vc L. Rana, pf M. Giacopuzzi;
musiche di Beethoven, Schubert.
MILANO
Milano Classica (tel 02 28510173 –
www.milanoclassica.it)
12/01 ore 18.30, Palazzina Liberty:
Quartetto Indaco, Orchestra Milano
Classica; musiche di Beethoven, Portera.
Orchestra I Pomeriggi Musicali
(tel 02 87905 – www.ipomeriggi.it)
09/01 ore 20 e 11/01 ore 17, Teatro dal
Verme: vl S. Milenkovich, Orchestra
I Pomeriggi Musicali, dir Y. Abel; musiche
di Ravel, Vieuxtemps, Fauré, Schubert.
23/01 ore 20 e 25/01 ore 17, Teatro dal
Verme: vl e dir S. Krylov, Orchestra
I Pomeriggi Musicali; musiche di Prokofiev,
Bruch, Beethoven.
06/02 ore 20 e 08/02 ore 17, Teatro dal
Verme: vl G. Gibboni, Orchestra
I Pomeriggi Musicali, dir A. Cadario;
musiche di Chailly, Paganini, Ravel,
Stravinskij.
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe
Verdi (tel 02 83389201/202/203 –
www.laverdi.org)
19/01 ore 11, Teatro Gerolamo: D. Nordio
e I Solisti de laVerdi; musiche di
Čajkovskij, Šostakovič.
a cura di Annalisa Lo Piccolo
Serate Musicali (tel 02 29409724 –
ARCHI IN CONCERTO
www.seratemusicali.it)
16/01 ore 20.45, Conservatorio G. Verdi:
vl U. Ughi; musiche di Brahms, Beethoven,
Bach/Mendelssohn.
20/01 ore 20.45, Conservatorio G. Verdi:
vl L. Kavakos, pf E. Pace; musiche di
Beethoven.
26/01 ore 18 e ore 20.45, Conservatorio
G. Verdi: I talenti dell’Accademia Stauffer,
Nuova Orchestra Ferruccio Busoni,
dir M. Belli; musiche di Mozart.
28/01 ore 20.30, Spazio Teatro 89:
vc U. Braun, pf A. Baccalini; musiche di
Beethoven.
30/01 ore 17, Spazio ScopriCoop:
vl E. De Poi, pf M. Turchi; musiche di
Beethoven, Franck.
24/02 ore 20.45, Conservatorio G. Verdi:
vl G. Apap, vc G. Sollima, pf Z. Chochieva;
musiche di Debussy, Ravel.
Società dei Concerti
(tel 02 66986956 – www.soconcerti.it)
15/01 ore 20.45, Conservatorio G. Verdi:
vl G. Braunstein, pf O. Ben-Ari; musiche di
Dvořák, Beethoven, Čajkovskij, Chausson,
Waxman.
26/01 ore 21, Cerro Maggiore, Centro
Parrocchiale Don Vittorio Branca: vl Jin,
pf A. Chen Guang; musiche di Mozart.
27/01 ore 20.45, Auditorium Gaber: vl Jin,
pf A. Chen Guang; musiche di Mozart.
03/02 ore 20.45, Auditorium Gaber:
Trio Kaufman; musiche di Schubert,
Beethoven, Haydn, Dvořák.
16/02 ore 21, Cerro Maggiore, Centro
Parrocchiale Don Vittorio Branca:
Trio Kaufman; musiche di Haydn, Mozart,
Rossini, Schubert.
17/02 ore 20.45, Auditorium Gaber:
vl Jin, vc R. Cardaropoli, pf F. Nicoletta;
musiche di Schönberg, Martucci.
Società del Quartetto (tel 02 76005500 –
www.quartettomilano.it)
04/02 ore 20.30, Conservatorio G. Verdi:
vl E. Tjeknavorian, pf A. Pilsan; musiche di
Beethoven, Fauré, Schubert, Kreisler.
11/02 ore 20.30, Conservatorio G. Verdi:
Trio di Parma, cl A. Carbonare; musiche di
Brahms.
VARESE
Stagione Musicale Comunale
(tel 0332 255 101/103/104/105 –
www.stagionemusicale.it)
15/02 20.30, Salone Estense: vla da
gamba J. Savall, ch R. Lislevand, ar A.
Lawrence-King, Hespèrion XXI; musiche di
Ortiz, Sanz, Dowland, Hume, Correa de
Arauxo, Valente, Froberger, Abel, Bach,
Visée, Marais.
TRENTINO ALTO
ADIGE
BOLZANO
Orchestra Haydn (tel 0471 975031 –
www.haydn.it)
28/01 ore 20, Auditorium: vl S. Ferrario,
Orchestra Haydn, dir M. Angius; musiche
di Ravel, Schumann, Ciardi, Wagner.
ARCHI zine 85
maga
ARCHI IN CONCERTO
Società dei Concerti di Bolzano (tel
0471 973579 – www.konzertverein.org)
01/02 ore 18, Auditorium: vl conc
C. Siranossian, pf N. Mukumi, Ensemble
Esperanza; musiche di Vardapet, Mozart,
Haydn, Holst.
TRENTO
Orchestra Haydn
(tel 0471 975031 – www.haydn.it)
29/01 ore 20.30, Auditorium: vl S. Ferrario,
Orchestra Haydn, dir M. Angius; musiche
di Ravel, Schumann, Ciardi, Wagner.
Società Filarmonica Trento (tel 0461
985244 – www.filarmonica-trento.it)
14/01 ore 20.30, Sala Filarmonica:
vl G. Carmignola, vc M. Brunello, cemb e
dir R.Doni, Accademia dell’Annunciata;
musiche di Vivaldi, Bach, Goldberg.
27/01 ore 10.30, Sala Filarmonica:
Quartetto Mascagni; musiche di Haydn,
Mascagni, Mendelssohn.
10/02 ore 10.30, Sala Filarmonica: Trio
Kanon; musiche di Mozart, Suk, Dvořák.
11/02 ore 20.30, Sala Filarmonica:
Quartetto Arod; musiche di Haydn,
Beethoven, Bartók.
17/02 ore 10.30, Sala Filarmonica:
Trio Fedra; musiche da definire.
24/02 ore 10.30, Sala Filarmonica:
vc A. Pianelli, pf M. Montore; musiche di
Beethoven, Martinů, Prokofiev, Pianelli.
VENETO
PADOVA
Amici della Musica di Padova
(tel 049 8756763 –
www.amicimusicapadova.org)
13/01 ore 20.15, Auditorium C. Pollini:
Quartetto Adorno; musiche di Šostakovič,
Zemlinsky, Beethoven.
19/01 ore 11, Sala dei Giganti al Liviano:
vl D. De Ascaniis, pf S. De Ascaniis;
musiche di Fano, Castelnuovo-Tedesco,
Beethoven, Bazzini.
04/02 ore 20.15, Auditorium C. Pollini;
vl e vla I. van Keulen, pf R. Brautigam;
musiche di Beethoven, Schumann,
Šostakovič.
09/02 ore 11, Sala dei Giganti al Liviano:
vc L. Giovannini, pf L. Armellini; musiche di
Brahms, Shostakovich, Piazzolla.
16/02 ore 11, Sala dei Giganti al Liviano:
vl S. Farulli, pf G. Potenza; musiche di
Szymanowski, Girotto, Janáček, Respighi.
18/02 ore 20.15, Auditorium C. Pollini:
vc A. Pianelli, pf L. Armellini; musiche di
Chopin, Mendelssohn, Schumann.
26/02 ore 20.15, Auditorium C. Pollini:
Ensemble Aurora (vl E. Gatti, vc G. Nasillo,
cemb A. Fontana); musiche di Tartini,
Vandini.
01/03 ore 11, Sala dei Giganti al Liviano:
vla M. Santarone, pf A. Fiumara; musiche
di Schumann, Brahms, Prokofiev,
Hindemith.
Orchestra di Padova e del Veneto
(tel 049 656848 – www.opvorchestra.it)
18/01 ore 17.30, Auditorium C. Pollini:
vl conc G. Bianchi, voce rec M. Mastroeni,
86 ARCHI maga
zine
Orchestra di Padova e del Veneto;
musiche di Mozart, L. Mozart, Linley.
VENEZIA
Teatro La Fenice (tel 041 2424 –
www.teatrolafenice.it)
20/01 ore 20, Teatro La Fenice:
vl M. Quarta, vl F. Tedesco, vl E. Faccani,
vla C. Laureti, vc G. Sollima, vc L. Rana;
musiche di Ravel, Sollima, Paganini, Schubert.
26/01 ore 20 e 27/01 ore 20, Teatro La
Fenice: vl E. Tjeknavorian, pf A. Pilsan;
musiche di Beethoven, Messiaen, Fauré,
Schubert.
26/02 ore 18, Teatro La Fenice:
vl F. Tedesco, cr M. Owen, pf M. Santi;
musiche di Beethoven, Ligeti.
VERONA
I Virtuosi Italiani (tel 045 8035173,
392 7178741 – www.ivirtuosiitaliani.eu)
28/01 ore 20.30, 31/01 ore 20.30 e 02/02
ore 20.30, Chiesa di S. Pietro in
Monastero: vl A. Martini, pf C. Park;
musiche di Beethoven.
21/02 ore 20.30, Teatro Ristori: Trio Gaon,
I Virtuosi Italiani, dir A. Bernard; musiche di
Beethoven.
Società Amici della Musica Verona
(tel 045 903108 –
www.amicidellamusicavr.it)
20/01 ore 20.30, Teatro Ristori:
vc A. Cicchese, vc P. Bonomini; musiche di
Barrière, Offenbach, Simpson, Popper.
03/02 ore 20.30, Teatro Ristori: vl e vla
I. van Kaulen, pf R. Brautigam; musiche di
Beethoven, Schumann, Šostakovič.
Teatro Ristori (tel 045 693 0001 –
www.teatroristori.org)
07/02 ore 20.30, Teatro Ristori:
vl e dir K. Blacher, Orchestra Giovanile
Italiana; musiche di Mozart, Čajkovskij,
Blacher.
VICENZA
Società del Quartetto di Vicenza
(tel 0444 543729 –
www.quartettovicenza.org)
27/01 ore 20.45, Teatro Comunale:
vc G. Sollima; musiche di Rossi, Bach,
Kurtág, Bloch, Marcello, Reich, Sollima.
24/02 ore 20.45, Teatro Comunale:
Quartetto Jerusalem; musiche di Beethoven.
FRIULI VENEZIA
GIULIA
PORDENONE
Teatro Comunale Giuseppe Verdi
(tel 0434 247624 –
www.comunalegiuseppeverdi.it)
16/01 ore 20.30, Teatro Comunale: vl G.
Carmignola, vc M. Brunello, cemb e dir
R. Doni, Accademia dell’Annunciata;
musiche di Vivaldi, Bach, Goldberg.
04/02 ore 20.30, Teatro Comunale:
vc S. Isserlis, Janáček Philharmonic
Ostrava, dir D. Jurowski; musiche di
Janáček, Kabalevsky, Prokofiev.
TRIESTE
Società dei Concerti di Trieste (tel 040
362408 – www.societadeiconcerti.net)
13/01 ore 20.30, Teatro Verdi:
vl E. Tjeknavorian, pf A. Pilsan; musiche di
Schubert, Schumann/Dietrich/Brahms,
Messiaen, Fauré, Szymanovski.
10/02 ore 20.30, Teatro Verdi: Quartetto
Arod; musiche di Haydn, Bartók, Beethoven.
24/02 ore 20.30, Teatro Verdi:
vc A. Meneses; musiche di Nobre, Bach,
Pereira, Piatti, Cassadó.
Teatro Lirico Giuseppe Verdi (tel 040
6722500 – www.teatroverdi-trieste.com)
14/02 ore 20.30 e 16/02 ore 18, Teatro G.
Verdi: vl A. Tifu, Orchestra del Teatro Lirico
Giuseppe Verdi di Trieste, dir A. Anissimov;
musiche di Musorgskij, Khachaturian,
Šostakovič.
UDINE
Amici della Musica di Udine
(www.amicimusica.ud.it)
22/01 ore 20.22, Teatro Palamostre:
Quartetto Prazak, pf K. Ali-Zadeh,
ch S. Muscaritolo; musiche di Schubert,
Ali-Zadeh, Muscaritolo.
06/02 ore 20.22, Teatro Palamostre:
vl P. Berman, pf A. Bacchetti; musiche di
Mozart, Saint-Saëns, Beethoven, Čajkovskij
Teatro Nuovo Giovanni da Udine
(tel 0432 248418/9 – www.teatroudine.it)
05/02 ore 20.45, Teatro Nuovo:
vl A. Baeva, Malmö Symphony Orchestra,
dir R. Trevino; musiche di Brahms, Beethoven.
15/02 ore 20.45, Teatro Nuovo:
vl G. Shaham, Luzerner Sinfonieorchester,
dir J. Gaffigan; musiche di Mendelssohn,
Sibelius.
LIGURIA
GENOVA
GOG Giovine Orchestra Genovese
(tel 010 2510078 – www.gog.it)
13/01 ore 20.30, Teatro Carlo Felice:
vc L. Harrel, pf R. Leone; musiche di
Beethoven, Schumann, Mendelssohn,
Brahms.
10/02 ore 20.30, Teatro Carlo Felice:
vc R. Trainini, pf C. Burato; musiche di
Schubert, Britten, Chopin.
24/02 ore 20.30, Teatro Carlo Felice:
vl G. Pieranunzi, vl F. Falasca, pf J. Ju,
Philharmonia Chamber Players; musiche
di Britten, Prokofiev, Chausson.
Teatro Carlo Felice (tel 010 53811 –
www.carlofelicegenova.it)
28/02 ore 20, Teatro Carlo Felice:
vc M. Maisky, Orchestra del Teatro Carlo
Felice, dir A. Battistoni; musiche di Dvořák.
EMILIA ROMAGNA
BOLOGNA
Emilia Romagna Festival

(tel 0542 25747 –
www.emiliaromagnafestival.org)
06/02 ore 10.30 e ore 21, Imola, Teatro
Ebe Stignani: vc D. Geringas, pf P. Kaspar;
musiche di Suk, Martinů, Janáček,
Beethoven.
07/02 ore 21, Castel S. Pietro Terme,
Teatro Cassero: vl G. Porcu, vla A.
Leofreddi, vc M. Schiavelli, fl P.F. Barbano,
ch R. Porroni; musiche di Morricone,
Donaggio, Ortolani.
Filarmonica del Teatro Comunale
(tel 051 19982171 –
www.filarmonicabologna.it)
17/02 ore 20.30, Teatro Manzoni:
vl e dir J. Rachlin, Filarmonica del Teatro
Comunale di Bologna; musiche di
Beethoven, Mozart.
Musica Insieme (tel 051 271932 –
www.musicainsiemebologna.it)
13/01 ore 20.30, Teatro Manzoni:
Camerata RCO – Royal Concertgebouw
Orchestra Amsterdam; musiche di Dvořák,
Schubert.
10/02 ore 20.30, Teatro Manzoni: vl conc
G. Ahss, vl V. Hagner, Camerata Salzburg;
musiche di Schubert, Mozart, Haydn.
MODENA
Gioventù Musicale d’Italia
(tel 059 9781690 – www.gmimodena.it)
26/01 ore 17, Teatro Comunale
L. Pavarotti: vl F. Dego, cr M. Owen,
pf M. Perrotta; musiche di Brahms, Ligeti,
Schumann, Messiaen.
08/02 ore 17.30, Teatro S. Carlo:
vl S. Chen, pf B. Kusnezow; musiche di
Brahms, Paganini, Gershwin, Beethoven.
Teatro Comunale Luciano Pavarotti
(tel 059 2033010 –
www.teatrocomunalemodena.it)
25/01 ore 20.30, Teatro Comunale
L. Pavarotti: vl V. Busso, vla U. Ulijona
Zebriunaite, vc P. Perardi, pf F.
Bergamasco, voce rec D. Hobel; musiche
di Mahler, Ullmann, Schulhoff, Klein,
Rastelli.
09/02 ore 20.30, Teatro Comunale
L. Pavarotti: vl conc G. Ahss, vl V. Hagner,
Camerata Salzburg; musiche di Schubert,
Mozart, Haydn.
PARMA
Fondazione Arturo Toscanini (tel 0521
391320 – www.fondazionetoscanini.it)
07/02 ore 20.30, Auditorium Paganini:
Quartetto Henao, Filarmonica Arturo
Toscanini, dir F. Cilluffo; musiche di Bach,
Capogrosso, Adams, Schubert.
21/02 ore 20.30, Auditorium Paganini:
vl I. Gringolts, Filarmonica Arturo
Toscanini, dir A. Chauhan; musiche di Pärt,
Berg, Holst.
27/02 ore 20.30 e 28/02 ore 20.30,
Auditorium Paganini: vl M. Costea,
vl V. Gluzman, vc P. Ferrández, pf D.
Ciobanu, Filarmonica Arturo Toscanini, dir
O. Meir Wellber; musiche di Beethoven,
Strauss.
PIACENZA
Teatro Municipale (tel 0523 492251 –
www.teatripiacenza.it)
31/01 ore 21, Teatro Municipale:
vl F. Dego, Filarmonica Arturo Toscanini,
dir A. Casellati; musiche di Respighi,
Carrara, Beethoven.
RAVENNA
Accademia Bizantina
(www.academiabizantina.it)
13/01 ore 21, Bagnacavallo, Teatro
Goldoni: vl A. Tampieri, Accademia
Bizantina; musiche di Corelli, Matteis,
Purcell, Oswald, Veracini, Geminiani,
17/02 ore 21, Bagnacavallo, Teatro
Goldoni: vla e dir P. Zinzani, Ensemble
d’Archi Giuseppe Sarti; musiche di
Gregori, Alberti, J.C. Bach, Corelli.
Emilia Romagna Festival (tel 0542 25747
– www.emiliaromagnafestival.org)
29/01 ore 21, Faenza, Teatro Masini:
Quartetto Guadagnini; musiche di
Colasanti, Mozart, Franck.
Teatro Alighieri (tel 0544 249211 –
www.teatroalighieri.org)
22/01 ore 21, Teatro Alighieri:
vl P. Berman, Orchestra Sinfonica del
Teatro Nazionale Sloveno di Maribor,
dir S. Krečič; musiche di Beethoven,
Mendelssohn.
19/02 ore 21, Teatro Alighieri:
vc M. Brunello, cemb e dir R. Doni,
Accademia dell’Annunciata; musiche di
Tartini, Respighi, Vandini, Moretto, Vivaldi.
REGGIO EMILIA
Fondazione I Teatri (tel 0522 458811 –
www.iteatri.re.it)
14/01 ore 20.30, Teatro Municipale Valli:
vl E. Tjeknavorian, pf A. Pilsan; musiche di
Beethoven, Schubert, Messiaen, Kreisler.
22/01 ore 20.30, Teatro Municipale Valli:
vl e dir F. Guglielmo, ms V. Genaux,
Il Pomo d’Oro; musiche di Vivaldi.
TOSCANA
AREZZO
Orchestra della Toscana
(tel 055 2342722 –
www.orchestradellatoscana.it)
13/01 ore 21, Teatro Mecenate: vl e dir
D. Sitkovetsky, Orchestra della Toscana;
musiche di Prokofiev, Čajkovskij, Brahms.
21/01 ore 21, Teatro Mecenate:
vl D. Giorgi, Orchestra della Toscana,
dir T. Ceccherini; musiche di Dvořák,
Lena, Mozart.
04/02 ore 21, Sansepolcro, Teatro Dante:
vc L. Provenzani, vc A. Gasbarri, ORT
Attack Ensemble; musiche di Vivaldi,
Rossini, Morricone, Williams, Piazzolla.
13/02 ore 21, Teatro Mecenate: vc e dir G.
Sollima, Orchestra della Toscana; musiche
di Čajkovskij, Sollima, Haydn, Gentle Giant.
FIRENZE
Amici della Musica (tel 055 609012 –
www.amicimusica.fi.it)
12/01 ore 21, Teatro della Pergola:
ARCHI IN CONCERTO
Quartetto Foné, sop M.C. Nocentini;
musiche di Brahms, Schubert,
Mendelssohn, Schumann, Strauss.
13/01 ore 21, Teatro della Pergola: Wiener
Klaviertrio; musiche di Beethoven.
19/01 ore 21, Teatro della Pergola:
vl G. Carmignola, vc M. Brunello, cemb e
dir R. Doni, Accademia dell’Annunciata;
musiche di Vivaldi, Bach, Goldberg.
26/01 ore 21, Teatro della Pergola: Trio di
Parma; musiche di Schumann.
02/02 ore 21, Teatro della Pergola:
Quartetto Prometeo; musiche di
Čajkovskij, Ghedini, Beethoven.
03/02 ore 21, Teatro della Pergola:
Quartetto Prometeo, pf E. Pace; musiche
di Dohnányi, Brahms.
08/02 ore 16, Teatro della Pergola:
vl B. Kim, pf R. Blechacz; musiche di
Beethoven, Fauré, Szymanovski, Debussy.
16/02 ore 21, Teatro della Pergola: vla da
gamba J. Savall; musiche di Hume,
Ferrabosco, Ford, Playford.
22/02 ore 16, Teatro della Pergola:
Jerusalem Quartet; musiche di Beethoven.
23/02 ore 21, Teatro della Pergola:
Jerusalem Quartet, sop H. Baggio;
musiche di Schulhoff, Desyatnikov,
Korngold.
29/02 ore 16, Teatro della Pergola:
vc S. Kanneh-Mason, pf I. Kanneh-Mason;
musiche di Beethoven, Lutosławski,
Barber, Rachmaninov.
Orchestra della Toscana
(tel 055 2342722 –
www.orchestradellatoscana.it)
10/01 ore 21, Teatro Verdi: vl e dir
D. Sitkovetsky, Orchestra della Toscana;
musiche di Prokofiev, Čajkovskij, Brahms.
11/01 ore 21, Figline Valdarno, Teatro
Garibaldi: vl e dir D. Sitkovetsky, Orchestra
della Toscana; musiche di Prokofiev,
Čajkovskij, Brahms.
14/01 ore 21, Empoli, Palazzo delle
Esposizioni: vl e dir D. Sitkovetsky,
Orchestra della Toscana; musiche di
Prokofiev, Čajkovskij, Brahms.
22/01 ore 21, Teatro Verdi: vl D. Giorgi,
Orchestra della Toscana, dir T. Ceccherini;
musiche di Dvořák, Lena, Mozart.
12/02 ore 21, Teatro Verdi: vc e dir
G. Sollima, Orchestra della Toscana;
musiche di Čajkovskij, Sollima, Haydn,
Gentle Giant.
14/02 ore 21, Empoli, Teatro Shalom: vc e
dir G. Sollima, Orchestra della Toscana;
musiche di Čajkovskij, Sollima, Haydn,
Gentle Giant.
27/02 ore 21, Teatro Verdi: vl e dir
L. Borrani, Orchestra della Toscana;
musiche di Prokofiev, Schubert,
Beethoven.
29/02 ore 21, Figline Valdarno, Teatro
Garibaldi: vl e dir L. Borrani, Orchestra
della Toscana; musiche di Prokofiev,
Schubert, Beethoven.
LUCCA
Orchestra della Toscana
(tel 055 2342722 –
www.orchestradellatoscana.it)
15/02 ore 21, Montecarlo, Teatro dei
Rassicurati: vc L. Provenzani, vc A.
Gasbarri, ORT Attack Ensemble; musiche
ARCHI zine 87
maga
ARCHI IN CONCERTO
di Vivaldi, Rossini, Morricone, Williams,
Piazzolla.
PISA
I Concerti della Normale
(tel 050 509052 – www.sns.it)
04/02 ore 21, Teatro Verdi: The Smith
Quartet; musiche di Webern, Bryars,
Šostakovič.
Orchestra della Toscana
(tel 055 2342722 –
www.orchestradellatoscana.it)
09/02 ore 11, Palazzo Blu: Quintetto
d’Archi dell’ORT; musiche di Mozart,
Brahms.
11/02 ore 21, Teatro Verdi: vc e dir G.
Sollima, Orchestra della Toscana; musiche
di Čajkovskij, Sollima, Haydn, Gentle Giant.
PISTOIA
Fondazione Pistoiese Promusica
(tel 0573 974249 –
www.fondazionepromusica.it)
11/01 ore 21, Teatro Manzoni: vl A. Baeva,
Orchestra Leonore, dir E. Ollikainen;
musiche di Sibelius, Mendelssohn.
18/01 ore 18, Saloncino della Musica:
Quartetto Savinio, voce rec S. Cappelletto;
musiche di Beethoven.
25/01 ore 21, Saloncino della Musica:
vl R. Evans, vc D. De Williencourt,
pf M. Campanella; musiche di Mozart,
Čajkovskij.
02/02 ore 17, Teatro Manzoni: mand
A. Avital, Archi di Santa Cecilia,
dir L. Piovano; musiche di Vivaldi, Bach,
Respighi, Rota.
05/02 ore 21, Saloncino della Musica:
Quartetto Belcea; musiche di Beethoven.
22/02 ore 18, Saloncino della Musica: vla
S. Gramaglia, ch L. Attademo; musiche di
Bach, Vivaldi, Schubert, Paganini,
Piazzolla, Goss,Galante.
PRATO
Orchestra della Toscana
(tel 055 2342722 –
www.orchestradellatoscana.it)
08/02 ore 21, Montemurlo, Teatro Sala
Banti: vc L. Provenzani, vc A. Gasbarri,
ORT Attack Ensemble; musiche di Vivaldi,
Rossini, Morricone, Williams, Piazzolla.
SIENA
Accademia Musicale Chigiana
(tel 0578 757089 . www.chigiana.it)
17/01 ore 21, Palazzo Chigi Saracini:
vc F. Dillon, pf E. Torquati; musiche di
Beethoven, Debussy, Moore.
06/02 ore 21 e 07/02 ore 21, Palazzo Chigi
Saracini: Quartetto Indaco; musiche di
Beethoven.
Orchestra della Toscana
(tel 055 2342722 –
www.orchestradellatoscana.it)
10/02 ore 21, Poggibonsi, Teatro
Politeama: vc e dir G. Sollima, Orchestra
della Toscana; musiche di Čajkovskij,
Sollima, Haydn, Gentle Giant.
88 ARCHI maga
zine
MARCHE
ANCONA
Amici della Musica Guido Michelli
(tel 071 206694 –
www.amicimusica.an.it)
27/01 ore 21, Teatro Sperimentale:
vl G. Pieranunzi, vc S. Chiesa,
cl G. Mirabassi, pf M. Baglini, voce rec
G. Barbieri; musiche di Messiaen.
Orchestra Filarmonica Marchigiana
(tel 071 206168 –
www.filarmonicamarchigiana.com)
18/01 ore 21.15, Chiaravalle, Teatro Valle:
vl A. Cervo, Orchestra Filarmonica
Marchigiana; musiche di Holst, Beethoven,
Puccini, Wagner, Bernstein, Bizet.
24/01 ore 21, Jesi, Teatro G.B. Pergolesi:
vc M. Prandi, Orchestra Filarmonica
Marchigiana, dir A. Bonato; musiche di
Čajkovskij, Šostakovič.
25/01 ore 21, Fabriano, Teatro Gentile:
vc M. Prandi, Orchestra Filarmonica
Marchigiana, dir A. Bonato; musiche di
Čajkovskij, Šostakovič.
26/01 ore 17, Osimo, Teatro La Nuova
Fenice: vc M. Prandi, Orchestra
Filarmonica Marchigiana, dir A. Bonato;
musiche di Čajkovskij, Šostakovič.
15/02 ore 21, Jesi, Teatro G.B. Pergolesi:
vl J. Čepoveckis, Orchestra Filarmonica
Marchigiana, dir H. Soudant; musiche di
Beethoben, Bruch, Mendelssohn.
16/02 ore 17, Fabriano, Teatro Gentile:
vl J. Čepoveckis, Orchestra Filarmonica
Marchigiana, dir H. Soudant; musiche di
Beethoven, Bruch, Mendelssohn.
28/02 ore 21, Jesi, Teatro G.B. Pergolesi:
vl e dir S. Milenkovich, Orchestra
Filarmonica Marchigiana; musiche di
Paganini, Britten, Beethoven.
29/02 ore 21, Fabriano, Teatro Gentile:
vl e dir S. Milenkovich, Orchestra
Filarmonica Marchigiana; musiche di
Paganini, Britten, Beethoven.
ASCOLI PICENO
Orchestra Filarmonica Marchigiana
(tel 071 206168 –
www.filarmonicamarchigiana.com)
19/01 ore 17, Teatro Filarmonici:
vl A. Cervo, Orchestra Filarmonica
Marchigiana; musiche di Holst, Beethoven,
Puccini, Wagner, Bernstein, Bizet.
FERMO
Teatro dell’Aquila (tel 0734 284295 –
www.fermoteatro.it)
09/02 ore 17, Teatro dell’Aquila: vl S.
Chen, pf B. Kusnezow; musiche di
Brahms, Paganini, Gershwin, Beethoven,
Waxman.
MACERATA
Associazione Musicale Appassionata
(tel 0733 230777 –
www.appassionataonline.it)
24/01 ore 21, luogo da definire:
Trio Kanon; Musiche di Yi, Dvořák,
Sheng, Ravel.
25/02 ore 21, Teatro Lauro Rossi:
Quartetto delle Marche, pf S. Tsoy;
musiche di Franck, Dvořák.
Orchestra Filarmonica Marchigiana
(tel 071 206168 –
www.filarmonicamarchigiana.com)
28/01 ore 21, Teatro Lauro Rossi:
vc M. Prandi, Orchestra Filarmonica
Marchigiana, dir A. Bonato; musiche di
Čajkovskij, Šostakovič.
18/02 ore 21, Teatro Lauro Rossi:
vl J. Čepoveckis, Orchestra Filarmonica
Marchigiana, dir H. Soudant; musiche di
Beethoven, Bruch, Mendelssohn.
PESARO
Ente Concerti di Pesaro (tel 0721 32482
– www.enteconcerti.it)
22/02 ore 21, Teatro Rossini: vc E. Piccotti,
pf L. Pierdidomenico; musiche di
Beethoven, Rossini, Franck.
Orchestra Filarmonica Marchigiana
(tel 071 206168 –
www.filarmonicamarchigiana.com)
14/02 ore 21, Fano, Teatro della Fortuna:
vl J. Čepoveckis, Orchestra Filarmonica
Marchigiana, dir H. Soudant; musiche di
Beethoven, Bruch, Mendelssohn.
UMBRIA
PERUGIA
Perugia Musica Classica – Amici della
Musica di Perugia (tel 075 5722271 –
www.perugiamusicaclassica.com)
12/01 ore 17.30, Sala dei Notari:
vl E. Tjeknavorian, pf A. Pilsan; musiche di
Beethoven, Schubert, Fauré, Kreisler.
26/01 ore 17.30, Solomeo, Teatro
Cucinelli: Quartetto Lyskamm; musiche di
Haydn, Beethoven.
01/02 ore 17.30, Sala dei Notari: vl e vla
I. van Keulen, pf R. Brautigam; musiche di
Beethoven, Schumann, Šostakovič.
TERNI
Associazione Filarmonica Umbra
(tel 0744 58346 – www.filarmonica-
umbra.com)
09/02 ore 17.30, Teatro Sergio Secci:
Quartetto Adorno; musiche di Beethoven,
Debussy.
23/02 ore 17.30, Teatro Sergio Secci: Trio
di Parma; musiche di Brahms, Dvořák.
LAZIO
ROMA
Accademia Filarmonica Romana (tel 06
3201752 – www.filarmonicaromana.org)
02/02 ore 17.30, Sala Casella: vc L. Rana,
pf M. Giacopuzzi; musiche di Chopin, Brahms.
06/02 ore 21, Teatro Argentina: Belcea
Quartet; musiche di Beethoven.
09/02 ore 17.30, Sala Casella: Quartetto
Guadagnini; musiche di Beethoven.
13/02 ore 21, Teatro Argentina: vl M. Rizzi,
vc G. Gnocchi, pf R. Cominati; musiche di
Chopin, Debussy, Fauré, Franck, Hahn,
Saint-Saëns.
20/02 ore 21, Teatro Argentina: Jerusalem
Quartet; musiche di Beethoven.
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
(tel 06 80241415 – www.santacecilia.it)

16/01 ore 19.30 17/01 ore 20.30 e
18/01ore 18, Auditorium Parco della
Musica: vl J. Jansen, Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
dir A. Pappano; musiche di Beethoven,
Mendelssohn, Schumann.
22/01 ore 20.30, Auditorium Parco della
Musica: vl L. Kavakos, pf E. Pace; musiche
di Beethoven.
29/01 ore 20.30, Auditorium Parco della
Musica: vc M. Brunello; musiche di Bach.
13/02 ore 19.30, 14/02 ore 20.30 e 15/02
ore 18, Auditorium Parco della Musica:
vl L. Kavakos, Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, dir G. Noseda;
musiche di Beethoven, Čajkovskij.
Istituzione Universitaria Concerti
(tel 06 3610051/2 – www.concertiiuc.it)
01/02 ore 17.30, Aula Magna Sapienza:
vl F. Dego, pf F. Leonardi: musiche di
Beethoven, Schumann, Stravinskij,
Castelnuovo-Tedesco.
18/02 ore 20.30, Aula Magna Sapienza:
vla da gamba J. Savall, cl R. Lislevand,
ar A. Lawrence-King, Hespèrion XXI;
musiche di Ortiz, Sanz, Marrais, Dowland,
Hume, Correa de Arauxo, Valente,
Froberger, Bach.
22/02 ore 17.30, Aula Magna Sapienza:
vl e dir S. Milenkovich, Orchestra
Filarmonica Marchigiana; musiche di Bach,
Mendelssohn, Čajkovskij, Gershwin,
Mercury, Ravel.
29/02 ore 17.30, Aula Magna Sapienza:
vc E. Piccotti, pf I. Golan; musiche di
Franck, Prokofiev, Stravinskij.
Oratorio del Gonfalone (tel 06 6875952 –
www.oratoriogonfalone.eu)
29/01 ore 20.30 e 30/01 ore 20.30,
Oratorio del Gonfalone: vc M. Prandi;
musiche di Bach.
20/02 ore 20.30, Oratorio del Gonfalone:
vc A.M. Fazio, Ensemble Barocco del
Conservatorio di Palermo; musiche di
Porpora, Fiorenza, Vivaldi, Durante.
27/02 ore 20.30, Oratorio del Gonfalone:
vl L. Gorna, vla F. Fiore, Gli Archi Magici;
musiche di Mozart, Rolla, Händel.
ABRUZZO
L’AQUILA
I Solisti Aquilani (tel 0862 420369 –
www.solistiaquilani.it)
12/02 ore 18, Auditorium del Parco:
vla G. Saggini, I Solisti Aquilani; musiche
di Bruch.
Orchestra Sinfonica Abruzzese (tel 0862
411102 – www.sinfonicaabruzzese.it)
11/01 ore 18, Teatro Comunale V.
Antonellini; vl G. Pieranunzi, I Fiati
dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese,
dir G. Pretto; musiche di Weill, Strauss.
18/01 ore 18, Teatro Comunale
V. Antonellini: vl conc E. Pellegrino, Gli
Archi dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese;
musiche di Čajkovskij, Rota, Granci.
01/02 ore 18, Teatro Comunale
V. Antonellini: vl D. De Palma, pf C.
D’Ippolito; musiche di Chopin, Debussy,
Brahms, Saint-Saëns.
22/02 ore 18, Teatro Comunale
V. Antonellini: Trio Metamorphosi; musiche
di Beethoven.
Società Aquilana dei Concerti
B. Barattelli (tel 0862 24262 –
www.barattelli.org)
19/01 ore 18, Auditorium del Parco:
Quartetto di Cremona; musiche di Beethoven.
26/01 ore 18, Auditorium del Parco:
vl E. Valiulina, vla S. Braconi, vc E. Piccotti,
pf M. Fossi, fl M. Ancillotti, ar A. Luise, voce
rec M. Crippa; musiche di Debussy.
09/02 ore 18, Auditorium del Parco:
vl D. Nordio, pf O. Sciortino; musiche di
Beethoven, Sciortino.
16/02 ore 18, Auditorium del Parco: Trio di
Parma; musiche di Haydn, Dvořák.
TERAMO
Orchestra Filarmonica Marchigiana
(tel 071 206168 –
www.filarmonicamarchigiana.com)
21/02 ore 21, Teatro Comunale: vl e dir
S. Milenkovich, Orchestra Filarmonica
Marchigiana; musiche di Bach,
Mendelssohn, Čajkovskij, Gershwin,
Mercury, Ravel.
Orchestra Sinfonica Abruzzese (tel 0862
411102 – www.sinfonicaabruzzese.it)
12/01 ore 18, Atri, Teatro Comunale; vl G.
Pieranunzi, I Fiati dell’Orchestra Sinfonica
Abruzzese, dir G. Pretto; musiche di Weill,
Strauss.
19/01 ore 18, Tortoreto, Centro Congressi:
vl conc E. Pellegrino, Gli Archi
dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese;
musiche di Čajkovskij, Rota, Granci.
21/01 ore 21, Atri, Teatro Comunale:
vl conc E. Pellegrino, Gli Archi
dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese;
musiche di Čajkovskij, Rota, Granci.
Teatro Comunale di Teramo (tel 0861
246773 – www.acsabruzzo.it/cineteatro-
comunale-teramo)
21/02 ore 21, Teatro Comunale:
vl e dir S. Milenkovich, Orchestra
Filarmonica Marchigiana; musiche di Bach,
Mendelssohn, Čajkovskij, Gershwin,
Mercury, Ravel.
MOLISE
CAMPOBASSO
Amici della Musica Walter De Angelis
(tel 0874 416374 –
www.amicidellamusicacb.it)
11/01 ore 18.30, Teatro Savoia: Quintetto
Elise; musiche di Beethoven, Manzoli, Brahms.
18/01 ore 18.30, Teatro Savoia:
vc D. Squitieri, pf E. Oliva; musiche di
Cilea, Fano, Martucci.
08/02 ore 18.30, Auditorio Ex-Gil:
vl L. Marzadori, Orchestra Femminile del
Mediterraneo, dir A. De Angelis; musiche
di Vivaldi, Jenkins, Bach, Conti.
CAMPANIA
ARCHI IN CONCERTO
NAPOLI
Teatro di San Carlo (tel 081 7972331 –
www.teatrosancarlo.it)
07/02 ore 18, Teatro di S. Carlo: vl e dir
V. Hagner, Camerata Salzburg; musiche di
Schubert, Mozart, Haydn.
PUGLIA
BARI
Fondazione Petruzzelli
(www.fondazionepetruzzelli.it)
01/02 ore 20.30, Teatro Petruzzelli: Pavel
Haas Quartet; musiche di Smetana,
Janáček, Čajkovskij.
15/02 ore 20.30, Teatro Petruzzelli:
vl M. Vengerov, pf P. Osetinskaya; musiche
di Mozart, Chausson, Schubert, Ysaÿe,
Saint-Saëns.
TARANTO
Amici della Musica Arcangelo Speranza
(tel 099 7303972 –
www.amicidellamusicataranto.it)
26/01 ore 18, Salone della Provincia:
vl M.F. Calvelli, pf F. Armienti; musiche di
Mozart, Bloch, Williams, Paganini.
SICILIA
PALERMO
Amici della Musica di Palermo
(tel 091 323151 –
www.amicidellamusicapalermo.it)
13/01 ore 17.15, Politeama Garibaldi:
vc G. Sollima, fl L. Sollima, pf G. Andaloro,
Orchestra del Conservatorio Alessandro
Scarlatti, dir O. Marino; musiche di E. Sollima.
03/02 ore 17.15, Politeama Garibaldi:
Quartetto Werther; musiche di Beethoven,
Copland, Schumann.
11/02 ore 20.45, Politeama Garibaldi:
vc M.M. Rossi; musiche di Cassadó,
Fedele, Vacchi, Xenakis, Sollima.
24/02 ore 17.15, Politeama Garibaldi:
Trio Gaspard; musiche di Smetana,
Mendelssohn, Šostakovič.
Orchestra Sinfonica Siciliana
(tel 091 6759511 –
www.orchestrasinfonicasiciliana.it)
14/02 ore 21 e 15/02 ore 17.30, Politeama
Garibaldi: vc e dir E. Dindo, Orchestra
Sinfonica Siciliana; musiche di Schubert,
Čajkovskij, Prokofiev.
21/02 ore 21 e 22/02 ore 17.30, Politeama
Garibaldi: vl A. Mussakhajayeva, fl M.D.
Scarcella, Orchestra Sinfonica Siciliana,
dir A. Bonato; musiche di Mozart,
Khachaturian, Schubert.
SARDEGNA
CAGLIARI
Teatro Lirico di Cagliari (tel 070 488502
– www.teatroliricodicagliari.it)
12/02 ore 20.30, Teatro Lirico: Trio di Parma,
cl A. Carbonare; musiche di Brahms.
ARCHI zine 89
maga
 a cura di Annalisa Lo Piccolo
CORSI E MASTERCLASS
ACCARDO, Salvatore:
Cremona. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Centro di
Musicologia Walter Stauffer:
tel 0372 410322,
www.fondazionestauffer.com
AGOSTINELLI, Barbara:
Roma. Corso di
perfezionamento. Periodo: A.A.
2019/2020. Sincronìa Musica
Arte Bellezza: tel 391 1184007,
320 6217587,
www.sincroniamusica.it
BERMAN, Pavel: Biella. Corso
di perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Perosi: tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
BERINSKAYA, Yulia: Milano.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Milano Music Masterschool:
tel 348 7025244,
www.milanomusicmaster
school.com
BROHN, Zakhar: Imola (BO).
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Internazionale di
Imola “Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,
www.accademiapianistica.org
GRUBERT, Ilya:
Portogruaro (VE). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Fondazione
Musicale Santa Cecilia:
tel 0421 270069,
www.fmsantacecilia.it
HAGEN, Lukas: Pinerolo (TO).
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia di Musica di
Pinerolo: tel 0121 321040,
www.accademiadimusica.it
LAWSON, Eliot:
Portogruaro (VE). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Fondazione
Musicale Santa Cecilia:
tel 0421 270069,
www.fmsantacecilia.it
MANARA, Francesco: Milano.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Milano Music Masterschool:
tel 348 7025244,
90 ARCHI maga
zine
www.milanomusicmaster
school.com
MANTOVANI, Giovanni:
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Milano Music Masterschool:
tel 348 7025244,
www.milanomusicmaster
school.com
MARCOVICI, Silvia: Biella.
Masterclass. Periodo: 10-14
febbraio 2020. Scadenza
iscrizioni: 10 febbraio 2020.
Accademia Perosi:
tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
MILANI, Alessandro:
Pinerolo (TO). Violino - Passi
orchestrali. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia di
Musica di Pinerolo:
tel 0121 321040,
www.accademiadimusica.it
MILAS, Ksenia: Imola (BO).
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Internazionale di
Imola “Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,
www.accademiapianistica.org
PAGLIANI, Stefano: Roma.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Musicale
Sherazade: tel 06 70613372,
340 6707405,
www.amsherazade.it
PARAZZOLI, Carlo Maria:
Roma. Corso di
perfezionamento. Periodo: A.A.
2019/2020. Sincronìa Musica
Arte Bellezza: tel 391 1184007,
320 6217587,
www.sincroniamusica.it
PINZARU, Adrian: Pinerolo
(TO). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia di
Musica di Pinerolo:
tel 0121 321040,
www.accademiadimusica.it
PRISHEPENKO, Natalia:
Pinerolo (TO). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia di
Musica di Pinerolo:
tel 0121 321040,
www.accademiadimusica.it
RANFALDI, Roberto: Biella.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Perosi:
tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
SAHATÇI Klaidi: Roma.
Masterclass. Periodo: 29
febbraio e 1 marzo 2020.
Sincronìa Musica Arte
Bellezza: tel 391 1184007,
320 6217587,
www.sincroniamusica.it
SCHWARZBERG, Dora -
HALL, Lucy: Pinerolo (TO).
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia di Musica di
Pinerolo: tel 0121 321040,
www.accademiadimusica.it
SCIARRETTA, Maurizio:
Imola (BO). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Internazionale di Imola
“Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,
www.accademiapianistica.org
SEMCHUK, Oleksandr:
Imola (BO). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Internazionale di Imola
“Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,
www.accademiapianistica.org
SENESE, Elia: Milano. Corso
di perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Milano Music
Masterschool:
tel 348 7025244,
www.milanomusicmaster
school.com
SERINO, Marco: Roma. Corso
di perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Musicale Sherazade:
tel 06 70613372,
340 6707405,
www.amsherazade.it
SIMONACCI, David: Roma.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Musicale Clivis:
tel 06 78348623, www.clivis.it
TCHAKERIAN, Sonig: Roma.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Nazionale di
Santa Cecilia:
tel 06 32817348/205/321,
www.santacecilia.it
TURKU, Rudens: Biella.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Perosi:
tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
BRACONI, Simonide: Milano.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Milano Music Masterschool:
tel 348 7025244,
www.milanomusicmaster
school.com
BRACONI, Simonide: Roma.
Masterclass. Periodo:
15-18 maggio 2020. Sincronìa
Musica Arte Bellezza:
tel 391 1184007, 320 6217587,
www.sincroniamusica.it
BRIATORE, Simone: Pinerolo
(TO). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia di
Musica di Pinerolo:
tel 0121 321040,
www.accademiadimusica.it
FARULLI, Antonello: Imola
(BO). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Internazionale di Imola
“Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,
www.accademiapianistica.org
GIURANNA, Bruno: Cremona.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Centro di Musicologia Walter
Stauffer: tel 0372 410322,
www.fondazionestauffer.com
ROSSI, Danilo: Biella. Corso
di perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Perosi: tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
SEROVA, Anna: Biella. Corso
di perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Perosi: tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
BRONZI, Enrico: Imola (BO).
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Internazionale di
Imola “Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,

www.accademiapianistica.org
CHEN, Marianne: Pinerolo
(TO). Corso di
perfezionamento. Periodo:
2019/2020. Accademia di
Musica di Pinerolo:
tel 0121 321040,
www.accademiadimusica.it
HAGEN, Julia: Imola (BO).
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Internazionale di
Imola “Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,
www.accademiapianistica.org
HEINEMEYER, Stefan: Biella.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Perosi:
tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
KNIGHT, Josephine: Pinerolo
(TO). Masterclass. Periodo:
30 marzo-1 aprile 2020.
Scadenza iscrizioni: 18 marzo
2020. Accademia di Musica
Pinerolo: tel 0121 321040,
www.accademiadimusica.it
MAGARIELLO, Luca: Imola
(BO). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Internazionale di Imola
“Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,
www.accademiapianistica.org
MAGARIELLO, Luca: Milano.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Milano Music Masterschool:
tel 348 7025244,
www.milanomusicmaster
school.com
MANDOZZI, Orfeo: Imola
(BO). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Internazionale di Imola
“Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,
www.accademiapianistica.org
MENESES, Antonio:
Cremona. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Centro di
Musicologia Walter Stauffer:
tel 0372 410322,
www.fondazionestauffer.com
PASCERI, Claudio: Pinerolo
(TO). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia di
Musica di Pinerolo:
tel 0121 321040,
www.accademiadimusica.it
PEPICELLI, Francesco:
Roma. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Musicale Sherazade:
tel 06 70613372,
340 6707405,
www.amsherazade.it
PIANELLI, Alessio: Roma.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Musicale
Sherazade: tel 06 70613372,
340 6707405,
www.amsherazade.it
SCARPA, Damiano:
Portogruaro (VE). Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Fondazione
Musicale Santa Cecilia:
tel 0421 270069,
www.fmsantacecilia.it
SHAPOVALOV, Denis: Biella.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Perosi:
tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
SOLLIMA, Giovanni: Roma.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Nazionale di
Santa Cecilia:
tel 06 32817348/205/321,
www.santacecilia.it
PETRACCHI, Franco:
Cremona. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Centro di
Musicologia Walter Stauffer:
tel 0372 410322,
www.fondazionestauffer.com
SIRAGUSA, Francesco:
Milano. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020.
Milano Music Masterschool:
tel 348 7025244,
www.milanomusicmaster
school.com
ATOS TRIO: Biella. Trio e
Musica da Camera con
CORSI E MASTERCLASS
Pianoforte. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Perosi: tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
BINDERE, Eva: Biella. Musica
da Camera per Archi. Corso di
perfezionamento. Periodo: A.A.
2019/2020. Accademia Perosi:
tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
CARUSI, Nazzareno: Imola
(BO). Musica da Camera.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Internazionale di
Imola “Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,
www.accademiapianistica.org
CORSO DI FORMAZIONE
ORCHESTRALE: Milano.
Docenti: Gilberto Serembe,
Stefano Ligoratti. Periodo:
A.A. 2019/2020.
Milano Music Masterschool:
tel 348 7025244,
www.milanomusicmaster
school.com
DONCHEV, Ivan: Roma.
Musica da Camera. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Musicale Clivis:
tel 06 78348623, www.clivis.it
FABIANO, Carlo: Roma.
Musica da Camera. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Nazionale di Santa Cecilia:
tel 06 32817348/205/321,
www.santacecilia.it
FARULLI, Antonello: Imola
(BO). Quartetto d’Archi. Corso
di perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Internazionale di Imola
“Incontri col Maestro”:
tel 0542 30802,
www.accademiapianistica.org
PEPICELLI, Francesco:
Roma. Musica da Camera.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia Musicale
Sherazade: tel 06 70613372,
340 6707405,
www.amsherazade.it
PIANELLI, Alessio: Roma.
Musica da Camera. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Accademia
Musicale Sherazade:
tel 06 70613372, 340 6707405,
www.amsherazade.it
QUARTETTO DI CREMONA:
Cremona. Quartetto d’Archi.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Centro di Musicologia Walter
Stauffer: tel 0372 410322,
www.fondazionestauffer.com
QUARTETTO PROMETEO:
Portogruaro (VE). Musica da
Camera. Corso di
perfezionamento. Periodo:
A.A. 2019/2020. Fondazione
Musicale Santa Cecilia:
tel 0421 270069,
www.fmsantacecilia.it
TRIO DEBUSSY: Pinerolo
(TO). Musica da Camera.
Corso di perfezionamento.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Accademia di Musica di
Pinerolo: tel 0121 321040,
www.accademiadimusica.it
TRIO DI PARMA: Biella.
Trio e Musica da Camera con
Pianoforte. Masterclass.
Periodo: 14-15 marzo 2020,
22-23 giugno 2020. Accademia
Perosi: tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
TRIO PALLADIO: Biella.
Trio e Musica da Camera con
Pianoforte. Masterclass.
Periodo: gennaio 2020.
Accademia Perosi:
tel 015 29040,
www.accademiaperosi.org
ARCUS SAPIENTES.
Spresiano (TV). Docenti:
Marcella Ghigi (Violoncello e
Didattica), Alfredo Trebbi
(Contrabbasso e Yoga
applicato alla Didattica
strumentale). Periodo: 22-25
febbraio 2020. Scadenza
iscrizioni: 31 gennaio 2020.
Ensemble Il Continuo:
tel 347 7998618,
www.ensembleilcontinuo.it
LIUTERIA: COSTRUZIONE DI
STRUMENTI AD ARCO,
STRUMENTI BAROCCHI E
MEDIEVALI: Sesto Fiorentino
(FI). Corso di formazione.
Periodo: A.A. 2019/2020.
Scuola di Liuteria Toscana
“”Fernando Ferroni”: tel 334
3878433, 339 1328936,
www.scuoladiliuteriatoscana.it
ARCHI zine 91
maga
 a cura di Annalisa Lo Piccolo
CONCORSI
CATANIA, 28° Concorso
Internazionale “Gianluca
Campochiaro”. Solisti e
Musica da Camera. Periodo:
29 gennaio-2 febbraio 2020.
Scadenza iscrizioni:
20 gennaio 2020. Info:
tel 339 8968235;
www.concorsointernazionale
gianlucacampochiaro.it
ACI BONACCORSI (CT),
6th Amigdala School Music
Competition. Solisti e Musica
da Camera. Riservato alle
Scuole Primarie, Medie ad
Indirizzo Musicale e non, Licei
Musicali. Periodo: 6-8 maggio
2020. Scadenza iscrizioni:
30 marzo 2020. Info: tel 348
0063108, 338 1140344;
www.amigdalainternational
competition.it
ACI BONACCORSI (CT),
10th International Music
Competition - “Giuseppe
Raciti” Memorial. Solisti e
Musica da Camera. Periodo:
23-30 aprile 2020. Scadenza
iscrizioni: 30 marzo 2020. Info:
tel 348 0063108, 338 1140344;
92 ARCHI maga
zine
www.amigdalainternational
competition.it
BARLETTA (BA), 30°
Concorso Internazionale per
Giovani Musicisti “Città di
Barletta”. Solisti e Musica da
Camera. Periodo: 2-10 maggio
2020. Scadenza iscrizioni:
6 aprile 2020. Info:
tel 380 3454431;
www.culturaemusica.it
FERMO, 27° Concorso
Violinistico Internazionale
“Andrea Postacchini”.
Violino. Periodo: 23-30 maggio
2020. Scadenza iscrizioni:
21 marzo 2020. Info:
tel 0734 224137;
www.concorsopostacchini.com
FIESOLE (FI), Concorso
Internazionale di Esecuzione
per Quartetti d’Archi Junior.
Quartetto d’Archi. Periodo:
23-25 ottobre 2020. Scadenza
iscrizioni: 30 giugno 2020.
Info: tel 327 6888214;
www.farulli100.com
FORLÌ (FC), 16° Concorso
“Adotta un Musicista”. Solisti
e Musica da Camera. Periodo:
21-23 febbraio 2020.
Scadenza iscrizioni:
14 febbraio 2020. Info: tel 0543
62821, www.amicidellarte.info
GIOIA DEL COLLE (BA),
23° Concorso Internazionale
di Musica “Pietro Argento”.
Musica da Camera. Periodo:
3-7 giugno 2020. Scadenza
iscrizioni: 20 maggio 2020.
Info: tel 080 3433405;
www.concorsoargento.it
GORIZIA, 39° Concorso
Internazionale di Violino
“Premio Rodolfo Lipizer”.
Violino. Periodo: 4-13
settembre 2020. Scadenza
iscrizioni: 30 aprile 2020. Info:
tel 0481 547863; www.lipizer.it
LAMPORECCHIO (PT),
26° Concorso Cameristico
Internazionale “Giulio
Rospigliosi”. Musica da
Camera. Periodo: 25-26 marzo
2020. Scadenza iscrizioni:
9 marzo 2020. Info:
tel 335 5439579;
www.acmrospigliosi.it
PALMANOVA (UD),
8° Concorso Musicale
Internazionale “Città di
Palmanova”. Solisti e Musica
da Camera. Periodo: 11-17
maggio 2020. Scadenza
iscrizioni: 6 aprile 2020. Info:
tel 388 6451477;
www.concorsomusicale
palmanova.it
PESARO, 17° Concorso
Internazionale Musicale
“Città di Pesaro”. Solisti e
Musica da Camera. Periodo:
10-16 maggio 2020. Scadenza
iscrizioni: 18 aprile 2020. Info:
tel 331 2158400;
www.concorsopesaro.
altervista.org
PINEROLO (TO) - TORINO,
International Chamber Music
Competition Pinerolo e
Torino Città Metropolitana.
Musica da Camera. Periodo:
8-14 marzo 2021. Scadenza
iscrizioni: 15 gennaio 2021.
Info: tel 0121 321040;
www.concorsomdcpinerolo.it
PIOMBINO (LI),
21° Concorso Nazionale di
Esecuzione Musicale
“Riviera Etrusca”. Solisti e
Musica da Camera. Periodo:
12 marzo – 5 aprile 2020.
Scadenza iscrizioni: 14
febbraio 2020. Info: tel 0565
224084; www.etruriaclassica.it

PIOVE DI SACCO (PD),
13° Concorso Nazionale di
Esecuzione Musicale “Città
di Piove di Sacco”. Solisti e
Musica da Camera. Periodo:
20-26 aprile 2020. Scadenza
iscrizioni: 1 aprile 2020. Info:
tel 338 9420084;
www.concorsopiovedisacco.com
REGGIO EMILIA, 12°
Concorso Internazionale per
Quartetto d’Archi Premio
“Paolo Borciani”. Quartetto
d’Archi. Periodo: 7-14 giugno
2020. Scadenza iscrizioni:
31 gennaio 2020. Info: tel 0522
458900; www.iteatri.re.it
RENDE (CS), 10° Concorso
Nazionale Musicale “Luciano
Luciani”. Solisti e Musica da
Camera. Periodo: 6-14
febbraio 2020. Scadenza
iscrizioni: 30 gennaio 2020.
Info: tel 333 3687474;
www.concorsoluciani.it
ROMA, 10° Concorso
Internazionale “Premio
Accademia Giovani 2020”.
Musica da Camera. Periodo:
25 maggio-2 giugno 2020.
Scadenza iscrizioni: 4 maggio
2020. Info: tel 3398787299;
www.accademiamusicale
romana.it
ROMA, 5° Concorso
Musicale Internazionale
“Melos”. Solisti e Musica da
Camera. Periodo: 7-9 marzo
2020. Scadenza iscrizioni:
15 gennaio 2020. Info: tel 340
2645728; www.ac-melos.com
SAN VINCENZO (LI),
21a Rassegna Musicale
Nazionale “Città di San
Vincenzo”. Solisti e Musica da
Camera. Periodo: 30-31
maggio 2020. Scadenza
iscrizioni: 5 maggio 2020. Info:
tel 0565 224084;
www.etruriaclassica.it
SAN VITO AL TAGLIAMENTO
(PN), Concorso
Internazionale per Giovani
Violinisti “Il Piccolo Violino
Magico”. Violino. Periodo:
1-5 luglio 2020. Scadenza
iscrizioni: 15 aprile 2020. Info:
www.ilpiccoloviolinomagico.it
SOGLIANO AL RUBICONE
(FC), 18° Concorso
Internazionale di Musica da
Camera “Luigi Zanuccoli”.
Musica da Camera. Periodo:
21 maggio – 2 giugno 2020.
Scadenza iscrizioni: 4 maggio
2020. Info: tel 393 1228116;
www.classicallmusic.com
CONCORSI
SOGLIANO AL RUBICONE HELSINKI (FINLANDIA), 12th MONACO DI BAVIERA
(FC), 18° Concorso International Jean Sibelius (GERMANIA),
Internazionale di Violino Violin Competition. Violino. 69. Internationaler
“Luigi Zanuccoli”. Violino. Periodo: 22 novembre-3 Musikwettbewerb der ARD.
Periodo: 21 maggio – 2 giugno dicembre 2020. Scadenza Quartetto d’Archi. Periodo: 31
2020. Scadenza iscrizioni: iscrizioni: 15 settembre 2020. agosto – 18 settembre 2020.
4 maggio 2020. Info: Info: www.sibeliuscompetition.fi
tel 393 1228116; Scadenza iscrizioni: 31 marzo
www.classicallmusic.com 2020. Info: tel +49 895900
LICHTENBERG (GERMANIA),
42471; www.br.de/ard-
7. Internationaler
TREVISO, Concorso musikwettbewerb
Violinwettbewerb “Henri
Internazionale di Esecuzione
Marteau”. Violino. Periodo:
Musicale “Giovani Musicisti - TRONDHEIM (NORVEGIA),
26 aprile-9 maggio 2020.
Città di Treviso”. Solisti e Princess Astrid International
Scadenza iscrizioni:
Musica da Camera. Periodo: Music Compertition 2020.
31 gennaio 2020. Info:
27 marzo-5 aprile 2020.
www.violinwettbewerb- Violino. Periodo: 12-15 ottobre
Scadenza iscrizioni: 8 marzo
marteau.de 2020. Scadenza iscrizioni: 15
2020. Info: tel 0422 346704;
www.studiomusicatreviso.it maggio 2020. Info: www.tso.no
LIPSIA (GERMANIA),
22. Internationaler Johann- VIENNA (AUSTRIA), 2nd
Sebastian-Bach-Wettbewerb. Vienna International Music
Violoncello e Violoncello Competition. Solisti e Musica
Barocco. Periodo: 13-25 luglio da Camera. Periodo:
BELGRADO (SERBIA), 2020. Scadenza iscrizioni: 13-17 luglio 2020. Scadenza
International Jeunesses 25 febbraio 2020. Info:
iscrizioni: 31 maggio 2020.
Musicales Competition. www.bachwettbewerbleipzig.de
Info: www.viaf.at
Violoncello. Periodo:
21-30 marzo 2020. Scadenza LUDWIGSLUST (GERMANIA),
11. Internationaler Johann YEREVAN (ARMENIA), 16th
iscrizioni: 15 febbraio 2020.
Matthias Sperger Wettbewerb Khachaturian International
Info: tel +38 1112687380;
für Kontrabass. Competition. Violino. Periodo:
www.muzicka-omladina.org
Contrabbasso. Periodo: 6-13 giugno 2020. Scadenza
16-26 luglio 2020. Scadenza iscrizioni: 20 marzo 2020. Info:
BUCAREST (ROMANIA),
iscrizioni: 22 maggio 2020. Info: www.khachaturian-
George Enescu International
www.spergerwettbewerb.de competition.com
Competition 2020. Violino e
Violoncello. Periodo:
29 agosto-20 settembre 2020.
Scadenza iscrizioni:
15 aprile 2020. Info:
www.festivalenescu.ro
DÜSSELDORF (GERMANIA),
Internationaler Anton
Rubinstein Wettbewerb 2020.
Violoncello. Periodo:
27-28 marzo 2020. Scadenza
iscrizioni: 20 febbraio 2020 -
Violoncello Junior: Periodo:
29 marzo 2020. Scadenza
iscrizioni: 29 febbraio 2020 -
Violino. Periodo: 3-4 aprile
2020. Scadenza iscrizioni: 3
marzo 2020 - Violino Junior.
Periodo: 5 aprile 2020.
Scadenza iscrizioni:
28 febbraio 2020 - Viola.
Periodo: 18-19 aprile 2020.
Scadenza iscrizioni: 18 marzo
2020 - Contrabbasso. Periodo:
19-20 settembre 2020.
Scadenza iscrizioni: 20 agosto
2020. Info: tel 0211 86290445,
www.rubinstein-akademie.de
GINEVRA (SVIZZERA),
75e Concours de Genève.
Violoncello. Periodo: 23
ottobre-5 novembre 2020.
Scadenza iscrizioni:
30 aprile 2020. Info:
www.concoursgeneve.ch
 a cura di Annalisa Lo Piccolo
AUDIZIONI E CONCORSI PER ORCHESTRA
ITALIA
MILANO – Orchestra e Coro
Sinfonico di Milano G. Verdi
Violino di Fila. Audizioni per la
copertura del posto a tempo
determinato e/o indeterminato.
Scad. domande: 31 gennaio
2020. Info: tel 02 83389411,
www.laverdi.org
PARMA – Fondazione Arturo
Toscanini
Primo Violino con obbligo della
Fila (1 posto). Concorso per
l’assunzione a tempo
indeterminato. Scad.
domande: 12 gennaio 2020.
Info: tel 0521 391344 /
0521 391380,
www.fondazionetoscanini.it
ROMA – Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Violino di Fila (1 posto).
Concorso pubblico
internazionale per titoli ed
esami per eventuale
assunzione a tempo
indeterminato. Scad.
domande: 28 febbraio 2020.
Info: tel 06 80242501,
www.santacecilia.it
AUSTRIA
LINZ – Bruckner Orchester
1. Violine Tutti (1 posto). Scad.
domande: 30 gennaio 2020.
Info: tel +43 (0)732 7611275,
www.bruckner-orchester.at
BELGIO
ANVERSA – Het Kunsthuis –
Opera Vlaandern/Ballet
Vlaandern
Violin II Tutti (1 posto). Scad.
domande: 19 gennaio 2020.
Info: tel +32 (0)3 2021020 –
www.operaballet.be
BRUXELLES – Orchestre
National de Belgique
First Violin Tutti (1 posto).
Scad. domande: 22 gennaio
2020 - Second Violin Tutti
(1 posto). Scad. domande:
27 gennaio 2020. Info:
tel +32 02 5520460,
www.nationalorchestra.be
FINLANDIA
HELSINKI – Finnish Radio
Symphony Orchestra
First Violin player (Tutti). Scad.
domande: 5 febbraio 2020.
Info: tel +358 9 14801,
www.yle.fi/rso
94 ARCHI maga
zine
LAHTI – Lahti Symphony
Orchestra
Alternate Concertmaster.
Scad. domande 12 febbraio
2020. Info: tel +358 3 8144451,
www.sinfonialahti.fi
FRANCIA
CLERMONT-FERRAND –
Orchestre National
d’Auvergne
Violon (1 posto). Scad.
domande: 31 gennaio 2020.
Info: tel +33 04 73144747,
www.orchestre-auvergne.fr
LILLE – Orchestre National
de Lille
Violon Solo (1 posto). Scad.
domande: 21 gennaio 2020.
Info: tel +33 (0)320128245,
www.onlille.com
LIONE – Orchestre de
l’Opéra de Lyon
Violon du Rang (3 posti). Scad.
domande: 13 gennaio 2020.
Info: tel +33 04 72004589,
www.opera-lyon.com
MARSIGLIA – Opéra de
Marseille
Violon du Rang. Scad.
domande: 28 febbraio 2020.
Info: tel +33 04 91 552125,
www.opera.marseille.fr
STRASBURGO – Orchestre
Philharmonique de
Strasbourg
Violon du Rang postes dans
les Premiers Violons (2 posti).
Scad. domande:
13 gennaio 2020. Info:
tel +33 0 369063704,
www.philharmonique-
strasbourg.com
GERMANIA
BERLINO – Berliner
Philharmoniker
Stimmführer/in in der Zweiten
Violinen (1 posto). Scad.
domande: 23 gennaio 2020.
Info: tel +49 30 254 88-0,
www.berliner-
philharmoniker.de
BONN – Beethoven
Orchester Bonn
Stimmführer/in 2. Violine
(1 posto). Scad. domande:
16 gennaio 2020. Info:
tel +49 0228 778350,
www.beethoven-orchester.de
GÖTTINGER – Göttinger
Symphonie Orchester
Stellv. 1. Konzertmeister/in
1. Violine (1 posto). Scad.
domande: 31 gennaio 2020.
Info: tel +49 551 3054414,
www.gso-online.de
HANNOVER – NDR
Radiophilharmonie
Stellv. Konzertmeister/in
1. Violine (1 posto). Scad.
domande: 16 febbraio 2020.
Info: www.ndr.de
MONACO DI BAVIERA –
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks
2. Violine Tutti (1 posto). Scad.
domande: 26 aprile 2020. Info:
tel +49 89 5900010880,
www.br-so.com
NORIMBERGA – Nürnberger
Symphoniker
2. Violine Tutti (1 posto). Scad.
domande: 26 marzo 2020.
Info: tel +49 (0)911 474 01-0,
www.nuernbergersymphoniker.de
GRAN BRETAGNA
CARDIFF – BBC National
Orchestra of Wales
Tutti Second Violin (2 posti).
Scad. domande:
2 febbraio 2020. Info:
tel +44 08000521812,
www.bbc.co.uk/bbcnow
NORVEGIA
BERGEN – Bergen
Philharmonic Orchestra
First Concertmaster. Scad.
domande: 1 febbraio 2020.
Info: tel +47 55216268,
www.harmonien.no
KRISTIANSAND –
Kristiansand
Symfoniorkester
Concertmaster II. Scad.
domande: 3 febbraio 2020.
Info: tel +47 38077023,
www.kso.no
PAESI BASSI
AMSTERDAM – Netherlands
Philharmonic Orchestra
Sub-Principal Second Violins
(1 posto). Scad. domande:
24 gennaio 2020. Second
Concertmaster (1 posto).
Scad. domande: 28 febbraio
2020. Info: tel. +31 20
5217543, www.orkest.nl
POLONIA
VARSAVIA – Warsaw
Philharmonic
Soloist – Assistant
Concertmaster. Scad.
domande: 13 gennaio 2020.
Info: tel +48 225517-102/103,
www.filharmonia.pl
PORTOGALLO
FARO – Orquestra Clássica
do Sul
Violin Tutti – Concertmaster.
Scad. domande: 13 gennaio
2020. Info: tel +351 289
860890, www.ocs.pt
REPUBBLICA CECA
BRNO – Brno Philharmonic
Associate Principal Second
Violin. Scad. domande:
13 febbraio 2020. Info:
tel +420 539092801,
www.filharmonie-brno.cz
SVIZZERA
GINEVRA – Orchestre de la
Suisse Romande
Tutti Second Violin. Scad.
domande: 5 marzo 2020 - Tutti
First Violin (2 posti). Scad.
domande: 17 marzo 2020 -
Associate Concertmaster.
Scad. domande: 3 maggio
2020. Info: tel +41 22 8070000,
www.osr.ch
LUCERNA – Luzerner
Sinfonieorchester
Stimmführer/in 2. Violine
Teilzeit (1 posto). Scad.
domande: 16 febbraio 2020.
Info: tel +41 412260510,
www.sinfonieorchester.ch
SAN GALLO –
Sinfonieorchester St. Gallen
Vorspieler/in 2. Violine
(1 posto). Scad. domande:
7 febbraio 2020. Info:
tel +41 71 2420505,
www.theatersg.ch
ZURIGO –
Philharmonia Zürich
1. Violine Tutti (2 posti). Scad.
domande: 11 febbraio 2020.
Info: www.philharmonia-
zuerich.ch
ZURIGO –
Tonhalle-Orchester Zürich
2. Violine Tutti. Scad.
domande: 29 febbraio 2020.
Info: tel +41 44 2063434,
www.tonhalle-orchester.ch
BELGIO
BRUXELLES –
Brussels Philharmonic
Principal Viola (1 posto). Scad.
domande: 1 marzo 2020. Info:
tel +32 2 6271160,
www.brusselsphilharmonic.be
FINLANDIA
HELSINKI – Helsinki
Philharmonic Orchestra
Sub-principal Viola. Scad.
AUDIZIONI E CONCORSI PER ORCHESTRA
domande: 7 febbraio 2020.
Info: tel +358 9 3102 2700,
www.helsinkiphilharmonic.fi
LAHTI – Lahti Symphony
Orchestra
Solo Viola. Scad. Domande:
2 aprile 2020. Info:
tel +358 3 8144451,
www.sinfonialahti.fi
FRANCIA
CLERMONT-FERRAND –
Orchestre National d’Auvergne
Alto 2ème Soliste (1 posto).
Scad. domande: 31 gennaio
2020. Info:
tel +33 04 73144747,
www.orchestre-auvergne.fr
MARSIGLIA – Opéra de
Marseille
Alto du Rang. Scad. domande:
28 febbraio 2020 - Alto 2e
Soliste. Scad. domande:
6 marzo 2020. Info:
tel +33 04 91 552125,
www.opera.marseille.fr
GERMANIA
BERLINO – Berliner
Philharmoniker
1st Principal Viola. Scad.
domande: 30 aprile 2020.
Info: tel +49 30 254 88-0,
www.berliner-
philharmoniker.de
BONN – Beethoven
Orchester Bonn
Stellv. Solo Bratsche (1 posto).
Scad. domande: 6 febbraio
2020. Info: tel +49 0228
778350, www.beethoven-
orchester.de
NORVEGIA
OSLO – Oslo Philharmonic
Orchestra
Co-Principal Viola. Scad.
domande: 2 febbraio 2020.
Info: tel +47 22014900,
www.oslofilharmonien.no
PAESI BASSI
AMSTERDAM – Netherlands
Chamber Orchestra
Principal Viola (1 posto). Scad.
domande: 24 febbraio 2020.
Info: tel. +31 20 521 75 00,
www.orkest.nl
AMSTERDAM – Royal
Concertgebouw Orchestra
Viola Tutti. Scad. domande:
20 gennaio 2020. Info:
tel +31 020 3051010,
www.concertgebouworkest.nl
96 ARCHI maga
zine
PORTOGALLO
LISBONA – Gulbenkian
Orchestra
2./3. Viola (1 posto). Scad.
domande: 14 gennaio 2020.
Info: tel +351 21 7823605,
www.musica.gulbenkian.pt
SPAGNA
SAN SEBASTIÁN – Orquesta
Sinfónica de Euskadi
Viola Tutti player (2 posti).
Scad. domande: 15 maggio
2020. Info: tel +34 943 013232,
www.euskadikoorkestra.es
SVEZIA
HELSINGBORG –
Helsingborgs
Symfoniorkester
Viola Tutti. Scad. domande:
19 gennaio 2020. Info:
tel +46 42 104276,
www.helsingborgssymfoni
orkester.se
SVIZZERA
LUCERNA – Luzerner
Sinfonieorchester
Solo Bratsche Teilzeit
(1 posto). Scad. domande:
1 marzo 2020. Info:
tel +41 412260510,
www.sinfonieorchester.ch
LUGANO – Orchestra della
Svizzera italiana
Solo Bratsche (1 posto). Scad.
domande: 17 gennaio 2020.
Info: www.orchestradella
svizzeraitaliana.ch
SAN GALLO –
Sinfonieorchester St. Gallen
Solo Bratsche (1 posto). Scad.
domande: 22 marzo 2020.
Info: tel +41 71 2420505,
www.theatersg.ch
ZURIGO – Tonhalle-
Orchester Zürich
Bratsche (Guest player). Scad.
domande: 29 gennaio 2020 -
Stellvertrende Stimmführung
Bratsche. Scad. domande:
26 febbraio 2020. Info:
tel +41 44 2063434,
www.tonhalle-orchester.ch
AUSTRIA
LINZ – Bruckner Orchester
Cello Tutti (1 posto). Scad.
domande: 19 gennaio 2020.
Info: tel +43 (0)732 7611275,
www.bruckner-orchester.at
BELGIO
BRUXELLES – Orchestre
National de Belgique
Co-Leader Cello (1 posto).
Scad. domande: 27 gennaio
2020. Info: tel +32 02 5520460,
www.nationalorchestra.be
FRANCIA
PARIGI – Ensemble
Intercontemporain
Cello player. Scad. domande:
3 aprile 2020. Info:
tel +33 (0)1 44 84 44 50,
www.ensembleinter.com
GERMANIA
HANNOVER – NDR
Radiophilharmonie
1. koord. Solo Cello (1 posto).
Scad. domande: 15 gennaio
2020. Info: www.ndr.de
HERFORD –
Nordwestdeutsche
Philharmonie
Solo Cello (1 posto). Scad.
domande: 5 febbraio 2020.
Info: tel +49 0 5221 98380,
www.nwd-philharmonie.de
NORIMBERGA – Nürnberger
Symphoniker
Cello (1 posto). Scad.
domande: 26 gennaio 2020.
Info: tel +49 (0)911 474 01-0,
www.nuernbergersymphoniker.de
STOCCARDA –
Staatsorchester Stuttgart
Vorspieler/in Cello (1 posto).
Scad. domande: 12 gennaio
2020. Info: tel +49 71120320,
www.oper-stuttgart.de
NORVEGIA
TRONDHEIM – Trondheim
Symphony Orchestra
Principal Cello. Scad.
domande: 23 marzo 2020.
Info: tel +47 73539800,
www.tso.n
SVEZIA
GÖTEBORG – Göteborgs
Operan
Cello Tutti. Scad. domande:
8 marzo 2020. Info:
tel +46 (0)31108099,
www.opera.se
ITALIA
BOLZANO – Orchestra
Haydn di Bolzano e Trento
Primo Contrabbasso con
obbligo della Fila e della quinta
corda (1 posto). Concorso per
esami per l’assunzione a
tempo indeterminato. Scad.
domande: 22 marzo 2020.
Info: tel 0471 97503,
www.haydn.it
DANIMARCA
SØNDERBORG –
Sønderjyllands
Symfoniorkester
Tutti Double Bass. Scad.
domande: 24 gennaio 2020.
Info: tel +45 79301150,
www.sdjsymfoni.dk
FRANCIA
ALFORTVILLE – Orchestre
National d’Île de France
Contrebasse du Rang. Scad.
domande: 12 marzo 2020.
Info: tel +33 (0)1 41793939,
www.orchestre-ile.com
MARSIGLIA – Opéra de
Marseille
Contrebasse 2e Soliste. Scad.
domande: 4 marzo 2020. Info:
tel +33 04 91 552125,
www.opera.marseille.fr
STRASBURGO – Orchestre
Philharmonique de
Strasbourg
Contrebasse du Rang
(1 posto). Scad. domande:
15 gennaio 2020. Info:
tel +33 0 369063704,
www.philharmonique-
strasbourg.com
GERMANIA
BOCHUM – Bochumer
Symphoniker
Kontrabass Tutti (1 posto).
Scad. domande: 12 gennaio
2020. Info:
tel +49 02 34 9108622,
www.bochumer-
symphoniker.de
NORIMBERGA – Nürnberger
Symphoniker
Stellv. Solo Kontrabass
(1 posto). Scad. domande:
26 marzo 2020. Info:
tel +49 (0)911 474 01-0,
www.nuernbergersymphoniker.de
SVIZZERA
GINEVRA – Orchestre de la
Suisse Romande
Contrebasse Tutti. Scad.
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 di Silvia Mancini

Marco Rizzi
FUORI CON LA MUSICA
dal 1999 vive in Germania

Premiato ai Concorsi Čaikovskij, Queen Elizabeth e Indianapolis, gli viene nel 1991 conferito su indicazione di C. Abbado
l’Europäischen Musikförderpreis. Ha insegnato dal 1999 alla Hochschule für Musik a Detmold e dal 2008 alla Hochschule für
Musik a Mannheim; inoltre dal 2007 è professore titolare alla Escuela Superior de Musica Reina Sofia di Madrid. Ha suonato da
solista con direttori quali R. Chailly, H. Vonk, A. Ceccato, G. Noseda, V. Jurowski, P. Eötvös, S. Denéve, G. Neuhold e con
orchestre quali la Staatskapelle Dresden, la Indianapolis Symphony Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic, l’Orchestre de
Concerts Lamoreux, la Hong Kong Philharmonic, la Rotterdam Philharmonisch, l’Orquesta RTVE di Madrid, la BBC Scottish, la
Nederlands Philharmonic.

Quale motivo l’ha spinta a lasciare l’Italia?
«Pur vivendo da tempo all’estero, per fortuna
la mia attività solistica fa sì che io sia assidua-
mente presente in Italia, non ricordo perciò un
momento in cui ho avuto l’impressione di
lasciare il mio Paese. Il mio percorso all’estero
inizia essenzialmente per motivi di studio e di
formazione. Avevo già avuto modo di vivere
la realtà europea nella European Community
Youth Orchestra, oggi EUYO, di cui sono sta-
to a lungo membro e violino di Spalla. Ho tro-
vato e seguito ulteriori stimoli ed insegnanti
che mi hanno permesso di progredire nella
musica».
È stato difficile ambientarsi?
«La mia prima tappa è stata l’Olanda, un
Paese dalla lingua e dalla cucina indigeribili.
Tuttavia sono molto grato di aver trovato un
ambiente estremamente accogliente e tolle-
rante, che mi ha sostenuto anche nei primi
anni di carriera. In seguito - in Germania - ho
accettato serenamente le differenze culturali,
di carattere e di clima avendo però l’ambizio-
ne di essere un ambasciatore della qualità e
serietà italiana».
Quali sono le principali differenze che nota,
nel suo lavoro, tra l’Italia e il Paese in cui vive?
«Direi a ragion veduta che le strutture ed il
sostegno pubblico dell’attività musicale in
ambito classico del nostro Paese non possono
competere con quelle che troviamo altrove.
Vorrei sottolineare che non si tratta solo di
sostenere la produzione ma anche e soprat-
tutto la fruizione dell’evento musicale; stiamo
sì facendo passi in avanti ma partiamo con un
handicap più che rilevante».
Consiglierebbe ai giovani colleghi italiani di
andare a vivere all’estero?
«Consiglio di aprire la mente ed il cuore all’idea
di cercare vie alternative al posto fisso sotto
casa. Questo vale oggi per tutti i giovani, a
maggior ragione per i nostri giovani musicisti».
Cosa le manca dell’Italia?
«La lingua e tutte quelle cose, per noi sconta-
te, di cui chi è nato all’estero non sente la
mancanza».
E cosa invece apprezza di più del Paese che la
ospita?
«Nei periodi in cui sto in Germania apprezzo
moltissimo la tradizione e la cura dell’attività
musicale a livello familiare/amatoriale. È un
sottobosco ricco e fecondo in cui affonda le
radici l’attività professionale propriamente
detta».
Se tornasse indietro farebbe la stessa scelta?
«Non è stata una scelta, la mia vita musicale
si è sviluppata secondo linee che ho cercato
di segure e di mettere a frutto.
Pensa di tornare un giorno in Italia?
«Ma io non me ne sono mai andato...». 

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