Taller: de educación artística

Nombre del estudiante: Sebastián Martínez

Grado: 10C
ACTIVIDAD: Con Cualquiera de estos tipos de letras, construya una frase de
reflexión sobre su futuro,

1. EM MI FUTURO QUIERO SER UN PROFESOR DE INFORMATICA Y

EDUCASION FISICA Y TENER UNA VIDA ORDENADA Y TENER MIS
PROPIAS COSAS CON MI EFUERSO Y DE DICASION

Taller. 2

Objetivo: Reconoce e investiga sobre las formas artísticas

Forma artística es la forma en que se organizan los elementos que constituyen

una obra de arte las "cualidades formales" de esta. Cada estilo artístico se
caracteriza por formas artísticas particulares y distintivas. Cada arte tiene su
propia manera de construir sus formas, y cada género sus
propias convenciones formales.
La percepción de la belleza de las formas (subjetiva) es parte fundamental
del placer artístico; mientras que el análisis formal (objetivo) es una parte esencial
de la crítica de arte y del comentario de las obras de artes (en ámbitos
profesionales y académicos).El establecimiento de una correspondencia (o en su
caso un contraste u oposición) entre forma y fondo (o forma y contenido, o forma
e idea) es un punto crucial en el análisis. Las auténticas obras de arte son
aquellas donde contenido y forma se evidencian como absolutamente idénticos.
El fin del arte es el de representar a los ojos y a la imaginación la identidad de la
idea y de la forma. La belleza de las formas es un aspecto particular del
pensamiento platónico (teoría de las formas y de la idea), que diferencia la belleza
relativa de las cosas sensibles y la belleza absoluta de las formas geométrica
(entre otras, de los denominados solido platónicos):
 Yo intento ahora expresar por belleza de las formas no lo que el vulgo creería, la
de los seres vivos o de algunas pinturas, sino que me refiero... a la línea recta y al
círculo y a las superficies y los sólidos que provienen de ellos con tornos, reglas y
escuadras... Pues estas cosas no digo que son bellas en relación a algo, como
otras, sino que siempre en sí mismas son bellas por naturaleza
Al contrario que en el idealismo platónico, l reivindicaba la forma en función del
fondo (o contenido, o idea), de modo que no los consideraba elementos
heterogéneos de una obra de arte, ni veía posible la autonomía de uno respecto
del otro.
Lenguajes visuales

Formas:
El lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con
la manera de como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos
("visualmente"). Es el que utiliza imágenes y signos gráficos. Tiene como objetivo
la transmisión de mensajes a través de la imagen. El lenguaje visual es el sistema
de comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales
La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. En
otras definiciones, como la de Adolf von Hildebrando, es el movimiento que la
cosa ha obtenido en su lucha por ocupar un lugar en el espacio. La forma de un
objeto suele reconocerse por estar delimitada por su borde proyectado desde un
punto de vista que normalmente corresponde con el punto de vista del observador.
En el lenguaje visual, la forma más en términos gestálticos, la constituye el
contorno o borde exterior general de una entidad visual o figura, donde
identificamos también características como su color, textura, tamaño, luminosidad.
La forma puede ser abstraída obteniendo sus datos y representada en forma de
un dibujo en el plano. Igual que en el mundo de las artes
Colores
El color es uno de los elementos esenciales de la configuración de una forma
como la interpretamos o la apreciamos en el espacio. La ciencia en su objetiva
observación ha podido especular sobre diferentes maneras de percibirlo. El color
suele organizarse cromáticamente en un círculo, en el que se suelen diferenciar
los colores primarios o generativos, los colores secundarios, producto de la mezcla
de dos primarios, y los terciarios, resultantes de la mezcla de tres colores
primarios, en algunos casos colores "de menor saturación" o "intensidad" por la
presencia de la complementariedad en la gama cromática.
Texturas:
La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la
superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación.
Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre
el objeto real y el objeto representado. Así la textura de una imagen o un
fragmento de imagen, suele dar identidad diferenciando al objeto representado.
Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una
sensación ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en
los objetos representados.
Existen dos categorías de textura:
Textura visual: es producto del comportamiento de la luz sobre las superficies de
los objetos; y la percepción que tenemos de ella es solo de carácter visual.
Textura táctil: cuando interviene el tacto y la vista. La textura se puede describir
como la cualidad de una superficie que posee elementos texturantes. De estos
elementos texturantes se puede definir: tamaño, separación y dirección.
Historia del arte:
es el relato de la evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier
actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa a través de la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, empleando
diversos recursos, como los plásticos, lingüístico, sonoros o mixtos.
La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional
(museo, mercados, departamento universitario producciones editoriales) se suele
restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura
escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto
de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la
literatura o la historia de la música siendo todas ellas objeto de atención por la
denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias
sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia
de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones Algunos
campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son
la estética y la teoría del arte
A lo largo del tiempo el arte sea clasificado de muy diversas maneras, desde la
distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»),
pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas,
hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier
manifestación de la creatividad del ser humano.
La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX
hasta el número de nueve: la arquitectura, danza, la escultura, la música,
la pintura, la poesía entendida de forma amplia como literatura con intención
estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa,
la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).
Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se
añadieron los de diseños y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de
expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen
considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación y la
televisión y los video juegos La historiografía del arte es una ciencia
multidisciplinaria, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia,
clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus
características distintivas e influencias. El estudio de la historia del arte se
desarrolló inicialmente en el renacimiento, con su objeto limitado a la producción
artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto
una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del
arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en
términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural, y no sólo de los de
la historia del arte occidental
El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo
el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante
el siglo xx han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galería, de
ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de
artes, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de
comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte.
Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia sao pablo o
la documenta de kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias.
Premios como el Turner de la tete gallar el premio de la fundación Wolf de las
artes la medallas picazos de la Unesco, el premio Velásquez de las artes
plásticas, el premio prilzker de arquitectura, el premio nobel de la literatura
la medallas mazar de los Unesco de música clásica el pulitzer de fotografía y
los óscar de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel
internacional. Instituciones como la Unesco con el establecimiento de un
patrimonio de la humildad ayudan igualmente a la conservación de los principales
monumentos del planeta

1. Investigación sobre EL DIBUJO GEOMETRICO, qué es, cómo se realiza, de

ejemplo de 3 dibujo uno en cada hoja y parte de la historia de l mismo.

.DEFINICION DE DIBUJOS GEOMETRICO Y QUE ES Y COMO SE REALIZA

Para conocer el significado del término dibujo geométrico es necesario, en primer

lugar, descubrir el origen etimológico de las dos palabras que le dan forma: Dibujo
procede del francés, exactamente del verbo “déboissier”, que puede traducirse
como “dibujar”. Geométrico, por su parte, deriva del griego. Exactamente es fruto
de la suma de tres componentes de dicha lengua: “geo”, que es sinónimo de
“tierra”; el sustantivo “metro”, que significa “medida”, y el sufijo “-ico”, que se usa
para indicar “relativo a” Existen múltiples tipos de dibujos (trazos o delineaciones
que permiten representar una figura): hay dibujos artísticos, dibujos técnicos,
dibujos arquitectónicos, dibujos mecánicos y dibujos eléctricos, entre otros. En
esta oportunidad nos enfocaremos en los dibujos geométricos. Geométrico es
aquello vinculado a la geometría, que es la especialidad de las matemáticas
orientada al análisis de las magnitudes y las propiedades de las figuras en el
espacio o en un plano. Un dibujo geométrico, por lo tanto, es aquel que se realiza
siguiendo las reglas de esta disciplina. Estos gráficos se llevan a cabo mediante
figuras planas, las cuales se construyen siguiendo un método lógico. Por lo
general se apela a ciertos trazados básicos (triángulos, círculos, cuadrados, etc.)
para el desarrollo de los dibujos. Entre los trazados básicos que juegan un papel
esencial en lo que es el dibujo geométrico podemos destacar el punto, la línea, la
recta, la línea curva, la semirrecta, el segmento…De la misma manera, se
establece que para poder conseguir un buen dibujo geométrico se hace necesario
e imprescindible el dominar realizar la bisectriz de un ángulo, la mediatriz de un
segmento, la suma de ángulos, la recta perpendicular por un punto o la
circunferencia, entre otros. Para acometer los dibujos geométricos es necesario
contar con herramientas tales como lápices, escuadra y cartabón, compás, el
transportador de ángulos, el escalímetro y las correspondientes láminas. Dentro
de la educación, es muy habitual que los estudiantes, en distintos cursos y niveles,
aprendan a realizar dibujos geométricos. Y es que esto les ayudará no solo a
mejorar sus habilidades y conocimientos en el área plástica sino también en otras
disciplinas como las matemáticas o la tecnología, por ejemplo. Los dibujos
geométricos pueden emplearse con distintos fines. En ocasiones se trata de
dibujos artísticos que buscan generar determinados efectos ópticos. En este caso,
se privilegia el resultado estético. También hay dibujos geométricos que
desarrollan los profesionales en el marco de otras clases de dibujos (como un
arquitecto que recurre a un rectángulo para representar una habitación en un
plano). Los niños, por otro lado, pueden aprender a reconocer las diversas figuras
de la geometría e incluso a colorear a través de los dibujos geométricos. Existen
diversas maneras de realizar estos dibujos. Pueden hacerse sobre un papel, un
cartón u otra superficie plana, a mano y con ayuda de algún instrumento (una
regla, una escuadra, un compás u otro), por ejemplo. Otra posibilidad es
desarrollarlos con algún programa informático (software)

EJENPLOS DE 3 DIBUJOS GEOMETRICO

1

.
2
3

HISTORIA
DEL
TRIANGULO
Con origen en
el latín
triangulus, la
palabra
triángulo se
utiliza para
identificar un
polígono
compuesto
por 3 lados. Esta figura geométrica se logra a partir de la unión de tres rectas que
se interceptan en tres puntos desalineados. Cada uno de estos puntos donde las
rectas se unen recibe el nombre de vértice, mientras que los segmentos que se
pueden apreciar en la figura reciben el nombre de lados.

2. Investigación sobre EL DIBUJO TÉCNICO, la teoría, qué es, cómo se realiza,

de ejemplo de 3 dibujo uno en cada hoja y parte de la historia del mismo.
. Investigación sobre EL DIBUJO TÉCNICO,
El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de
objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su
análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar su futura construcción y
mantenimiento. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados o,
directamente, sobre el papel u otros soportes planos.
La representación gráfica se basa en la geometría descriptiva y utiliza las
proyecciones ortogonales para dibujar las distintas vistas de un objeto.
Los objetos, piezas, máquinas, edificios, planos urbanos, entre otros, se suelen
representar en planta (vista superior, vista de techo, planta de piso, cubierta, entre
otros ), alzado (vista frontal o anterior) y lateral (acotaciones); son necesarias un
mínimo de dos proyecciones (vistas del objeto) para aportar información útil del
objeto, dependiendo esto de la complejidad del mismo. Las vistas mencionadas de
acuerdo al sistema ortogonal se llaman fundamentales por pertenecer al triedro
fundamental, este triedro lo conforman el plano anterior, superior y lateral.
Con el objetivo de unificar el lenguaje del dibujo técnico se establecieron
normativas aprobadas internacionalmente, pero cada país tiene su organismo
nacional de normalización para el estudio y aprobación de las diferentes Normas
(en Argentina es IRAM la única organización que realiza esta tarea). Aplicando
estas normativas cualquier plano podrá ser interpretado por cualquier profesional
del área correspondiente
TEORIA DE DIBUJOS TECNICOS
1 – Expresión gráfica: Sistema de representación. El curso pasado dedicamos un
tema al estudio de la representación gráfica de objetos de forma técnica.
Aprendimos a representar las vistas diédricas de un objeto, realizamos
representaciones en perspectiva de objetos sencillos y empezamos a hablar de
conceptos como normalización y acotación. Este año vamos a profundizar un poco
más en todos ellos. 11 Repasos visitas diédricas Una vista diédricas de un objeto
es la representación que resulta al proyectar ortogonalmente éste sobre un plano.
Proyección ortogonal: Podemos pensar en la proyección ortogonal como la
sombra que producirían los rayos de sol al incidir sobre un objeto a mediodía, es
decir con los rayos del sol perpendiculares al suelo que sería el plano de
proyección. Normalmente la representación diédricas de un objeto consta de tres
proyecciones: - Alzado: Proyección ortogonal del objeto sobre un plano vertical. -
Planta: Proyección ortogonal del objeto sobre un plano horizontal. Perfil:
Proyección ortogonal del objeto sobre un plano perpendicular a los anteriores y
situado a la izquierda del cuerpo (en este curso dibujamos el perfil derecho de la
pieza). En los tres casos los rayos de proyección son perpendiculares al plano de
proyección. Perfil Alzado Planta

QUE ES UN DIBUJO TECNICO

Se conoce como dibujo técnico al sistema de representación gráfico de distintos
tipos de objetos. Su fin es brindar la información necesaria para analizar el objeto,
ayudar a su diseño y posibilitar su construcción o mantenimiento. ... La
arquitectura, por ejemplo, es una ciencia que apela a los dibujos técnicos
COMO SE REALIZA UN DIBUJO TECNICO.
Se utiliza para ayudar a ilustrar y describir la forma de objetos. Los principales
tipos de líneas usados en dibujo técnico son los siguientes: Línea oculta: se usa
para mostrar superficies, bordes o esquinas de objetos que están ocultas a la
vista, y generalmente se representan por líneas segmentadas
3 DIBUJO TECNICO

2
.
3
HISTORIA DEL DIBUJO TECNICO

La Historia del dibujo técnico se inicia por a la necesidad de comunicarse

mediante dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas
rupestres, en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba,
animales, astros, al propio ser humano, entre otros, sino también sensaciones,
como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías.

A lo largo de la historia, esta necesidad de comunicarse mediante dibujos, ha

evolucionado, dando por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. El
dibujo artístico intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la
sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, mientras que el dibujo
técnico, tiene como fin, la representación de los objetos lo más exactamente
posible, en forma y dimensiones.

Hoy en día, se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo
artístico y técnico. Esto es consecuencia de la utilización de los ordenadores en el
dibujo técnico, con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D, que si bien
representan los objetos en verdadera magnitud y forma, también conllevan una
fuerte carga de sugerencia para el espectador.

Primeras manifestaciones

La primera aparición conocida del dibujo técnico se encuentra en un dibujo de

construcción que aparece esculpido en la estatua llamada El arquitecto, que
representa al gobernador sumerio Gudea ―quien gobernó entre el 2144 y el 2124
(o 2122) &a. C.―, y que se encuentra en el Museo del Louvre de París.
Del año 1650 a. C. data el papiro de Ahmed. Este escriba egipcio, redactó, en
un papiro de 33 × 548 cm, una exposición de contenido geométrico dividida en
cinco partes que abarcan: la aritmética, la estereotomía, la geometría y el cálculo
de pirámides. En este papiro se llega a dar un valor aproximado del número pi.

En el año 600 a.C. encontramos a Tales, filósofo griego nacido en Mileto. Fue el

fundador de la filosofía griega, y está considerado como uno de los Siete Sabios
de Grecia. Tenía conocimientos en todas las ciencias, pero llegó a ser famoso por
sus conocimientos de astronomía, después de predecir el eclipse de sol que
ocurrió el 28 de mayo del 585 a. C. Se dice de él que introdujo la geometría
en Grecia, ciencia que aprendió en Egipto. Sus conocimientos, le sirvieron para
descubrir importantes propiedades geométricas. Tales no dejó escritos: el
conocimiento que se tiene de él procede de lo que se cuenta en
la Metafísica de Aristóteles.

Nacido en la isla de Samos, Pitágoras fue instruido en las enseñanzas de los

primeros filósofos jonios, Tales de Mileto, Anaximandro y Anaxímenes. Fundó un
movimiento con propósitos religiosos, políticos y filosóficos, conocido
como pitagorismo. A dicha escuela se le atribuye el estudio y trazado de los tres
primeros poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y octaedro. Pero quizás su
contribución más conocida en el campo de la geometría es el teorema de la
hipotenusa, conocido como teorema de Pitágoras, que establece que "en
un triángulo rectángulo, el cuadrado de la hipotenusa, es igual a la suma de los
cuadrados de los catetos".

En el año 300 a. C., encontramos a Euclides, matemático griego. Su obra

principal Elementos de dibujo y geometría, es un extenso tratado de matemáticas
en 13 volúmenes sobre geometría del espacio (Véase Geometría euclidiana).
Probablemente estudio en Atenas con discípulos de Platón. Enseñó geometría
en Alejandría, y allí fundó una escuela de matemáticas.

Arquímedes (287-212 a. C.), notable matemático e inventor griego, que escribió

importantes obras sobre geometría plana y del espacio, aritmética y mecánica.
Nació en Siracusa, Sicilia, y se educó en Alejandría (Egipto). Inventó formas de
medir el área de figuras curvas, así como la superficie y
el volumen de sólidos limitados por superficies curvas. Demostró que el volumen
de una esfera es dos tercios del volumen del cilindro que la circunscribe. También
elaboró un método para calcular una aproximación del valor de pi (p), la
proporción entre el diámetro y la circunferencia de un círculo, y estableció que este
número estaba en 3 10/70 y 3 10/71.

Apolonio de Purga, matemático griego, llamado «el Gran Geómetra», que vivió
durante los últimos años del siglo III y principios del siglo II  a. C. Nació
en Perga (en la región de Pánfila, en la actual Turquía). Su mayor aporte a la
geometría fue el estudio de las curvas cónicas, que reflejó en su Tratado de las
cónicas, que en un principio estaba compuesto por ocho libros o libretas escolares

3. Investigación sobre EL DIBUJO NATURAL, que es, como se realiza de

ejemplo de 3 dibujo uno en cada hoja y parte de la historia del mismo.
Presentarlo en hoja de block normal.

Dibujo Natural significa tanto el arte de enseñar a dibujar, como delineación, figura o
imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El
dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes sobre un espacio plano,
por lo que forma parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las modalidades
de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado
por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su
cultura.

Como se realiza:
El dibujo al natural que se realiza copiando directamente el modelo, que puede ser
Una persona, un objeto o el paisaje.

Por ejemplo, el pintor académico o el realista observa modelos, y realiza por lo

tanto dibujos del natural, los que son la guía para la pintura que aplica después;
mientras que los artistas del arte naíf o el futurismo, no copian nada del exterior,
pues se remiten a las imágenes que pueblan su mente, buscando más que la
perfección, la expresión.

1.
4. Investigación sobre CLARO Y OSCURO EN EL DIBUJO, que es, como se realiza de ejemplo de 3
dibujo uno en cada hoja Concepto Presentarlo en hoja de block normal (mínimo 1 hoja, escrito a mano).

CLARO-OSCURO. El claroscuro es una técnica de pintura que consiste en el uso

de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos,
para destacar más efectivamente algunos elementos
EL LÁPIZ GRAFITO es, sin duda, el elemento más usado por la mayoría de los
dibujantes.
Es el de más fácil alcance para todas las personas y las posibilidades artísticas
que nos ofrece son muchísimas. Lo podemos usar para hacer bocetos sueltos y
pruebas como para lograr obras de extrema calidad. Esto se debe principalmente
a la gran cantidad de tonalidades que podemos lograr dependiendo de la
intensidad y el ángulo con que presionemos el lápiz y la variedad que estos
presentan en el mercado según su dureza, lo que permite crear distintas
intensidades

CARBONCILLO:
La técnica del carboncillo consiste básicamente en el trabajo de los tonos por
medio de un trozo de carbón, generalmente carbón de sauce, y también como se
ha difundido ampliamente en forma de lápiz.
Esto es algo parecido a dibujar con lápiz grafito. La diferencia es que el carbón es
seco, como la tiza, por lo tanto podemos lograr distintos efectos.
Vamos a ver dos modalidades de tratar esta técnica. La primera es con carbón
sobre papel blanco y la segunda en que se utilizan tonalidades de color sepia y
sanguina sobre papel de algún color tenue, preferentemente café, para armonizar
con los tonos sepia. Como en este caso el fondo no es blanco, utilizaremos
también un lápiz o tiza blanco para agregar las luces. Este es el caso del ejemplo
que vemos a continuación

TÉCNICA DE TINTA AGUADA:

En cierta forma podríamos decir que el dibujo con la técnica de tinta aguada es
la antesala a la pintura con acuarela; o sea, vendría siendo una especie de punto
medio entre el dibujo y la pintura.
Al trabajar esta técnica con un solo color, necesariamente queda encasillada
dentro del dibujo, aunque sea aplicada con pincel. Son los aspectos formales y
tonales los que definen el dibujo, quedando excluido el tema cromático, por lo que
no se puede considerar pintura. Caso inverso es el de los lápices de colores, que
si poseen cromatismo pero carecen de las propiedades técnicas del pincel