Plan de Área Artística. 2019.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA CIUDADELA “Henry Marín Granada” Circasia – Quindío
Resolución de Reconocimiento de estudios No. 00747 del 16 de Abril de 2010.Teléfono- Fax 7584890
Correo Electrónico: iehenrymarin@hotmail.com DANE: 163190000474 – Nit 90001000-1
Educación integral integrada integradora
INSTITUCIÓN EDUCATIVA
CIUDADELA HERNRY MARÍN GRANADA
PLAN DE ÁREA
ARTÍSTICA
GRADOS
PRIMERO, SEGUNDO Y TERCERO
CUARTO, QUINTO Y SEXTO
SÉPTIMO, OCTAVO Y NOVENO
DÉCIMO Y ONCE
DOCENTES
LUZ AMPARO SERNA
LUZ ELENA SUAREZ
NUBIA CRISTINA CARDONA
MARIA DEL PILAR GIRALDO
CIRCASIA, 2019
PLAN DE ÁREA
INDICE
1. IDENTIFICACIÓN
2. INTRODUCCIÓN
3. JUSTIFICACIÓN O ENFOQUE DEL ÁREA
4. OBJETIVOS Y METAS DE APRENDIZAJE
5. MARCO LEGAL
6. MARCO TEÓRICO
7. MARCO CONTEXTUAL
8. DISEÑO CURRICULAR
 Lineamientos curriculares
 Orientaciones pedagógicas
 Mallas de aprendizaje
 Factores
9. METODOLOGIA
10. RECURSOS Y AMBIENTES DE APRENDIZAJE
11. INTENSIDAD HORARIA
12. EVALUACIÓN
13. ACTIVIDADES DE APOYO PARA ESTUDIANTES CON DIFICULTADES EN SU PROCESO DE
APRENDIZAJE.
14. ARTICULACIÓN CON PROYECTOS TRANSVERSALES (PROGRAMAS Y PROYECTOS
INSTITUCIONALES)
15. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
1. IDENTIFICACIÓN
ÁREA: ARTÍSTICA
DOCENTES:
AMPARO SERNA – Artística 1° - 2° - Una (1) hora semanal
LUZ ELENA SUAREZ – Artística 3° - 4° - 5° - Una (1) hora semanal
NUBIA CRISTINA CARDONA – Manualidades 6° - 11° - Dos (2) horas semanales de sexto a
décimo, una (1) hora semanal en grado once.
MARIA DEL PILAR GIRALDO – Artes Plásticas 6° - 11° - Dos (2) horas semanales de sexto a
décimo, una (1) hora semanal en grado once.
"Cada problema espacial que se resuelve en cualquiera de las artes visuales; formas expresivas en el
espacio, como por ejemplo: la perspectiva en el Renacimiento, no es una 'solución 'infalible: sólo es
un caso particular, una fecha, un momento en una información poética del mundo que continúa
después de ella"
Maurice Merleau-Ponty.
2. INTRODUCCIÓN
La Educación Artística no puede ser considerada sólo como espacio para el tiempo libre, o como
entretenimiento, o sólo como “espectáculo” para ocasiones especiales en la escuela. Es
indispensable transformar estos imaginarios para entenderla como campo del conocimiento que se
construye a través de procesos pedagógicos, que deben ir complejizando sus exigencias en los
diferentes grados, con el fin de generar transformaciones importantes en la formación del
estudiante que se hacen visibles en su forma de pensar,
interpretar, crear y recrear fenómenos naturales, sociales,
artísticos y culturales; o dicho en otros términos, que se
visibilizan en el desarrollo de las competencias básicas y sus
respectivos desempeños. (Ministerio de Educación Nacional,
2008)
El plan de área de Educación artística de la institución educativa

Henry Marin Granada del municipio de Circasia – Quindio, es el
resultado del trabajo coordinado de varios años de las
profesoras del área interesadas en darle un significado en el
diseño del currículo, en él se se encuentra desde la constitución
del área por las asignaturas de artística en primaria, Artes
plástica y Manualidades en Básica y Media hasta el desarrollo de
los ejes temáticos, los cuales se centran en las artes plásticas o
visuales, la comprensión y la valoración estética, el conocimiento
de la valoración artística, el desarrollo de actividades artísticas y el conocimiento cultura.
Para culminar, es pertinente resaltar la importancia de la educación artística escolar en el desarrollo
del educando, para esto se toma de las orientaciones pedagógicas para la educación artística y la
cultura el siguiente apartado: “El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias
cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el
analisis, la reflexión, el juicio critico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico;
justamente los que determinan los requerimientos del siglo XXI. Ser “Educado” en este contexto
significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en
soluciones antes no imaginadas.” (Nacional, 1998)
3. JUSTIFICACIÓN O ENFOQUE DEL AREA
La educación artística, en el caso de la Institución Educativa Henry Marín Granada la cual se

desarrolla por medio de las artes plásticas incluyendo las manualidades, plantea una estrategia
importante a tener en cuenta en el proceso de aprendizaje y en la formación integral, ya que permite
que al estudiante pueda expresar de diferentes maneras sus emociones, sentimientos, ansiedades,
además facilita la exploración de otras rutas de conocimiento y comunicación que le permite
desarrollarse como persona, saber hacer, saber estar y saber ser.
Es así como el área de Artística en la Institución Educativa Henry Marín Granada, busca desarrollar
en los estudiantes por medio del arte, dibujo y manualidades los siguientes aspectos:
Despertar el gusto por conocer desarrollar e identificar las diferentes manifestaciones artísticas con
autenticidad y sentido valorativo tanto en el trabajo de investigación teórica, como en la práctica.
Desarrollar capacidades y talentos en su imaginario conceptual, expresándolo con el lenguaje de lo

estético más allá de la razón con estilo singular y a la vez universal.
Generar cambios estructurales en lo personal, social y familiar.
Planificar y desarrollar actividades artísticas y culturales que propendan por el desarrollo de

lenguajes transformadores del contexto social y cultural.
Participar de actividades escolares y extra escolares.
Aprender y valorar las creaciones propias y las de los otros.

4. OBJETIVOS Y METAS DE APRENDIZAJE
GRADOS 1° - 2° - 3°
PERIODOS I – II – III – IV
 Ejercitar las percepciones visuales y táctiles, mediante el uso de pigmentos aplicados con los dedos
(dáctilo-pintura) y/o otros medios (Pincel, espumas, telas etc.) sobre papel, cartulina, cartón u otros
materiales.
 Comunicar sus propias ideas mediante la realización de dibujos tomados de los temas de clase o de
su medio ambiente.
 Representar por medio de la pintura sus ideas en forma creativa,
 Descubrir posibilidades expresivas con materiales amorfos (arcilla, arena, plastilina) mediante
juegos creativos.
 Desarrollar el control óculo manual mediante el recortado, plegado y rasgado de papel,
 Identificar y emplear las técnicas de collage para desarrollar sus propias ideas.
GRADOS 4° - 5° - 6°
PERIODOS I – II – III - IV
 Explica las nociones básicas propias del lenguaje artístico contenidas en sus expresiones
artísticas.
 Adquirir habilidad para realizar trazos con decisión y manipular con facilidad el lápiz y lápices
de colores.
 Expresar artísticamente por medio del color, empleando diversos materiales y técnicas.
 Apreciar obras significativas de las artes visuales Colombianas y latinoamericanas.
 Desarrollar la capacidad de observación y expresión mediante el conocimiento y uso de
diferentes materiales.
 Identificar los elementos fundamentales del dibujo y aplicarlos a sus propias realizaciones.
 Adquirir la habilidad para reproducir un modelo
 Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de los elementos básicos de la composición a
partir de la percepción de objetos y situaciones de la vida cotidiana y la observación de obras
de arte.
 Entender la función de un módulo en el diseño, y crearlos a partir de elementos sencillos.
 Reconocer los estilos gráficos de algunas culturas precolombinas.
GRADOS 7° - 8° - 9°
 Utilizar los fundamentos técnicos en la asociación de formas para elaborar diseños geométricos.
 Demostrar la adquisición de conceptos básicos en el dibujo técnico, aplicando de manera
creativa diferentes clases de líneas, el plano y el color sobre una superficie plana.
 Reconocer los pasos a seguir en la elaboración de sus proyectos.
 Utilizar letra técnica en sus trabajos.
 Elaborar estéticamente un proyecto.
 Entender la función de un módulo en el diseño, y crear a partir de elementos sencillos.
 Reconocer los estilos gráficos de algunas culturas precolombinas.
 Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de los elementos básicos de la composición.
 Aprender los conceptos de punto y de línea, y sus aplicaciones.
 Aprender el concepto de plano y sus aplicaciones.
 Explicar las nociones básicas propias del lenguaje artístico contenidas en sus expresiones
artísticas.
 Aplicar diversos tonos y texturas que definen la luz y la sombra en diferentes trabajos creativos.
GRADOS 10° -11°
 Demostrar la adquisición de conceptos básicos en el dibujo técnico, aplicando de manera

creativa diferentes clases de líneas, el plano y el color sobre una superficie plana.
 Aprender los conceptos de punto y de línea, y sus aplicaciones.
 Aprender el concepto de plano y sus aplicaciones.
 Expresar sentimientos e ideas a través de diferentes lenguajes mediante técnicas que reflejan su
propia inspiración.
 Reconocer los pasos a seguir en la elaboración de sus proyectos.
 Utilizar letra técnica en sus trabajos.
 Elaborar estéticamente un proyecto.
 Entender y realizar proyecciones monoplanares.
 Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de los elementos básicos de la composición.
 Aplicar diversos tonos y texturas que definen la luz y la sombra en diferentes trabajos creativos.
5. MARCO LEGAL
Los procesos pedagógicos del área se asientan en los referentes legales a nivel externo desde el
Artículo 67 de la Constitución Nacional de Colombia, que trata sobre el servicio público
educativo y que dice: “La educación es un derecho de la persona y un servicio público que tiene una
función social; con ella se busca el acceso al conocimiento, a la ciencia, a la técnica y a los demás
bienes y valores de la cultura. nos dice que la educación es un derecho fundamental, por lo que es
inherente, inalienable, esencial a la persona humana, que realiza el valor y el principio material de
la igualdad consagrada en el preámbulo de la Constitución Nacional y en los artículos 5º y 13 de la
misma carta. La educación está reconocida en forma expresa en el artículo 44, cuando hace
referencia a los derechos fundamentales de los niños, señalando entre otros el derecho a la
educación y a la cultura. También se sustenta en el artículo 34, que trata sobre las áreas, en el plan
de estudios se incluirán las áreas del conocimiento definidas como obligatorias y fundamentales en
los nuevos grupos enumerados en el artículo 23 de la ley 115 de 1.994, en su parte 2º: Además
incluirá un grupo de áreas o asignaturas que adicionalmente podrá seleccionar el establecimiento
educativo para lograr los objetivos del Proyecto Educativo Institucional (PEI), sin sobrepasar el
veinte por ciento (20%) de las áreas establecidas en el plan de estudios. Las áreas pueden
concursarse por asignaturas y proyectos pedagógicos en períodos lectivos anuales, semestrales o
trimestrales. Estas se distribuirán en uno o varios grados. Igualmente, El Artículo 35, del
desarrollo de las asignaturas, el cual define que las asignaturas tendrán el contenido, la intensidad
horaria y la duración que determina el Proyecto Educativo Institucional (PEI), atendiendo los
lineamientos del presente decreto y a los que en su efecto expida el Ministerio de Educación
Nacional. Además se sustenta en DECRETO NÚMERO 230 DE 2002 de FEBRERO 11, por el cual se
dictan normas en materia de currículo, evaluación y promoción de los educandos y evaluación
institucional. Al igual que los Lineamientos Curriculares del área y los Estándares básicos de
Competencias promulgados desde el MEN.
El ministerio de educación nacional, estableció lineamientos curriculares en el 2004 para las

diferentes asignaturas, entre ellas la educación artística, estos están destinados a que haya una
verdadera comprensión en torno al arte, en la comunicación y también sobre el papel que juega
esta asignatura en la formación integral de los estudiantes que busca estimular y fortalecer
habilidades artísticas, es así como el aprendizaje de las artes debe ser canalizado, hacia el desarrollo
de diversas formas comunicativas.
También se cuenta con la Ley 19891 ley del consejo nacional de la cultura y las artes tiene por objeto
apoyar el desarrollo de las artes y la difusión de la cultura, contribuir a conservar, incrementar y
poner al alcance de las personas el patrimonio cultural de la Nación; así como ejecutar y promover
los estudios e investigaciones acerca de la actividad cultural y artística del país, establecer una
vinculación permanente con el sistema educativo formal en todos sus niveles, coordinándose para
ello con el Ministerio de Educación, con el fin de dar suficiente expresión a los componentes
culturales y artísticos en los planes y programas de estudio y en la labor pedagógica y formativa de
los docentes y establecimientos educacionales
6. MARCO TEORICO
La Conferencia Regional de América Latina y el Caribe de Unesco, sobre Educación Artística

celebrada en Bogotá en noviembre de 2005, señaló como finalidad de la Educación Artística:
expandir las capacidades de apreciación y de creación, de educar el gusto por las artes, y convertir
a los educandos en espectadores preparados y activos para recibir y apreciar la vida cultural y
artística de su comunidad y completar, junto a sus maestros, la formación que les ofrece el medio
escolar (Ministerio de Cultura, MEN, Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de
la Unesco , 2005, p. 5). En este sentido, Unesco formula una precisión con relación a lo que entiende
por Educación Artística: Ese enfoque marca la diferencia sustantiva que existe entre la enseñanza
artística especializada que tiene por finalidad la formación de los artistas (educación para las artes)
y la educación que se vale de los recursos expresivos de los lenguajes artísticos para formar
armónicamente a los individuos, que es la educación artística -o educación por las artes- como
también se le denomina (Ministerio de cultura et al., 2005, p. 5).
Gardner define la inteligencia espacial como una habilidad para percibir el mundo visual con
exactitud, transformar y modificar percepciones recreando experiencias visuales incluso sin
estímulos físicos. En su célebre estudio sobre las inteligencias múltiples define la Inteligencia Visual-
Espacial, como la “capacidad de pensar y percibir el mundo visual-espacial en imágenes. Se piensa
en imágenes tridimensionales y se transforma la experiencia visual mediante la imaginación”. Otros
autores son más específicos y limitan el concepto a la “aptitud para manipular, rotar, torcer o
invertir imágenes de objetos” (Gacto Sánchez, 2014).
Lowenfeld y Brittain (2008) afirman que dibujar es una aptitud relacionada con la conducta
individual y las estructuras cognitivas. La gran mayoría de estos autores enfocan el estudio de la
percepción espacial desde la perspectiva de la geometría en matemáticas aunque se trata de una
habilidad que es igualmente requerida para la representación gráfica. Las situaciones de
visualización y orientación espacial "podrían ser presentadas no sólo en el ámbito matemático, sino
también en otras asignaturas, como pueden ser la geografía, el Dibujo Técnico y la educación física”
(Gacto Sánchez, 2014).
Estos autores proponen una serie de actividades que tienen como finalidad principal el desarrollo
de habilidades de visualización y orientación espacial. En este contexto, realizan una clasificación de
las actividades en tres grandes grupos, uno de los cuales tiene que ver con la orientación del sujeto
con respecto a objetos que le rodean y el segundo trata la relación del sujeto con respecto al espacio
circundante. El tercero de los grupos de actividades está indicado para la asignatura de Dibujo
Técnico. Los autores llaman a este grupo “Interpretación de perspectivas de objetos
tridimensionales”. En líneas generales éstos extraen de las tareas que van describiendo las acciones
comunes a todas ellas. Las más destacables son cambiar el tipo de representación- de plana a
tridimensional y viceversa-, las rotaciones de objetos o figuras, y el plegado de un desarrollo plano
para obtener un objeto tridimensional. Se trata pues de las mismas acciones que se repiten
constantemente en los ejercicios tipo de la asignatura de Manualidades y artes plásticas, y que
refuerzan la idea de que el entrenamiento es una buena herramienta para la superación de las
dificultades de visualización espacial. Todas estas tareas tienen como fundamento el utilizar piezas
y figuras sólidas (material manipulable) a la hora de realizar el entrenamiento de la visualización
espacial. Respecto a los fundamentos teóricos del empleo del dibujo, manejo del color y diversos
materiales plásticos.
7. MARCO CONTEXTUAL
LA INSTITUCIÓN EDUCATIVACIUDADELA HENRY MARIN GRANADA
A raíz del evento sísmico del 25 de enero de 1999, las instalaciones locativas de los centros docentes
Instituto Circasia y Simón Bolívar colapsaron totalmente. El Diagnóstico obliga de manera inicial, la
adquisición de un terreno. Para tal efecto, la administración municipal compró dos cuadras de
terreno segregado del predio La Guaira, aledaño al área urbana del municipio, donde el FOREQ y la
Empresa Varela Fioll de la ciudad de Bogotá construyeron la actual planta física. Mediante la
resolución 0012 del 7 febrero de 2001 de la Gobernación del Departamento del Quindío, Se crea
la Ciudadela Educativa Henry Marín Granada donde se fusionan unos centros educativos, nombre
que fue adoptado mediante el decreto 0114 del 24 noviembre de 2000 de la Alcaldía Municipal.
NOMBRE: INSTITUCIÓN EDUCATIVA CIUDADELA “HENRY MARIN GRANADA”

Reconocimiento de estudios Resolución No. 00242 del 23 de octubre de 2001
Inscripción en la secretaría de educación:
Preescolar: K.P.O. 041504
Básica Primaria: B.P.O. 041539
DIRECCION: La Guaira, en seguida del estadio, Circasia Quindío
FECHA DE FUNDACION: febrero de 2001
NOMBRE DEL RECTOR: HECTOR MARIO OLARTE
NIVELES: PREESCOLAR, BASICA PRIMARIA, BASICA SECUNDARIA y MEDIA
CARACTER: OFICIAL
NATURALEZA: MIXTO
Teléfono 7584890
En cuanto al área de artística, a partir de la jornada única implementada en el año 2016, el área paso
de ser de una sola asignatura a dos, las cuales fueron nombradas artes plásticas y manualidades.
8. DISEÑO CURRICULAR
La educación artística en el currículo escolar
La escuela cumple un papel importante en el desarrollo de las habilidades artísticas relacionadas

con el uso de códigos simbólicos humano como son: lenguajes, gestualidad, pintura, notación
musical y con el cultivo de capacidades para emplear la metáfora, la ironía y otras formas de
leer y escribir, propios de los diversos lenguajes de las artes. La educación formal puede facilitar
el desarrollo de la percepción, la reflexión y la producción artística.
Para introducir este referente conceptual, pieza clave del debate que se pretende motivar a
partir de estos lineamientos, presentamos el texto elaborado por el maestro Santiago Cárdenas,
reconocido artista de la plástica, y formador de artistas:
"El arte, o cómo ser artista, no es cosa que se pueda enseñar. Tampoco el propósito de la
educación artística en la Educación Básica ha de ser el de formar artistas; aunque la formación
de personas especialmente aptas para las carreras profesionales en las artes puede tener su
inicio en este nivel, en vocaciones que se revelan muy tempranamente. No es el propósito de
estos Lineamientos profundizar en este campo tan especializado. Los resultados de la enseñanza
artística como tal no se ven siempre en el corto plazo porque esta sensibilidad se desarrolla
durante toda la vida".
La educación artística es muy compleja y debemos preguntarnos para qué es y por qué es
necesario emprender esta tarea si no se pretende formar futuros artistas. Tengamos en cuenta
que tampoco las matemáticas del colegio pretenden que todos se conviertan en futuros sabios
en esta ciencia o en cualquier otra.
Cada persona es única. El individuo es potencialmente el guardián de un tesoro intelectual y

espiritual que debe apoyarse y formarse cuidadosamente. El maestro, al interferir y limitar la
libertad expresiva de cada cual, puede estropear fácilmente el desarrollo personal de sus
pupilos y pupilas.
El desarrollo de las habilidades expresivas, la interpretación y análisis de símbolos y el desarrollo

de criterios que le permitan al estudiante, en lo posible, ser selectivo ante las múltiples
emisiones codificadas que se reciben a diario, para enriquecer el universo simbólico local,
nacional y universal, se enfatiza en general en estos lineamientos. Pero estas habilidades y la
actitud independiente y crítica se potencializan cuando los estudiantes conservan su
autenticidad y cuando, en la interacción con el entorno natural y con los otros, enriquecen su
sentido de pertenencia cultural y se adueñan de un universo simbólico significativo, desarrollan
juicio apreciativo y ojo crítico ante las expresiones tangibles y visibles de su medio ambiente.
Tomar los cauces naturales de la cultura viva en la escuela, interpretar el sentir popular, estar
cerca de los ancestros, percibir la emoción común sin perder la autenticidad que cada
estudiante le imprime a sus sentimientos cuando admira una obra antigua o contemporánea,
son fundamentos educativos para cultivar en los niños su imaginación poética y sus habilidades
para desarrollar el pensamiento asociativo y creativo, necesarios cuando se requieren, como
hoy, personas capaces, no solamente de memorizar códigos de los medios electrónicos para
poder competir en el mercado laboral, sino que se necesitan ante todo personas imaginativas,
capaces de transformar y enriquecer tales lenguajes simbólicos, tales señales.
Pero lo más frecuente es que no se articule el trabajo que se hace en clase con aspectos de la
dimensión social y cultural de la experiencia de los alumnos, ni se representen maneras de ver
el entorno, ni formas de relacionarse con los otros y las cosas a través de la expresión plástica.
Asimismo no se recrean tradiciones ni se investigan las expresiones artísticas o arquitectónicas
del contexto, ni la simbología, expresividad y plasticidad de los rituales de las diferentes
prácticas religiosas o de los rituales laicos, como son las fiestas familiares, los carnavales, ferias
y demás. Y mucho menos se acostumbra realizar el aprendizaje teniendo vivencias fuera de la
escuela para sentir, volver a ver, redescubrir las formas tangibles y visibles del entorno, para
visitar talleres artesanales o artistas independientes o para apreciar un espectáculo artístico.
El desarrollar estructuras recordatorias en los procesos de enseñanza de la cultura nos permite

retomar la historia desde el ángulo de lo artístico y releerla enfatizando su aporte a la formación
de la identidad. No se debe perder de vista que buena parte de nuestra identidad está contenida
en la memoria colectiva por cuanto allí se sedimentan interpretaciones conductas y valores que
tuvieron formas vitales en expresiones artísticas de diversa naturaleza. La recuperación de la
historia de las diferentes manifestaciones artísticas nos permite reencontrar elementos del
inconsciente colectivo y ponerlos de manifiesto, de tal manera que sus fuerzas expresivas y
creadoras de humanidad expliquen las vivencias actuales de muchos de los componentes de
significación que fueron capturados por dichas expresiones y que posteriormente se dan en la
cultura sin que tengamos el referente que les dio origen y la trayectoria que siguieron.
Por esto la educación artística, a través de los diferentes niveles de la enseñanza formal,
requiere de profesores muy bien preparados no solamente en esta área específica, sino en
aspectos de sicología, de historia y de cultura general, relacionados con el nivel del programa
en cuestión. La educación artística no se debe dejar en manos de personas sin preparación ni
tradición, ni de gentes de "buena voluntad" que se presentan como docentes para llenar un
vacío en el currículo, pues es grande el daño que se puede causar a mentalidades ingenuas y es
mejor, en ese caso, dejar a los alumnos que exploren el mundo de las artes por sus propios
instintos.
8.1 LINEAMIENTOS CURRICULARES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA. MINISTERIO DE
EDUCACIÓN NACIONAL.
Competencia general esperada en los Lineamientos curriculares.
Se espera que los estudiantes y las comunidades educativas desarrollen su dimensión valorativa
estética y ética; que asuman y promuevan actitudes sensibles hacia los demás, hacia el medio
ambiente natural y hacia su contexto cultural, en general, y específicamente hacia el mundo visual
y táctil de su contexto particular; que transformen cualitativamente su experiencia a través del
quehacer plástico y visual; que gocen apreciando, creando, observando y recreando, elaborando
formas expresivas y coordinando actividades artísticas.
Se trata de cuidar y enriquecer el patrimonio tangible e intangible de las comunidades educativas y

del país. Se invita aquí a las comunidades educativas a indagar sobre la herencia y la tradición textil,
orfebre, de la alfarería, de la ebanistería, de la modistería, de la jardinería, la culinaria, la gráfica, la
pictórica, la escultórica, la arquitectónica y demás artes. A explorar el sentido de las obras de arte,
de los monumentos, del patrimonio cultural tangible, mueble e inmueble, de los documentos
históricos, y demás bienes de los asentamientos humanos vivos.
8.2 ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS
A continuación se presentan varios apartes textuales sacados directamente de las Orientaciones

pedagógicas para la educación artística en Básica y Media del ministerio de educación nacional.
La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca

potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión
simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se
expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de
relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio1
Las Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica y media se originan en el Plan
Nacional de Educación Artística, 2007-2010, formulado de manera conjunta entre los Ministerios de
Cultura y Educación Nacional. Recogen las perspectivas de artistas, pedagogos y teóricos del arte y
la cultura, así como los aportes conceptuales de otras disciplinas como la pedagogía, la
comunicación, la sociología y la psicología. Durante su proceso de elaboración, coordinado por el
Viceministerio de Educación Preescolar, Básica y Media, se consultó a instituciones de educación
superior, a rectores y directivos de instituciones de educación preescolar, básica y media, a docentes
de Educación Artística en ejercicio y a los asesores de las áreas artísticas de la Dirección de Artes del
Ministerio de Cultura, y fueron validadas con diferentes grupos focales y revisadas a la luz de
experiencias significativas desarrolladas en el campo de la Educación Artística en Colombia.
1
Definición de Educación Artística y Cultural divulgada por el Plan Nacional de Educación Artística, en virtud
del Convenio 455 celebrado entre los ministerios de Cultura y de Educación de Colombia, en el marco del
Congreso Regional de Formación Artística y Cultural para la región de América Latina y el Caribe. Medellín, 9
de agosto de 2007.
las presentes orientaciones se apoyan, en primera instancia, en:

1. la identificación de tres competencias que desarrolla la Educación Artística: sensibilidad,
apreciación estética y comunicación.
2. los tres tipos de procesos a través de los cuales se adquieren dichas competencias: de recepción,
de creación y de socialización.
3. los diferentes productos que el estudiante concreta como resultado de dichos procesos.
4. los contextos culturales y sociales con los que debe interactuar el estudiante en su desarrollo.
En un mundo globalizado coexisten múltiples expresiones culturales, unas que homogenizan la

cultura y otras que reivindican la singularidad de las comunidades en el ámbito local. Esta
convivencia de lo local y lo global –de lo propio y lo foráneo– característica del mundo de hoy, hace
necesario promover el diálogo sobre la configuración cultural en lo concerniente a la expresión de
la identidad, la expresión de la nacionalidad y la convivencia en la diferencia. Tal diálogo ha de
contribuir en la construcción social responsable, con base en conocimientos, prácticas y conceptos
artísticos, culturales, antropológicos, éticos y estéticos amplios. Una manera de participar en tal
diálogo la ofrece una Educación Artística y Cultural de calidad (Ministerio de Educación Nacional,
2008).
las competencias asociadas a la Educación Artística son habilidades, conocimientos y actitudes que
se relacionan en contextos particulares, y que deben tener unos dominios específicos. En este
sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones que
son responsabilidad de las artes en la escuela permite identificar tres competencias de cuyo
desarrollo se ocupa la Educación Artística: 1. Sensibilidad 2. Apreciación estética 3. Comunicación
1. la sensibilidad es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al

afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por los objetos elaborados por los seres
humanos en la producción cultural y artística. se puede definir la competencia denominada
sensibilidad como un conjunto de disposiciones biológicas, cognitivas y relacionales, que permiten
la recepción y el procesamiento de la información presente en un hecho estético, que puede ser
una obra de arte, un trabajo artístico en proceso, un discurso, entre otros.
¿Por qué trabajamos para conseguir el desarrollo de la sensibilidad? En el contexto artístico, se

quiere remarcar que no hay cuerpo sensible sin su correlato mental y por tanto una modificación
que afecta a lo corporal se extenderá también a este ámbito. Trabajamos en la dilatación del cuerpo
para dilatar la mente. Dilatamos la mente para poder crear mundos posibles. La dilatación mental
se refiere al logro de una elasticidad o flexibilidad en el estudiante procurada por la educación para
transformar su pensamiento, liberarlo de sus patrones habituales, de sus límites y sus lugares
frecuentes, que le permita imaginar, innovar y crear. De esta manera, el estudiante puede mezclar
en su mente rutas previsibles y no previsibles, considerar distintas lógicas, atravesar, o aplazar
tendencias comunes de su comportamiento, gustos y prejuicios (Barba, 1990, pp. 54-60), en la
búsqueda de diversas formas de expresión y de relación con los otros, que propicien, por ejemplo,
el análisis vivo de una situación, la posibilidad de identificarse empáticamente con los demás, y
comprender y potenciar su emoción como un aspecto fundamental del acto cognitivo.
2. La sensibilidad estética es la base de la comprensión del Arte, pero ésta no se agota en el cuerpo
sino que establece distinciones, jerarquías y órdenes a partir de las impresiones sensoriales. La
sensibilidad se ocupa de sentir, de afectarse, pero, ¿cómo sabe de qué manera y por qué es
afectada? Esta apropiación no puede hacerla por sí misma, sino por una especie de facultad mixta
que asocia las informaciones sensoriales a ideas, conceptos, reflexiones. Esta facultad sensible-
racional se denomina apreciación estética, un componente de la experiencia estética que, si bien no
está desprovisto de aspectos emocionales o productivos, tiene como función predominante la
construcción conceptual.
Esta competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y

valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística
o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la
reflexión y la conceptualización. De esta forma, la apreciación estética permite al estudiante
efectuar operaciones de abstracción, distinción, categorización y generalización, referidas al mundo
artístico y a la obra de arte. Mediante ella es posible acceder a los distintos objetos, códigos,
mecanismos y finalidades que los lenguajes artísticos y la cultura han construido históricamente.
Además, conocemos motivaciones del autor, características y singularidades de los contextos de
producción de las obras. Así, el proceso de aprendizaje asociado a esta competencia específica
remite, por una parte, a preguntas generales como: ¿Qué es una obra de arte? ¿Qué es lo propio
del campo del arte? ¿Cuáles son los conceptos fundamentales que subyacen en toda obra o práctica
artística?
La interpretación formal de una obra de arte puede definirse como el proceso de decodificación de
los elementos estéticos o unidades de sentido que componen su estructura y la identificación del
papel que juegan éstos en la configuración de dicha obra como un todo. Constituye entonces, una
operación mental que “supone descomponer un objeto (la representación) en su proceso
productivo, descubrir su coherencia y otorgar a los elementos y las frases obtenidas, significados
intencionales sin perder nunca de vista que se interpreta.” (Hernández, 2000, p. 130). En el contexto
del aula y los demás ambientes de aprendizaje, el estudiante puede adquirir y fortalecer las
habilidades de pensamiento abstracto (comparaciones, clasificaciones, inferencias, análisis,
formulación de conjeturas e hipótesis) cuando se enfrenta a un ejercicio de interpretación formal,
por cuanto debe establecer, por ejemplo, qué elementos constituyen la estructura de la obra
(colores, formas, líneas), cómo se establecen las relaciones entre estos elementos (tensión,
equilibrio), cómo están distribuidos en el espacio (en módulos, concentraciones, progresiones,
asimetrías, simetrías). El resultado de la interpretación formal se registra generalmente de manera
verbal, bajo la forma de descripciones, argumentos, o textos referentes a una producción artística.
Por otra parte, las actividades y ejercicios de interpretación formal más básicos que se realizan con
los estudiantes en Educación Artística tienen relación con el desarrollo del pensamiento espacial y
los sistemas geométricos. La representación espacial como modelo equivalente para comprender la
estructura del espacio físico se enseña a los niños desde muy temprana edad. Ellos se familiarizan
con las coordenadas espaciales, los desplazamientos de los objetos en el plano como modelo virtual,
la relación de su esquema corporal y el espacio real; es decir, con aspectos de una geometría que
tiene su aplicación directa en las prácticas del aula y el entorno extraescolar. Por ejemplo, para
lograr el conocimiento del objeto estudiado durante las clases de dibujo es importante comprender
y aplicar relaciones de proporcionalidad. Estas relaciones, en la representación bi y tridimesional se
requieren para lograr la verosimilitud de una imagen en relación con el objeto que se representa. 2
No obstante, lo relevante en este punto no se refiere a la presencia de las teorías proporcionales en
el currículo como dato historiográfico, sino que su estudio es necesario para la consecución de un
método constructivo y de apropiación del mundo que permite conocer y afianzar los conceptos y
prácticas de la relación matemática con el espacio.
No siempre es tan evidente que, para el proceso de creación sea necesario incorporar dichos
métodos constructivos. No obstante, el desarrollo del arte nos ha mostrado que los métodos de
indagación y de representación del proceso creativo recurren a la matemática, como recurso para
analizar la realidad circundante, para estudiar las estructuras de la naturaleza y los cuerpos de
manera que, se pueda sintetizar en la representación, un análogo de la configuración de las
relaciones que constituyen la forma de los objetos. Uno de los ejemplos más conocidos de la relación
arte-matemática lo constituyen las creaciones de Leonardo Da VInci. El artista, en su “Tratado de la
Pintura”, expone una serie de reglas del método, para acercarse al dibujo desde una perspectiva
objetiva y científica; ello nos ilustra la búsqueda de una universalidad de la técnica constructiva, que
examina un conjunto amplio de objetos en un espacio “analítico”.
3. La comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la

apreciación estética en el acto creativo. La comunicación no manifiesta en estricto sentido una
comprensión verbal porque implica el dominio de formas sensibles irreductibles al orden del
lenguaje, como el despliegue de acciones de una improvisación teatral, un ejercicio pictórico o una
presentación musical.
¿Por qué se ha denominado comunicación y no simplemente producción? Esta competencia

específica enfatiza que el estudiante, como pro ductor de ejercicios u obras artísticas, no sólo realiza
dichas producciones para sí mismo, sino que mediante ellas, construye un sentido que tendrá efecto
en otro. Es decir, se subraya que la producción artística implica la presencia de un espectador, un
otro que es “lector”. Este espectador, al estar en contacto con la obra, también construye sentido
desde sus propias capacidades de lectura y, por lo tanto, la convierte en hecho “social” al ponerse
en relación con ella. Se señala esto para hacer el siguiente énfasis en el ámbito pedagógico de las
artes: los productos de la práctica artística son importantes en la enseñanza-aprendizaje en tanto
que establecen una relación con un público o espectador. Lo que destaca esta competencia, más
que la producción de arte como fin en sí mismo, es la adquisición de conocimientos, valoraciones y
el desarrollo de habilidades que le permiten a un estudiante imaginar, proyectar y concretar
producciones artísticas, y generar las condiciones de circulación para que dichos productos puedan
ser presentados en una comunidad de validación.
Así, la competencia comunicativa de la Educación Artística busca que los sujetos que la ejercen
accedan y se vinculen con los contextos artísticos y culturales, de manera que puedan relacionarse
en y mediante éstos a través de la producción artística y la transformación simbólica. La obra como
hecho estético, no sólo permite establecer el nivel de dominio de un estudiante acerca de un
lenguaje artístico, sino también, facilita el encuentro y diálogo de los espectadores alrededor de
2
El uso de la proporcionalidad como propiedad matemática utilizada en la música y la representación de las
artes plásticas y la arquitectura es conocido desde las civilizaciones antiguas. La cultura griega en particular,
nos heredó la palabra Kanon y la proporción áurea como referencia de las relaciones ideales de proporción.
Desde entonces, hemos entendido el canon como patrón de medida y organizador de la forma “bella”
ella. En consecuencia, forman parte de esta competencia dos componentes fundamentales, que
definiremos a continuación: la producción y la transformación simbólica.
El primer componente de la comunicación se refiere a la ejecución de una “obra”, es decir, a la

concreción práctica del saber artístico. En este componente de la comunicación el conocimiento se
hace presente en un hacer concreto: “(…) el músico toca su conocimiento”, la bailarina danza, el
actor caracteriza. La serie de acciones que se despliega con motivo de la realización de una obra es
“conocimiento activo” (Elliot, 1991, pp. 21-40). De una parte, la producción requiere imaginar,
proyectar y construir. No obstante, este hacer se diferencia de una exploración general perceptiva
y técnica (que es más espontánea y permite familiarizarse con sensaciones, emociones, materiales,
prácticas, objetos y técnicas) en que existe una selección y un ordenamiento de acciones canalizadas
previamente hacia el logro de una imagen o idea definida. De otra parte, la producción requiere de
un ejercicio técnico que transforme la materia (sonido, espacio, materiales, textos) para manifestar
o concretar el producto imaginado. Los procedimientos técnicos son aquellas acciones que,
mediante el trabajo con instrumentos y materiales, preparan a todo estudiante para desarrollar su
proceso creativo. Por tanto, la adquisición de habilidades y destrezas es útil en la medida en que
estas fundamentan procesos constructivos que tienen por fin la proyección y concretización
productiva de los objetos artísticos imaginados. El dominio técnico incluye la exploración previa de
medios y el manejo de procedimientos y procesos productivos propios de cada práctica artística.
Apropiación: requiere, como su nombre lo indica, que el estudiante adquiera los conocimientos,
técnicas, actitudes, destrezas físicas y mentales, hábitos o modos de hacer de una o varias prácticas
artísticas. En este proceso el docente orienta al estudiante para “aprender a aprender”. La
apropiación debe relacionar también, la disposición o motivación del estudiante con el medio
expresivo en el cual se desarrolla su actividad creativa, generando entornos de aprendizaje donde
él pueda desenvolverse de manera autónoma. De esta forma, en la Educación Artística el docente
debe lograr que el estudiante maneje con suficiente destreza instrumentos, materiales y lenguajes
que le permitan expresarse, comprender e interpretar, procurándole un ámbito de aprendizaje
dotado con obras de calidad de diversa índole y procedencia. Para ello, es preciso que la didáctica
se apoye en actividades de imitación, indagación y de ejercitación.
La indagación, como actividad de apropiación, permite al estudiante adquirir conocimientos y

descubrir técnicas, lenguajes y posibilidades expresivas que nutren su creatividad, a través de la
observación de la naturaleza, del entorno y de diferentes fuentes informativas.
La imitación es una antigua práctica pedagógica que surge del análisis y de la observación detallada
de un objeto o de la manera de hacer que ejemplifica un maestro. Desde la tradición de las “bellas
artes”, esta actividad implica la reproducción de modelos e imágenes (usualmente obras de
maestros representativos); no obstante, más allá de la mera reproducción de imágenes o modelos,
consiste en la enculturación o adquisición de prácticas y habilidades en la enseñanza de la música,
del teatro, de la danza y las artes visuales. El estudiante imita las acciones del maestro y reconstruye
internamente los procesos mentales que dirigen dicha acción, aplicando métodos de conocimiento
inductivos. Esto obliga al docente a reconocer su rol como “ejemplo”, además de poner al estudiante
en contacto con obras y artistas representativos.
La ejercitación comprende aquellas actividades prácticas cuya repetición sistemática le permite al
estudiante desarrollar las destrezas físicas o mentales necesarias para el dominio de una técnica, de
un saber hacer. El desarrollo de habilidades y destrezas artísticas depende de su ejercitación
Creación: es el proceso mediante el cual se realiza una obra artística. Se incluye entre ellas los
diferentes objetos o eventos visuales, sonoros, escénicos o literarios, la interpretación musical,
teatral y todo lo involucrado en la puesta en escena. Desde el punto de vista pedagógico, toda
producción en el aula debe ser tratada por el docente como obra de arte y comprendida por el
estudiante como tal. La realización de proyectos de creación en el aula potencia en el estudiante el
desarrollo de habilidades técnicas, de conceptos, actitudes, recursos expresivos, etc. A diferencia
de la práctica artística profesional, en la Educación Artística el propósito pedagógico no es sólo el
producto artístico en sí mismo, sino también el proceso que lo ha generado, pues éste permite al
docente y a los estudiantes identificar el nivel de desarrollo de cada una de las competencias
específicas.
La evaluación La evaluación constituye una actividad mediante la cual los maestros tienen la
oportunidad de monitorear los procesos de enseñanza y de aprendizaje de sus educandos, en la
búsqueda de afianzar, mejorar, consolidar, valorar y complementar los aprendizajes de éstos.
“debe concentrarse en los sucesos del día a día, en observar y buscar información para establecer
cómo están aprendiendo los estudiantes; qué necesitan aprender; dónde es necesario aclarar,
reforzar o consolidar conceptos y procesos, entre otros, para contribuir a formarlos como seres
competentes.” (MEN, 2009, p. 17).
Recomendaciones para la implementación de la educación artística por grados
La Educación Artística se desarrolla, como cualquier otra área del conocimiento, mediante procesos
articulados e integrales. Las competencias básicas en el currículo deben permitir articular la
Educación Artística a las diferentes áreas, de tal manera que el estudiante pueda integrar sus
aprendizajes para poder utilizarlos en diversas situaciones y contextos. Así, las competencias básicas
y las competencias propias de las artes se desarrollan unas y otras en diversa medida en todas las
áreas del currículo. Las siguientes recomendaciones son una guía para la implementación de la
Educación Artística en los niveles de básica y media, y se han formulado teniendo en cuenta los
siguientes grupos de grados:
Grados primero, segundo y tercero El primer conjunto de grados hace énfasis en el desarrollo de la
sensibilidad y en procesos de recepción, creación y socialización basados inicialmente en el juego y
progresivamente en la vinculación del estudiante a actividades propias de varias prácticas artísticas.
Se trata de un periodo de sensibilización ante los lenguajes artísticos, a partir de la lúdica y el
aprendizaje intuitivo de nociones generales relativas al arte y sus técnicas. Luego, esta mediación
lúdica se debe ir transformando e incorporando un acervo conceptual y actividades de reflexión en
las prácticas artísticas.
Grados cuarto y quinto La exploración de posibilidades expresivas desde prácticas artísticas

específicas continúa en los últimos dos años de la escuela básica primaria. En esta etapa formativa,
es necesario desarrollar los procesos propios de una o varias prácticas artísticas, sin que con ello se
pierda la intención de articulación e integralidad. En los últimos grados de la básica primaria, el niño
se interesa por la representación realista, y ello le exige una iniciación en las técnicas de manera
adecuada. Algunas preguntas que frecuentemente se hacen los niños en estas edades, cuando van
a dibujar, son: “¿Cómo puedo dibujar las patas de la mesa y que se vean como son?” “¿Cómo hago
para que este objeto se vea más cerca o más lejos?” “¿Cómo se dibuja algo o alguien en
movimiento?”. Estas preguntas sólo pueden resolverse a través de orientaciones adecuadas para
que el niño realice sus representaciones y estas le satisfagan. Los estudiantes de estos grados
pueden expresarse con mayor perspicacia perceptiva, pues comienzan a abandonar la imitación
intuitiva y examinan su entorno más analíticamente.
Grados sexto y séptimo En estos grados los estudiantes están en capacidad de relacionarse y
entender conceptos generales de las artes, los cuales comprenden mejor con a través de ejemplos.
Gracias a ellos, empiezan a identificar e inclinarse por prácticas, estilos, tendencias o corrientes
artísticas; logran conocer sus potencialidades expresivas (“Soy bueno para el dibujo pero no
entiendo ejercicios de escultura”); reconocen su preferencia por una práctica del arte en
comparación con otras. Igualmente, el estudiante ha ido enriqueciendo significativamente su
experiencia estética, ha transformado su conocimiento intuitivo en un conocimiento formal. Posee
un mayor dominio de los sistemas simbólicos presentes en la cultura, y empieza a incorporar los
cuerpos conceptuales, saberes y discursos artísticos, para ponerlos al servicio de sus producciones
artísticas y de su socialización. A su vez, este mayor dominio le permite ampliar su horizonte de
interpretación y la posibilidad de crear, recrear y comprender los nuevos sistemas simbólicos en
diferentes expresiones sociales, artísticas y culturales.
En consecuencia, el estudiante es cada vez más consciente de que el arte es el espacio por excelencia
donde tienen lugar conocimientos, sentimientos, emociones y deseos. Igualmente, comprende que
la producción artística se encuentra determinada por la cultura, lo que le permite aplicar
conocimientos y habilidades interpretativas para el estudio de otros aspectos de la sociedad. Por
ejemplo, aplica su capacidad para establecer relaciones entre la tecnología, los medios de
comunicación y el desarrollo del arte, vincula su experiencia escénica en presentaciones en público
y en su participación en actividades escolares diversas; y contribuye, desde su saber musical, al
desarrollo de eventos y proyectos de su institución o comunidad. En este momento que el
estudiante manifiesta mayor interés en una o más disciplinas del arte, es importante que haya
experimentado y explorado variadas técnicas y materiales desde diferentes manifestaciones de las
artes, y distinga sus cualidades sensibles y posibilidades expresivas.
Grados octavo y noveno Por la edad en que se encuentran los estudiantes, esta es una etapa propicia
para avanzar significativamente en la apropiación de conceptos, saberes, discursos y técnicas, a
través de nuevos medios y tecnologías. En estos grados, los procesos de creación y de socialización
deben contribuir a fortalecer la cooperación y la convivencia; a comprender e interpretar las
prácticas artísticas y culturales, desde la propia experiencia estética; a comprender, construir y
resignificar productos y manifestaciones simbólicas presentes en el patrimonio cultural de su región
y de de otras culturas del mundo. Al terminar el nivel de educación básica, el estudiante debe contar
con una mayor apropiación conceptual y técnica, por lo menos en una disciplina del arte. En los
procesos de socialización (presentación pública y gestión), el empoderamiento del estudiante como
agente estratégico de su propio desarrollo y como dinamizador de su patrimonio cultural y artístico,
contribuye a la construcción y fortalecimiento de discursos críticos y reflexivos; a preguntarse acerca
del papel social del arte y de su pertinencia en los procesos educativos; al fortalecimiento de la
identidad local; a la conservación y protección del patrimonio cultural e histórico, y a la organización
de propuestas artísticas con su comunidad educativa, que sensibilicen e inviten a indagar respecto
a problemas sociales, políticos, culturales o ambientales.
Esta es una etapa en el desarrollo del estudiante, en la cual las transformaciones corporales del
crecimiento inciden en transformaciones psicológicas importantes: los muchachos empiezan, entre
otras cosas, a distanciarse de las figuras de autoridad que eran su referente de la niñez y se abren a
otros espacios de relación, donde los pares y amigos cobran mayor importancia. Es importante que
el docente muestre a los estudiantes que la clase de artes puede ser una oportunidad para dialogar
sobre estos cambios, para acompañarlos en la búsqueda de una identidad autónoma y del
fortalecimiento de hábitos y pautas de autogestión útiles para asumir sus obligaciones y la toma de
decisiones en el aula y en su vida cotidiana.
Grados décimo y undécimo No sobra subrayar que cuando el estudiante culmina el ciclo de
Educación Media y ha logrado el desarrollo tanto de las competencias es pecíficas en Educación
Artística, como de las competencias básicas, se encuentra mejor preparado para asumir los retos y
exigencias de la educación superior. En estos grados se requiere un mayor énfasis en el desarrollo
de competencias ciudadanas. También es necesario preguntarse por el papel que cumple la
Educación Artística en la educación media; por su contribución desde los planes de estudio y los
diseños curriculares en el fortalecimiento de competencias ciudadanas, y por el campo productivo
y laboral que favorece. En esta etapa, los estudiantes pueden realizar proyectos artísticos con base
en procesos y herramientas investigativas. También han adquirido la habilidad de usar
intencionalmente y de manera autónoma los lenguajes artísticos en el trabajo creativo. Así mismo,
empiezan a construir su proyecto de vida, desde sus fortalezas y deseos. Esta construcción parte de
identificar el campo en el que han logrado una mayor apropiación y aquel en el cual desean
continuar profundizando y desempeñándose laboral y productivamente.
Por esta razón, para la construcción del proyecto de vida del estudiante, se recomienda tener en
cuenta: 1. La forma y el lugar desde donde el estudiante se ubica como agente estratégico. 2. El
ejercicio de un juicio crítico y reflexivo. 3. La creación de productos, proyectos y propuestas artísticas
que partan del análisis de los factores que inciden de manera positiva y negativa en la cultura, de
contextos de globalización y localización, y de las diferentes corrientes y tendencias estéticas
plasmadas en sistemas simbólicos que generan toda una forma de pensar, representar y
comprender el mundo. 4. El compromiso como actor fundamental en la conservación, protección y
divulgación del patrimonio artístico y cultural que identifica al estudiante como parte de un grupo.
5. La protección y conservación del medio ambiente. 6. El desarrollo de una sensibilidad ciudadana,
respetuosa de la vida y de la multiculturalidad y la preocupación por una participación decisiva y
democrática en la sociedad.
8.3 MALLAS DE APRENDIZAJE
ESTRUCTURA GENERAL DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Esta estructura parte de la organización que realiza el ministerio en los lineamientos curriculares
en el cual trabaja como bloque los grados 1ª, 2ª y 3ª, otro bloque con 4ª, 5ª y 6ª, otro para 7ª,
8ª y 9ª y un último el cual consta de 10ª y 11ª. Se plantean no por periodos sino por año, dada
la naturaleza del área, los conocimientos son transversales, se da una continua
retroalimentación de lo aprendido, el proceso de ejercitación es algo permanente ya que la
destreza manual requiere un trabajo continuo para lograr avances.
Además de los lineamientos curriculares, se tiene como eje central el desarrollo del modelo del
Hexágono, empezando con unos propósitos generales por bloque de grados, luego se
desarrollan unos propósitos más específicos teniendo en cuenta las tres dimensiones de la
pedagogía conceptual. Posteriormente siguen las enseñanzas, en las que según dimensión
podemos encontrar las competencias y los instrumentos de conocimiento. En evaluación se
puede observar un cuadro que resume la evaluación, se adjunta al plan de área el documento
de rubricas, criterios y juicios valorativos del área de artística. Para las secuencias se manejan
unos conceptos muy generales y cada docente según su asignatura presenta las necesarias de
acuerdo con su plan de aula, las didácticas van muy ligadas al trabajo de las secuencias y para
finalizar con los componentes del hexágono se presentan los recursos necesarios básicos para
el desarrollo del área en cada bloque de grados.
GRADOS 1° - 2° - 3°
 PERIODOS I – II – III – IV
 DIMENSIÓN AFECTIVA:
 Promover la artística como una actividad lúdica y placentera.
 Disfrutar con manifestaciones artísticas.
 Asumir sin angustia sus equivocaciones.
 Manifestar una actitud del género espontánea y respetuosa.
 Cuidar la naturaleza de su entorno.
 Disfrutar los juegos en compañía, es bondadoso y solidario con sus compañeros.
 Conservar cuidadosa y ordenadamente sus trabajos artísticos y se preocupa por los de
sus compañeros.
 Colaborar con el cuidado de los espacios de trabajo.
 Disfrutar con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas,
tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y universales.
 DIMENSIÓN COGNITIVA:
 Manejar nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con
su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros.
 Conocer artistas y las obras más importantes de la historia del arte.
 Analizar algunos aspectos de diseño, composición, color en obras de arte.
 Establecer relaciones de tipo estético entre las artes plásticas y/o visuales y otras artes
como: el cine, la música, el teatro.
 DIMENSIÓN EXPRESIVA:
 A Se aproxima y explora formas sonoras, visibles y tangibles de la naturaleza y de su
entorno sociocultural inmediato.
 Simboliza, afirma y comparte respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasía y
nociones en el juego espontáneo y en sus expresiones artísticas;
 describe los procedimientos que ejecuta; transforma creativamente errores, accidentes
e imprevistos.
 Demostrar la habilidad técnica al dar forma física al producto
 Comprender las relaciones conceptuales y técnicas, organizarlas y convertirlas
expresivamente en material.
 Hacer Visible en los productos la imaginación creadora: Ampliación de límites, invención,
ruptura de límites y organización estética
 ENSEÑANZAS
 DIMENSIÓN AFECTIVA
 EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE DIMENSIÓN AFECTIVA:
o Formación del juicio apreciativo.
o Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
 INSTRUMENTOS AFECTIVOS:
o Actitudes, sentimientos, valores, talantes, frente a los temas planteados en la
dimensión cognitiva.
 OPERACIONES AFECTIVAS:
o Desear, valorar, respetar, prospectar, los diferentes temas planteados en la
dimensión cognitiva
 DIMENSIÓN COGNITIVA
 EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE DIMENSIÓN COGNITIVA:
o Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y
del lenguaje artístico.
o Desarrollo de habilidades conceptuales.
 INSTRUMENTOS DE CONOCIMIENTO: NOCIONES.
o {Observación} o {Expresión o {Urbano}
o {Imagen} Corporal} o {Rural}
o {Formas} o {Respeto} o {Entorno
o {Color} o {Naturaleza} social}
o {Paisaje}
o {Entorno o {Dibujo lineal} o {Amor}
familiar} o {Amaso} o {Amistad}
o {Juego} o {Exploro}
o {Amigos} o {Expreso}
 OPERACIONES INTELECTUALES:
o •Introyecta, • Nomina, • Comprende, • Expresa, • Plasma
 OPERACIONES RACIONALES:
o Analizar, comparar, clasificar, abstraer, conectar, conceptualizar, y concluir las
nociones abordadas en clase.
o En las dimensiones afectiva y expresiva se dan los instrumentos y operaciones
planteados en los propósitos.
 DIMENSIÓN EXPRESIVA
 EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE DIMENSIÓN EXPRESIVA
o Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y
símbolos.
o Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y
tecnológico.
 INSTRUMENTOS EXPRESIVOS:
o Lenguaje: oral, escrito, gestual, simbólico, técnico, etc.
 OPERACIONES EXPRESIVAS:
o Todas las psicolingüísticas como: escuchar, hablar, leer, escribir, y las que de ellas
se derivan como: dibujar, pintar, la realización de collage, modelado y otras
expresiones artísticas.
Estas operaciones se aplicaran a los temas planteados en la dimensión cognitiva.
 SECUENCIAS
EN LAS TRES DIMENSIONES:

o Aplicación de nociones de dibujo, pintura, forma, volumen, teoría del color.
o Relación del contexto histórico con el contexto artístico.
o Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y
tecnológico.
 DIDÁCTICAS
o Lecturas, reflexiones, talleres, conversatorios, proyecciones fílmicas.
 DIMENSIÓN COGNITIVA Y EXPRESIVA:

 Nociones, talleres de desarrollo de competencias, (resolución de ejercicios y
problemas, estudios de caso, proyectos, enseñanza cooperativa, proyectos
individuales, tutorías), creación de ejercicios y propuestas plásticas.

GRADOS 4° - 5° - 6°
 UNIDAD I – II – III - IV
 Mostrar sorpresa y entusiasmo por sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y
expresiones artísticas.
 Compartir las ideas artísticas, disfrutar y asumir una actitud de pertenencia con la
naturaleza, los grupos de amigos y a un contexto cultural particular.
 Expresar una actitud de género sincera y segura; asumir con responsabilidad y equilibrio
sus éxitos y equivocaciones.
 Proponer y disfrutar de actividades grupales que incidan en la calidad de su medio
ambiente.
 Expresa el deseo de acceder a actividades culturales extraescolares.
 Manifestar disfrute y aprecio, ubicar históricamente y hacer juicios de valores sobre
historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, artes y, en general, sobre la
producción cultural de su tradición y de otras.
 Promover la artística como una actividad lúdica y placentera. Valorar expresiones
diferentes artistas y sus obras más representativas a lo largo de la historia del arte.
 Identificar características estéticas en sus expresiones artísticas y en su contexto natural
y sociocultural: manifiesta gusto, pregunta y reflexiona sobre las mismas, las agrupa y
generaliza.
 Conocer las nociones básicas de dibujo artístico, dibujo lineal, composición y manejo del
color.
 Explicar las nociones básicas propias del lenguaje artístico contenidas en sus expresiones
artísticas, las contrasta y las utiliza adecuadamente en otras áreas.
 Comprehender las principales características de las expresiones artísticas y estéticas.
 Establecer relaciones de tipo estético entre las artes plásticas y/o visuales y otras artes
como: el cine, la música, el teatro.
 Coordinar y orientar activamente su motricidad hacia la construcción de formas
expresivas.
 Explorar, comparar y contrastar cualidades estéticas, formas tangibles, sonoras y visibles
de la naturaleza, de la producción cultural del contexto y de su época.
 Hacer representaciones conjugando técnicas artísticas y lúdicas, inventa expresiones
artísticas a través de formas tradicionales, construye instrumentos, herramientas
simples y hace materiales básicos para lograrlas.
 Establecer comunicación con sus compañeros mediante símbolos, describe los
procedimientos técnicos que realiza.
 Transformar creativamente accidentes, errores e imprevistos.
 Aplicar todas las estrategias de las bases del dibujo técnico, artístico, diseño,
composición y teoría del color en la elaboración de trabajos.
 Interpretar de manera crítica algunas corrientes artísticas, artistas y obras, crear textos
y apropiaciones artísticas con bases a dichas interpretaciones
 Comprender las relaciones conceptuales y técnicas, organizarlas y convertirlas
expresivamente en material.
 ENSEÑANZAS
o Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de
los demás y de las cosas.
o Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de actitudes.
o Actitudes, sentimientos, valores, talantes, frente a los temas planteados en la
dimensión cognitiva.
o Desear, valorar, respetar, prospectar, los diferentes temas planteados en la
dimensión cognitiva
o Desarrollo de habilidades conceptuales
 INSTRUMENTOS DE CONOCIMIENTO:
PROPOSICIONES
o {Percepción} o {Creatividad} o {Observación}
o {Expresión} o {Recreación visual}
 NOCIONES, PROPOSICIONES Y CONCEPTOS SOBRE:
o Conceptos básicos de diferentes técnicas manuales, plásticas y visuales, entre ellas la
pintura, modelado, collage, plegado, el dibujo artístico, dibujo técnico (Lineal),
composición, teoría del color entre otras.
o Relación del contexto histórico, cultural, social con el contexto artístico y manual
desarrollado desde el área.
o Aplicación de nociones de diferentes técnicas artísticas y manuales para propuestas de
emprendimiento.
 OPERACIONES INTELECTUALES:
o Comprende, • construye, • plasma, • expresa los temas de la dimensión cognitiva.
o Proposiciónalizar y conceptualizar sobre los temas de la dimensión cognitiva.
 OPERACIONES RACIONALES:
o Analizar, comparar, clasificar, abstraer, conectar, conceptualizar, y concluir las nociones
abordadas en clase.
En las dimensiones afectiva y expresiva se dan los instrumentos y operaciones planteados en los
propósitos.
 EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE DIMENSIÓN EXPRESIVA:
símbolos.
o Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y tecnológico.
o Todas las psicolingüísticas como: escuchar, hablar, leer, escribir, y las que de ellas se
derivan como: dibujar, pintar, la realización de collage, modelado y otras expresiones
artísticas.
 SECUENCIAS
o Aplicación de nociones y proposiciones de dibujo artístico, dibujo lineal, composición y

teoría del color.
o Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y del
lenguaje artístico.
 DIDÁCTICAS
Lecturas, reflexiones, talleres, conversatorios, proyecciones fílmicas.

Nociones, talleres de desarrollo de competencias, (resolución de ejercicios y problemas, estudios
de caso, proyectos, enseñanza cooperativa, proyectos individuales, tutorías), creación de
ejercicios y propuestas plásticas.
PARA LOS GRADOS 7° - 8° - 9°
 Caracterizar su presencia con una gestualidad corporal expresiva.
 Proponer ideas artísticas auténticas, benéficas y novedosas para su medio ambiente natural,
social y cultural y asume una actitud de compromiso con ellas.
 Disfrutar las diferentes manifestaciones artísticas.
 Valorar expresiones diferentes artistas y sus obras más representativas a lo largo de la historia
del arte.
 Conocer las nociones, proposiciones y conceptos básicos de dibujo artístico, dibujo técnico,
composición, manejo del color y diferentes técnicas manuales.
 Manifestar entusiasmo por elaborar, conocer e intercambiar conceptos, reflexionar sobre ellos
y sobre las características estéticas y artísticas de los lenguajes que utiliza y de] entorno natural
y sociocultural.
 Hacer composiciones organizadas sobre concepciones de su imaginario fantástico y dé la
estética y del arte del pasado y contemporáneo.
 Reconocer su estilo personal, apreciarlo y analizar críticamente sus propias producciones en
contraste con las de los otros.
 Interesarse por conocer, ser crítico, cuidar y simbolizar la diversidad biológica y de su
patrimonio cultural, a través del arte.
 Reconocer y valorar la historia del arte de la tradición local y universal; visitar sitios de interés
cultural, promover actividades culturales extraescolares
 Delimitar campos de interés entre las formas de la naturaleza, formas de vida de su comunidad
y en la producción cultural, transformarlas en lenguajes artísticos particulares cargados de
emotividad y de múltiples lecturas.
 Describir, comparar y explicar los procedimientos técnicos que utiliza; transformar
creativamente los accidentes, errores e imprevistos.
 Aplicar todas las estrategias de las bases del dibujo técnico, artístico, diseño, composición y
teoría del color en la elaboración de trabajos.
argumentativos teniendo en cuenta las estrategias de la codificación secundaria y terciaria
 Comprender las relaciones conceptuales y técnicas, organizarlas y convertirlas expresivamente
en material.
 Hacer Visible en los productos la imaginación creadora: Ampliación de límites, invención,
 ENSEÑANZAS
o Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los
demás y de las cosas.
o Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de actitudes
o Actitudes, sentimientos, valores, talantes, frente a los temas planteados en la dimensión
cognitiva.
o Desear, valorar, respetar, prospectar, los diferentes temas planteados en la dimensión
cognitiva
 INSTRUMENTOS DE CONOCIMIENTO:
NOCIONES, PROPOSICIONES Y CONCEPTOS SOBRE:
emprendimiento.
 OPERACIONES INTELECTUALES:
o Supraordinar, isoordinar, infraordinar y caracterizar, las nociones, proposiciones y
conceptos comprehendidos en los temas de la dimensión cognitiva.
 OPERACIONES RACIONALES:
abordadas en clase.
En las dimensiones afectiva y expresiva se dan los instrumentos y operaciones planteados en los
propósitos.
 EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE DIMENSIÓN EXPRESIVA:
símbolos.
artísticas.
 SECUENCIAS
teoría del color.
 DIDÁCTICAS
o Lecturas, reflexiones, talleres, conversatorios, proyecciones fílmicas.

o Mapas conceptuales, mentefactos, comprehensión de lectura, creación de textos,
talleres de desarrollo de competencias (resolución de ejercicios y problemas, estudios
de caso, proyectos, enseñanza cooperativa, proyectos individuales, tutorías), creación
de ejercicios y propuestas plásticas.
PARA LOS GRADOS 10° -11°
 Manifestar asombro por su propia inventiva y con la significación que ésta tiene en el medio.
 Denotar un comportamiento respetuoso y sensible con la naturaleza, con los otros y con el
patrimonio cultural en general.
 Confiar en sí mismo y proponer ideas artísticas significativas u otros trabajos en el campo del
arte; mostrarse comprometido con su visión particular del mundo v con su pertenencia a un
proceso cultural.
 Disfrutar las diferentes manifestaciones artísticas.
 Valorar expresiones diferentes artistas y sus obras más representativas a lo largo de la historia
del arte.
 Manifestar entusiasmo por elaborar, conocer e intercambiar conceptos, reflexionar sobre ellos
y sobre las características estéticas y artísticas de los lenguajes que utiliza y del entorno natural
y sociocultural.
 Hacer composiciones organizadas sobre concepciones de su imaginario fantástico y dé la
estética y del arte del pasado y contemporáneo.
 Reconocer su estilo personal, apreciarlo y analizar críticamente sus propias producciones en
contraste con las de los otros.
 Interesarse por conocer, ser crítico, cuidar y simbolizar la diversidad biológica y de su
patrimonio cultural, a través del arte.
 Reconocer y valorar la historia del arte de la tradición local y universal; visitar sitios de interés
cultural, promover actividades culturales extraescolares
 Dar razón oral o escrita sobre realidades estéticas y artísticas contemporáneas o del pasado y
de su fantasía.
 Mostrar dominio de conceptos relativos a uno o varios lenguajes artísticos, sostener debates
con perspectiva histórica.
 Configurar investigaciones teóricas y prácticas sobre el arte, individuales o colectivas,
fundamentadas en postulados.
 Escribir ensayos críticos sobre la calidad de su contexto natural y sociocultural, sus propios
trabajos artísticos, la historia local y universal de las artes y la producción cultural en general.
 Comprehender las principales características de las expresiones artísticas y estéticas.
 Establecer relaciones de tipo estético entre las artes plásticas y/o visuales y otras artes como:
el cine, la música, el teatro.
 Coordinar sus habilidades expresivas hacia la construcción de formas significativas.
 Investigar, incorporar, interpretar, transformar y comunicar simbólicamente experiencias de
interacción en la naturaleza, con los otros y con la producción cultural.
 Descubrir y explicar comparativamente los procedimientos técnicos que desarrolla;
transformar creativamente accidentes, errores e imprevistos.
 Manifestar autenticidad y sentido valorativo en sus propuestas artísticas; manifestar interés y
laboriosidad en el trabajo tanto teórico como artístico, disfrutarlos y referirlos a su contexto.
 Aplicar todas las estrategias de las bases del dibujo técnico, artístico, diseño, composición y
teoría del color en la elaboración de trabajos.
argumentativos teniendo en cuenta las estrategias de la codificación secundaria y terciaria
 Comprender las relaciones conceptuales y técnicas, organizarlas y convertirlas expresivamente
en material.
 Hacer visible en los productos la imaginación creadora: ampliación de límites, invención,
 ENSEÑANZAS
o Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones v fantasías, de la naturaleza, de los
demás y de las cosas.
o Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de actitudes.
o Actitudes, sentimientos, valores, talantes, frente a los temas planteados en la dimensión
cognitiva.
o Desear, valorar, respetar, prospectar, los diferentes temas planteados en la dimensión
cognitiva
o INSTRUMENTOS DE CONOCIMIENTO:
o NOCIONES, PROPOSICIONES Y CONCEPTOS SOBRE:
emprendimiento.
o OPERACIONES INTELECTUALES:
o Supraordinar, isoordinar, infraordinar y caracterizar, las nociones, proposiciones y
conceptos comprehendidos en los temas de la dimensión cognitiva.
o OPERACIONES RACIONALES:
abordadas en clase.
o En las dimensiones afectiva y expresiva se dan los instrumentos y operaciones planteados
en los propósitos.
o En las dimensiones afectiva y expresiva se dan los instrumentos y operaciones planteados
en los propósitos.
o EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE DIMENSIÓN EXPRESIVA:
símbolos.
o INSTRUMENTOS EXPRESIVOS:
o OPERACIONES EXPRESIVAS:
artísticas.
o Estas operaciones se aplicaran a los temas planteados en la dimensión cognitiva.
o SECUENCIAS
o EN LAS TRES DIMENSIONES:

teoría del color.
 DIDÁCTICAS
o DIMENSIÓN AFECTIVA:
Lecturas, reflexiones, talleres, conversatorios, proyecciones fílmicas.
o DIMENSIÓN COGNITIVA Y EXPRESIVA:

Mapas conceptuales, mentefactos, comprehensión de lectura, creación de textos, talleres de
desarrollo de competencias (resolución de ejercicios y problemas, estudios de caso, proyectos,
enseñanza cooperativa, proyectos individuales, tutorías), creación de ejercicios y propuestas
plásticas.
8.4 FACTORES
Producción artística y manual, espacialidad, color, dibujo, modelación con diferentes materiales,
pensamiento espacial, geométrico, métrico en el dibujo.
9. METODOLOGÍA
Para el desarrollo de las asignaturas que componen el área, los contenidos son desarrollados por el
docente de forma lineal, partiendo de los conocimientos previos de los estudiantes, continuando con las
construcciones más sencillas hasta llegar a las más complejas, y finalmente desarrollando la aplicación de
las mismas de forma que se puedan obtener soluciones gráficas y manuales de forma razonada. Este
proceso lineal permite crear una continuidad, donde todos los conceptos aprendidos se aplican en la
medida de lo posible en los contenidos nuevos que se vayan desarrollando.
Siempre al iniciar una actividad nueva se realiza una breve exposición de contenidos conceptuales, y
recursos necesarios para el buen desarrollo de dicha actividad, dando un mayor peso a continuación a los
contenidos procedimentales, haciendo girar todo el proceso de aprendizaje en torno al “saber hacer” o
“aprender a hacer”; de esta forma para lograr lo anterior, el docente pasa pues a actuar como gestor del
conocimiento.
Durante el proceso de desarrollo de cada actividad, el docente está en una continua retroalimentación del
proceso de la actividad, se pasa de lo colectivo a lo individual, corrigiendo errores, aclarando dudas y
fortaleciendo el trabajo de cada estudiante de acuerdo a su proceso individual.
10. RECURSOS Y AMBIENTES DE APRENDIZAJE
 FÍSICOS: salón, sillas, mesas, tablero, video bean, tablets, tablero digital.
 MATERIALES: block de dibujo técnico, fotocopias, lápiz, borrador, sacapuntas, colores, reglas,
escuadras, tijeras, maderas, pinceles, tijeras, silicona, papeles, icopor, plastilina. bibliografía anexa.
 HUMANOS: Docentes, estudiantes, artistas.
 DIDÁCTICOS: Obras de Arte Impresas y/o en digital, Guías de trabajo, audiovisuales.

11. INTENSIDAD HORARIA
AMPARO SERNA – Artística 1° - 2° - Una (1) hora semanal
LUZ ELENA SUAREZ – Artística 3° - 4° - 5° - Una (1) hora semanal
NUBIA CRISTINA CARDONA – Manualidades 6° - 11° - Dos (2) horas semanales de sexto a décimo, una (1)
hora semanal en grado once.
MARIA DEL PILAR GIRALDO – Artes Plásticas 6° - 11° - Dos (2) horas semanales de sexto a décimo, una (1)
hora semanal en grado once.
12. EVALUACIÓN
DIMENSIÓN AFECTIVA 20% DIMENSIÓN COGNITIVA DIMENSIÓN EXPRESIVA 50%

CONTEXTUALIZACIÓN DE LOS 30% APREHENSIÓN DE LOS
PROPÓSITOS AFECTIVOS COMPREHENSIÓN DE LOS PROPÓSITOS EXPRESIVOS
PROPÓSITOS COGNITIVOS
Cumplimiento del Encuadre Producto final Actividad Clase
Institucional
Revisión Actividad en clase Exposiciones Talleres - Proyectos
Actitud y Disciplina en clase Actividades artísticas y Participación en clase.
culturales
Participación Clase, Actividades Consultas
artísticas y culturales dentro y
fuera de la institución
Orden y responsabilidad Ejercicios mentales
Trabajo en grupo Exámenes - Tareas
Implementos de clase Implementos de clase
Nota: Las recuperaciones de cada una de las asignaturas del área tendrán un valor de 3.0, dichas
recuperaciones se realizarán en los horarios asignados por la institución, además los estudiantes tendrán
la posibilidad de asistir en el horario de asesorías en los descansos asignado por cada docente, las
nivelaciones son personalizadas ya que dependen exclusivamente del trabajo que el estudiante no haya
realizado o que no hubiera cumplido con los parámetros dados en cada periodo. A parte de la recuperación
al ponerse al día con los trabajos pendientes, los estudiantes también tienen la posibilidad de recuperar
periodos perdidos si en periodos siguientes dejan la asignatura sobre 4.0; lo anterior teniendo en cuenta
que la metodología de trabajo es líneal presentando cada periodo un nivel superior en dificultad que el
anterior.
50% PRÁCTICAS AVANZADAS.
• Actividades propuestas para cada clase: talleres, laboratorios, ejercicios individuales y/o grupales.
• Tiempo / Esfuerzo: El estudiante aprovecha el proceso práctico durante el periodo académico para
adquirir nuevos conocimientos, técnicas y destrezas. El tiempo de la clase fue usado eficazmente. Se
mantiene enfocado en el trabajo que se necesita hacer; otros miembros del grupo pueden contar con esta
persona. El trabajo refleja un gran esfuerzo por parte del estudiante.
• Uso de materiales: El estudiante trae el material necesario a clase y está listo para trabajar. Hace buen
uso de los materiales dentro y fuera del aula de clase.
• Conocimiento adquirido – teoría: El 15% de la nota corresponderá a la parte teórica desarrollada
durante el periodo, ya sean consultas, exposiciones, exámenes, talleres y/o examen bimestral en caso de
ser realizados.
Parámetros para tener en cuenta en el desarrollo de las prácticas avanzadas:
• CONOCIMIENTO ADQUIRIDO – TÉCNICA: El estudiante puede con precisión nombrar características de

la técnica que ha sido estudiada y describe como son usadas en sus propias creaciones. La técnica la aplica
de manera correcta y consistente con la técnica o el artista que está siendo estudiado.
• CONOCIMIENTO ADQUIRIDO – ARTISTAS: Cuando se le muestran 3 diferentes series de 4 pinturas al
estudiante, éste puede con precisión escoger 2 pinturas hechas por el artista(s) que está siendo estudiado.
El estudiante puede dar razones para su escogencia que se relacionan con las técnicas usadas por el artista
o los materiales usados durante el proyecto.
• ANÁLISIS: Describe algunos elementos dominantes y principios usados por el artista y relata cómo éstos
son usados por éste para reforzar el tema, significado, humor o sentimiento del material gráfico. El
estudiante formula una hipótesis razonable sobre el significado simbólico o metafórico y es capaz de
apoyar la hipótesis con evidencia de la obra de arte. El estudiante puede expresar cómo el trabajo lo/la
hace sentirse. Usa variados criterios para juzgar una obra de arte como por ejemplo su composición,
expresión, creatividad, diseño y comunicación de ideas. Hace una descripción completa y detallada del
contenido y los elementos vistos en la obra de arte.
• PLANEACIÓN / ORGANIZACIÓN: El estudiante ha planeado cuidadosamente su obra y puede describir
como él o ella realizará el trabajo. Explica además una visión de su parte. Obtiene opiniones de sus
compañeros sobre planteamiento antes de empezar. La propuesta del estudiante encaja con el tema
asignado. El estudiante entrega un marco teórico del concepto de su diseño completo, interesante y
justificado.
• FUENTES DE INSPIRACIÓN: El estudiante uso 3 o más fuentes de inspiración y las citó correctamente.
• DIBUJO: El dibujo es expresivo y detallado. Las formas, patrones, el sombreado y/o textura son usados
para añadir interés a su creación. El estudiante tiene gran control y es capaz de experimentar un poco. El
dibujo es reconocible y está coloreado en general con precisión, está hecho con algo de destreza.
• DESTREZA: La aplicación de la técnica es planeada y está hecha en una manera lógica y organizada.
• CREATIVIDAD: El estudiante ha tomado la técnica que está siendo estudiada y usó una fuente de
materiales como punto de partida. La personalidad del estudiante sale a relucir en partes de la obra. La
mayoría de los elementos de la propuesta son únicos (originales), algunos están copiados del material
consultado o de otro estudiante.
• DISEÑO / COMPOSICIÓN: El estudiante aplica principios de diseño (Como unidad, contraste, balance,
movimiento, dirección, énfasis y centro de interés). Las gráficas tienen un tamaño apropiado, organizadas
de una forma interesante con un buen balance.
• BALANCE Y USO DEL ESPACIO: El uso del espacio positivo y negativo es bueno, el trabajo es balanceado.
Los elementos están ubicados para crear un buen efecto.
• COLOR: La escogencia y aplicación de colores demuestra conocimiento de las relaciones entre éstos.
Los colores son apropiados para la idea o tema que se está expresando.
• CONOCIMIENTO ADQUIRIDO – ARTISTAS: Cuando se le muestran 3 diferentes series de 4 pinturas al
estudiante, éste puede con precisión escoger 2 pinturas hechas por el artista(s) que está siendo estudiado.
El estudiante puede dar razones para su escogencia que se relacionan con las técnicas usadas por el artista
o los materiales usados durante el proyecto.
NOTA: Al término del periodo los criterios de evaluación Avanzada tendrá un 50% para el cómputo final.
30% PRÁCTICAS BÁSICAS.
• TRABAJO FINAL (PROPOSITIVO). Trabajo desarrollado durante el periodo académico. El estudiante

durante el periodo escolar realizó su proceso artístico y manual de forma personal, individual dentro del
aula de clase con responsabilidad, disciplina, durante los tiempos establecidos dando como resultado un
producto final bajo los tiempos y parámetros preestablecidos.
Parámetros a tener en cuenta en el desarrollo de las prácticas básicas.
• CONOCIMIENTO ADQUIRIDO – TÉCNICA: El estudiante puede con precisión nombrar características de

la técnica que ha sido estudiada y describe como son usadas en sus propias creaciones. La técnica la aplica
de manera correcta y consistente con la técnica o el artista que está siendo estudiado.
• PLANEAMIENTO Y EXPLICACIÓN: El estudiante puede de alguna manera describir como él/ella ve el
producto final y puede describir algunos de los pasos que usa para lograr la meta; es enfocado y con algo
de planeamiento para lograr su objetivo. El estudiante da una explicación razonable de la relación de los
elementos de su trabajo están relacionados con el tema asignado. Para la mayoría de los elementos, la
relación está clara sin ninguna explicación.
• ARTESANÍA / ATRACTIVO / TÉCNICA: El trabajo ha sido bien creado con algo de cuidado. La mayoría
de las líneas son precisas, los colores claros, precisos y el texto en caso de llevarlo está alineado. Los
manchones, gotas, borrones, rupturas son pocos y no distraen. El diseño y la construcción fueron
planeados. El producto es nítido y los fallos no afectan en el resultado final.
• EXPOSICIONES: El estudiante presenta su trabajo final con los requerimientos propuestos y en el
tiempo estipulado. Ayuda en la organización del montaje y desmontaje de las obras, decoraciones o
elementos requeridos para las exposiciones y/o actividades que se llevasen a cabo.
NOTA: Al término del periodo los criterios de evaluación Básica tendrá un 30% para el cómputo final.
20% PRÁCTICAS ELEMENTALES.
• CUMPLIMIENTO DEL ENCUADRE INSTITUCIONAL: El estudiante cumple con el manual de convivencia

y el encuadre institucional.
• PUNTUALIDAD: El estudiante es puntual en el ingreso a clase. No se sale del aula sin autorización o
antes de finalizada la clase. Es puntual y responsable con la traída de los materiales y la entrega de los
trabajos.
• ASISTENCIA: Una asistencia mínima del 75% durante el periodo y el 25% sustentado con excusa
verificable (sustentada por el padre de familia y firmada por coordinación). En caso de inasistencia, el
estudiante debe presentarse ante el docente con la excusa escrita anteriormente en mención dentro de
la primera semana de reintegro a la institución, con el fin de preguntar qué actividad debe realizar y
ponerse al día en el tiempo y condiciones acordadas previamente.
• COMPORTAMIENTO: El estudiante se compromete con la asignatura, mostrando un adecuado
comportamiento, orden y disciplina.
• USO DE MATERIALES: El estudiante trae el material necesario a clase y está listo para trabajar. Hace
buen uso de los materiales dentro y fuera del aula de clase, mantiene su área limpia y protegida sin que
se le recuerde; demuestra gran respeto por los materiales de sus compañeros.
• EL USO DE ELEMENTOS DISTRACTORES DURANTE EL DESARROLLO DE LA CLASE: Serán considerados
elementos distractores: Celulares, audífonos, cámaras, reproductores de música y video, materiales
académicos de otras asignaturas, la ingesta de cualquier alimento y/o golosina, elementos cosméticos,
entre otros. En caso de suceder afectará negativamente el % correspondiente. Al primer llamado de
atención se le decomisará y se le hará entrega a la última hora, después del primer llamado se decomisa y
se hace entrega directamente al acudiente. Si el estudiante se niega a entregar dicho elemento, o continua
con su falta, se le dará inicio al debido proceso disciplinario de acuerdo a lo estipulado en el manual de
convivencia.
• COLABORACIÓN Y TRABAJO EN EQUIPO: El grupo trabajó bien en conjunto, contribuyendo a un trabajo
de calidad. El estudiante participa en discusiones y escucha activamente a sus compañeros. El estudiante
participa en actividades de grupo con gusto, contribuyendo con algo de valor al trabajo y/o haciendo
sugerencias. Por lo general escucha, comparte y apoya los esfuerzos de los otros. No causa “disturbios”,
indisciplina en el grupo. Trata con respeto tanto a los compañeros, los trabajos y materiales de sus
compañeros, docentes dentro y fuera del aula de clase.
• PARTICIPACIÓN: El estudiante participa activa, positiva y propositivamente en exposiciones y
actividades artísticas y manuales que si estas se llevasen a cabo.
NOTA: Al término del periodo los criterios de evaluación elemental tendrá un 20% para el cómputo final.
13. ACTIVIDADES DE APOYO PARA ESTUDIANTES CON DIFICULTADES EN SU PROCESO DE
APRENDIZAJE
Para el 2019, se planteará el trabajo con los estudiantes con dificultades en su proceso de aprendizaje,
según las indicaciones que se presenten desde el aula de apoyo y orientación según sea el caso.
14. ARTICULACION CON PROYECTOS TRANSVERSALES
Durante el 2019 el área de artística hará presencia en eventos realizados en la institución y fuera de ella
por medio de carteleras, tarjetas, decoración para la comparsa del aniversario de circasia en el caso de
participar en dicho evento, capacitación de maquillaje artístico y decoración para actividades según sea el
caso, además de la decoración para navidad y para los grados de la institución.
15. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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Plan de Área Artística. 2019.

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA CIUDADELA “Henry Marín Granada” Circasia – Quindío

El plan de área de Educación artística de la institución educativa

3. JUSTIFICACIÓN O ENFOQUE DEL AREA

La educación artística, en el caso de la Institución Educativa Henry Marín Granada la cual se

Desarrollar capacidades y talentos en su imaginario conceptual, expresándolo con el lenguaje de lo

Generar cambios estructurales en lo personal, social y familiar.

Planificar y desarrollar actividades artísticas y culturales que propendan por el desarrollo de

Participar de actividades escolares y extra escolares.

Aprender y valorar las creaciones propias y las de los otros.

4. OBJETIVOS Y METAS DE APRENDIZAJE

GRADOS 10° -11°

 Demostrar la adquisición de conceptos básicos en el dibujo técnico, aplicando de manera

El ministerio de educación nacional, estableció lineamientos curriculares en el 2004 para las

La Conferencia Regional de América Latina y el Caribe de Unesco, sobre Educación Artística

LA INSTITUCIÓN EDUCATIVACIUDADELA HENRY MARIN GRANADA

NOMBRE: INSTITUCIÓN EDUCATIVA CIUDADELA “HENRY MARIN GRANADA”

La educación artística en el currículo escolar

La escuela cumple un papel importante en el desarrollo de las habilidades artísticas relacionadas

Cada persona es única. El individuo es potencialmente el guardián de un tesoro intelectual y

El desarrollo de las habilidades expresivas, la interpretación y análisis de símbolos y el desarrollo

El desarrollar estructuras recordatorias en los procesos de enseñanza de la cultura nos permite

Competencia general esperada en los Lineamientos curriculares.

Se trata de cuidar y enriquecer el patrimonio tangible e intangible de las comunidades educativas y

8.2 ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS

A continuación se presentan varios apartes textuales sacados directamente de las Orientaciones

La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca

las presentes orientaciones se apoyan, en primera instancia, en:

En un mundo globalizado coexisten múltiples expresiones culturales, unas que homogenizan la

1. la sensibilidad es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al

¿Por qué trabajamos para conseguir el desarrollo de la sensibilidad? En el contexto artístico, se

Esta competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y

3. La comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la

¿Por qué se ha denominado comunicación y no simplemente producción? Esta competencia

El primer componente de la comunicación se refiere a la ejecución de una “obra”, es decir, a la

La indagación, como actividad de apropiación, permite al estudiante adquirir conocimientos y

Recomendaciones para la implementación de la educación artística por grados

Grados cuarto y quinto La exploración de posibilidades expresivas desde prácticas artísticas

ESTRUCTURA GENERAL DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ESTRUCTURA GENERAL DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

EN LAS TRES DIMENSIONES:

 DIMENSIÓN COGNITIVA Y EXPRESIVA:

ESTRUCTURA GENERAL DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Estas operaciones se aplicaran a los temas planteados en la dimensión cognitiva.

o Aplicación de nociones y proposiciones de dibujo artístico, dibujo lineal, composición y

 DIMENSIÓN COGNITIVA Y EXPRESIVA:

Estas operaciones se aplicaran a los temas planteados en la dimensión cognitiva.

 DIMENSIÓN COGNITIVA Y EXPRESIVA:

o Aplicación de nociones y proposiciones de dibujo artístico, dibujo lineal, composición y

o DIMENSIÓN COGNITIVA Y EXPRESIVA:

10. RECURSOS Y AMBIENTES DE APRENDIZAJE

EN LAS TRES DIMENSIONES:

 HUMANOS: Docentes, estudiantes, artistas.

 DIDÁCTICOS: Obras de Arte Impresas y/o en digital, Guías de trabajo, audiovisuales.

11. INTENSIDAD HORARIA

AMPARO SERNA – Artística 1° - 2° - Una (1) hora semanal

LUZ ELENA SUAREZ – Artística 3° - 4° - 5° - Una (1) hora semanal

DIMENSIÓN AFECTIVA 20% DIMENSIÓN COGNITIVA DIMENSIÓN EXPRESIVA 50%

50% PRÁCTICAS AVANZADAS.

Parámetros para tener en cuenta en el desarrollo de las prácticas avanzadas:

• CONOCIMIENTO ADQUIRIDO – TÉCNICA: El estudiante puede con precisión nombrar características de

30% PRÁCTICAS BÁSICAS.

• TRABAJO FINAL (PROPOSITIVO). Trabajo desarrollado durante el periodo académico. El estudiante

Parámetros a tener en cuenta en el desarrollo de las prácticas básicas.

Material didáctico del docente. WWW. GOOGLE.COM. *BUSCADOR.