TALLER SOBRE LAS PINTURAS MAS FAMOSAS DE LA HISTORIA DEL ARTE

DOCENTE TITULAR:
Doc. Carlos Rubén Gèlvez Higuera

AUTORES:

Reynaldo Arismendi Guerrero 506863

UNIVERSIDAD CATÓLICA DE COLOMBIA

FACULTAD DE INGENIERÍA
INGENIERÍA CIVIL
BOGOTÁ D.C, 31 de marzo de 2020
1. NOMBRE OBRA

R/. GUERNICA

2. AUTOR

R/. PABLO PICASSO

3. EPOCA HISTORICA

R/. 1937, Obra icona del siglo XX, el gobierno de la República Española, en plena guerra
civil.

4. ESTILO DE OBRA

R/. Es una pintura poli cromática de colores negro, gris, azul y blanco, con contrastes de
claros oscuros, este irradia dualidad de dos escenas en una, en la parte izquierda, es
similar a los interiores de una de la casa, y en su parte derecha en exterior, incorporados y
separados a su vez por umbrales.

Este umbral es un símbolo de gran importancia, en el supuesto artístico. En él se permite

el tránsito del interior al exterior y en viceversa, en él se informa diferentes espacios y
mundos, por esta razón, cuando atraviesa cualquier umbral, pasa a un área de peligro, que
se muestran batallas.

Son invisibles pero reales, en el subconsciente, para la unión de otros aspectos en el

cuadro, Picasso utiliza una técnica del técnico del cubismo sintético esta radica en dibujar
líneas de manera recta, a todo el largo del cuadro, en la que se va agrupando con estas
algunas formas inconexas, al igual que la del surrealismo.
5. ¿PORQUE SE CONSIDERAN ESTOS CUADROS UNAS OBRAS MAESTRAS?

R/. Ilustra la tragedia del bombardeo a la ciudad de Guernica durante la guerra civil
española, por lo que sea convertido en uno de los símbolos más destacados en contra de
la guerra.

1. NOMBRE OBRA

R/. Gioconda o mona lisa.

2. AUTOR

R/. Leonardo da vinci

3. EPOCA HISTORICA

R/. Renacimiento

4. ESTILO DE OBRA

R/. Es una obra de pintura en óleo sobre madera que utiliza la técnica única del sfumato
que también trasmite un realismo muy avanzado para la época, esta técnica consiste en
superponer varias capas de pintura delicadas para suavizar o diluir los contornos de la
 figura y lograr la sensación de naturalidad y volumen, lo que permite percibir que las
figuras se integran al resto de la composición.

Con esta técnica se perfecciona la percepción de tridimensionalidad, muestra también

como la luz rebota de las superficies curvas, especialmente de la piel, dejándola lisa,
suave, y natural.

5. ¿PORQUE SE CONSIDERAN ESTOS CUADROS UNAS OBRAS MAESTRAS?

R/. Se considera una obra maestra por los signos de perfección que alcanzó el autor en el
desarrollo de la técnica del sfumato, pero la popularidad de la mona lisa es de atribución
relativamente reciente, y fue catapultada por el robo que cometió el italiano Vincenzo
Peruggia, antiguo empleado del museo de Louvre, el 21 de agosto de 1911.

El robo de la mona lisa no solo puso a la pieza en la mira del mundo, también influyó en la
valoración de las otras versiones del retrato.

1. NOMBRE OBRA

R/. La noche estrellada.

2. AUTOR

R/. Vincent van Gogh

3. EPOCA HISTORICA

R/. Arte moderno

4. ESTILO DE OBRA

R/. Estilo postimpresionista del artista, la noche estrellada incluye pinceladas cortas, y
pictóricas, una mezcla de pinturas de colores artificiales, y una atención especial a la
luminiscencia, este enfoque artístico es particularmente evidente en el cielo, el cual se
compone de una colección de tono azules y dorados aplicados con brochazos gruesos.

5. ¿PORQUE SE CONSIDERAN ESTOS CUADROS UNAS OBRAS MAESTRAS?

R/. Esta pintura muestra al pueblo de Saint-Remy bajo un cielo tremendamente aluzado,
esta escena resulta una de las más vigorosas y sugerentes realizadas por Vincent, en esta
obra se muestra la naturaleza con tanta fuerza.

1. NOMBRE OBRA

R/. La persistencia de la memoria o relojes blandos.

2. AUTOR

R/. Salvador Dalí

3. EPOCA HISTORICA

R/. 1931, durante el apogeo del movimiento surrealista. En ese entonces, varios artistas
innovadores exploraron las ideas del automatismo y la autoconciencia en su trabajo. Este
enfoque experimental del arte culminó en una tendencia hacia retratar temas peculiares
que recuerdan a los sueños y desafían las percepciones.

4. ESTILO DE OBRA
 R/. Dalí crea una pieza surrealista en su modalidad objetiva o figurativa, que utiliza una
técnica casi fotográfica para imitar la realidad, la técnica de Dalí es precisa. El dibujo tiene
una enorme importancia en el cuadro, es de líneas puras, muy académicas y relamidas.
Los objetivos están representados con exactitud y detallismo, pero sus dimensiones no
son reales y esta deformados, así de un realismo casi fotográfico se tratará. El artista
utiliza un color brillante y luminoso. Predominan los tonos fríos (azules, grises, blancos),
que contrastan con los cálidos (ocres, marrones y amarillos). La luz desempeña un
poderoso papel y contribuye a configurar una atmosfera onírica y delirante.

El cuadro está dividido en dos partes no simétricas: en una parte (al fono y a la izquierda)
de enorme luminosidad y otra (primer plano a la derecha) de sombra. Respecto al
esquema compositivo, predomina la horizontalidad, solo interrumpida por la verticalidad
que marca el tronco del árbol y por las líneas curvas de los relojes y de la figura central,
que parecen haber sido introducidas para proporcionar un lento movimiento a la quietud
de esta playa. El color contribuya a lograr estos efectos, ya que los tonos cálidos nos
acercan las formas, mientras que los fríos las alejan.

5. ¿PORQUE SE CONSIDERAN ESTOS CUADROS UNAS OBRAS MAESTRAS?

R/. Se considera una obra maestra por su estilo surrealismo.

Los relojes representan la relatividad del tiempo y la capacidad del artista de sujetar el
tiempo a su propia voluntad. Esta pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas
por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.

1. NOMBRE OBRA

R/. El grito.
2. AUTOR

R/. Edvard munch.

3. EPOCA HISTORICA

R/. Expresionista

4. ESTILO DE OBRA

R/. Debido a su fuerza expresiva, esta obra es considerada un antecedente de

movimiento Expresionista

5. ¿PORQUE SE CONSIDERAN ESTOS CUADROS UNAS OBRAS MAESTRAS?

R/. Es considerada una de las obras maestras ya que muestra el humano moderno en un
momento de profunda angustia y desesperación existencial, es un mensaje universal, que
trasciende de sexos, razas y nacionalidades. Poe esto es considerada una de las obras más
importantes.

1. NOMBRE OBRA

R/. La joven de la perla o mona lisa del norte

2. AUTOR

R/. Johannes Vermeer

3. EPOCA HISTORICA

R/. Barroco

4. ESTILO DE OBRA

R/. Óleo sobre tela, donde la silueta de la sensual y bella muchacha es marcada por el
fondo negro neutro, de la técnica barroca del claro oscuro, para poco a poco desvanecerse
la figura en la oscuridad, esa luz marca contraste en el rostro de ella y de forma especial el
brillante reflejo de luz en el pendiente, en la perla que es el punto focal de la composición,
el blanco del cuello de la camisa también hace el gran efecto de contraste, con el resto de
la pintura, tanto como su labio inferior como el brillo de los ojos , recoge el destello de luz,
destacamos el bello color del ropaje con el turbante, que igual se desvanece en la
oscuridad, un turbante azul para caer un paño amarillento en un acertado uso del color,
para crear un bello contraste cromático.

5. ¿PORQUE SE CONSIDERAN ESTOS CUADROS UNAS OBRAS MAESTRAS?

R/. La obra transmite alegría, los ojos de la joven nos demuestra esperanza y tus labios
tienen una forma muy delicada que le da armonía a la obra. La maestría que demuestra
el pintor holandés para dar forma a la perla, es lo que la hace destacable, puesto que se
limitó a realizar un sólo trazo en blanco sobre un fondo negro. De esta forma tan sencilla,
pero con una excelente precisión, consiguió que su pintura se convirtiera en una obra de
arte.