Radio y Televisión Querétaro 100.

3 FM
PROGRAMA VARIACIONES Conduce: Erick Escandón
TEMA DE LA SEMANA: “Compositores Postrománticos”
Lunes 14 de Enero del 2019.

¡Muy buenas tardes!, muchas gracias por sintonizarnos, ya estamos aquí en su

programa VARIACIONES, Erick Escandón los saluda y me acompaña para
conducir este programa Jorge Araujo, ¡qué tal Jorge!, ¿cómo estás?...Muy bien
profesor, muchas gracias. Ansioso por abordar el tema que hemos preparado para
hoy: “Compositores Postrománticos”.
¡Llámenos!, estamos en vivo desde la cabina de RTQ en el 2 38 51 11, coméntenos
qué les parece nuestro programa, díganos sus sugerencias o recomendaciones de sus
compositores o géneros favoritos para traérselos en próximos programas.
Comencemos.
Alexander Scriabin
(Se introduce una breve historia del compositor)
(Alexandr o Aleksandr Nikoláievich Skriabin; Moscú, 1872 - 1915) Compositor y
pianista ruso. Aleksandr Skriabin fue el único hijo de la pareja formada por una
pianista y un abogado. Debido al fallecimiento de su madre cuando él contaba un
año de edad y a los viajes que realizaba su padre, fue criado por su tío Lyubov y su
abuela. Comenzó a estudiar piano a los once años con Georgy Konyus y más tarde
con Zverev en el Conservatorio de Moscú.
A partir de 1885 empezó a componer música y a escribir poesía y en 1892 finalizó
sus estudios en el conservatorio. Muy pronto mostró sus dotes como intérprete y
enseguida pasó a formar parte de la gran hornada de pianistas rusos de la época,
entre los que figuraban Lhevinne y el también alumno de Zverev, Rachmaninov.
Su interés por la filosofía y el misticismo se despertó hacia 1902 y cristalizó al
entrar en contacto en 1905 con el movimiento de la teosofía y con las teorías
de Nietzsche sobre el superhombre. Estas doctrinas incidieron profundamente en la
obra de Scriabin desde su Op. 30 en adelante.
Fue Koussevitzky quien convenció a Scriabin para que regresara a Moscú en 1909 y
estrenara en Rusia su Poema del Éxtasis. El gran éxito que obtuvo la obra tanto en
Moscú como en San Petersburgo, convirtió a Scriabin en uno de los compositores de
vanguardia más importantes de su país. Poco después decidió regresar a Bruselas,
donde se concentró en la composición de Prometeo. La obra fue estrenada en 1911
en Moscú, y a partir de ese momento Scriabin volvió a centrarse en la escritura de
obras para piano. En la visita a Londres que realizó en 1914 le apareció una herida
en el labio superior que se le infectó. Esto dio lugar a la septicemia que le causaría la
muerte un año más tarde. Su última aparición en público tuvo lugar en San
Petersburgo el 2 de abril de 1915.

“Los Estados del Alma”

Scriabin se había casado con una joven pianista, Vera Ivanovna Isaakovich, en
agosto de 1897. Se dice que Scriabin llamó a la obra terminada "gótica", evocando
la impresión de un castillo en ruinas. Algunos años más tarde, sin embargo, ideó un
programa diferente para esta sonata titulado "Estados del alma":
Primer movimiento, Dramático: El alma, libre y salvaje, lanzada al torbellino del
sufrimiento y la lucha.
Segundo movimiento, Allegretto: Aparente respiro momentáneo e ilusorio;
Cansado de sufrir, el alma quiere olvidar, quiere cantar y florecer, a pesar de todo.
Pero el ritmo ligero, las armonías fragantes son solo una cubierta a través de la cual
brilla el alma inquieta y lánguida.
Tercer movimiento, Andante: Un mar de sentimientos, tiernos y tristes: amor,
pena, deseos vagos, pensamientos inexplicables, ilusiones de un sueño delicado.
Finale, Presto con fuoco: Desde lo más profundo del ser, surge la temible voz del
hombre creativo cuya canción victoriosa resuena triunfante. Pero demasiado débil
para alcanzar la cima, se sumerge temporalmente en el abismo del no ser.

¡Vamos con la Música!

Sonata para piano no.3 en Fa sostenido menor Op.23:“los estados del alma”

1. Drammatico 6:23 min

2. Allegretto 3:16 min
3. Andante 4:44 min
4. Presto con fuoco 5:31 min

Interpreta: Vladimir Horowitz

 Trapitos al sol

Sus insaciables Estudios y Preludios

Nada mejor para introducirla que la joya que compuso a sus 19 años, el muy
hermoso Estudio no.1 del opus 2, en Do sostenido menor—tal como Rachmaninoff,
que a la misma edad compuso su más famoso preludio (op.3, no.2), exactamente en
la misma tonalidad.
Mucho más chopinianos resultarían los estudios del opus 8. Y, por supuesto, el
no.12 del op.8: Patético, en Re sostenido menor, una endemoniada clave de seis
sostenidos—evoca, en su agitación, al famoso Estudio Revolucionario.
Scriabin era él mismo un magnífico pianista, aunque sus dedos eran cortos y
abarcaban un poco más de una octava a duras penas. Sintiéndose retado por el
virtuosismo de Josef Lhèvinne. A los 20 años, Scriabin sufrió una lesión por uso
excesivo de su mano derecha al intentar mejorar la calidad del sonido de su toque de
piano. Esta lesión causó una profunda crisis e influyó en su estilo de composición
posterior en sus obras para piano. A partir de este momento, sus obras fueron
frecuentemente dominadas por un uso virtuoso inusual y amplio vanos de su mano
izquierda. El descanso, el repertorio restringido y un mayor enfoque en la
composición contribuyeron a la recuperación; sin embargo, siempre se mantuvo
ansioso por la resistencia de su mano derecha.

¡Continuamos con más Música!

5. Estudio No.1 en Do sostenido menor, Op.2 3:04 min

6. Estudio No.12 en Re sostenido menor, Op.8 2:07 min
7. Preludio y Nocturno para mano izquierda, Op.9 No.1 2:45 min
8. Preludio y Nocturno para mano izquierda, Op.9 No.2 6:17 min

Interpreta: Vladimir Horowitz

Poema para piano Vers la Flamme (Hacia la llama)

Concebida en un primer momento como una obra para orquesta y después como un
movimiento de una sonata, fue compuesta en 1914.
Tras un principio sombrío, dominado por una figura de dos notas que cada vez se
hacen más importantes, la tensión aumenta para alcanzar su punto culminante
radiante, iluminado, antes de terminar con fuegos de artificio técnicos. Se trata de un
acercamiento entre el color y la música, con un profundo talante místico.
En general, la pieza desarrolla la idea de una densidad creciente que consigue añadir
cada vez más voces. En el comienzo empieza con cuatro notas, luego en la parte
final introduce hasta trece voces, cada vez con mayor amplitud y juego dinámico. Se
mueve desde "p" (piano) a "ff" (fortísimo), a lo cual contribuye el número de voces.

¡Continuamos con más Música!

9. Vers la flamme (Hacia la llama) Op.72: 5:44 min

Interpreta: Vladimir Horowitz

¡Hasta Pronto!
RTQ consumo libre.