Fotografia Movil PDF

Blog del Fotógrafo | Fotografía Móvil en la Palma de tu Mano 2
Ejemplar licenciado para uso personal de Jesús Andújar Navarro

ozuoze28@hotmail.com - 119747 - 28/06/2018
FOTOGRAFÍA MÓVIL EN LA PALMA DE TU MANO
Edición de 2018
Fecha de primera publicación Junio 2018
Autores: Alexa De Blois y Caro Musso

Publicado por Blog del Fotógrafo
www.blogdelfotografo.com
Versión 1.1 ©Copyright 2018 Blog del Fotógrafo
Todos los Derechos Reservados
Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida

bajo ninguna forma, electrónica, mecánica ni ningún otro modo sin el previo y explícito
consentimiento del Editor.
Las imágenes que ilustran este libro son propiedad de sus respectivos autores.
Aviso: La información contenida en este libro es el resultado de la experiencia,

conocimiento y opinión personal del equipo editorial. Este no se responsabiliza del uso o
mal uso de la información contenida en esta publicación.
Para Laia González.

Gracias por inspirar al equipo de BdF cada día.
INTRODUCCIÓN Hoy en día, con el teléfono móvil podemos conseguir fotos de una
calidad fotográfica y artística con la que nunca habíamos soñado
antes, calidad que en ocasiones supera a la de muchas fotografías
tomadas con costosos equipos fotográficos profesionales.
Aun así, la mayoría de usuarios se limitan a disparar fotos con su

teléfono móvil sin más, como si enviasen un Whatsapp o respondiesen
una llamada simplemente, desaprovechando el gran potencial creativo
que la fotografía móvil pone a su alcance.
El libro que tienes entre manos te ayudará a ir más allá del simple
disparo permitiéndote descubrir nuevas formas de sentir y de captar
increíbles fotografías dignas de la más avanzada cámara réflex.
Con FOTOGRAFÍA MÓVIL EN LA PALMA DE TU MANO hemos querido

darle a la cámara de tu teléfono móvil el homenaje que se merece bajo
la forma de un libro específico, dedicado en su totalidad a desvelarte
las espléndidas posibilidades fotográficas que se pueden conseguir
con esa cámara que te acompaña a todas partes, la de tu Smartphone.
Espero que los contenidos que te hemos preparado en las siguientes

páginas ayuden a saciar tu hambre por conseguir esa gran fotografía
que sueñas captar un día. ¿Quién se hubiera imaginado que tu próxima
gran fotografía la ibas a hacer con un simple teléfono móvil?
Mientras te dispones a darle la vuelta a esta página y empezar a

devorar los consejos y trucos que te tenemos preparados… pon tu
móvil a cargar.
Mario Pérez
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Jessica Lewis.
ÍNDICE
Introducción.............................................................................................. 5 Capítulo 8.............................................................................................. 122

Capítulo 1.................................................................................................. 8 Otras Funciones de la Cámara de tu Smartphone
Tu Mejor Cámara es la Que va Siempre Contigo Capítulo 9.............................................................................................. 127
Capítulo 2................................................................................................. 17 Trucos Para Captar Fotografías Únicas y Diferentes Con tu
Lo Que Debes Saber Antes de Disparar Con Tu Smartphone Smartphone
Capítulo 3................................................................................................. 30 Capítulo 10............................................................................................ 141
Conceptos Fotográficos Que Deberías Conocer (Que Sus Aplicaciones Imprescindibles Para Fotografía Móvil
Términos no te Asusten) Capítulo 11............................................................................................. 151
Capítulo 4................................................................................................. 43 Consejos Básicos de Edición. Cómo Editar Tus Fotografías
La Importancia de la Luz y Cómo Utilizarla Para en Snapseed (Paso a Paso)
Lograr Tus Mejores Fotografías Capítulo 12............................................................................................ 161
Capítulo 5................................................................................................. 53 Qué Puedes Hacer Con Tus Fotos Después de Capturarlas
Aprende el Arte de Componer Para Impresionar Con (Dales la Vida Que Merecen)
Tus Fotografías Móviles Capítulo 13............................................................................................ 171
Capítulo 6................................................................................................. 75 Accesorios Muy Útiles Para la Fotografía Móvil
Cómo Emocionar con la Fotografía Móvil
Capítulo 7................................................................................................. 89
Consejos Para Lograr Con Tu Smartphone Una Espectacular
Fotografía…
FOTOGRAFÍA MÓVIL
EN LA PALMA DE TU MANO
[Una idea original de: Mario Pérez]

© 2018 – Titular de derechos de edición, comercialización y distribución: Blog del Fotógrafo SL
TU MEJOR CÁMARA ES LA
QUE VA SIEMPRE CONTIGO
Cuando nos adentramos en el mundo de la fotografía, todos, más o menos,

vamos dando los mismos pasos, tenemos las mismas ilusiones, esperanzas
y sueños.
Más o menos. Si tenemos que escoger una característica universal para quien
ha quedado atrapado en el fascinante mundo fotográfico, nos atreveríamos
a decir que es la fascinación por las flamantes y potentes cámaras que
observamos en los profesionales que tanto admiramos.
Te obsesionas con marcas, modelos, visitas foros, navegas por la red

soñando cada vez con modelos más caros, dejas de salir con tus amigos
para financiar tu (desorbitadamente cara) cámara soñada, etc.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de rawpixel.com.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Kulinetto.
Pero lo cierto es que, mientras todo esto sucede, retratas el mundo que te rodea con esa pequeña
cámara que siempre llevas encima, en un bolsillo o en el bolso: tu teléfono móvil. “Ponte allí que te
hago una foto”, “vente aquí que nos hacemos un selfi”, “qué paisaje más bonito, espera que le echo una
foto”, “mira qué sombras en el suelo”, o “qué colores más saturados tiene esa flor…” ¿Te suena?
El mundo pasa, la vida, las escenas y la flamante cámara con la que soñabas no llega, o llega y pesa
demasiado y te da pereza cargar con ella todo el día. Te sientes culpable por tenerla allí muerta de
pena, pero la verdad es que, al final de la semana, si cuentas el número de fotos realizadas con la
cámara y con el móvil… ejem, es como para pensar que algo falla, ¿no?
Mitos sobre el uso del teléfono móvil
Suponemos que si has llegado hasta aquí es porque has tenido que superar alguno de los mitos
arraigados al teléfono móvil, quizá te suenen, o tal vez algunos formen parte de tu ideario:
RECOMENDACIÓN
Haz un ejercicio de sinceridad y reconoce que la mejor cámara es la que va siempre contigo, la que tienes
a mano en cualquier momento ;). Sí, es la de tu teléfono móvil, aprende a trabajar con ella y a exprimirla al
máximo.
• La fotografía móvil no es fotografía

• No tiene mérito
• No hay que pensar
• No es creativa
• No es profesional
• No necesita conocimientos técnicos
• Cualquiera puede hacer fotografía móvil
• No requiere esfuerzo
• Y un largo etcétera
Desmontando mitos sobre fotografía móvil
Ante todo, desmontemos el mito de que con un teléfono móvil no se puede hacer fotografía. Claro que
se puede, pero depende de la persona que sostenga ese teléfono, de su intención, de su idea, de su
preparación y de su voluntad.
Lo mismo podemos decir de alguien que sostiene una cámara réflex con el modo automático, que
encuadra sin pensar y aprieta el obturador sin plantearse nada. ¿Es esa persona fotógrafa?, ¿o es
simplemente alguien que toma una fotografía?
No nos cansaremos de repetir que lo más importante de una imagen es la persona que está detrás de
ella. Si hay intención, voluntad e idea, creará imágenes con cualquier cámara que se le presente.
En todos los ámbitos de la vida lo bueno requiere esfuerzo. En fotografía no iba a ser menos, y en
fotografía móvil, pues tampoco ;). Si te esfuerzas en buscar la originalidad de un encuadre, de una escena;
si tienes paciencia, aprendes, practicas y perseveras, serás un gran fotógrafo con un Smartphone o con
lo que te propongas.
También se habla a menudo de la falta de creatividad asociada a trabajar con la cámara de un teléfono
móvil. Esto también se desmonta fácilmente. Con lo cómodo que es, lo poco que pesa, lo fácil que es
utilizarlo, la cantidad de opciones de edición que existen… realmente lo difícil es no ser creativo con él.
Volvemos a lo mismo, depende de la voluntad de serlo y de las ganas de esforzarse para conseguirlo.
En definitiva, si crees en ella y en ti, esta es un arma del futuro que no te va a abandonar en una buena
temporada y que te puede llevar muy lejos.
No en vano, cada vez más son los fotógrafos profesionales que hacen de la fotografía móvil parte de
su proceso creativo, incluso viviendo, algunos, de forma casi exclusiva de ella. Porque lo cierto es que
las ventajas de este tipo de cámaras son muchas, como veremos a continuación.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Annie Spratt.
Ventajas
No es ningún secreto que no te separas de tu teléfono ni para ir al baño ;). En eso radica la magia del
teléfono móvil, que es una cámara de la que no nos separamos nunca. Lo cual se traduce en un millón
de oportunidades a tu alcance durante todo el día.
Tal vez no conozcas al aclamado fotógrafo Joe McNally, pero en uno de sus libros de fotografía narra
su experiencia intentando fotografiar una base rusa de astronautas donde no consigue ninguna imagen
satisfactoria, no tiene permisos suficientes, le piden dinero extra por todo aquello que va sugiriendo, etc.
En una de estas necesita ir al baño (cámara en mano) y encuentra que el papel del váter son trozos de
un famoso diario soviético. De todas las fotos que hizo para ese trabajo, la del baño de la base soviética
es la que la revista Life escogió para abrir el artículo, la mejor y la que le salvó el trabajo.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de rawpixel.
Seguro que ves por dónde vamos con este ejemplo. No separarse de la cámara es una ventaja en sí
misma.
Dicho esto, veamos el resto de ventajas:
• Tamaño: es evidente que, comparándolo con cualquier otro tipo de cámara, el teléfono móvil gana
por goleada en cuanto a tamaño y portabilidad.
• Creatividad: sí, sabemos que es de esos aspectos negativos que está tan arraigado como inconveniente
al trabajar con un teléfono móvil, pero lo cierto es que, por su facilidad de uso y su pequeño tamaño,
permite grandes dosis de creatividad, encuadres atrevidos, perspectivas diferentes y puntos de vista
difíciles de conseguir de otro modo.
Aquí tienes una muestra, una imagen tomada a través de un tubo de cartón, sin retoque, salvo por la
edición en blanco y negro. Y fue posible gracias al tamaño de la lente de la cámara móvil, lograr esta
foto con una réflex habría sido imposible.
Fotografía de Caro Musso. Todos los derechos reservados.
• Discreción: no solo su tamaño lo hace discreto. El hecho de que todo el mundo tenga uno y que
sirva para otros usos más allá del de hacer fotos, consigue que pase completamente desapercibido
incluso cuando es utilizado como cámara de fotos.
• Relativa facilidad de uso: te mentiríamos si no te dijéramos que resulta bastante más fácil utilizar un
teléfono móvil que una cámara réflex.
• Conectividad: pasas buena parte del día navegando, entrando y saliendo de las redes sociales y si
no toda seguro que un buen porcentaje de esta actividad la haces desde el teléfono móvil.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de William Iven.
TRUCO
Hay que poner las mismas ganas, voluntad y esfuerzo por aprender al trabajar con un teléfono móvil que con
cualquier otro tipo de cámara. Si asumes eso, el resto vendrá rodado.
• Inmediatez: en un mundo tan acelerado, nos hemos acostumbrado a obtener resultados inmediatos.
Un teléfono móvil te sirve de cámara, de editor y te permite acceso a las redes sociales, y todo ello
al momento.
• Es el futuro: nos guste más o menos, está claro que el teléfono móvil no va a desaparecer en una
buena temporada. No deja de invertirse constantemente en mejorar las cámaras de estos dispositivos,
por lo que cada vez ofrecerán más posibilidades y calidad.
Desventajas
• Calidad de imagen: si bien la calidad de imagen mejora sustancialmente con cada nuevo modelo
de Smartphone que se presenta, comparada con una réflex, sigue siendo inferior (el tamaño de los
sensores es decisivo). Sin embargo, están en un nivel que, para ampliaciones estándar y/o compartirlo
directamente en redes, resulta más que satisfactorio.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de free-photos.
• No se toma con seriedad en el mundo fotográfico: no obstante, cada vez tiene una mayor aceptación,
ya hemos comentado que muchos fotógrafos profesionales han integrado el teléfono móvil en su
proceso de trabajo.
• Falta de objetivos de diferentes focales: a pesar de que existen objetivos acoplables a la óptica
del teléfono, lo cierto es que no son comparables a las ópticas réflex. Por ahora son algo más bien
anecdótico, para jugar, experimentar, probar, etc.
• No se puede usar el zoom óptico porque nos proporciona pésimos resultados.
Resumiendo
Si le pones el mismo entusiasmo al uso del teléfono móvil, las mismas ganas de aprender que con otra
cámara, si te lo tomas seriamente a él y a ti, esta relación será muy fructífera, porque, por muy buena
que pueda ser otra cámara, lo cierto es que no sirve de nada si no lo llevas encima constantemente. Que
el teléfono móvil se convierta en una herramienta de trabajo perfecta, solo depende de ti.
Recuerda que con tu móvil ya tienes lo más importante: nunca sales de casa sin él.
LO QUE DEBES SABER ANTES DE

DISPARAR CON TU MÓVIL
A veces, a la hora de disparar con el teléfono móvil, nos concentramos tanto

en el momento, en la escena, que olvidamos esos pequeños aspectos que,
a pesar de parecer insignificantes, pueden marcar la diferencia entre tener
o no tener foto; o entre tener una fotografía decente o una que tenga que
ir directamente a la papelera. Esos pequeños, pero no menos importantes,
asuntos serán los protagonistas de este segundo capítulo.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Oleg Magni.
Estabilizar
Uno de los primeros aspectos para tener en cuenta, más allá de la propia foto (luz, composición, etc.),
es la estabilidad. Solo disparando con tu móvil estable conseguirás fotos nítidas. Si bien un trípode
sería lo ideal, no siempre se necesita ni se tiene a mano. Para algunas fotos, como veremos en capítulos
posteriores, requerirás de uno. Sin embargo, en el resto de las ocasiones, bastará con que:
1. Sujetes bien el Smartphone

2. Adoptes una postura adecuada
Veamos esto con más detenimiento.
Cómo sujetar tu móvil para obtener mayor estabilidad
Es importante sujetar bien tu dispositivo para lograr fotos más estables. ¿No te ha pasado que te han
salido fotos movidas a pesar de capturar algo estático y con luz? Sucede por el movimiento, a veces
imperceptible, de tus manos y por el que se produce al apretar el botón de disparo.
Cuando la iluminación no es suficiente, el obturador se mantiene más tiempo abierto para capturar
más luz y el movimiento de tus manos o tu cuerpo queda registrado, incluso el de tu respiración. Pero
también ocurre con luz, un mínimo movimiento por un pulso débil o por una incorrecta sujeción del
teléfono suele ser el culpable de la falta de nitidez en la imagen.
Es muy frecuente agarrarlo con una sola mano, o incluso con las dos, pero solo con el índice y el pulgar,
como si fuera un objeto delicado que pudiera romperse. Y si encima disparas con el botón del volumen,
movimiento seguro. Para evitarlo sujeta bien tu teléfono, con las dos manos, te explicamos cómo.
• Si disparas en vertical: las dos manos sujetando la base del teléfono y disparando con el pulgar sobre
la pantalla. Como si estuvieras escribiendo un mensaje, pero utilizando también la mano izquierda
para sujetar el dispositivo.
• Si disparas en horizontal: mano derecha sujetando el teléfono con los tres dedos del centro en la
parte posterior del teléfono, el meñique sujetando la parte inferior y el pulgar la superior. Utiliza la
mano izquierda para sostener la derecha y el teléfono y dispara con el pulgar sobre el botón de la
pantalla. Mejor lo vemos con una imagen:
RECOMENDACIÓN
Presta atención a tu respiración. Para lograr un disparo más estable, toma la foto al final de una exhalación,
es decir, cuando hayas expulsado el aire de tus pulmones.
Con estos gestos ganarás en estabilidad. Otra opción es apoyar el teléfono en cualquier superficie
fija, una mesa, un muro, un banco, etc. A pesar de no ofrecer la firmeza de un trípode, te proporcionará
mejores resultados que un pulso débil (si es tu caso) o que una incorrecta sujeción.
La postura adecuada
Pega tus brazos al cuerpo a la hora de disparar, cuanto más alejados estén de ti, menos estabilidad
tendrá el teléfono. Para un control más firme, recuerda pegar los codos a los lados de tu cuerpo.
Limpiar la lente
Solemos llevar el teléfono en el bolsillo, en la mochila, el bolso, etc., y esto tiene una clara consecuencia:
la lente se ensucia. A veces, incluso al poner los dedos sobre ella sin querer. Algo normal e inevitable.
Lo que sí puedes evitar es obtener una foto borrosa o con falta de nitidez por esta suciedad. Antes de
disparar, o cuando preveas que vas a utilizar tu Smartphone para hacer fotos, limpia la lente. Si tienes a mano
una gamuza suave mucho mejor, si no, siempre puedes tirar de tu ropa (preferiblemente de algodón).
TRUCO
Una forma de evitar el movimiento al pulsar el botón de disparo es utilizar el temporizador, aunque sean dos
segundos.
Cuadrícula
Si activas la cuadrícula de la cámara te será mucho más fácil capturar el horizonte recto. Porque
una cosa es que quieras forzar una diagonal en un ejercicio de composición y otra, muy distinta, que
pretendas capturar el horizonte en su posición natural y acabe inclinado porque te has concentrado en
otros detalles (situación muy recurrente).
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Sadman Sakib.
Este es un error imperdonable por lo que, aunque resulta muy fácil corregirlo en la edición, mejor
capturarlo recto desde el principio. Trabajo que te ahorras después ;).
La cuadrícula también te ayudará a aplicar las reglas de los tercios y del horizonte, de las que
hablaremos en el capítulo 5. Llegará el día en que no la necesitarás, tu ojo calculará de una forma tan
precisa que te sorprenderás. Mientras tanto, úsala, los recursos están para eso.
Brillo
Te recomendamos que, en ajustes de pantalla, configures el brillo en automático, siempre que lo
necesites lo podrás variar de forma manual. Mientras tanto, mejor que el teléfono se adapte a la situación
lumínica, te ayudará a ver mejor las imágenes en la pantalla.
Accesos rápidos a la cámara

Algunas escenas son muy rápidas, casi tanto como un pestañeo y si te las pierdes no hay foto. Si
desperdicias el tiempo metiendo la contraseña de tu Smartphone, buscando dónde está la cámara, etc.,
puede que ese instante haya pasado, que la foto ya no tenga sentido.
Para evitar que te ocurra algo así, una opción es observar mucho, adelantarte a las situaciones, prever
por dónde va a pasar ese rostro tan expresivo que ves al final de la calle, adelantarte a alguien que te
interesa capturar en un determinado punto, etc.
Otra es ser muy rápido con tu cámara, tanto como si de un duelo del oeste se tratara. Tu teléfono tiene
varias formas de acceder a la cámara, seguro, aunque sean distintas según la marca o el modelo. Mira
en el manual de instrucciones y tenlas muy presentes. Practica incluso, si lo ves necesario, para activar
la cámara en el menor tiempo posible. Así no perderás ni una foto fugaz.
La cámara siempre lista

Procura tener desactivados tanto el flash de la cámara como el modo HDR. Más adelante, hablaremos
de este modo HDR y sus aplicaciones. Por ahora, solo debes saber que para las fotos habituales mejor
que esté apagado, al igual que el flash que te servirá en muy pocas ocasiones (las veremos también en
ese mismo capítulo 8).
Lo mismo ocurre con los filtros. Es mucho mejor que tomes la imagen sin filtro y que, más tarde, si
quieres, decidas cuál le va mejor a la escena. Cuando capturas una imagen con un determinado filtro,
ya no hay vuelta atrás.
Formatos
En cuanto a las proporciones
de la imagen, en tu Smartphone
encontrarás distintos formatos
con los que disparar.
• Formato horizontal:
conocido como horizontal,
aunque pueda trabajarse
en horizontal y vertical. Te
recomendamos utilizarlo de
forma habitual. Conviene
mencionar que el de las
cámaras de los teléfonos
suele ser de una proporción
4:3, como el de las
compactas, frente al 3:2
de las réflex y del tamaño
estándar de impresión. En el
capítulo 12 te hablaremos de
cómo salvar esta diferencia
a la hora de imprimir tus
fotografías del móvil.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Joy Tyson.
• Formato cuadrado: si tienes claro que quieres una fotografía cuadrada, por el motivo que sea, dispara
en este formato (1:1). De este modo te concentrarás en adaptar la composición a este formato en
concreto. Pero si tienes dudas, mejor utiliza el anterior para decidir en el procesado si recortar o no.
¿Motivos para disparar en cuadrado? Buscar equilibrio, estabilidad, potenciar simetrías o geometrías,
evocar la nostalgia de las instantáneas Polaroid, etc.
• Formato panorámico: este formato es adecuado, por ejemplo, para paisajes. La mirada se ve obligada
a recorrer la imagen de un extremo a otro, lo que resulta un buen punto para atraer la atención.
También podría servir para fotografiar una plaza en toda su extensión o, con encuadre vertical, un
rascacielos. Veremos cómo puedes lograr una panorámica con tu móvil en el capítulo 8, por ahora,
disfruta de la imagen del Golden Gate y comprueba el efecto.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Rob Bye.
Antes de salir
Para finalizar, te daremos algunas recomendaciones que debes tener en cuenta a la hora de salir a
hacer fotos con tu móvil. Al final del capítulo te encontrarás un resumen a modo check list que puedes
imprimirte para tenerlo siempre a mano.
Batería bien cargada
Asegúrate de que la batería de tu dispositivo móvil esté bien cargada. Si piensas hacer muchas fotos y/o
durante mucho tiempo, te puede ayudar llevar una batería externa que también esté cargada ;).
CUIDADO
En la inmensa mayoría de los Smartphone, la cámara trasera es mejor que la delantera. Dispara con la trasera
para ganar en resolución y en nitidez. Mejor un retrato que un selfie ;).
Espacio suficiente
Lo preparas todo, te vas a un sitio espectacular, o has convencido a alguien para hacerle una sesión de
retratos, etc., llegas y a la tercera foto tu móvil te dice que no tiene espacio.
¿Ahora qué? ¿Te pones a borrar las fotos del cumpleaños de tu hermana? ¿Las del último viaje? ¿Te das
media vuelta? Mejor asegúrate que tienes espacio de sobra para grabar todas las fotos que tengas que
hacer o que te apetezca capturar.
Si te agobia este tema, te adelantamos que en el capítulo 10 te daremos solución para el problema de
almacenamiento con la aplicación adecuada.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Glenn Carstens-Peters.
CUIDADO
Cuando hace frío las baterías se descargan antes.
Aplicaciones
Y, hablando de aplicaciones, aunque de ellas hablaremos en dicho capítulo, en este repaso mental de
antes de salir a escena, piensa si tienes todas las aplicaciones que necesitas y si las tienes a mano.
Accesorios
Repasa también si llevas todos los accesorios que necesitas (trípode, batería externa, objetivos, etc.). De
ellos también hablaremos más adelante, en el último capítulo.
Ahora que conoces los aspectos básicos de la cámara de tu teléfono, la puesta a punto y los detalles
que pueden mejorar o arruinar una imagen, te recomendamos hacer un descanso y empezar a practicar
con ellos. Aunque, si tienes mucha sed de lectura, también tienes la opción de continuar para sumergirte
en los conceptos que todo fotógrafo debe conocer. Tú eliges.
Check list
Batería. Acuérdate de llevar la batería completamente cargada y/o si tienes una

batería externa llévatela también con carga.
ANTES DE SALIR DE CASA
Espacio libre. ¿Has liberado espacio en el Smartphone? ¿Tienes suficiente memoria para
hacer nuevas fotos? Si no es así, ¿tienes instalada alguna aplicación de
almacenamiento como te recomendamos en el capítulo 10?
Aplicaciones. Asegúrate de tener las aplicaciones que necesitas, de planificación, para

disparar (por ejemplo, una aplicación para hacer ajustes manuales), de
edición si quieres editar y compartir en el mismo momento, etc.
Accesorios. Revisa que lleves en la mochila los accesorios que vayas a necesitar: trípode,
objetivos, filtros, fotómetro…
Lente limpia. Recuerda pasar el paño a la lente para lograr fotos más nítidas. Si no tienes
gamuza a mano, recurre a tu ropa.
Formato. ¿Tienes claro cómo quieres tu foto? Si no buscas una foto cuadrada o una
ANTES DE DISPARAR
panorámica, dispara en formato estándar.
Flash. Apágalo salvo que lo necesites como flash de relleno.
Modo HDR. Si no lo necesitas, ¿lo has desactivado? Conéctalo sólo cuando creas que la
escena lo requiere.
Brillo. Comprueba que el brillo de la pantalla está en automático.
Estabilización. Sujeta bien el teléfono, como te hemos contado, pega los brazos al cuerpo.
CONCEPTOS FOTOGRÁFICOS QUE

DEBERÍAS CONOCER (QUE SUS
TÉRMINOS NO TE ASUSTEN)
Tú que seguramente ya sabes, aunque sea un poco, de qué va esto de la

fotografía, te habrás dado cuenta de que no es tan fácil como apuntar y
disparar. Bueno, corregimos, puede ser tan fácil como apuntar y disparar
para algunos, pero si quieres marcar la diferencia, si quieres estar satisfecho
y orgulloso con el resultado, la fotografía va mucho más allá.
Tanto que, a veces, da un poco de miedo, ¿verdad? Como cuando empiezas

a escuchar palabrejas como balance de blancos, velocidad de obturación,
sensor, megapíxeles, ISO, etc., pero calma que no es para tanto ;). Con
paciencia y con explicaciones amenas y sencillas como las que te ofreceremos
a continuación, lo interiorizarás de forma rápida y, lo mejor de todo, te servirá
para perfeccionar tus imágenes y dar rienda suelta a tu creatividad.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Jessica Lewis.
¿Modo automático o manual?

Quizá esta pregunta te haya pillado por sorpresa. ¿Pensabas que no había opciones manuales al
trabajar con tu teléfono móvil? Pues, por suerte, sí las hay. Aunque dependerá del Smartphone y la
aplicación que utilices, por supuesto, pero la mayoría ya disponen de ajustes manuales y todo tipo de
opciones para la realización de las fotos.
Ajustes del modo manual en un teléfono móvil
Si vienes del mundo réflex o compacto avanzado, es probable que muchos de estos conceptos ya te
suenen, en ese caso, puedes repasarlos rápidamente. Si no, no te preocupes, vamos a explicarlo todo
de forma sencilla.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Firm-Bee.
Sensibilidad ISO
La sensibilidad ISO es el valor que determina qué cantidad de luz se necesita para que se pueda captar
una fotografía.
A mayor sensibilidad (valor ISO más elevado) mayor es la capacidad del sensor para obtener luz.
El inconveniente es que al subirlo aparece lo que conocemos como ruido, ese granito molesto que
enturbia la imagen y que puedes ver en el ejemplo de la fotografía del tren.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Junpei Abe.
Como verás, el ruido es una consecuencia directa del aumento de ISO. Es decir, si aumentas su valor,
tendrás más luz en entornos más oscuros, por ejemplo, pero, por desgracia, también notarás cómo
pierdes nitidez en la imagen.
Este hecho resulta especialmente importante al trabajar con teléfonos móviles porque sus sensores
son mucho más pequeños que los de la mayoría de las cámaras. Lo cual obliga a forzar los valores ISO
aumentando, por tanto, la pérdida de nitidez.
Resumiendo: siempre que dispongas de luz suficiente, trabaja con valores ISO bajos, así conservarás
toda la nitidez posible. Si el ambiente es oscuro, auméntala para poder tener luz suficiente aun a riesgo
de perder nitidez, sobre todo en las zonas más oscuras de la imagen. Aunque tendrás que valorar si
merece la pena, a veces es mejor tener foto con ruido que no tener foto. Depende de la fotografía y del
momento.
Por otro lado, en algunas ocasiones, y con finalidad creativa, podrás meter ruido de forma intencionada
(crear misterio, despertar nostalgia de tiempos pasados, etc.). Puedes lograr este efecto subiendo el
valor ISO al disparar o utilizando filtros en la edición, como veremos en el capítulo 11.
Velocidad de obturación
Es el tiempo que tarda en abrirse y
cerrarse el obturador cuanto tomas una
fotografía. En este intervalo se expone
el sensor a la imagen. Cuanto más rato
tengas abierto el obturador, mayor será
la cantidad de luz que entre al sensor y
también el movimiento capturado.
En cambio, al trabajar con una

velocidad de obturación más rápida, el
sensor se abrirá y cerrará más rápido,
tendrá menos tiempo para captar la
Fotografía de Alexa de Blois. Todos los derechos reservados.
luz y el movimiento. Es una forma de

congelar la escena cuando se dispone
de luz suficiente.
Resumiendo: cuando haya luz

suficiente trabaja a velocidades altas
(por ejemplo 1/500). De este modo,
congelas el movimiento de lo que
sucede ante el sensor.
En cambio, si dispones de poca

luz ambiente, tendrás que dejar el
obturador abierto más rato (valor de
CUIDADO
Con velocidades muy bajas también se refleja el movimiento de tus manos, por lo que estabilizar el teléfono se
convierte en imprescindible. En estos casos tendrás que usar trípode.
velocidad más bajo, como 1/20), lo que implicará que quede plasmado el movimiento que suceda ante
el objetivo (si es que lo hay).
Apertura de diafragma
Si vienes del mundo réflex o te has interesado antes por el mundo de la fotografía, seguro que te suena
este concepto. Digamos que la apertura de diafragma es el orificio por el que pasa la luz hacia el
sensor. Cuanto mayor sea, más luz pasará a través del objetivo.
En cámaras réflex o Evil, la apertura de diafragma es regulable, pero en los teléfonos móviles no. Al
menos por ahora, pues es algo que ya está cambiando, acaba de salir al mercado el primer Smartphone
con cámara de apertura variable que, si bien tiene un precio desorbitado, abre la puerta a nuevas
posibilidades. Sabiendo lo rápido que avanza la tecnología, en mucho menos de lo que imaginamos, la
posibilidad de regular la apertura será habitual en los teléfonos móviles.
Al igual que el valor ISO tiene asociada la aparición del ruido y la velocidad de obturación la captura
del movimiento, la apertura de diafragma va asociada a la profundidad de campo, es decir, a la zona
enfocada de una imagen. A mayor apertura, más desenfoque habrá en la imagen (menor profundidad
de campo) y a menor apertura, más zona enfocada (mayor profundidad de campo).
La mayoría de los objetivos de los Smartphone son angulares (abarcan una buena porción de la escena)
y ofrecen una gran profundidad de campo (cantidad de zona enfocada en la imagen). Es decir, cuando
haces una foto con un teléfono móvil, suele aparecer toda la imagen enfocada de principio a fin.
Compensación de la exposición
Los teléfonos móviles, bien desde su propia cámara o bien a través de aplicaciones para tomar
fotografías, ofrecen la posibilidad de compensar la exposición (EV). Es decir, aumentar o reducir la luz
de una determinada imagen.
Solemos encontrar este valor a 0, y podemos movernos a valores negativos (-1, -2, -3, -4, etc.) o a valores
positivos (+1, +2, +3, +4, etc.), para restar o sumar luz, respectivamente.
Balance de blancos
No te asustes con este término, es infinitamente más sencillo de lo que sugiere su nombre. Vamos a
aclararlo.
TRUCO
Para conseguir cierto desenfoque con un móvil puedes poner un objeto en un primerísimo primer plano y
alejado del fondo, o utilizar alguna aplicación que te permita simular el efecto.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Cyrus Chew.
Blog del Fotógrafo | Fotografía Móvil en la Palma de tu Mano
35
¿Verdad que más de una vez cuando haces fotos te has encontrado con que algunas de ellas tienen
un tono azul o verde? ¿O incluso amarillo-anaranjado, como en la fotografía del tren con ruido que te
hemos presentado antes? Se debe a que la luz no siempre es blanca (como la luz del flash) sino que
tiene lo que conocemos como diferente temperatura de color. O lo que es lo mismo, tiende a teñir la
escena de un tono o color determinado.
Esto sucede en interiores con las lámparas de toda la vida (de tungsteno) que tiñen la imagen de un
tono anaranjado o cálido, pero también con las luces fluorescentes, que la tiñen de un tono frío-verdoso.
Probablemente tú no lo veas a simple vista salvo que tengas la mirada entrenada, pero los sensores de
los teléfonos lo captan y lo transmiten a la imagen final.
La luz natural también posee diferentes temperaturas de color, por ejemplo, amaneceres y atardeceres
proporcionan luces cálidas, mientras que la hora azul ( justo después de la puesta de sol y justo antes
del amanecer), los días nublados o las zonas en sombra, proporcionan luces frías (azuladas).
Una vez dicho esto, para evitar una imagen con una dominante de color concreta, tenemos el balance
de blancos, un sistema de compensación de estas tonalidades dominantes en la escena para dejarlas
con luz blanca o neutra (sin dominante de color). Es decir, si la imagen resulta demasiado cálida, le
añade un tono frío y, al contrario, si es muy fría, le añade calidez.
El modo automático del balance de blancos suele funcionar bien (A), pero si el tono final no te convence,
puedes ajustarlo de forma manual (WB: White balance o AWB) o corregirlo en la edición. Te contamos
cómo en el capítulo 11.
Histograma
El histograma es un gráfico, como el del ejemplo, que refleja la exposición y los diferentes tonos de una
fotografía.
Lo que te interesa conocer es que la información de las luces de tu imagen se almacena en él y te

explica si está correctamente expuesta.
Para leerlo solo debes tener claro que la zona derecha corresponde a las altas luces o zonas claras de
la imagen, la zona central corresponde a los tonos medios, y la zona izquierda del histograma, a los
negros y zonas oscuras.
Ahora bien, ¿cómo saber si la exposición es correcta? Por regla general, si es una escena que tiene todo
tipo de tonos (claros, oscuros y medios), en la gráfica deben aparecer representados los tres, como
en el ejemplo. Si nos imaginamos la fotografía a la que pertenece, debemos pensar que tenía tonos
oscuros, claros y medios, ya que todos ellos han aparecido en el gráfico del histograma.
• Normalmente, si en el histograma toda la información de las luces se acumula en la parte derecha,

incluso pareciendo que fuera a salirse de la gráfica, podemos concluir que la imagen tiene demasiada
luz: está sobreexpuesta.
• En cambio, si toda la información de la escena se acumula en la zona izquierda, entendemos que, en

principio, la imagen está oscura o subexpuesta.
• Si, por el contrario, toda la información se acumula en los tonos medios, se trata de una imagen
empastada, sin contraste entre zonas claras y oscuras. Lo que se traduce en una imagen apagada.
Por lo que se entiende que lo ideal es un histograma que almacene información desde los tonos oscuros
a los claros. No obstante, esta no es una ciencia exacta. Un histograma es como una huella digital
lumínica de cada imagen, encontrarás histogramas que derechean (toda la información se concentra
en las luces) y no sean necesariamente un error de sobreexposición. Veamos algunas excepciones,
situaciones en las que esto podría suceder sin ser un fallo de exposición:
• Cuando una escena tiene solo blancos, por ejemplo, una montaña de nieve con un cielo claro. Toda
la información se situará a la derecha del histograma, porque no tiene información de otro tipo de
tono.
• A la hora de fotografiar algo oscuro o negro, la información se concentrará a la izquierda del

histograma.
• Ahora imagina que quieres fotografiar una roca de color gris. Exacto, la información se acumularía en
la zona central del histograma.
• Y, por último, imagina que tienes delante un paisaje con unas rocas oscuras, una hierba de un tono
más bien medio y un cielo claro. Puesto que aparecen los tres tonos, en el histograma deberías ver
los tres representados.
En estos cuatro casos, el histograma sería correcto, porque corresponde a los tonos encontrados en la
escena.
A continuación, te dejamos tres imágenes asociadas a su histograma para que puedes analizarlas.
Megapíxeles
¿A que has oído esta palabra antes? Y seguro que piensas que cuantos más mejor, ¿verdad? Pues bien,
no siempre es así. Empecemos por el principio.
RECOMENDACIÓN
Para más información puedes leer este artículo del blog donde viene una tabla de Megapíxeles y tamaños de
impresión.
Un megapíxel es un millón de píxeles y un píxel es

ese cuadrado de color que aparece cuando amplías
al máximo cualquier imagen digital. La suma de esos
cuadraditos, con las diferentes informaciones de color
y luz, conforman la imagen final.
Imagina un mosaico hecho de teselas. Al acercarte

puedes analizar tesela por tesela mientras que, al
alejarte, tienes una imagen completa del mosaico
formado por todos esos cuadrados.
Los megapíxeles (MP) son útiles a la hora de hacer ampliaciones. Cuantos más tenga una cámara,
mayores ampliaciones podrás hacer. También son útiles a la hora de recortar la imagen o ampliarla.
Cuantos más megapíxeles tenga la imagen, mejor soportará los recortes. Ten en cuenta que un recorte
viene a ser la ampliación de una zona.
Ahora bien, más megapíxeles significa también imágenes más pesadas, lo que conlleva, por ejemplo,
la necesitad de más espacio de almacenaje en el teléfono móvil.
Debes saber que con una cámara de 3MP puedes ampliar a formato 21x14cm; y con una de 6MP, a
25x17cm. Si tu objetivo es compartir en redes sociales o hacer pequeñas ampliaciones, ambos tamaños
son más que suficientes en calidad de imagen, por lo que no necesitas nada más.
Los teléfonos de hoy en día ya se sitúan en una media de 5 a 12MP, mucho más que suficientes para
imprimir con gran calidad tamaños pequeños.
Formatos de archivo
Existen diferentes tipos de archivos de imagen. Cuál utilices dependerá de las posibilidades de tu
Smartphone y de tus necesidades. Te vamos a presentar los tres que más te interesa conocer: JPEG,
TIFF y RAW.
Formato JPEG
Es uno de los formatos más conocidos de compresión de imágenes, seguramente es el que sueles
utilizar por su compatibilidad, facilidad de uso y pequeño tamaño y porque se ha convertido en un
estándar de imágenes en la red.
RECOMENDACIÓN
Si no vas a utilizar tus fotografías de forma profesional y no eres muy amante de la edición, este es un
formato muy cómodo a la hora de almacenar tus imágenes y no tener los típicos (y terribles) problemas de
espacio en tu terminal.
El formato JPEG se caracteriza por proporcionar una imagen editada por el propio dispositivo (realiza
ajustes de nitidez, ruido, contraste, saturación, balance de blancos, etc.) por lo que, al disparar con
tu teléfono configurado en JPEG, obtienes una imagen ya trabajada (que puede ser perfectamente
satisfactoria). Vendría a ser como un revelado automático.
También se caracteriza por permitir una mayor velocidad de procesado (para disparar en modo ráfaga, por
ejemplo).
El inconveniente de este formato es que, al realizar la compresión de imágenes, reduce la información

de las mismas para que ocupen y pesen menos. Cuando utilizas este formato a la hora de disparar,
aunque el almacenaje sea realmente cómodo por su reducido tamaño, pierdes calidad (e información)
que no puede ser recuperada.
El formato JPEG permite, no obstante, escoger el grado de compresión de la imagen (a mayor compresión
mayor pérdida de calidad y a menor, menos).
Si no modificas en exceso la imagen, probablemente no lo notes demasiado, pero si quieres retocarla

de forma extensa, recortarla o ampliarla, esta pérdida de calidad resulta más evidente.
Formato TIFF
Podríamos decir que el formato TIFF va un paso más allá que el JPEG en lo que a calidad se refiere.
El formato TIFF es un archivo de alta definición con procesado, pero menos agresivo que el JPEG. Por
el contrario, sus archivos ocupan muchísimo más espacio que el formato anterior, lo que no resulta muy
cómodo para trabajar, especialmente si estás habituado a almacenar tus imágenes en el teléfono móvil.
Además, aunque este formato está ampliamente reconocido en el mundo digital general, no todas las
aplicaciones para teléfonos móviles lo reconocen.
Formato RAW
Hace un tiempo era impensable que un teléfono móvil pudiera trabajar en RAW (tanto como que los
teléfonos lograran tal calidad de imagen), pero lo cierto es que todo llega y, hoy en día, la mayoría
permiten trabajar en este formato.
Raw significa crudo en inglés, este es un formato sin ningún tipo de edición (ni compresión) por parte
del teléfono; es la imagen tal cual se toma desde la cámara. Sin contraste, saturación, ni ningún tipo de
ajuste en luces y sombras.
RECOMENDACIÓN
Si trabajas profesionalmente o piensas hacerlo, RAW es el formato más recomendado.
Aunque quizá nunca te lo hayas planteado, trabajar con cualquier otro tipo de formato implica que el
teléfono realice determinados cambios en la fotografía para hacerla más atractiva (según su criterio).
El formato RAW está pensado para trabajar personalmente la imagen y no dejar los ajustes a elección
del teléfono. Trabajar en RAW proporciona una mayor calidad de imagen y un control absoluto del
resultado de la toma. Vendría a ser como un revelado manual.
No obstante, también tiene sus inconvenientes. Es un tipo de archivo muy pesado a la hora de
almacenarlo, mucho más lento que un JPEG para trabajar a altas velocidades de disparo y que necesita,
sí o sí, un procesado.
HDR
Hacer fotografía HDR con un teléfono móvil resulta tan sencillo como apretar un botón, pero ¿sabes
exactamente qué es y cómo funciona?
Fotografía de Nazaret Sánchez. Todos los derechos reservados.
SIN HDR CON HDR

El formato HDR (High Dynamic Range) es un sistema que permite obtener detalle tanto en luces como en
las sombras de una escena. ¿Verdad que cuando una escena es complicada, lumínicamente hablando,
tienes que acabar renunciando al detalle bien en la luz o bien en la sombra? Utilizando el modo HDR de
tu teléfono, este problema, si bien no desaparece, se soluciona bastante.
Este sistema se basa en la combinación de varias fotografías con distinta exposición: una expuesta
correctamente para las luces, otra para los tonos medios y otra para las zonas en sombra. La suma de
estas imágenes crea la fotografía en HDR que ofrece detalle en cada una de las zonas de la imagen.
¿A que no ha sido para tanto? Los conceptos explicados de forma sencilla y clara se digieren más fácil,
¿verdad? Esta información te ayudará a entender mejor muchos aspectos, a no agobiarte con otros y a
optimizar tus recursos. Tómate, si lo necesitas, un tiempo para repasar y afianzar estas ideas antes de
sumergirte en el siguiente capítulo. Si lo tienes claro, adelante, llénate de luz.
CUIDADO
El HDR es muy adictivo pero su uso exagerado puede llegar a resultar algo artificial. No abuses de él ;).
LA IMPORTANCIA DE LA LUZ Y
CÓMO UTILIZARLA PARA LOGRAR
TUS MEJORES FOTOGRAFÍAS
Se puede ser fotógrafo o fotógrafa con cualquier tipo de cámara, pero no se

puede serlo sin luz. La luz es el aire que respiramos los apasionados de este
arte, es la inspiración, lo es todo. Y saber interpretarla y aprender a jugar
con ella para exprimir todas sus posibilidades, tu trabajo principal.
Y si como fotógrafo que eres la luz es importante, como fotógrafo móvil, aun
más, porque muchas de las limitaciones que se achacan a la utilización de
un teléfono móvil como cámara (merecidas o no), se resuelven con un buen
dominio de la luz.
Teniendo en cuenta la limitación de la profundidad de campo, la luz se

convierte en el elemento más artístico y útil a la hora de realizar fotografías
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de PALOMA Aviles.
móviles.
Puede que no tengas un diafragma con el que jugar, o un zoom, pero tienes
la cámara más versátil y cómoda del planeta y, si tienes luz, no necesitas
nada más.
Tipos de luz
No toda la luz es igual
ni transmite las mismas
emociones. No es lo mismo
la luz suave y cálida de un
atardecer que la luz dura
de un mediodía, no evoca lo
mismo un rostro bañado en
luz que uno en sombra.
Al trabajar con el teléfono

móvil, pocas veces vamos
a controlar la luz, más bien
nos la vamos a encontrar.
Por ello, conocerla y
dominar al máximo sus

recursos, es tan importante
para lograr una excelente
narración en este tipo de
fotografía.
Luz dura
La luz dura se caracteriza

por un elevado contraste
entre las zonas en sombra
y las zonas iluminadas (el
paso de la luz a la sombra
es muy rápido y brusco). Crea sombras muy marcadas

y carece de tonos intermedios. Aporta dramatismo,
subjetividad, fuerza o agresividad a las escenas;
realza las texturas y puedes encontrarla tanto de
forma natural como artificial:
• Luz dura natural: durante las horas intermedias del día, cuando el sol está alto en el cielo.
• Luz dura artificial: luz del flash o de cualquier fuente de iluminación pequeña con respecto al sujeto
u objeto a fotografiar.
El pequeño tamaño del sensor de un Smartphone obliga a elegir entre luz o sombra, ya que no es
capaz de exponer bien ambas (a las cámaras de mayor sensor también les cuesta lo suyo), salvo que
utilices el modo HDR que te hemos presentado en el capítulo anterior.
Luz suave o difusa
La luz suave, en cambio, se caracteriza por ser más difusa y homogénea, creando menos contraste
entre luces y sombras y, por lo tanto, ofreciendo una mayor información de luz en los tonos medios
(siempre que estos existan, claro).
Esta luz inspira ternura y dulzura, permite mostrar toda la escena de forma homogénea y es, por lo
tanto, la mejor aliada para la fotografía de tipo descriptivo (por ejemplo, la fotografía documental) o con
una menor dosis de subjetividad.
• Luz suave natural: la encontrarás en días nublados o en las primeras y últimas horas del día.
• Luz suave artificial: puedes generarla gracias

a los difusores de luz (una cortina clara, por
ejemplo) o con una fuente de luz lejos del sujeto
u objeto.
Para un teléfono móvil, este es el tipo de luz más

cómoda, donde menos sufre el sensor, y donde
mejor calidad ofrece de forma homogénea.
TRUCO
Busca una situación de luz dura y toma dos fotografías, una expuesta para las luces y otra para las sombras,
verás como el resultado es completamente diferente según tomes una decisión u otra.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Max Ostrozhinskiy.
46
Dirección de la luz
A tu imagen no solo le afecta el tipo de luz que tienes delante, sino también de dónde proviene.
• Luz frontal: incide frontalmente sobre el motivo, por ejemplo, en un retrato cuando disparas con el
flash incorporado de la cámara. Elimina las texturas y acentúa los detalles.
• Luz lateral: llega desde un lateral (por ejemplo, en amaneceres y atardeceres), y se caracteriza por
aumentar el volumen, resaltar las texturas y alargar las sombras.
• Luz cenital: se sitúa por encima del sujeto u objeto a retratar (por ejemplo, las horas centrales del día).
Resulta una luz poco recomendable para retratos porque genera sombras bajo los ojos o la nariz que
no son muy favorecedoras (a menos que tengas una intención concreta).
• Luz contra cenital: en este caso la luz se sitúa por debajo del centro de interés. Es una luz muy
artificial, puesto que difícilmente la encontramos de forma natural; las sombras se crean encima de
los párpados, encima de la boca o la nariz.
Fotografía de Emilio Chuliá. Todos los derechos reservados.
Recursos de la luz
A nuestro modo de ver, no hay luces mejores o peores, sino que todas tienen algo especial. Sabiendo
trabajar con ellas, las posibilidades y recursos son ilimitados. Veamos algunas de estas posibilidades.
Sombras
Dan muchísimo juego en fotografía, especialmente en fotografía móvil. Le dedicaremos un apartado en

el capítulo 9. Por ahora quédate con lo que son capaces de lograr:
• Dirigen la mirada del espectador

• Aumentan el misterio y la narración
• Permiten jugar con patrones y ritmo
• Crean espacios negativos
• Equilibran el peso visual de una imagen (rellenando espacios vacíos)
• Sugieren sin mostrar y permiten captar la atención del espectador durante más tiempo
• Pueden ser protagonistas por sí mismas
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Martino Pietropoli.
Contraluz
Otro recurso muy interesante es el contraluz y las siluetas que crea. Ya hemos comentado antes que
al sensor del teléfono móvil le cuesta procesar dos tipos de luces demasiado diferentes y que obliga a
renunciar a una para obtener buenos resultados con la otra. Esta debilidad se convierte en oportunidad
si te gustan las siluetas a contraluz.
Con un teléfono móvil,

lograrlas resulta tan sencillo
como exponer para la
zona clara de la imagen.
Si hay suficiente diferencia
de luz entre ambas luces,
automáticamente la zona
con menos luz se oscurecerá
más, llegando a ofrecerte
solo una silueta oscura. Las
veremos más a fondo en
el capítulo 9, de momento
quédate con que:
• Aportan dramatismo
• Sugieren sin mostrar
• Potencian la creatividad
• Aumentan el interés
narrativo y formal de la
imagen
• Añaden misterio
Por suerte, los contraluces

no solo te regalan siluetas,
también te permiten dibujar
contornos de luz, destacar
transparencias o elementos
translúcidos dotándolos de
una belleza inusual. En este
caso toca exponer para la
zona más oscura.
Larga exposición
Como ya sabes (si estás leyendo esta publicación en orden ;) ), trabajando con el teléfono en modo
manual, bien con la cámara nativa o bien con alguna aplicación, es posible usar velocidades lentas
para captar el movimiento de las luces. En el capítulo 9 también veremos con más detalle este recurso
lumínico.
RECOMENDACIÓN
El uso del flash es poco recomendable a la hora de trabajar con el teléfono móvil. Mejor intenta aprovechar
la luz ambiente, mover a tu protagonista o buscar otro encuadre.
Luces urbanas
Son luces encontradas, como la mayoría con las que trabajarás con el móvil, y suelen tener una marcada
temperatura de color, por lo que te recomendamos que no pierdas de vista tu balance de blancos o,
por lo menos, compruebes que el automático te da los resultados esperados.
• Escaparates
• Farolas
• Faros de los coches/motos
• Luces de otros teléfonos móviles
• Luces de las casas…
Como has podido comprobar, la luz es un recurso mágico con el que puedes despertar sentimientos,
narrar historias, centrar la atención y mil proezas más. No la pierdas de vista. Nunca. Si te has quedado
con ganas de profundizar más y descubrir todos los secretos de la luz, te recomendamos nuestro
Lightbook.
TRUCO
Juega con la luz puntual que proporcionan las luces como las farolas, verás qué resultados más interesantes
puedes conseguir.
APRENDE EL ARTE DE COMPONER

PARA IMPRESIONAR CON TUS
FOTOGRAFÍAS MÓVILES
Conocemos las limitaciones de la fotografía móvil y sabemos que, por mucho

que pretendamos, el sensor de un Smartphone no puede compararse al de
una cámara réflex, ya lo hemos comentado. Sin embargo, existe un poder
especial capaz de solventar estos inconvenientes.
Este capítulo trata de ese poder. Un arma que, mal utilizada, puede destruir
una fotografía de una calidad técnica excelente o, por el contrario, convertir
en maravillosa una imagen de baja calidad. Se trata de la composición: la
forma de disponer los elementos dentro del encuadre.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Kaique Rocha.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Rob Bye.
Tal vez no puedas cambiar la escena, a veces se puede, a veces no. Lo que sí está a tu alcance es
controlar cómo capturarla, cómo componerla. Como si fueran notas que tuvieras que escribir sobre
una partitura para que sonara música en lugar de ruido. De este modo lograban sus grandes obras de
arte los fotógrafos cuando no había réflex ni los equipos sofisticados de los que disponemos hoy en día.
Ese poder está en tus manos. Es tu oportunidad para crear. No depende del equipo. Depende solo de
ti. Únicamente de tu ojo, de tu creatividad, de tu imaginación, de tu visión fotográfica.
Vamos a ver cómo utilizar la composición para impresionar a tu público disparando con la cámara de tu
Smartphone, sea un pepino o sea uno corrientito.
Centro de interés
Con una fotografía pretendemos captar la mirada del público, si no conseguimos esto, no hay nada que
hacer, la foto no sirve para nada. Si los ojos no se posan en la imagen más de un segundo, todo esfuerzo
invertido será en vano. Necesitas atraer esa mirada, conseguir que se quede en la imagen, que lea lo
que hay en ella.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Shalom Mwenesi.
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Para ello, debes comenzar por mostrarle un protagonista, el centro de interés de la imagen, el lugar
donde posar la mirada para descansar, lo que da sentido a la fotografía.
El centro de interés puede ser desde una nube hasta un zapato. Lo que quieras. Sea como sea, procura
que tu público tenga claro desde el principio quién o qué es el protagonista, para que no se pierda, para
que no se confunda y se vaya a otra imagen que le atraiga más.
No tiene por qué ser un elemento único, puede ser incluso un grupo de objetos o de personas, pero
siempre dejando claro cuál es el centro de interés.
A continuación, veremos qué recursos tienes para destacar ese centro de interés, para ayudar a
la mirada a dirigirse a él y que, aunque dé vueltas por la imagen, siempre acabe regresando para
descansar y disfrutar.
Reglas de composición
La fotografía es un medio de comunicación, visual, pero un medio de comunicación, al fin y al cabo. Y al
igual que el lenguaje tiene sus reglas gramaticales y ortográficas, la fotografía tiene sus propias normas.
La ventaja de esta disciplina reside en que te las puedes saltar con un fin creativo, algo que no puedes
ni pensar con la ortografía.
Ahora bien, no te recomendamos para nada saltártelas sin conocerlas. Eso es ignorancia, y se nota en
el resultado; necesitas dominar las reglas para saber cuándo y por qué motivo transgredirlas. A partir
de ahí, puedes permitirte ese lujo. Y no solo puedes, debes.
Y es lo que vamos a mostrarte de forma breve en este apartado. Antes, tal vez quieras saber por
qué existen estas reglas, ¿alguien se las inventó? ¿Algo así como las reglas del juego del tenis? No,
simplemente son conclusiones de cómo nuestro cerebro percibe las imágenes. Sabemos qué funciona y
qué no, qué resulta más atractivo al cerebro humano. Y de ahí, las famosas reglas que te presentamos.
Regla de los tercios
Una vez que comiences a aplicar esta norma, si no lo haces ya, notarás un gran cambio en tus fotografías.
Tendemos de forma instintiva a colocar los objetos en el centro del encuadre pensando que así le
otorgamos importancia. Esto funciona en otros aspectos de la vida, sin embargo, en fotografía ocurre
lo contrario. Todo lo que coloques en el centro de esta, perderá interés, salvo en el formato cuadrado.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de lucas huffman.
Los puntos de interés de una fotografía, donde la vista se dirige de forma natural, son los puntos de
intersección resultantes de dividir una fotografía en tres partes, tanto horizontal como verticalmente,
como puedes observar en la imagen de los pingüinos. Las cuatro líneas darán lugar a cuatro puntos de
intersección. Si quieres destacar a tu motivo, decir: ¡eh! Este es el prota; colócalo cerca de uno de esos
puntos.
¿Recuerdas que en el segundo capítulo te recomendábamos activar la cuadrícula de la cámara de tu

teléfono? Decíamos que esta es una de sus utilidades, pues te facilita colocar a tu motivo cerca de uno
de estos puntos.
Regla del horizonte
Por la misma razón que no debes poner tu centro de interés en medio de la imagen, tampoco debes
hacerlo con el horizonte. Si colocas el horizonte en el centro, estarás diciendo que la parte de cielo y de
tierra, por ejemplo, tienen la misma importancia.
Pero lo normal es que no sea así, sino que tú quieras destacar una parte sobre la otra. Por ejemplo,
un cielo impresionante sobre un trozo de césped sin mayor interés, o, por el contrario, darle mayor
importancia a un campo de girasoles que al cielo despejado y aburrido. Por ello debes ocupar dos
tercios de la imagen con la parte que quieras destacar o resulte de mayor interés.
Ahora bien, las reglas también están para saltárselas y encontrarás ocasiones en las que colocar
el horizonte en el medio será más acertado o más conveniente para lo que tú quieras expresar, por
ejemplo, en un formato cuadrado, a la hora de potenciar simetrías, con reflejos, etc.
Ley de la mirada
La última regla que te conviene conocer para mejorar tus fotografías con el móvil es la de la mirada.
Y vale tanto para retratos como para cualquier motivo que tenga una dirección de movimiento, por
ejemplo, una bicicleta, un gato saltando, etc.
¿En qué consiste? Muy sencillo, se trata de dejar más espacio en la parte de la imagen hacia donde se
dirige la mirada de un retrato o el objeto en movimiento. No importa que sea hacia izquierda o derecha,
arriba o abajo. Deja una proporción mayor de espacio en esta parte y resultará mucho más agradable.
Es imprescindible para que la imagen respire y quede equilibrada, con armonía.
Sin embargo, haz justo lo contrario si pretendes generar tensión o angustia. Para esto sirve saltarse las
normas ;).
Elementos distractores
Nuestra vista es muy selectiva y se centra únicamente en lo que le interesa, no ve nada más (al menos
a nivel consciente), por eso, cuando haces un retrato y hay un zapato detrás o un contenedor de basura,
lo más probable es que no te enteres.
Sin embargo, el sensor de la cámara sea de una réflex o de un Smartphone, como en este caso, sí que
lo captura. Capta todo aquello que se ponga delante. Y por un descuido así puedes arruinar una foto
por completo.
¿Cómo solucionarlo? A la hora de hacer una fotografía con tu móvil observa alrededor, encuadra y
analiza qué elementos sobran en la imagen, porque si prestas atención sí que los verás. Si no puedes
quitarlos, intenta mover a tu sujeto, si tampoco es posible, prueba con un cambio de perspectiva.
Fondo
Hablando de elementos distractores debemos hablar también del fondo. Cuando puedas elegirlo,
procura que armonice con lo que vas a fotografiar, con lo que esperas transmitir o contar. El fondo ha de
ser un aliado, nunca un elemento distractor.
Si cuenta algo del sujeto y aporta información, puedes dejarlo, pero si su única función es robarle
protagonismo, cámbialo. Mueve al sujeto o muévete tú para variar el ángulo de disparo y así tener un
fondo más adecuado.
En el ejemplo puedes ver cómo las letras pintadas en la pared hablan sobre el trabajo de la artista, la
protagonista de la imagen y, además, sirven como marco natural. No te asustes, un poco más adelante,
en este mismo capítulo, te hablaremos sobre este marco o encuadre natural.
RECOMENDACIÓN
Para profundizar en la ley de la mirada en retratos, te recomendamos leer este artículo del blog.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Maz Ostrozhinskiy.
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Perspectiva
Estamos acostumbrados a mirar desde nuestra altura, por lo que, si disparas al nivel de los ojos no habrá
nada de novedoso, pero… ¿qué tal si disparas a ras del suelo, a vista de hormiga? ¿O si disparas hacia
el cielo de manera perpendicular al suelo? También puedes utilizar el disparo cenital, en perpendicular,
pero mirando hacia abajo.
Te aseguramos que con estos gestos tan sencillos tus fotografías móviles sorprenderán a tu público
y ganarán de inmediato en impacto. Una forma de meterte al espectador en el bolsillo con un simple
movimiento de teléfono.
TRUCO
Puedes cambiar el fondo de tu fotografía con una tela o incluso con una cartulina si es un motivo pequeño.
Patrones
Existe una forma de imprimir
ritmo en tu fotografía, se
trata de buscar elementos
que se repitan una y otra
vez (patrones) y luego…
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Lawrence Wang.

¡zas!, rompes ese patrón,
bien aprovechando una
interrupción natural (por
ejemplo, la única ventana
abierta en un edificio repleto
de ventanas cerradas); o
bien, introduciendo tú un
elemento que interfiera
en ese ritmo, tu centro de
interés (por ejemplo, unos
pies subiendo una escalera).
Busca patrones a tu
alrededor, tal vez no te
habías fijado antes, pero
comprobarás que abundan
mucho más de lo que te
imaginabas.
En tu mano está crear un poco de rock en tu foto, pop o música clásica ;).
Tres
El número mágico. Una imagen de tres elementos siempre será más atractiva que una de dos o de
cuatro, o de más. Porque tres es el punto de desequilibrio, el número mágico, el espiritual. Compruébalo.
Fotografía con tu móvil un grupo de dos objetos, luego otro de tres. Compara. ¿Notas la diferencia?
Exacto.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Michael Martinelli.
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Líneas
Aquí tienes otro recurso compositivo de lo más interesante. Con las líneas puedes conducir la mirada
hasta el centro de interés y, además, transmitir sensaciones (aunque esto último lo dejamos para el
siguiente capítulo).
Las hay diagonales, horizontales, verticales, curvas, en “S”, etc. Estas últimas, debido a su tremendo
atractivo visual, pueden ser protagonistas por sí mismas. El punto de fuga, donde confluyen las líneas
paralelas de una imagen, también es otro elemento con mucha potencia visual. Una forma perfecta y
atractiva para llevar la mirada exactamente donde tú quieres.
Líneas tienes allá donde mires, en la naturaleza o en la arquitectura. Utilízalas para crear tu composición,
para darle vida, para conducir la mirada. Captúralas por separado o combinadas, pero no olvides este
fuerte recurso.
Menos es más
Seguro que has escuchado más de una vez la expresión “Menos es más”. Cuando la aplicas a fotografía
y consigues una composición minimalista, la reducción de elementos centra la atención de manera
inmediata en el auténtico protagonista. Se trata de la belleza de lo simple, de seducir con lo mínimo.
Concéntrate en tu motivo, bien sea un pequeño detalle o un objeto aislado y elimina todo lo que
no tenga que ver. Utiliza espacios negativos, fondos lisos o cambia la perspectiva para lograrlo si es
necesario.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Maz Ostrozhinskiy.
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Color
El color juega un importante papel en la composición. Puede ser un instrumento para emocionar
(lo veremos también en el próximo capítulo), o incluso ser la base de la composición, que es lo que
pretendemos contarte ahora.
Existen varias formas de componer con el color: a través de la armonía de colores, utilizando una
misma gama con distintos tonos; o mediante el contraste, con los colores complementarios, que son los
opuestos en el círculo cromático, por ejemplo, el amarillo con el azul.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Caro Musso.
Equilibrio
Cuando has tenido en cuenta las normas, has utilizado algunos de los recursos a tu alcance, te parece
que es una buena composición y, sin embargo, no termina de convencerte, aunque no sepas por qué, es
el momento de analizar si existe equilibrio en la imagen.
Unos elementos pesan visualmente más que otros. Si no tienes esto en cuenta, algunas de las fotografías
que tomes con tu móvil pueden quedar desequilibradas, el cerebro lo detecta y da la voz de alarma:
¡Eh!, aquí hay algo que no cuadra…
Hay quien encuentra este equilibrio de forma natural, como al que se le da bien memorizar fechas o
el que tiene talento para tocar el piano. Pero si no es una de tus habilidades, no te agobies, se puede
calcular, como si se tratara de un problema matemático.
Rellena el encuadre
Te vamos a contar un secreto, a la hora de fotografiar un motivo, no es necesario que aparezcan todos
sus bordes. A veces el espacio que queda alrededor, carente de información, además de innecesario,
puede llegar a ser molesto y afear tu imagen. Corta partes del motivo, acércate más, un poquito más,
más… ¿ves ahora que tiene más impacto? ¿Notas cómo ha ganado en interés? En la imagen de la mano
cogiendo los guisantes, ¿crees que era necesario incluir los bordes de la tabla? En absoluto, habría
perdido fuerza.
Marco natural
Por último, un pequeño truco compositivo: el encuadre natural. Una forma de destacar tu centro de
interés es poniéndole un marco. No, no nos referimos al borde de la foto, sino a un elemento dentro de la
escena que sirva de marco natural, que rodee a tu motivo gritando: ¡Ey! Es aquí donde tienes que mirar.
Puede ser una ventana o una puerta, las ramas de un árbol, una estructura al fondo, etc. Cualquier
elemento que enmarque al motivo resulta válido. En la página siguiente tienes un claro ejemplo de
marco natural y, si quieres, ahora que sabes lo que significa el marco natural, también puedes volver al
apartado Fondo y observar nuevamente la fotografía de la artista que queda enmarcada por las letras
que acaba de pintar.
Con estas herramientas descubrirás que existe un antes y un después en tu forma de tomar fotografías,
en tus resultados. Ya no dispararás sin pensar, o eso esperamos ;). Te tomarás tu tiempo, analizarás
la escena e intentarás mejorarla para lograr una gran fotografía. Porque: “No tomas una fotografía. La
haces”, lo decía el gran fotógrafo Ansel Adams.
Ahora, sal ahí fuera y haz fotografía.
RECOMENDACIÓN
Para profundizar en las claves del equilibrio visual en una fotografía, echa un vistazo a este artículo del blog.
CÓMO EMOCIONAR CON LA

FOTOGRAFÍA MÓVIL
Las emociones no entienden de píxeles, ni de sensores, ni de nada relacionado

con la tecnología. Por eso, con tu móvil eres capaz de emocionar con la
misma intensidad que con el equipo más caro. En este capítulo veremos
cómo.
Y también por qué. Por qué necesitas emocionar con una fotografía. Hemos
estudiado la luz y expuesto las herramientas de composición. Dos elementos
de mucho peso en una fotografía, de hecho, los de mayor importancia.
Sin embargo, puedes ver una fotografía perfectamente expuesta, con un
excelente control de la luz, con una composición perfecta (y equilibrada ;) )
y quedarte igual de frío o fría que estabas.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Tookapic.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Adrian Sava.
Sí, esa fotografía ha conseguido que te pares a observarla, que te detengas un par de segundos, si
llega. Y ya. No te dice nada más. Es correcta. Tan correcta como vacía. No te ha removido las tripas,
no te ha pellizcado el corazón, no te ha arrancado la sonrisa o te ha arqueado las cejas. No te ha
transmitido nada, por lo que esa imagen pasará al olvido en medio pestañeo. Así, de un plumazo, con
todo el trabajo que había detrás... Y tú no quieres que eso pase con tus fotos, ¿verdad?
Sería algo así como escuchar la voz de alguien presentando el telediario, muy correcta, muy profesional;
sin embargo, tú preferirías escuchar el desgarro de la voz de Chavela Vargas, o la aspereza de la de
Bob Dylan, porque son las que conectan contigo, las que te asaltan el alma.
Por eso, y ahora sí, te revelamos las herramientas con las que cuentas para agitar tu varita mágica (tu
móvil) y provocar las emociones que quieras en el espectador.
Líneas
Aunque las introdujimos en el capítulo 5 como conductoras de la mirada, te avisamos que su poder
emocional nos lo guardábamos para este capítulo. Y es que las líneas poseen fuertes implicaciones
psicológicas que puedes utilizar a tu antojo. Veamos cómo.
• Horizontales: comunican quietud y estabilidad. Cuando quieras transmitir calma, paz o tranquilidad,
procura incluir líneas horizontales. El horizonte, por ejemplo, y si puedes incluir más, mejor aun.
Además, encuadra en horizontal.
• Verticales: no solo acentúan los motivos verticales, aportan fuerza y rigidez. Te serán de gran ayuda
para dinamizar la imagen.
• Curvas: son fluidas y elegantes. Tus aliadas para evocar sensualidad o dulcificar una escena.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Ludde Lorentz.
• Diagonales: son las que más fuerza visual ofrecen y mayor tensión crean. Si pretendes provocar la
máxima tensión en el espectador, inclúyelas.
Por otro lado, puedes decidir si transmitir armonía o caos. La armonía la conseguirás con una
predominancia del mismo tipo de línea. El caos con una buena mezcla de diferentes tipos de líneas.
Agita el cóctel y sírvelo si quieres provocar inquietud, desconcierto, etc.
Color
Mucho se ha estudiado sobre la psicología del color y, aunque daría para todo un libro, nuestro objetivo
no es desgranarla. Lo que sí que te vamos a dar son unas pinceladas de qué puedes transmitir con
según qué colores. Estos colores que por sí solos pueden despertar estados de ánimo, si los utilizas
para potenciar una historia o para combinarlos con otros de los recursos que estamos viendo en este
capítulo, se convertirán en unos grandes aliados.
• Blanco: pureza, paz, tranquilidad, ligereza, armonía, inocencia, etc.
• Negro: misterio, muerte y otras implicaciones negativas. Tiene el poder de transformar en negativos
otros colores con los que se combine. En cuanto a la vestimenta de tus retratados, sin embargo,
otorgará nobleza y elegancia.
• Azul: confianza, amistad, simpatía, reflexión, un color que gusta muchísimo.
• Verde: calma, seguridad, tranquilidad. Es el color asociado al amor por la naturaleza. Su combinación
con el azul siempre provocará sentimientos positivos.
• Amarillo: se asocia a elementos positivos. Como el sol, evoca alegría y energía. Por el contrario,
también puede despertar sentimientos de envidia.
• Rojo: el más pasional en todos los sentidos. Transmite desde alegría y energía hasta fuerza y miedo.
• Naranja: otro color cálido, contrario a su complementario azul, transmite diversión, alegría y
sociabilidad.
TRUCO
Si no tienes diagonales a tu alcance, fuerza el encuadre para convertir líneas horizontales o verticales en
diagonales. Para ello solo has de girar el móvil.
Blanco y negro
Mientras que los colores transmiten estados de ánimo y sensaciones, su ausencia concentra toda la atención
en la historia, en lo que está ocurriendo. Si la escena tiene suficiente peso emotivo, prueba a convertir a
escala de grises. De esta forma, los colores no distraerán en absoluto de la esencia de la narración.
Luz
¿Recuerdas que en el capítulo 4 te comentábamos que no todas las luces transmitían las mismas
emociones?
Mientras que una luz dura se asocia a sentimientos más dramáticos, agresivos, de fuerza; con una luz
suave evocarás ternura, calma, tranquilidad.
La temperatura del color también puede ser utilizada en este sentido. Por ejemplo, una luz dorada del
atardecer transmite calidez, mientras que una luz con tonalidad más fría puede servir para marcar un
distanciamiento o potenciar una escena fría, desoladora. Y todo esto lo puedes conseguir con tu móvil,
emocionante, ¿verdad?
Existe también otra técnica relacionada con la iluminación, se trata de clave alta y clave baja. Si bien
se suele realizar con otro tipo de cámaras, la puedes conseguir con tu Smartphone. Con fotos en clave
alta (sujeto iluminado por todas sus partes y con el fondo blanco o muy claro) lograrás despertar
sentimientos más positivos; mientras que en clave baja (fondo negro y luz localizada en un punto de la
imagen, como la de la muñeca rusa) provocarás misterio, duda, agresividad, etc. Las veremos con más
detalle en el capítulo 9. De momento quédate con las sensaciones que puedes provocar utilizándolas.
Fotografía narrativa
O lo que es lo mismo, el arte de contar una historia a través de una única imagen. Y sí, se puede. Como
bien dice el refrán “una imagen vale más que mil palabras”, sin importar si esas palabras describen un
paisaje o narran un cuento.
Puedes atrapar el corazón de tu público con este recurso. Más allá de una escena bonita o de un paisaje
impresionante, introduce elementos que dejen que el espectador pueda leer en ella una historia. Tú
pones los personajes, insinúas lo que ocurre y su imaginación pondrá el resto.
Elemento humano
Como seres humanos que somos, nos sentimos irremediablemente atraídos por otros seres humanos.
De forma inconsciente, la mirada se nos va con todo aquello que tenga que ver. Por lo tanto, para que
tu espectador se sienta identificado con lo que está ocurriendo y ponga sus sentimientos al descubierto,
permite que empatice con lo que está observando. Incluye un elemento humano, puede ser una figura,
es decir, una persona, o un objeto que indique o recuerde su presencia.
De este modo podrás narrar una historia, como te sugeríamos en el apartado anterior, o contagiar
determinados estados de ánimo con su actitud. Y con la actitud del protagonista no nos referimos solo a
una sonrisa o a una mirada perdida, sino a que todo su cuerpo manifieste ese estado de ánimo.
El lenguaje corporal será tu aliado si lo utilizas bien, de lo contrario, se puede convertir en tu enemigo.
Por ejemplo, si tu protagonista está riendo mientras todo su cuerpo se muestra a la defensiva, solo
conseguirás desconcertar al público. Si es tu intención, adelante, aunque ten claro que no te servirá
para transmitir alegría ;).
TRUCO
Ponle un título a tu fotografía narrativa, no una descripción visual, uno que emocione como la foto. Si no lo
logras, tal vez no haya tal historia en la imagen ;).
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Samuel Scrimshaw.
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¿Qué sientes?
Mirar dentro de ti, reconocer tu estado emocional en todo momento es esencial para conectar con
cada situación. Por mucho que quieras evitarlo, en ti pesa la condición humana, tu teléfono es una
máquina, pero quien dice qué hay que fotografiar y cómo, eres tú.
Por lo que, si un día estás triste, estarás en mejor disposición para transmitir esta emoción, para conectar
con situaciones que evoquen melancolía, nostalgia o tristeza. Percibirás mejor los colores que van con
este estado de ánimo y detectarás más fácilmente las situaciones menos alegres. Es algo natural en
nosotros. Ponemos la atención en aquello con lo que nos sentimos más identificados.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Skyler King.
RECOMENDACIÓN
A la hora de transmitir una emoción con tu historia, procura que esa emoción predomine en la fotografía, aunque
otras también tengan presencia, solo una debe dominar para llegar directa a tu público. Si duda, aunque sea un
instante, perderás la oportunidad de emocionarle. Procura también que la iluminación acompañe.
Aprovecha esta circunstancia y sal a la calle con tu Smartphone para capturar la emoción que llevas
dentro, sea ira, alegría, desamparo, miedo, tristeza o cualquier otra. No vale salir pensando en una
revolución interna sin antes reconocer qué es lo que te está ocurriendo de verdad. Primero párate a
sentir, a desenmarañar el hilo de emociones que te embargan. Te ayudará a afinar más y a conectar
mejor con tu público.
Emociónate
Por último, y no por ello menos importante, emociónate. Pon pasión en cada disparo. Puede que al
principio te concentres tanto en aspectos como la luz, la composición, etc., que se te olviden los motivos
que te han llevado a fotografiar. Pero no puedes ignorarlos.
Es importante que te conozcas bien, que sepas con qué tipo de fotografía te sientes mejor, con qué
disciplinas vibras más, qué escenas te sacarían de la cama a las cuatro de la madrugada para capturarlas
o te podrían tener hasta dos horas con 30º a la sombra, móvil en mano y esperando el instante perfecto.
Si pretendes emocionar debes disfrutar con cada uno de tus disparos, conmoverte con el paisaje que
tienes delante, con el gesto de ese bebé, con la belleza del rayo de luz que cae sobre ese jarrón, con
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Tim Gouw.
la escena que está ocurriendo en la calle delante de ti. Sea lo que sea, si tú no sientes esa emoción,
con el corazón y la mirada ingenua y pura de un niño, difícilmente podrá emocionarse tu interlocutor.
Gánatelo con la mirada, conquístalo con el corazón. Siente tu foto y la sentirán los demás.
Ya tienes las herramientas y las claves para conmover a tu público. Si lo piensas bien, es un gran poder.
Cualquier súper héroe con capacidad para manipular las emociones de las personas sería admirado.
Pues bien, tú tienes ese poder, te acabas de convertir en un súper héroe o en una súper heroína. Tu arma
es tu Smartphone, la capa que te hará volar. No la dejes en el bolsillo. Úsala.
CONSEJOS PARA LOGRAR

CON TU SMARTPHONE UNA
ESPECTACULAR FOTOGRAFÍA...
Con las herramientas que te hemos proporcionado en los capítulos anteriores,

posees el conocimiento suficiente como para lanzarte con tu Smartphone a
por unas fotografías espectaculares. Sin duda.
Ahora bien, hay determinadas temáticas que tienen sus propias características,
por lo que consideramos que algunos consejos más específicos te pueden
venir muy bien para complementar todo lo que te hemos contado hasta
ahora. Por eso, vamos a dedicar este capítulo a profundizar en los tipos de
fotografía que más se capturan con el móvil.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Oleg Magni.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Matteo Catanese.
Callejera
La fotografía de calle es uno de temas más recurrentes en fotografía móvil porque es donde puedes
exprimir más sus ventajas de portabilidad y discreción. Aquí te dejamos unos cuantos consejos que te
serán de utilidad a la hora de trabajarla:
• Sé respetuoso con las personas que retratas.
• Localiza lugares interesantes.
• El elemento humano añade interés a la escena, aunque no es indispensable.
• El color es un elemento compositivo más que te ayudará a resaltar el centro de interés de la imagen.
• Haz que tu imagen hable, cuenta historias, emociona.
• Busca el ritmo y cómo romperlo para aumentar el interés.
• Captura luces interesantes: sombras, contraluces, luces puntuales, siluetas, etc.
• El blanco y negro es atemporal y abstracto, no dudes en utilizarlo también.
• Trabaja la geometría y la forma.
• Y las líneas (rectas, diagonales, horizontales o curvas), puntos de fuga, etc.
• Utiliza marcos naturales para encuadrar alguna de tus escenas.
• Sé paciente.
• Cuida la temperatura de color (balance de blancos), en la calle pueden combinarse varios tipos de
luces diferentes.
• El secreto reside en encontrar algo interesante en un lugar corriente.
• Busca composiciones y encuadres originales. Un teléfono móvil resulta muy cómodo para buscar
puntos de vista diferentes (desde el suelo, por encima de la cabeza, desde la cintura, en modo
autorretrato, etc.), lo que se te ocurra, pero busca siempre la originalidad.
• Retrata personas expresivas, curiosas, diferentes.
• O localiza lugares interesantes y espera a que pase una persona que lo complemente.
• El contraste te será de gran utilidad y no solo el de luz y sombra o el de color, también entre dos
cosas de diferente tamaño o dos actitudes diferentes (alguien que ríe al lado de alguien que llora,
un rico al lado de un pobre, un anciano y un niño, etc.).
• Disfruta, no estás haciendo nada malo ;).

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Mendar Bouchali.
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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Luis Vaz.
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Documental
Ante todo, te diremos qué no es. No es fotoperiodismo, aunque se le parezca y se les confunda, ni
paisaje, ni retrato, ni arquitectura. Pero a la vez lo es todo. Y es única.
Qué complicado, ¿no? No, no lo es tanto ;). La fotografía documental busca explicar una realidad (que
no necesariamente sea noticia o actualidad) con un resultado artístico y emocional. Veamos algunos
consejos para trabajarla:
• Explicar o narrar una historia es esencial en toda fotografía, pero en la documental se convierte en
una absoluta necesidad. Las imágenes tienen que hablar por sí mismas de lo que sucede en ellas.
• Recuerda que la fotografía documental pretende emocionar o reivindicar una situación, pero siempre
con una cierta intención artística.
• Busca un tema que te motive y estúdialo.
• Una preparación previa es esencial para obtener buenos resultados.
• Empápate de imágenes de otros fotógrafos documentales.
• Debes ser muy rápido y anticiparte a la acción.
• Con el tiempo aprenderás a oler una buena escena antes de que suceda.
• Aprovecha que el teléfono móvil es poco agresivo para acercarte a la acción.
• Presta atención a la composición.
• Sáltate todas las reglas y dispara con el corazón, así estarás más cerca de conmover al espectador.
• Mantén un hilo conductor de una imagen a otra. Puedes hacerlo con el tema o con el propio estilo
de las imágenes.
• Si bien cada una de las imágenes debe hablar por sí misma, una serie te permite profundizar más en
el tema.
• Recuerda que el objetivo de tu Smartphone es angular, por lo que te permite abarcar una buena
porción de la escena. Cuida que todo lo que aparece en ella, realmente quieres que aparezca. De lo
contrario, acércate más, muévete, cambia el punto de vista, etc.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Alexa De Blois.
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• Tus imágenes deben responder ciertas preguntas: qué, quién, cómo, por qué, cuándo o dónde.
• Si la situación lo permite, trabaja en modo automático.
• No olvides la importancia de la luz, permítete licencias artísticas con ella como contraluces, sombras…
Recuerda que una imagen no tiene por qué estar homogéneamente iluminada para ser correcta, la
luz puede y debe transmitir tanto como la escena que tienes delante.
De viajes
Es innegable lo cómodo que puede llegar a resultar un Smartphone a la hora de hacer fotos durante
un viaje. El teléfono será lo primero que eches en la maleta o, mejor dicho, en el bolsillo. Tengas o no
tengas otra cámara te lo vas a llevar. Te puede servir como complemento a tu réflex o como cámara
única. Va siempre contigo, es rápido, ligero, discreto y muy automático.
En los viajes, donde todo se escapa a tu rutina, donde siempre estás alerta por la novedad, donde
tienes la mente abierta a todo tipo de estímulos, el teléfono se convierte en tu mejor amigo para narrar
tu experiencia. A continuación, algunos consejos para aprovecharla al máximo:
• Planifica bien tu viaje, lugares que quieres fotografiar, horas de salida y puesta de sol, horarios de
apertura de monumentos, etc.
• Escribe una lista de las fotografías que pretendes conseguir a lo largo del viaje.
• Procura huir de los lugares más típicos, piérdete por rincones, por los lugares frecuentados por los
lugareños, restaurantes o bares, mercados, comercios típicos, etc.
• A la hora de capturar un retrato sonríe, siempre. Si alguien te pide que borres la foto, respeta su
decisión y evita problemas. Siempre puedes enseñarle la foto con una sonrisa y ofrecerte a enviársela.
Bórrala si sigue insistiendo.
• Evita las típicas fotos de postal, busca nuevos ángulos y perspectivas. Se trata de lograr tu foto, no
la misma foto que luce en todos sitios.
• Lleva un trípode para poder fotografiar también de noche.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Caro Musso.
• Y no te olvides de la hora azul.
• Recuerda que el elemento humano añadirá interés a tu imagen.
• Cuenta una historia de tu viaje.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Amy Lister.
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• Retrata la vida en las calles (aplica los consejos de fotografía callejera también aquí).
• Lleva siempre encima libreta y boli para anotar nombres, sensaciones, el título de la imagen que
acabas de tomar, etc.
• La luz del mediodía te ayudará a lograr colores más intensos y brillantes.
• Recuerda que el formato vertical también existe (rascacielos, cascadas, torres altísimas, etc.) y que
el horizontal te ayudará a transmitir calma.
• Y no te olvides tampoco del formato panorámico.
• Para los retratos busca rostros expresivos e interesantes. En definitiva, que a ti te llamen la atención
por algo.
• Procura que tus líneas estén rectas.
• Respeta las normas de todos los lugares a los que vayas, especialmente los de culto.
• Asegúrate de que puedes hacer fotos, si está prohibido, según en qué sitios, te puedes meter en
problemas.
• Los platos de comida se ven mejor desde una perspectiva cenital (desde arriba y perpendicular al
plato).
• Aprovecha la discreción del móvil para capturar costumbres, escenas cotidianas y todo aquello que
entra dentro de su normalidad, pero que para ti resulta algo completamente nuevo.
• Intenta lograr fotografías de viaje sin salir de tu ciudad. Solo tienes que cambiar el modo de mirarla.
Procura observar todo como si fuera la primera vez, con ojos de visitante. Descubrirás cosas que te
sorprenderán. Y practicarás.
• Durante el atardecer captura siluetas a contraluz.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Michael Liao.
RECOMENDACIÓN
No te quedes con las ganas, si eres un fotógrafo viajero, esta publicación te interesa.
• Sal de vez en cuando en las fotos, pero no abuses o aburrirás al personal ;).
• Realiza composiciones basadas en el color.
• Y, lo más importante, ¡disfruta!
De arquitectura
Todo aquello construido por el hombre es arquitectura. Desde un edificio hasta un puente pasando por
una escalera. Cuando vas por la calle, de casa al trabajo, del trabajo al súper o a tomar cañas con los
amigos, por poner algunos ejemplos, estás inmerso en ella.
No hace falta estar en Nueva York para hacer fotos de arquitectura. Lo importante es tener los ojos
abiertos, dejar de mirar desde la cotidianeidad y ponerse en modo ingenuo, como si vieras por primera
vez cada fachada, cada portal, cada grupo de ventanas. Aquí algunos consejos para fotografiar
arquitectura:
• Las líneas, tanto verticales como horizontales han de estar siempre rectas. Mantén tu teléfono
perpendicular al motivo. Puedes ayudarte de la cuadrícula.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Ilnur Kalimullin.
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• Si no lo logras puedes recurrir al editor. Por ejemplo, en Snapseed (el capítulo 11 está dedicado a esta
aplicación), resulta muy fácil enderezar líneas y corregir perspectivas. Aunque se pierde información
de la foto, por lo que es mejor intentar lograrlo desde el mismo disparo siempre que sea posible.
• Busca patrones y elementos que rompan el ritmo de estos.
• Estudia la luz, tal vez una fachada tiene cero interés a las 9 de la mañana y, sin embargo, justo
cuando cae el sol por la tarde se forman sugerentes sombras y adquiere un color que hipnotiza.
• En interiores y por la noche, cuida el balance de blancos.
• Aprovecha las horas centrales del día para fotografiar con luz dura y captar juegos de sombras y
luces.
• Introduce el elemento humano para mostrar la escala.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Urfan Hasanov.
• Juega con la larga exposición para capturar el contraste de un edificio estático con la movilidad de
los viandantes.
• Aprovecha la hora azul (con trípode) para capturar la magia del momento. La arquitectura se ve muy
favorecida con esta luz.
• Busca los detalles.
• Recuerda que menos es más. Una foto minimalista de arquitectura es un regalo para los ojos.
• Busca geometrías y otras formas fácilmente reconocibles por el cerebro.
• Prueba con distintas perspectivas. Dispara en cenital (perpendicular desde arriba) y en nadir
(perpendicular desde abajo).
• Intenta captar el alma del edificio, o de la estructura. ¿Qué pretendía transmitir el arquitecto o la
arquitecta?
• Busca puntos de fuga.
• Introduce el entorno.
• Utiliza la arquitectura como marco natural.
• Prueba la edición en blanco y negro; líneas, texturas y patrones se ven muy favorecidos en escala
de grises.
• Piérdete por las callejuelas, descubrirás lugares fascinantes.
• Prueba a capturar contrastes del tipo clásico-moderno, o de texturas, etc.
• Para destacar la textura de paredes aprovecha la luz dura cenital.
• Sal en los momentos en los que las calles están más solitarias para que no te estorbe la gente.
• Ayúdate de los reflejos.

De paisaje
Pocas son las personas que no caen rendidas ante un buen paisaje y sacan corriendo su cámara para
retratarlo. Los amantes de la fotografía móvil estamos de suerte, porque el Smartphone tiene muchísimas
ventajas en este tipo de fotografía, es ligero, cómodo y, sobre todo, es un objetivo angular, el mejor para
los paisajes. Veamos algunos consejos para sacarle el máximo partido:
• Aprovecha al máximo la gran profundidad de campo que te proporciona el objetivo del Smartphone.
• Incluye elementos en los diferentes planos para añadir sensación de profundidad a la escena.
• Añade un elemento humano a tus paisajes, resulta una forma natural de aumentar el interés de la
imagen.
• Menos es más. Simplifica tus imágenes, no las abarrotes de elementos.
• Trabaja las líneas. Son especialmente atractivas las líneas en S de los caminos o las líneas paralelas
que se pierden en el horizonte creando puntos de fuga.
• No te limites a paisajes naturales, atrévete también con los urbanos.
• No dispares a lo loco, tómate tu tiempo para buscar el mejor encuadre.
• La nitidez es clave en la fotografía de paisajes, recuerda limpiar bien el objetivo de tu cámara antes
de tomar las fotos.
• No te pierdas la luz maravillosa de amaneceres y atardeceres.
• Hazte con un trípode. En serio. Reducirás las trepidaciones y aumentarás la nitidez.
• Trabaja las composiciones. Puedes ayudarte de la regla de los tercios, la del horizonte, la del número
tres, de las líneas, las fugas, el espacio negativo…
• Mantén el horizonte bien recto.
• No olvides sujetar firmemente el teléfono con las dos manos si no tienes trípode.
• Incluye un centro de interés claro.
CUIDADO
Recuerda que, al utilizar un primerísimo primer plano, el teléfono tiende a desenfocar el fondo, lo que es
posible que no te interese mucho aquí.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Gaetano Cessati.
• Encuadra también en vertical. Te sorprenderás de los resultados.
• Configura el valor ISO de tu teléfono al mínimo, así conservarás mayor nitidez en tus fotos.
• No te limites a días despejados de un sol radiante, aprovecha todos los fenómenos atmosféricos
disponibles a tu alrededor y todas las estaciones del año.
• ¿Blanco y negro para paisajes? ¡Por supuesto!

Nocturna
Es, quizá, el entorno más complicado para los teléfonos móviles. Esto se debe a la incapacidad de sus
pequeños sensores para forzar lo suficiente la entrada de luz sin llenar la imagen de molesto ruido. No
obstante, con unos cuantos consejos puedes salvar esta situación:
• Utiliza un trípode o un monopié.
• En su defecto apoya el teléfono en una superficie estable.
• En definitiva, ingéniatelas para que el teléfono no se mueva nada.
• No abuses del valor ISO del teléfono, ya hemos explicado que rápidamente evidencia ruido en la
imagen.
• En vez de ello, prueba a bajar un poco la velocidad (utilizando un trípode). De este modo entrará más
luz sin tener que forzar tanto el valor ISO.
• Jugar con el aumento de la exposición también puede serte útil.
• Para que la cámara no haga un sobreesfuerzo, intenta buscar un centro de interés que esté iluminado.
De esta forma, la cámara del móvil se centrará en él y no se esforzará en iluminar las sombras
(creando ruido).
• Sé realista y adáptate a la luz existente. Es decir, si está oscuro, difícilmente obtendrás una imagen
perfectamente iluminada.
• Convierte las desventajas en ventajas. Las imágenes con poca luz pueden ser muy interesantes si
sabes aprovechar la atmósfera.
• Cuida el balance de blancos. En fotografía nocturna, es posible que se mezclen varias luces, sobre
todo si estás tomando fotos en un entorno urbano.
• Edita sin miedo, prueba diferentes tonos, aumenta o reduce las luces o la exposición, el contraste,
etc. Te ayudará a encontrar tu estilo y a solucionar pequeños problemas de exposición o de balance
de blancos.
Fotografía de José Luis Sáez. Todos los derechos reservados.
• Los haces de luz de la larga exposición pueden ser muy interesantes si estás en una ciudad. Las luces
de coches, motos, etc., circulando resultan un motivo de lo más artístico para crear tus imágenes.
• Para ello, necesitarás la máxima estabilidad (trípode) e ir haciendo pequeños ajustes de velocidad
(siempre partiendo de una velocidad baja como por ejemplo 1/15s), que dependerán de la luz de la
escena y de la cantidad de efecto que quieras conseguir.
• Prueba con el modo HDR de tu cámara para aumentar el detalle de las diferentes zonas de la imagen
(a ver si el resultado te convence o no ;) ).
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Philipp Baluvonic.
De retrato
La fotografía bebe mucho de la psicología, pero es en el retrato donde más tenemos que exprimir
nuestros conocimientos sobre ella, nuestra intuición, nuestra sociabilidad, etc.; donde, en definitiva, se
pone a prueba nuestra habilidad para relacionarnos con los demás, porque pocas cosas hay más
íntimas en fotografía que poner a alguien en el punto de mira del visor y fotografiarlo, ¿verdad?
• Un teléfono móvil es la cámara más pequeña y a la que más acostumbrados estamos, tanto los
fotógrafos como los fotografiados. Esto se traduce en una mayor complicidad con el retratado y que
este se sienta menos agredido que con una cámara réflex, por ejemplo.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de zelle duda.
• Esta sencilla conexión con tu modelo te abrirá las puertas a retratos más espontáneos, cómplices y relajados.
• Sé amable, empático, sonríe, cuenta chistes, lo que sea, pero procura romper el hielo.
• Dependiendo de tu nivel de complicidad con el protagonista de la imagen, elabora unos encuadres

u otros. Por ejemplo, un primerísimo primer plano en un desconocido será algo violento, ¿no crees?
• Cuida el entorno porque este habla casi tanto como el retratado. ¿Aporta información interesante?,
¿te ayuda en tu composición? En ese caso inclúyelo. Si por el contrario resta información o distrae del
centro de interés principal, procura eliminarlo acercándote más o cambiando de ángulo.
• Los ojos son el espejo del alma, y parecen muchísimo más vivos si tienen luz en ellos a modo de
reflejo. Asegúrate también de que están bien enfocados, aunque con la profundidad de campo de tu
teléfono esto no debería ser un problema.
• No te olvides de una buena composición: la ley de la mirada, la regla de los tercios, el espacio negativo, etc.
• Encuadra también en vertical. Resulta un tipo de encuadre muy útil para retratos, pues te permite
eliminar el entorno cuando este molesta o no te muestra nada interesante; así como obtener
composiciones diferentes y muy atractivas.
• Piensa antes de apretar el obturador de tu Smartphone, pero también antes de pedirle a alguien que pose para
ti. Evitarás caras de aburrimiento delante de tu objetivo y obtendrás poses y expresiones más espontáneas.
• Acércate o aléjate, rodea a tu sujeto, etc., no te conformes con las imágenes más obvias, busca
puntos de vista interesantes y únicos que te ayuden a explicar tu historia.
• Prueba con la orientación de la luz: frontal, lateral, cenital, etc.
• Y con la calidad de la misma: suave o dura.
• Experimenta con clave alta (luz, alegría, pureza o felicidad) o clave baja (oscuridad, misterio,
elegancia).
• Acércate a una ventana siempre que estés en un interior.
• ¿Color o blanco y negro? Plantéate qué quieres transmitir en cada ocasión y con cada retrato.
• La edición es el último paso de un retrato. Ajusta y retoca los pequeños detalles que puedas mejorar
como el contraste, la saturación, el balance de blancos o la nitidez.
De niños
Los que tenemos hijos, sobrinos, etc., sabemos lo difícil que puede resultar conseguir una fotografía
decente de un niño. A veces se convierte en una tarea imposible, de alto riesgo, de las que examinan
a conciencia tu paciencia y ponen a prueba todas tus capacidades. Un safari por África y perseguir a
un león con tu cámara en mano es como ir al SPA en comparación con fotografiar a un niño movido ;).
Bromas aparte, no suele ser tarea fácil.
No se están quietos, pasan de posar o, peor aun, quieren quitarte el móvil. No, no resulta fácil. Pero
tampoco imposible y, cuando lo consigues, tu satisfacción supera cualquier esfuerzo realizado. Te
dejamos algunas pautas para ponértelo más fácil y lograr mejores resultados:
• No esperes a que posen, mejor concéntrate en capturarlos mientras juegan.
• Proponles algún juego cerca de una ventana, en un porche, etc. Que sea un sitio con luz.
• Si quieres que rían, no se lo pidas, hazles reír.
• Si la luz es demasiado dura y buscas una luz más difusa, pon una cortina blanca o un papel de seda
blanco en la ventana.
• Si te gusta la luz dura y buscas algo más dramático, intenta jugar con las luces y las sombras. Prueba
luego a editar en blanco y negro.
• Procura que no haya elementos alrededor que distraigan la atención.
• Acércate mucho.
• O aléjate mucho para incluir el entorno si es un lugar de interés o que aporta información del momento.
• Ponte a la altura de sus ojos.
• Cuida la composición.
• Busca encuadres naturales.
• Utiliza disfraces y accesorios con los que puedan jugar y que a ti te sirvan para añadirle atractivo a
la imagen.
• Aplica también los consejos que te acabamos de dar para los retratos.
• No les pidas que se muevan, muévete tú, tírate al suelo, súbete a una silla, dispara desde lo alto de
la escalera, etc. Busca ángulos y perspectivas diferentes.
• Si se trata de tus hijos, monta el trípode de vez en cuando y sal tú. No utilices la cámara delantera (la
de los selfies) porque la imagen pierde mucha calidad.
• Procura capturar sus gestos y expresiones.
• Si el fondo molesta intenta disparar desde otro ángulo, o provoca que el juego se desplace a otro sitio
donde este no le reste protagonismo.
• Utiliza fondos que puedan aportar interés o que contextualicen.

• Con bebés y niños muy pequeños, si puedes elegir la ropa, procura que no les robe el protagonismo.
Letras muy grandes, estampados muy chillones, etc., logran que mires más la ropa que a su carita.
• Cuando se trate de hermanos, persigue capturar su complicidad, la magia que existe entre ellos. Aquí
puedes leer algunos trucos para conseguirlo.
• El disparo en ráfaga de tu Smartphone será tu gran aliado con los niños, sobre todo con los más
moviditos.
• A los que son más grandes, te aconsejamos que les enseñes alguna de las fotos que les haces. Si les
gustan, puede que te pidan más y se muestren más colaboradores.
• Aprovecha los momentos cotidianos para fotografiarles.
• Lo más importante es la seguridad y el bienestar del niño. Si está cansado, se aburre, tiene hambre,
sueño, etc., no parece el mejor momento para hacer fotos, déjalas para otro día.
• Si vistes con ropa blanca reflejarás la luz.
Blanco y negro
El blanco y negro seduce, atrapa, enamora, conquista y nunca pasa de moda. Es atemporal y universal.
Son muchas las razones para realizar una fotografía en blanco y negro. Pero no vamos a hablar de
ellas, sino de cómo lograr las mejores fotografías en escala de grises:
• La composición adquiere una importancia aun mayor. No descuides ni un detalle.
• Busca puntos de fuga.
• Captura juegos de sombras y luces.
• No dispares con filtros de blanco y negro, captura la foto en color y después conviértela a escala de
grises con el editor.
• No todas las fotografías son susceptibles de quedar bien en blanco y negro. Puedes, si tienes tiempo,
poner el filtro en blanco y negro para ver si esa escena tiene potencial para ser capturada en escala
de grises. Aun siendo así, dispara en color. Tendrás más información después para editarla.
• Prueba los diferentes filtros de tus aplicaciones de edición, si no te convencen, hazlo manualmente
con tu editor favorito.
• Procura que en la imagen final haya tonos blancos puros y negros puros. Si solo hay grises, la
fotografía queda empastada, sosa, sin vida. Tienen que estar representados desde el tono más bajo
(0) al más alto (X).
• Busca líneas, curvas, horizontales, verticales, o diagonales. O todas juntas. Las líneas en blanco y
negro resultan más atractivas aun.
• Los motivos geométricos también quedan muy favorecidos.
• Experimenta en clave alta y clave

baja.
• Utiliza el blanco y negro para

emocionar. Sin distracciones de
color, toda la atención se centra
en la escena, en la historia.
Aprovéchalo para lanzar un dardo
en el corazón de tu público.
• Busca patrones y crea ritmos.
• Aprovecha las horas del mediodía

para lograr imágenes con alto

contraste.
• Los días de niebla o lluvia, son

perfectos para salir con tu móvil
en busca de fotos en blanco y
negro.
• La fotografía documental y
callejera son grandes aliadas del
blanco y negro.
• Experimenta con paisajes en

blanco y negro.
• Si estos paisajes tienen mucho cielo, procura que tengan nubes.
• Introduce viñeteados para centrar la atención (sin abusar).
• Cuando tengas dudas sobre si borrar o no una foto, prueba a pasarla a blanco y negro, puede que te
sorprendas. Si no es así… a la papelera.
• Busca ángulos y perspectivas imposibles.
• La fotografía minimalista también puede ser en blanco y negro.
• Antes hemos dedicado un apartado a la arquitectura. Un gran motivo para fotografiar en escala de
grises, sus líneas, puntos de fuga, patrones, motivos geométricos, etc., ¡son un oasis para la fotografía
en blanco y negro!
CUIDADO
El ruido en blanco y negro es mucho más evidente.
• Texturas: en edificios, naturaleza…

utiliza la luz dura y lateral para
destacar texturas. En blanco y
negro se ven espectaculares. Si se
trata de una fachada, la luz cenital
se convierte también en lateral.
• Los reflejos quedan muy atractivos,

aunque debes cuidar que la
simetría no sea demasiado plana.
Mete un elemento que la rompa.
• Inspírate. Una buena inspiración

suele ser el punto de partida para
un gran trabajo. No tiene que ser
solo fotográfica, música, cine,
literatura o incluso la naturaleza
en su estado más puro pueden

insuflarte una buena dosis de
inspiración. De esa de la que no
puedes escapar y que convierte el
ir a hacer fotos en una necesidad
como la de respirar.
A partir de aquí te toca a ti aplicar

estas recomendaciones con la ayuda
de tu móvil. Antes de continuar, te
recomendamos que practiques, si
no todos los mencionados en este
capítulo, al menos un tema, el que
más te guste, niños, paisaje, fotografía callejera… el que más te motive.
Ahora sal ahí y pon en práctica todo lo que puedas aplicar de lo leído hasta ahora. Si te limitas solo a
leer, al final toda esta información quedará hecha una maraña en algún rincón de tu cerebro. ¡No tapies
tu creatividad, deja que salga!
OTRAS FUNCIONES DE LA
CÁMARA DE TU SMARTPHONE
Si eres de los que disfruta trasteando con opciones, botones, aplicaciones,

etc., seguramente ya sepas que la cámara de tu teléfono móvil ofrece algo
más que la opción de apuntar y apretar el obturador. O puede que no sea el
caso, o que lo supieras y lo hayas olvidado; o que alguna de las opciones
se te escapase cuando las investigabas; o que simplemente no te hayas
parado a ver cómo pueden ayudarte fotográficamente hablando…
Sea cual sea tu caso, hemos investigado por ti esas otras funciones de
la cámara de tu Smartphone, para que exprimas al máximo todas sus
posibilidades.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Negative Space.
Disparo en ráfaga
Cuando perderte el momento decisivo depende de una centésima de segundo, el disparo en ráfaga
resulta de inmensa utilidad, pues permite tomar fotografías muy seguidas de un mismo instante para
luego poder escoger con más calma la más adecuada.
CUIDADO
No te olvides de borrar aquellas imágenes que no cumplen las expectativas cuando trabajes en ráfaga, o te
encontrarás con cientos de fotografías ocupando memoria en tu teléfono innecesariamente.
Te será muy útil en escenas de acción como deportes, fotografía infantil (no bromeamos, ya lo hemos
comentado, es acción en estado puro ;) ), espectáculos o, en general, siempre que te encuentres escenas
donde todo sucede rápidamente.
Formato 1:1
Si eres fan de la red social Instagram, seguro que estás familiarizado con este formato que te presentamos
en el capítulo 2.
El teléfono móvil es un claro aventajado en este sentido respecto a otras cámaras, ya que te permite
componer directamente desde el dispositivo en formato cuadrado sin tener que imaginar cómo quedará
en la edición.
Filtros
Aunque cada teléfono dispone de los
suyos específicos, la base es la misma en
casi todos los móviles.
De forma general, suele haber tres

grupos: los que tienen principalmente
una tonalidad más fría, es decir, azulada
o verdosa; los más cálidos, con una
tonalidad amarilla o anaranjada; y un
último grupo de filtros en blanco y negro.
También es habitual encontrar estilos de

tipo antiguo o vintage, que suelen añadir
viñeteados; o un estilo más tipo film con
ruido o defectos en la imagen asociados a
las copias antiguas en papel o a negativos
deteriorados por el paso del tiempo.
RECOMENDACIÓN
Presta atención a la composición. El formato cuadrado se presta mejor a composiciones más centradas,
minimalistas, al juego con las líneas, etc. Si quieres ampliar tus conocimientos al respecto, no te pierdas este
artículo que le dedicamos en el blog.
HDR
Ya hemos hablado con anterioridad del sistema HDR (High Dynamic Range) y de cómo podemos utilizarlo
para añadir detalle en luces y sombras ante una situación lumínica muy contrastada.
Es posible, no obstante, que lo encuentres dentro de los filtros. Debes saber que no es exactamente lo
mismo que tomar directamente la foto en HDR. El filtro imita los resultados que se obtienen con el HDR,
pero parte de una sola imagen, por lo que no rellena la imagen de información en las luces y sombras
como la técnica HDR real, sino que simula el efecto asociado a esta y, por lo tanto, en cuanto a calidad
se refiere, no son comparables.
Panorámica
El modo panorámico del teléfono móvil funciona tomando una serie de fotografías a medida que
mueves lentamente la cámara en base al eje o línea que te señala para que sigas. Posteriormente las
une creando una imagen única en formato panorámico.
Con un trípode de pequeño tamaño mejorarás tus panorámicas y evitarás tener que recortar por encima
o por debajo porque no conseguiste mantener el mismo ángulo con respecto al suelo (seguir la línea
indicada).
Si no dispones de trípode, procura seguir las indicaciones de tu teléfono, muévelo despacio de izquierda
a derecha y en el mismo nivel.
Time-Lapse
El time-lapse es un vídeo resultado de la unión de diferentes fotografías realizadas de forma intermitente
y durante un tiempo determinado.
TRUCO
Recuerda que el formato vertical en panorámicas también existe. Te dejará imágenes muy interesantes.
Obtendrás mejores resultados utilizando un trípode o apoyando el teléfono en alguna superficie estable
(no a mano alzada) y buscando elementos que se muevan, pero suavemente, por ejemplo, nubes, olas,
las hojas de los árboles en un día de viento, etc.
Los efectos resultan muy interesantes, te recomendamos que lo pruebes, aunque no sea estrictamente
fotográfico ;).
Temporizador
Suele ser otra opción de la cámara y resulta muy práctico cuando quieres aparecer (por una vez) en tus
propias fotos. Olvídate de selfies y hazlo bien.
También es de gran utilidad a la hora de lograr estabilidad máxima, por ejemplo, cuando uses un trípode
y quieras evitar el movimiento producido al tocar el botón de disparo.
Flash
No nos oirás contarte maravillas del flash integrado del teléfono porque está lejos de ser maravilloso,
pero sí es cierto que puede serte útil en algunas ocasiones. Por ejemplo, cuando te encuentres con
contraluces y necesites iluminar un primer plano. Aquí actuaría como flash de relleno.
Y si no consigues por ninguna otra vía (ni siquiera con ajustes manuales de velocidad o ISO) la luz
suficiente para hacer la fotografía y la ocasión lo requiere, siempre vale más algo que nada, por supuesto.
Por otro lado, sobre gustos no hay nada escrito, si te gusta la estética que se consigue con este tipo de
flashes, adelante ;).
¿Nuestro consejo? Desactiva el modo automático y actívalo solo cuando sea estrictamente necesario.
Además de esta recomendación, tenemos otra especial. Antes de continuar leyendo, tómate un tiempo
para probar todas estas funciones de tu Smartphone. Seguro que algunas las conocías, ahora bien, ¿las
has probado todas? No te engañes... Juega un rato con ellas, si puedes salir a la calle, mejor, si no es
posible o no te apetece, también puedes hacerlo cómodamente desde el sofá o desde donde quiera
que estés leyéndonos, pero párate un poco para afianzar conceptos.
Sabemos que tienes mucha sed, eso está genial. Sin embargo, saborearás mejor la lectura a tragos
pequeños. Y la resaca será más dulce ;).
CUIDADO
Con los enemigos de lo ajeno, hoy por hoy, los móviles pueden llegar a ser más caros que un portátil, por no
hablar de todo el valor sentimental que llevamos dentro.
TRUCOS PARA CAPTAR

FOTOGRAFÍAS ÚNICAS
Y DIFERENTES CON TU
SMARTPHONE
Que tengas en tu mano un teléfono móvil y no una cámara réflex no es

impedimento para lograr fotografías únicas y diferentes. Has visto que no ha
sido limitación para emocionar, ni para realizar una composición atractiva,
por ejemplo, ¿por qué habría de serlo ahora?
La única restricción en el camino a la hora de conseguir fotos únicas con tu

móvil eres tú. El límite reside en tu imaginación. En este capítulo te contamos
algunos trucos para que tu creatividad se ponga a trabajar. Sin barreras.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Burak Kebapci.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de MontyLov.
TRUCO
Varias siluetas mezcladas en el encuadre pueden confundir al espectador. Espera a que no se solapen para
disparar.
Siluetas
Te las hemos presentado en el capítulo 4, resultado de un contraluz, son atractivas, en parte, porque
insinúan. No siempre nos gusta que nos den todo mascado, todo hecho. En las películas, o las novelas,
por ejemplo, nos encantan las insinuaciones, las sugerencias, el final abierto para que la mente de cada
cual haga el resto… el “ahí lo dejo”.
Las siluetas tienen mucho de ese punto. Bien captadas suelen ser atractivas de por sí, pero el hecho de
la insinuación acaba volviéndolas muy seductoras.
Aprovecha los amaneceres y atardeceres para capturarlas. Cualquier motivo puede ser interesante,
desde un monumento hasta una persona, una cometa, un tren… Todo aquello que tenga una forma
reconocible.
RECOMENDACIÓN
Si fotografías siluetas de personas, procura que estén de perfil.
Para que destaque tu silueta, el fondo debe ser mucho más brillante, por eso, los ángulos bajos son
muy apropiados para lograrlas. Un cielo repleto de nubes puede ayudarte a conseguir un efecto más
impactante o dramático.
Procura también no disparar directamente al sol, déjalo fuera del encuadre. Utiliza tu mano o tu brazo
para hacer sombra. También tu protagonista puede taparlo. De este modo evitarás destellos o flares
indeseados, salvo que busques precisamente este efecto de forma creativa ;).
Finalmente, debemos recordarte que expongas para el fondo, porque si expones para el motivo no
tendrás silueta, al igual que si disparas con flash. Apágalo.
Sombras
Con las sombras pasa algo parecido a las siluetas. Insinúan. Esconden. Muestran sin mostrar. Incluso
pueden añadir misterio o ponerle el punto narrativo a la escena, como te contábamos en el capítulo 4
dedicado a los recursos de la luz.
Allí donde hay luz, hay sombra. Juega con esta dicotomía para lograr fotos atractivas y diferentes. En la
arquitectura y la fotografía callejera, por ejemplo, encontrarás infinidad de oportunidades.
Fotografía de José Luis Sáez. Todos los derechos reservados.
Para capturar tus mejores fotos de sombras sigue estas recomendaciones:
• Aprovecha la luz dura de las horas centrales del día para lograr en la calle sombras cortas pero
dramáticas.
• Los días soleados de luz intensa son muy propicios para fotografías de alto contraste.
• Conforme avanza la tarde las sombras se alargan al estar el sol más bajo. Lo mismo ocurre después
del amanecer.
• Pueden crear patrones muy interesantes.
• En invierno suelen ser más largas por la posición más baja del sol.
• Expón en la zona iluminada para que quede correctamente expuesta y la sombra en oscuridad.
• Puedes usar las sombras para dirigir la mirada o encuadrar al sujeto. También para ocultarlo y crear
misterio.
• A la hora de editar la imagen, resalta las sombras y aumenta el contraste (sin pasarte).
• Juega con la sombra, deja trabajar a tu creatividad y experimenta, desde darle la vuelta a la imagen
hasta permitir que sea la protagonista en un entorno de realidad, un juego entre lo real y lo irreal.
Panorámica con truco

Podríamos llamarlo también, cómo multiplicar a alguien sin retoque. Directamente desde la cámara del
móvil. ¿Ves la imagen? Es la misma persona, dos veces. Y no, no se ha clonado en ningún programa de
edición, puedes lograrlo con tu Smartphone en el mismo momento de la captura. Te explicamos cómo.
1. Pon tu cámara en función panorámica.
2. La persona se sitúa a la izquierda de la imagen y tú empiezas a hacer una foto panorámica (como te
explicamos en el capítulo anterior, despacio y en el mismo nivel que indica la pantalla).
3. Cuando tu modelo quede fuera del encuadre, cambiará de sitio pasando por detrás de ti hasta
situarse en la zona derecha de la escena (fuera del encuadre).
4. Párate en el centro del encuadre para darle tiempo hasta que se sitúe en su nueva posición.
5. Continúa realizando tu panorámica hasta que llegues a capturar de nuevo a tu modelo en su nueva
posición.
Resulta una opción divertida con la que podéis jugar, representar diferentes escenas, variar posiciones
y posturas, e incluso hacer más apariciones. Eso sí, necesitas a alguien que se preste a jugar contigo ;).
Reflejos
Otro tipo de fotografía que suele impactar son los reflejos. Gustan. Es así. ¿Los motivos? Pueden ser
muchos, uno de ellos es la simetría que provocan. Aunque a ti lo que te interesa, por ahora, es saber
cómo y dónde capturarlos.
Los encontrarás en muchas más superficies de las que imaginas. Puede que el agua sea la primera que
te venga a la cabeza porque se manifiesta en tantas formas que por sí sola ofrece infinitas posibilidades:
una gota de rocío, un estanque, un lago, un charco, el mar, etc. Sin embargo, no es la única, un espejo, el
cristal de una ventana o un escaparate, una superficie metálica, unas gafas de sol… son otros ejemplos.
Seguro que de ahora en adelante pondrás más atención en los reflejos.
TRUCO
Los reflejos se capturan mejor cuando la superficie reflectante recibe poca luz y la reflejada está bien iluminada.
La foto de ejemplo no tiene ningún tipo de retoque. Este efecto se consiguió porque a la niña le llegaba
la luz del exterior, donde estaba el cocodrilo, pero al vidrio donde se reflejaba no le llegaba apenas
pues era un interior bastante oscuro.
Ahora te dejamos con algunos consejos para lograr reflejos más impactantes:
• Colócate lo más cerca posible de la superficie reflectante, asegúrate de que la lente está pegada a
la superficie.
• Prueba distintos ángulos.
RECOMENDACIÓN
Para lograr el reflejo perfecto, prueba desde diferentes ángulos.
• Si estás capturando un reflejo en un charco, arriésgate a meter las manos dentro del agua (sin llegar a
meter el móvil) y apoyarlas en el suelo. De este modo lograrás tanto un reflejo como una perspectiva
más interesante y tendrás más estabilidad.
• Si el reflejo es en un cristal, mejor si está limpio ;).
• Prueba a dar la vuelta a la imagen, o a capturar solo el reflejo como si fuera la realidad, como con
las sombras.
• Acentúa la simetría colocando el horizonte justo en el centro, pero cuidado con que no resulte
demasiado aburrida, ya sabes, algún elemento que rompa la hará más interesante.
Lo divertido es probar con cualquier

superficie reflectante. Cuando vayas por
la calle, observa a tu alrededor buscando
reflejos para capturar con tu móvil. Cuanto
más inusual sea la superficie (por ejemplo,
una esfera metálica), más interesante puede
resultar. Experimenta y disfruta. Recuerda
que no hay límites.
Perspectiva forzada
Te presentamos otra forma (entretenidísima)
de pasar el rato a la par que consigues
fotografías originales y divertidas. Aprovecha
que llevas la cámara de tu teléfono siempre
encima para crear instantáneas de lo más
locas. Un amigo sujetando un avión, a tu
hermana a punto de comerse a toda tu
familia sobre la palma de su mano, tu bebé
metido en una taza de té, etc.
Las imágenes de perspectivas forzadas

pueden parecer resultado de una larga
sesión de Photoshop cuando en realidad
solo es la suma de ingenio, una pequeña
dosis de paciencia y algunas personas
dispuestas a seguirte el juego.
TRUCO
Juega con la posición de la cámara, si disparas desde arriba a una persona, parecerá más pequeña, si lo haces
desde abajo, todo lo contrario. También puedes variar la posición de la cámara para que parezca que alguien
camina por el techo o que hace el pino con dos dedos.
Se trata de un efecto óptico en el que se simula que distintos objetos están en el mismo plano, aunque
no lo estén. Se consigue, básicamente, poniendo los objetos más pequeños más cerca y los grandes
lejos, de esta forma se invierte el tamaño. O alejando mucho dos motivos de tamaño similar para que la
diferencia aparentemente sea enorme. También puedes jugar con la posición de los objetos (o sujetos)
de forma que se toquen, pero no se tapen.
El objetivo es sorprender al espectador, pues puedes conseguir todo aquello que se te pase por la
cabeza. Todo. Deja que tu imaginación vuele.
Clave alta y baja

Aunque hemos introducido esta técnica en el capítulo 6, cuando hablábamos de las emociones, no
hemos ahondado demasiado para contarte más aquí.
Las fotografías en clave alta o baja reducen la información a la mínima expresión, por lo que tienen
un fuerte atractivo y provocan en el público un gran impacto, tanto a nivel visual como emocional. Son
fotografías distintas por cómo tratan la luz.
Puede que alguna vez hayas pensado que se trata de fotos subexpuestas o sobreexpuestas, sin
embargo, no tiene por qué ser así. Las fotografías en clave alta son aquellas en las que el sujeto está
bien iluminado por todas sus partes, pudiendo distinguirse el detalle en toda su superficie.
Suelen tener un fondo blanco o muy clarito y algún elemento oscuro en la escena para que la fotografía
abarque desde los tonos más bajos (oscuros) a los tonos más altos (claros). Con este dato entenderás
que las fotos en clave alta tienen una dominancia de tonos altos y por eso se llama clave alta ;).
Recordemos el gráfico de clave tonal que te presentamos con los consejos para fotografiar en blanco
y negro.
TRUCO
Puedes ayudarte de la opción que te ofrece la cámara de tu móvil para sobreexponer o subexponer algún
punto y lograr un efecto más dramático.
Por otro lado, clave baja no significa necesariamente ausencia de luz, sino una luz dirigida a una zona
concreta de la imagen mientras lo demás está en oscuridad. Se utiliza mucho en desnudos, por ejemplo,
pues insinúa y solo deja entrever la realidad.
Las claves para lograrla son un fondo oscuro y un solo punto de luz sobre aquella parte de la escena o
del sujeto que queremos fotografiar. Como por ejemplo en la imagen siguiente.
A la hora de editar la fotografía, puedes oscurecer o aclarar el fondo con el pincel, para que quede más
claro o más oscuro en función de la clave que estés trabajando. Hablaremos del pincel en el capítulo 11.
¿Pensabas que podías lograr esto con tu móvil? ¡Pues es posible!
RECOMENDACIÓN
A la hora de fotografiar objetos pequeños con esta técnica, ayúdate de una caja de luz. Si no sabes lo que es, no
te apures, te las presentamos en el último capítulo ;). Y si quieres hacerla tú, aquí tienes cómo.
Larga exposición
El nivel de complejidad va subiendo, eso sí, no tanto como para no intentarlo, sino todo lo contrario,
pues la satisfacción de lograrlo y el impacto del resultado aumentan proporcionalmente ;).
Como te contamos en el capítulo 4, las fotografías de larga exposición son aquellas resultantes de
utilizar velocidades de obturación muy lentas.
¿Qué puedes conseguir con una larga exposición? Lightpainting, fotografiar las estrellas, lograr el efecto
sedoso del agua, capturar el movimiento, etc. Vamos a verlo en más detalle:
1. Lightpainting: o lo que es lo mismo, pintar con luz. Letras o dibujos de luz en la oscuridad, edificios
pintados con luz o figuras geométricas de luces en mitad de la oscuridad son algunos de los motivos
que puedes lograr utilizando luces en movimiento y velocidades muy bajas. Más información aquí.
2. Efecto sedoso: ¿has visto alguna vez una de esas fotografías donde el agua tiene aspecto de niebla?
¿Un río que parece vapor o una cascada de la que cae un manto de seda? Pues no, no es resultado
de Photoshop, ni de una cámara profesional. Es, simplemente, la captura del movimiento del agua
con una larga exposición.
3. Movimiento: no necesitas realizar un vídeo para mostrar que algo se mueve, una fotografía con tu
móvil puede transmitirlo. Con el tiovivo tienes un gran ejemplo de ello.
TRUCO
Intenta conseguir este efecto con las nubes, verás cómo te sorprende.
CUIDADO
No pretendas hacer fotografía de larga exposición cuando haya mucha luz o solo conseguirás una foto
sobreexpuesta (quemada, toda blanca). Si no tienes más remedio puedes hacerlo siempre que uses un filtro de
densidad neutra (en el capítulo 13 hablaremos de él).
4. Fotografía nocturna: ya te hemos hablado de ella, y contado algunos consejos para realizarla en
el capítulo 7, pero si pretendes capturar, por ejemplo, las estrellas, no te quedará más remedio que
tirar de larga exposición. Al igual que si tienes pensado fotografiar los haces de luz blanca y roja que
forman los coches en las carreteras.
¿Cómo se consigue? ¿Crees que no es posible con tu teléfono? Pues lo es. Algunos Smartphone permiten
esta función y ofrecen la posibilidad de elegir el tiempo de obturación. Pero si tu móvil no cuenta con
dicha función, puedes lograrlo instalándote la aplicación adecuada. En el próximo capítulo veremos
algunas, por ahora, si aún no lo has hecho, investiga si tu teléfono tiene esta opción.
Ahora que ya sabes cómo lograr fotos creativas, originales, diferentes, etc., no te quedan excusas. Ya
no vale el “es que no tengo una réflex” ni el “si tuviera una cámara buena (o de verdad) seguro que me
saldrían unas fotos chulísimas”. Ya ves que no la necesitas, no precisas de un gran equipo para lograr
una gran foto. Necesitas una gran motivación, mucha ilusión y unas ganas locas de lograr tu mejor foto.
¿Tienes algo de esto? ¿Tienes un Smartphone? Entonces… que nada te pare ;).
RECOMENDACIÓN
Como ya te hemos adelantado, para un resultado óptimo, necesitarás hacerte con un trípode.
APLICACIONES IMPRESCINDIBLES
PARA FOTOGRAFÍA MÓVIL
Una de las mayores ventajas de la fotografía móvil, tal y como comentábamos

en el primer capítulo, es la inmediatez. Con el teléfono existe la opción de
capturar una fotografía, editarla, compartirla en las redes, almacenarla y
enviarla a imprimir. Todo con el mismo dispositivo, desde cualquier lugar, en
el mismo momento. Sin tener que descargar, tener un portátil o PC a mano,
ni enviar por Bluetooth o Wifi. Directamente. Inmediatamente.
Increíble, ¿verdad? Y también cierto. Tal vez no te lo habías planteado, o no

conocías algunas de estas opciones. Por eso vamos a dedicar este capítulo
a recomendarte tipos de aplicaciones que hacen posible toda esa magia y
que deberían figurar en tu teléfono móvil. Son tus herramientas, tus recursos
para optimizar tu trabajo creativo desde un único instrumento, tu Smartphone.
Planificación
Una imagen no nace en el momento de la captura, sino cuando surge en tu mente. Existen aplicaciones
que te ayudan a planificar tu fotografía tal y como la tienes pensada; a sacar el máximo partido en
cuanto a la luz y sus momentos, a saber cuándo se pone o sale el sol; a conocer la posición de la luna o
de la Vía Láctea; con las funciones manuales (calculadoras de time-lapse, profundidad de campo, etc.);
o que te sirven como gestor de localizaciones.
Por ejemplo, si en un viaje quieres fotografiar un monumento concreto al atardecer, te informan a qué
hora se pone el sol justo en esas coordenadas y, no solo eso, sino que también te dicen por dónde
se ocultará. De esta forma podrás decidir en qué lugar colocarte en función de si buscas su silueta a
contraluz o si prefieres destacar el detalle o la textura de su fachada. Tal vez tengas que cambiar el
atardecer por el amanecer ;). Dos aplicaciones que pueden resolverte estos detalles son:
• The Photographer´s Ephemeris (iOS / Android / Versión web gratuita)

• Photopills (iOS / Android)
Captura
El momento top, el instante más decisivo del
proceso. Si no hay foto no hay nada más. Si te
estás preguntando: “Pero si ya tengo los consejos
y una cámara más que decente en el móvil, ¿qué
más necesito?” Ahora lo verás, aunque algo te
hemos ido adelantando.
Para comenzar, si tu móvil no tiene opción de

controlar de forma manual parámetros como ISO,
balance de blancos o velocidad de obturación,
tendrás que tener una aplicación que te permita
adueñarte de tu imagen. Algunas aplicaciones
de cámara permiten ajustar parámetros casi
como si de una réflex se tratara. Para lograr
fotografías de larga exposición, como las que
te presentábamos en el capítulo anterior, por
ejemplo, es imprescindible tener este control.
Algunos ejemplos son:
• VSCO (iOS / Android)

• ProCamera (iOS)
• Slow Shutter Cam (iOS)
• Hipstamatic (iOS)
• Cámara FV-5 (Android)
• Open Camera (Android)
• Camera Zoom FX Premium (Android)
• Manual Camera (Android)
• Adobe Lightroom CC (iOS / Android)
No todas cuentan con todas las funciones manuales, por lo que es importante que decidas qué
parámetros le faltan a tu teléfono y confirmes que tu nueva aplicación te permite cambiarlos. Algunas
de las opciones que debes asegurarte de poder modificar, bien en tu teléfono o en la aplicación de
disparo, son:
• ISO
• Balance de blancos
• Enfoque selectivo
• Velocidad de obturación
• Compensación de la exposición
• Medición de la luz (puntual, evaluativa…)

• Si tu teléfono soporta RAW cerciórate de poder disparar en este formato
Edición
Tienes tu foto en la tarjeta de tu móvil, una que te gusta, que consideras bastante buena o aceptable.
Es el momento de darle el último toque, porque, no nos engañemos, la mayoría de las fotos que ves por
ahí, por no decir todas, están editadas.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Pixabay.
¿O crees que en la era digital cuando llevabas las fotos a revelar no las retocaban? Claro que sí, pero
no enterabas, que si un poco de contraste por aquí, que si algo de brillo por allí, etc. Lo que pasa es
que ahora, en la era digital, las revelamos nosotros, es la parte de edición, muy distinta al retoque que
veremos ahora después. Una aplicación de edición, por tanto, no puede faltar en tu teléfono.
¿Qué debe ofrecer un buen editor? La posibilidad de modificar parámetros como:
• Brillo y contraste
• Temperatura
• Sombras y luces
• Curvas
• Enfoque y detalle
• Reencuadre
• Corrección de perspectiva
• Filtros
• Viñeteado
• Corrección/quitamanchas
Algunas aplicaciones de edición interesantes son:
• Snapseed (iOS / Android)

• VSCO (iOS / Android)
• Adobe Photoshop (Android)
• Adobe Photoshop Express (iOS / Android)
• Enlight (iOS)
• Pixlr (iOS / Android)
Y si eres gran amante del blanco y negro, querrás tener

una aplicación específica para editar en escala de
grises. Por ejemplo:
• Noir (iOS)
• Hypocam (Android)
Retoque
Aquí entramos en una parte de la edición que va más allá de los ajustes básicos que mejoran la foto. Es
el momento de experimentar, ser creativos y lograr imágenes muy diferentes a la escena inicial. Quitar
por allí, poner por aquí, hacer doble exposición o lo que te dicte tu imaginación.
Imágenes surrealistas, fotos creativas y todo lo que se te ocurra cabe aquí, y es posible con aplicaciones
como:
• Enlight Photofox (iOS)

• Image Blender (iOS)
• Photo Lab (Android)
• Handy Photo (iOS / Android)

• TouchRetouch (iOS / Android)
• ArtStudio (iOS)
• ClonErase Camera (iOS)
• Clon Camera (Android)
Hacemos un pequeño inciso en este apartado, pues existe debate con que si retoque sí o retoque no.
Los más puristas piensan que una foto debe salir de una cámara, pero ¿qué pasa con la creatividad? ¿No
es una foto por estar retocada?
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Pixabay.
Al final lo importante es que provoque algún impacto en el espectador. El límite está donde tú consideres.
En nuestra opinión, donde únicamente no se deben retocar (que no editar) las fotografías, es en la
fotografía documental y periodística. Si solo te mueve el arte, no hay más límites que tu imaginación.
Almacenamiento
Después de editar tus fotografías, querrás tenerlas guardadas en algún sitio, ¿verdad? Aunque la
tarjeta del móvil puede parecer un buen lugar, no es el mejor. Existen otras opciones que seguro que te
convencen más.
¿Qué tal si te decimos que existen aplicaciones que te permiten guardar tus imágenes desde el móvil y
acceder a ellas desde cualquier otro dispositivo? Y con mucho más espacio que en tu tarjeta. Además,
seguras ante cualquier rotura, pérdida o robo de tu Smartphone.
Vaya, parece que esto te va gustando, ¿cierto? Y es que, una aplicación de almacenamiento resulta
imprescindible para una eficaz gestión de tus fotos. Algunos ejemplos:
• Google Drive (iOS / Android)

• Dropbox (iOS / Android)
Galería
Fotos realizadas, editadas y bien almacenadas, ¿qué te falta? ¡Pues mostrárselas al público! Instálate
(si no la tienes ya) una aplicación con la que puedas compartir desde tu teléfono tus creaciones con el
mundo entero. Es increíble que esto sea posible, ¿verdad? Pensar que alguien en San Petersburgo o en
un pueblecito de Nueva Zelanda pueda ver tus fotos… ¿no se te eriza la piel?
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Adrianna Calvo.
Algunas aplicaciones de edición, como VSCO, de la cual ya te hemos hablado, permiten también tener
tu propia galería. Además, puedes recurrir a estas otras universalmente conocidas:
• Flickr (iOS / Android)

• Instagram (iOS / Android)
• 500px (iOS / Android)
Venta
Una vez que controles la fotografía móvil, tal y como confiamos que suceda, si quieres poner a la venta
tus fotos, tendrás que disponer de una aplicación que te lo permita. Puedes recurrir, entre otras, a:
• EyeEM (iOS / Android)

• Snapwire (iOS / Android).
Impresión
Una aplicación para imprimir tus fotos remata el proceso. Porque, como veremos en el capítulo 12,
una foto guardada en un disco duro, o en la tarjeta de memoria del teléfono, es una foto sin vida. En
dicho capítulo te presentamos algunas opciones, pero para ir adelantando te dejamos una muestra de
ejemplo:
• Snappybook (iOS / Android)

• Blurb (iOS / Android)
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Squared.one.
Con este repertorio de aplicaciones podrás optimizar la gestión de tus fotografías. Si bien no te hará
mejor fotógrafo, puesto que ello requiere una mezcla de conocimientos técnicos, sensibilidad, ojo
fotográfico y mucha práctica; te ayudará a mejorar el proceso, desde el inicio hasta el final.
Permítete, antes de continuar la lectura, un tiempo para descargarte algunas de estas aplicaciones, las
que creas que te pueden ser de más utilidad en un principio. Una vez instaladas en tu teléfono, dedícate
a trastearlas, jugar con ellas, probar, experimentar, divertirte y comprobar todo su potencial.
Cuando te toque sumergirte en Snapseed, sigue leyendo ;).

CONSEJOS BÁSICOS DE EDICIÓN.

CÓMO EDITAR TUS FOTOGRAFÍAS
EN SNAPSEED (PASO A PASO)
Si te animábamos a seguir leyendo cuando te sumergieras en Snapseed es
porque vamos a dedicar todo este capítulo a profundizar en esta herramienta
de edición, a desvelarte todas sus posibilidades, contarte cómo funciona y
cómo puedes editar tus fotografías.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Matheus Bertelli.
¿Por qué Snapseed?

En primer lugar, siempre nos guiamos por los comentarios y puntuaciones de un producto, así como
por el número de usuarios y, por supuesto, nuestra propia opinión como tales. Y resulta que Snapseed
obtiene una nota muy alta en todos los ámbitos. Tiene muchísimos adeptos (eso nos incluye ;)) y, sobre
todo, creemos que te va a convencer a ti cuando lo pruebes. ¿Por qué?
• Es muy intuitivo y sencillo de utilizar

• Muy, muy, muy completo en cuanto a ajustes y herramientas de edición
• Es gratuito
• Incluye tutoriales paso a paso para conseguir unos resultados de edición concretos (lomografía en
blanco y negro, glacial, domina las viñetas, degradado de densidad neutra, etc.)
• Lo puedes encontrar tanto para iOS como para Android
Trasteando con Snapseed

Creemos que la mejor forma de aprender es practicando, toqueteando, viendo cómo queda qué, qué es
qué, o por qué qué. Actuando con intuición y probando cada uno de los ajustes, parámetros, filtros, etc.,
en definitiva, teniendo curiosidad y ganas de aprender y descubrir.
Una vez hayas hecho tu primera aproximación, podemos ponernos algo más serios y ver paso a paso
las posibilidades que te ofrece esta extraordinaria aplicación.
Paso 1
Snapseed permite escoger la fotografía a editar
desde el dispositivo, directamente desde la cámara
u optar por la imagen más reciente.
Una vez seleccionada, cuentas con un menú principal,

que consta de tres partes: Diseños, Herramientas y
Exportar.
Veámoslas una por una.
Diseños
En este submenú, se encuentran los filtros básicos.

Mucha gente se quedaría aquí, escogería un filtro
que le pareciese interesante, grabaría y adiós.
Puedes hacerlo, por supuesto, y seguro que en muchas ocasiones te funcionará bien, pero con la de
opciones de control de edición que tiene este programa, es casi un sacrilegio ;).
A estos filtros básicos, que son muy variados, se le suma también una opción interesante: los ajustes
utilizados la última vez. Si estás realizando una serie o retocando imágenes que quieres que tengan un
estilo parecido (siempre que tengan una luz y mensaje similares), esta opción te permite simplificar la
edición y lograr homogeneidad en todas con un solo clic.
Herramientas
Si bien los filtros son muy útiles, la parte realmente

interesante de Snapseed es esta. Tienes todas las
herramientas avanzadas que alcances a imaginar,
muchas de ellas disponibles en programas profesionales
de edición como Adobe Lightroom o Adobe Photoshop,
con el añadido de que aquí las puedes manejar de forma
mucho más rápida y sencilla (y gratis).
Y todo eso, no lo olvidemos, directamente desde el

teléfono, sin tener que conectarte a un ordenador,
instalar el programa y, lo más importante, hacer un
máster para llegar a entenderlo un poco.
Veamos estas herramientas una a una.

Deslizando a izquierda se
• Mejorar foto: el programa puede ajustar automáticamente los reduce y a la derecha se
aumenta el efecto
parámetros de brillo, contraste, saturación, ambiente, sombras
o calidez.
También te permite modificarlos de forma manual, deslizando

el cursor a derecha e izquierda para aumentar o disminuir su
intensidad.
• Detalles: permite ajustar la estructura de la imagen

aumentando o disminuyendo el detalle de esta. Es decir, una
imagen con una estructura con un valor muy alto se asemejaría
a la utilización de la técnica HDR. En cambio, con uno muy
bajo se pierde el detalle en la textura y la imagen adopta un
tono difuminado.
Por otro lado, la herramienta Detalles también ofrece la opción

de aumentar la nitidez de la imagen.
• Curvas: si ya conoces editores como Lightroom, Photoshop e

incluso alguno tipo Adobe Camera Raw, seguro que te suena Modo personalizable Modo automático
la posibilidad de editar en base a curvas de niveles.
Esta permite modificar los niveles de color por separado de forma rápida y sencilla, así como los niveles
de luminancia.
También ofrece la posibilidad de escoger alguno de los muchos modos preconfigurados disponibles.
Ajustes de Ajustes de Ajustes de

luminancia preconfigurados color
• Balance de blancos: no podía faltar en una aplicación tan completa como Snapseed, una herramienta
de balance de blancos (AW).
Podrás modificar la temperatura de color y el tono de forma manual moviéndote de izquierda (frío) a
derecha (cálido).
También te permite realizar un ajuste automático predefinido, o incluso escoger de forma manual, una
temperatura de color dominante en alguna de las zonas y utilizarla para toda la imagen, o buscar un
gris medio para dejarla equilibrada.
• Recortar: un clásico en la mayoría de las aplicaciones. Te ofrece la posibilidad de hacer recorte libre
o con una proporción determinada (original, cuadrado, 3:2, 4:3, 5:7, etc.).
• Girar: puedes girar la imagen tanto vertical como horizontalmente e incluso invertirla (lo que estaba
a la derecha pasa a la izquierda y viceversa).
• Perspectiva: herramienta muy interesante que te permite cambiar la perspectiva rellenando de forma
inteligente los espacios que quedan en blanco con la información de alrededor (o bien puedes
decirle que te lo rellene de blanco o de negro). Resulta muy útil a la hora de corregir perspectivas,
por ejemplo, si fotografías un edificio y las líneas se caen, es decir, quedan torcidas porque el teléfono
no estaba completamente perpendicular a la fachada.
Puedes ver un ejemplo en esta serie de imágenes:
CUIDADO
Recuerda que los teléfonos móviles tienen un sensor muy pequeño, por lo que, te recomendamos recortar lo
justo para no perder mucha calidad.
Cuando te hablábamos de fotografía de arquitectura te avisamos que cuidaras este detalle, ¿cierto? La
buena noticia era que se podía corregir, la mala, que la herramienta no hace milagros ;).
• Expandir: expande la imagen, es decir, la agranda (sin ampliarla)

rellenando el nuevo espacio de forma similar al ajuste de
perspectiva (copiando lo que tiene al lado).
• Selectivo: permite seleccionar una o varias zonas determinadas

de la imagen y realizar ajustes selectivos de brillo, contraste,
saturación o estructura. Para ir cambiando de una opción a otra,
debes moverte en vertical, y para aumentar o reducir el efecto,
como el resto, de derecha a izquierda o a la inversa.
• Pincel: otra herramienta digna de los grandes editores que te

adelantamos al hablar de clave alta y baja. Con el pincel podrás
pintar aquellas zonas de la imagen que desees con una mayor o
menor exposición, mayor o menor temperatura de color, o mayor
o menor saturación.
RECOMENDACIÓN
La herramienta Perspectiva funciona mejor cuando el fondo es uniforme y sin demasiados elementos, ya que la
opción de rellenar copia lo que tiene al lado para rellenar el espacio en blanco. Si hay demasiados elementos
el resultado no es demasiado satisfactorio.
Préstale especial atención porque esta es de esas herramientas que se ven poco, es muy fácil de usar
y ofrece resultados asombrosos.
• Quitamanchas: pensada especialmente para retratos, permite corregir de forma sencilla las pequeñas
imperfecciones de la piel. Aunque también puedes utilizarla para eliminar algún elemento que estorbe.
• Paisaje HDR: un filtro HDR que te permite ajustar la intensidad, el brillo o la saturación, si lo quieres
más fino o más intenso, e incluso si es un HDR aplicado a paisajes o a personas, ofreciendo resultados
diferentes y adaptados a ambos casos.
• Brillo glamur: proporciona 5 tipos de efectos que combinan saturación, suavización de la textura
(halo) y calidez, aunque también permite retocarlos manualmente.
• Contraste tonal: otra herramienta interesante para conseguir un control total y preciso del contraste
al brindar la opción de contrastar (más o menos) solo los tonos altos, solo los intermedios o solo los
bajos.
• Drama: aquí encontrarás una serie de filtros con efecto dramático, más o menos luminosos, con
más o menos contraste, combinados con técnicas como HDR. También te permitirá, como siempre,
controlar la intensidad del filtro y la saturación deslizando el dedo de derecha a izquierda sobre la
pantalla.
TRUCO
Cuando quieras ver el antes de una imagen mientras editas, pulsa unos instantes sobre la pantalla y visualizarás
el original.
• Vintage: otra serie de filtros, en esta ocasión con efectos de color vintage. A escoger entre 12 diferentes
y con posibilidad de personalizar aspectos como el brillo, la saturación, la intensidad del estilo o de
la viñeta.
• Grano película: en este caso, podrás añadir ruido a la escena como si del grano de una película
antigua se tratara. ¿Recuerdas que te comentábamos que puedes utilizar el ruido para efectos
creativos? Puedes hacerlo aquí, escoger entre 18 diferentes y ajustar aspectos como la intensidad del
estilo y la textura.
• Retrolux: este efecto antiguo imita las imágenes en papel desgastadas por el tiempo, añadiendo
arañazos y defectos como manchas, efecto velado, etc. Puedes cambiar el brillo, el contraste, la
saturación, la intensidad del estilo, de los arañazos o de las fugas de luz (efecto carrete velado).
• Grunge: más filtros, esta vez muy basados en texturas, donde puedes también controlar diferentes
estilos, así como la intensidad, la saturación, el contraste, o el brillo.
• Blanco y negro: tal y como su nombre indica, es para trabajar el blanco y negro corrigiendo los tonos de
color, el contraste, la luminosidad o el ruido y con diferentes opciones de conversión a blanco y negro. Aquí
también se pueden controlar de forma manual aspectos como el brillo, el contraste o la textura.
• Noir: si prefieres un blanco y negro que imite a los carretes de antaño, esta es tu herramienta. Podrás
escoger entre 14 opciones. Igualmente, podrás decidir si quieres más o menos brillo, aclarado, textura,
o intensidad del filtro.
• Retrato: una herramienta muy sencilla y efectiva para mejorar tus retratos, bien utilizando sus 10
modos predeterminados o realizando los ajustes de forma manual (destacar caras, suavizar la piel,
claridad en los ojos). Básicamente se trata de destacar el rostro, añadir contraste a la mirada o
suavizar la piel.
También permite ajustar la luz del rostro añadiendo o quitando luz de forma inteligente. Tienes varias
opciones: pálido, claro, medio u oscuro.
• Postura cabeza: esta herramienta es increíble. Puedes acentuar sonrisas o reducirlas, mover
ligeramente la inclinación de la cabeza, agrandar o reducir las pupilas de los ojos, alargar el rostro o
redondearlo. Si no abusas del efecto, obtendrás un resultado muy verosímil.
Observa la siguiente serie de imágenes con mucha atención. La primera es la imagen original. La
segunda tiene aumentada la sonrisa, la tercera la sonrisa y el tamaño de las pupilas, y la tercera la
sonrisa, el tamaño de las pupilas y el rostro más redondeado. Aunque sea una diferencia sutil, está ahí.
Y, lo más importante, el resultado es creíble ;).
• Desenfocar: desenfoca la zona de la imagen que determines. Puesto que con un teléfono móvil
es difícil jugar con la profundidad de campo (ya sabes, por ahora ;)), todo lo que quieras lograr al
respecto, queda relegado a la edición. Esta herramienta ofrece diferentes formas, como estrellas o
corazones, aunque lo normal es utilizar las formas redondeadas o las líneas, que puedes aumentar y
reducir a tu antojo, así como la intensidad del desenfoque, la transición o la intensidad de la viñeta.
• Viñeteado: añade viñetas alrededor de un eje central. Lo más

habitual es utilizarlas de estilo oscuro, aunque también puedes
utilizarlas claras. Para aclarar y oscurecer, debes deslizarte de
derecha a izquierda, como en el resto de las herramientas. Un dato
interesante: no solo posibilita oscurecer los bordes, sino también la
zona central de la imagen.
• Doble exposición: una herramienta muy sencilla para conseguir la

doble exposición. Añades una nueva imagen a la que estás editando
y la superpondrá a la otra. A partir de esta combinación, puedes
aumentar o reducir la opacidad de cada una, aclarar, oscurecer, etc.
• Texto: otra maravilla de esta aplicación que permite tener al

alcance de un clic multitud de diseños, colores y tipografías de texto
totalmente personalizables y con un estilo muy actual. Sepas o no
de diseño gráfico, con esta herramienta parecerás un experto.
• Marcos: y no podían faltar los marcos en esta aplicación fotográfica. Los tienes con imitación a
negativos, a fotos viejas, blancos, negros, más anchos y más finos, etc.
Exportar
Por último, una vez que la imagen está a tu gusto, Snapseed te ofrece la posibilidad de compartir
directamente, de abrir la imagen en otra aplicación, de guardarla con los cambios que puedes deshacer,
guardar una copia con estos cambios reversibles o crear una copia con cambios irreversibles (un archivo
JPG).
Lo mejor de todo es que en cada actualización la aplicación mejora en

opciones y utilidades, por lo que, con toda probabilidad, cuando estés
leyendo esto, te encuentres con nuevas e increíbles posibilidades.
Como ves, no necesitas tener un máster en edición, con una aplicación

tan sencilla como esta, editar una fotografía resulta de lo más simple.
Con un poco de práctica y aprendiendo a hacer los cambios de forma
sutil lograrás mejorar tus fotos de una forma extraordinaria. ¿Has
empezado ya a trastearla? ¿A qué esperas?
¿QUÉ PUEDES HACER CON

TUS FOTOS DESPUÉS DE
CAPTURARLAS?
DALES LA VIDA QUE MERECEN
Una fotografía olvidada en un disco duro o en la tarjeta de memoria de un

teléfono es una fotografía sin vida. No importa lo maravillosa que sea, el
impacto que cause o cuánto emocione. Nada de esto tendrá lugar si nadie
puede disfrutarla.
Una vez que tienes tus fotografías realizadas y editadas como has ido
aprendiendo a lo largo de estos capítulos, llega el momento de darles el
empujón a la vida social. Ha llegado la hora de ofrecerles una vida plena,
repleta de éxitos y momentos de emoción. ¿Cómo? Eso es lo que vamos a
ver en este capítulo. Por ahora te adelantamos que pueden tener una vida
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Leah Kelley.
digital o impresa.
Vida digital
La vida digital de una fotografía suele ser más intensa, pública e inmediata. Aunque, como luego
hablaremos, no termina de ser una vida plena, tiene muchas ventajas y puede conllevar muchísimas
satisfacciones.
Entre las ventajas de darle una vida digital encontramos el hecho de que tu escaparate se multiplica de
forma exponencial. El número de personas al que puede llegar tu fotografía en Internet es infinitamente
mayor al que llegará si la imprimes. Este medio te ofrece un escaparate profesional inmejorable pues
llega a cualquier rincón del mundo, ya te lo hemos dicho, con las aplicaciones adecuadas, puede verla
alguien que está cómodamente sentado en su sofá en un perdido pueblo de Nueva Zelanda o en un
café de San Petersburgo.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Erik Lucatero.
Por otro lado, también te ofrece la posibilidad, sin moverte de tu silla, de recibir opiniones. Y halagos,
que no hay artista que no los valore y espere; reconozcámoslo, tenemos ese puntito de vanidad.
Existen numerosas plataformas a través de las cuales puedes dar una vida digital a tus fotografías.
Vamos a verlas, aunque antes tenemos que comentar algunos puntos importantes.
Antes de publicar
Algunos aspectos que debes cuidar van más allá de la fotografía en sí. Antes de publicar una imagen
ten en cuenta lo siguiente:
1. Seguridad: la opción de geo etiquetar una foto resulta estupenda y maravillosa si cabe, pero a la
vez peligrosa. No es lo mismo que indiques en los datos de la foto de forma automática que está
realizada en un acantilado de la costa irlandesa con las coordenadas exactas, fruto de tu última
escapada fotográfica; que indiques la localización de la cuna de tu precioso bebé, por muy artística y
espectacular que sea la foto. Antes de compartir comprueba estos detalles. Internet es un mundo tan
peligroso como extraordinario. En el apartado de configuración de tu teléfono puedes deshabilitar los
servicios de ubicación. Por otro lado, procura que en las fotografías no aparezcan matrículas, placas
con la dirección de tu calle, uniformes del cole con el nombre grabado o cualquier otro dato que
pueda ubicarte.
2. ¿Es una foto publicable?: antes de exhibirla al mundo, piensa si es una fotografía que quieres
compartir. En las redes sociales tendemos a relacionarnos con las mismas personas, nuestro entorno,
una zona en la que nos sentimos en confianza. Y esa es la percepción que tenemos. Sin embargo, esa
fotografía publicada no se va a quedar en ese entorno tan íntimo. Posiblemente tu perfil sea público,
o tienes personas en tu red que ni te acuerdes de que están ahí. Pero pueden ver tu foto. Si es una
imagen íntima o de tu vida cotidiana que no te apetece compartir con el mundo, asegúrate de que la
publicas en un lugar al que solo pueda acceder quien tú quieras. O no la publiques.
3. Ética: la barrera entre lo ético y lo no ético es muy fina y no se sitúa en el mismo lugar para todos. A
veces tomamos fotografías en momentos delicados, sea cual sea el motivo (necesidad de información,
de documentar, etc.), ponte en el lugar de quien aparece en la imagen y pregúntate, “si fuera yo, ¿me
importaría que me retrataran así, me gustaría que todo el mundo pudiera ver esta fotografía?” Si la
respuesta es negativa, te recomendamos que no la publiques.
4. ¿Es el lugar adecuado?: existen muchas plataformas digitales, ya lo hemos comentado. Algunas son
más sociales, otras más artísticas y otras más profesionales, por categorizarlas de alguna forma.
Antes de difundir tus fotos en cualquier medio, cerciórate de que es el adecuado. ¿Te imaginas que
una editorial infantil publicara una novela erótica? Pues igual de chocante puede ser publicar una
fotografía de la fiesta de aniversario de tus padres en un lugar que no es el apropiado.
¿Dónde?
Ahora sí, nos adentramos en los lugares en los que puedes mostrar tus fotografías al mundo, compartirlas,
presumir de ellas, dejar que emocionen y que atrapen al público sin remedio.
1. Redes sociales: Facebook (iOS / Android) o Instagram (iOS / Android) son actualmente las redes
sociales más conocidas en todo el mundo. Si bien Instagram comenzó como una aplicación fotográfica,
hoy en día está casi arrasando con Facebook a nivel de red social.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de NordWood Themes.
2. Galerías: otra opción, más allá de las redes sociales, son las webs donde puedes exponer tus fotos
como si de una galería se tratase, pero en virtual. Algo similar a como comenzó Instagram, pero sin
adulterarse tanto ;). 500px (iOS / Android) o Flickr (iOS / Android) son algunas cuyas aplicaciones
puedes descargarte y subir directamente las fotos a su plataforma.
3. Bancos de fotos: ¿crees que tus fotografías tienen el impacto y la calidad necesaria como para que
alguien las quiera comprar? Si es así y quieres dedicarte a ello, o ganarte un dinerillo extra, súbela
a los bancos de fotos.
Competir con el resto de los fotógrafos que usan equipos réflex profesionales no va a ser fácil, recuerda
las limitaciones del móvil debido al tamaño del sensor. Sin embargo, existen algunos espacios destinados
a la venta de fotografías realizadas con el móvil, con lo cual estás en igualdad de oportunidades, por
ejemplo, EyeEM (iOS / Android) o Snapwire (iOS / Android).
Muchas de estas aplicaciones te las hemos presentado en el capítulo 10 como imprescindibles, por
algo sería ;). Publicar tus fotografías te permite una visibilidad sorprendente. Una oportunidad para
conocer a otros colegas amantes de la fotografía con la misma pasión que tú, gente con la que compartir
impresiones y, sobre todo, una gran ocasión para dar a conocer tu trabajo. Tu arte.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Ben Kolde.
Vida impresa
Hay quien piensa que una fotografía no existe hasta que no está impresa. Quizá esta afirmación sea
ahora algo exagerada, por todas las posibilidades que acabamos de ver en el apartado anterior, pero
hubo un tiempo en el que era más bien una realidad. Lo que sí es cierto es que una vida en papel es una
vida más tangible, duradera en el tiempo, más real, más palpable. No es lo mismo leer un libro en papel
que en un dispositivo digital, ¿no crees? Las sensaciones son muy distintas. Algo muy parecido ocurre
con la fotografía.
Contemplar una fotografía en una pantalla no es la misma experiencia que admirarla en papel. No, no
tiene nada que ver.
Por otro lado, los sistemas de almacenamiento digital cambian a un ritmo vertiginoso, y algunas fotos que
no se imprimen pueden acabar muriendo. ¿Recuerdas las disqueteras? Si no sabes de qué te estamos
hablando es que eres muy joven o nosotros demasiado mayores, lo cual nos da la razón. Y si lo sabes,
de igual forma nos darás la razón ;).
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Dom J.
CUIDADO
Los filtros y las diferentes ediciones, especialmente el recorte, bajan la resolución de las fotos. Así como
compartirlas por WhatsApp o similares. Procura no imprimir fotos directamente desde esta aplicación o desde
las redes sociales.
También es cierto que con la cantidad de fotografías que se disparan hoy en día sería un despropósito
imprimirlas todas.
Es necesario realizar una selección de esas fotos especiales, aquellas que sabes que tienen algo distinto,
que son tan atractivas, que no puedes dejar que lleven una vida a medias o arriesgarte a que mueran
en algún soporte digital que quede obsoleto. Esas por las que sientes una especial satisfacción, o
constituyen un recuerdo imborrable, merecen ser impresas. Y claro, lo puedes hacer también desde tu
teléfono.
Antes de imprimir
Al igual que debemos tener en cuenta algunos aspectos antes de publicar una fotografía, toca hacer
esta parada aquí. En este apartado, te contamos algunas consideraciones generales con respecto a la
impresión.
1. Relación de aspecto: como ya te hemos comentado en otros capítulos, existen unos tamaños
estándar que tienen una relación de aspecto de 3:2, que es en el que fotografían las cámaras réflex.
Sin embargo, la relación de aspecto de las fotografías tomadas con Smartphone suele ser 4:3, como
te adelantábamos en el segundo capítulo. Por ello, antes de enviarlas a imprimir, si no quieres que
queden recortadas, o con bordes blancos, en la edición ajusta sus medidas a 3:2. Recuerda que
en Snapseed lo puedes hacer con la herramienta Recortar. Por otro lado, debes saber que algunas
cámaras de móvil o aplicaciones de cámara te permiten seleccionar ya esta opción para el momento
de la captura.
2. Resolución: en un Smartphone las imágenes se ven a un tamaño pequeño por lo que puede que no
te des cuenta de que una foto está a baja resolución hasta que la veas impresa y te lleves el chasco.
Asegúrate de que tiene la resolución adecuada para el tamaño de impresión.
Lo ideal es una resolución de 300ppi (píxeles por pulgada) aunque, siempre y cuando no sea para
copias más grandes, puede bajar a 150 o 200ppi.
3. Formato: para no comprimir demasiado las fotos, utiliza Camera + u otras aplicaciones con las que
puedas disparar en TIFF o RAW, siempre que estos sean compatibles con tu teléfono. Si no es posible,
guarda las imágenes con máxima resolución y utiliza editores de calidad.
TRUCO
Sube aquí tu foto y sabrás si tiene la resolución adecuada para el tamaño que deseas.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Naomi Hébert.
4. Cuidado con el ruido y con la luz: con la impresión tanto el ruido como las ediciones (eliminar, clonar,
etc.) se vuelven mucho más evidentes. Ten cuidado a la hora de imprimir fotos con ruido y examina
bien las ediciones ampliando la foto.
¿Dónde imprimir?
Hemos titulado este subapartado con un dónde por un doble motivo. Por una parte, el dónde se refiere
a las superficies sobre las que puedes imprimir tus imágenes para que cobren vida; por otra, al dónde
enviar esas imágenes para que vean la luz.
1. Superficies: puedes imprimir en el papel de toda la vida, hacer uno de los álbumes que tanto se llevan
o encargar un póster para tu salón sobre madera, metacrilato, aluminio, fórex o papel fotográfico, por
poner algunos ejemplos. Tus imágenes también pueden cobrar vida en forma de libro, puzle, taza,
carcasa para tu móvil o ¡unas chanclas de playa! Cualquier objeto que se te ocurra, casi seguro que
es un destino posible.
CUIDADO
Una foto algo oscura en una pantalla, impresa se verá aun más oscura.
Lo que significa que tus imágenes preferidas tienen la posibilidad de disfrutar de tantas vidas y tan
variadas como tú desees. Cada fotografía puede tener un destino más apropiado que otro, pero de esa
decisión ya te encargas tú ;).
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Toa Heftiba.
2. Laboratorios: no te vamos a recomendar ninguna empresa en concreto. Las hay para todos los gustos
y precios, pero como esto es un libro de fotografía móvil y lo ideal es que puedas gestionarlo todo
desde dicho dispositivo, te vamos a dejar un listado de sitios que ofrecen aplicaciones o la posibilidad
de encargar tus impresiones desde el teléfono. Son algunas ideas que te ofrecemos, esperamos que
te quedes con (o busques) la que más se adecúe a tus necesidades.
• LALALAB (iOS / Android)

• Photobox (iOS / Android)
TRUCO
Para disimular defectos de tus fotos, puedes utilizar filtros o ediciones tipo vintage.
• Hoffman (iOS / Android)

• Cherz (iOS / Android)
• Snappybook (iOS / Android)
• Blurb (iOS)
Y después de todo lo que te acabamos de contar, queremos terminar este capítulo con la mejor de las
noticias, ambas opciones son perfectamente compatibles.
Digital o impresa, tus fotos merecen tener vida. Dales ese placer. Y dátelo tú.
ACCESORIOS MUY ÚTILES PARA

FOTOGRAFÍA MÓVIL
El mundo de los accesorios es increíble. Hasta que no te pones a explorar

un poco, piensas que se limita a cuatro cosillas, un palo selfie, un trípode o
una funda para el móvil.
Ahora bien, si decides investigar un poco acabas alucinando con la cantidad

de complementos y accesorios que existen para todas las necesidades que
puedas imaginar, e incluso para todas aquellas que ni siquiera te habías
planteado ;).
Nosotros hemos realizado esta investigación por ti y esperamos que, de

entre todos ellos, encuentres lo que estabas buscando o, mejor aún, aquello
que ni siquiera pensabas que existía pero que existe y te va a ayudar en tu
largo periplo fotográfico.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Burak Kebapci.
Trípode
Empezamos por el más obvio pero que, aun así,
muchas veces creemos que no necesitamos. Un
buen trípode articulado que te permita aunar
estabilidad y flexibilidad es la apuesta perfecta
para hacer fotografía móvil. De este modo
conseguirás encuadres originales o puntos de
vista únicos además de nitidez en tus imágenes.
Por no hablar de técnicas como larga exposición,

time-lapse o las imágenes panorámicas,
donde ya te hemos asegurado que te será
imprescindible para optimizar tus resultados.
Tienes muchísimos modelos, por lo que es difícil

recomendarte uno. Eso sí, recuerda que es
importante que sea flexible, con rótula giratoria,
compacto, pero con algo de robustez. Puedes
echarle un vistazo a este modelo, que tiene
muchos usuarios satisfechos y que, además, viene con disparador remoto.
Disparador remoto
Si te has comprado el modelo de trípode anterior (o piensas
hacerlo) no lo necesitarás, pero, si no es el caso, un disparador
remoto te será de muchísima utilidad, pues permite fotografiar
sin necesidad de tener la cámara en la mano. Esta opción,
junto a un buen trípode, elevan las posibilidades artísticas
hasta casi el infinito.
Por no hablar de la posibilidad de capturar el instante preciso,

hacer bonitos autorretratos o retratos familiares, de amigos,
etc., en los que por fin aparecerás tú. Y sin esa cara de tensión
que tenemos los fotógrafos cuando corremos a la escena
contando los segundos que quedan antes de que el disparador
automático se dispare… Tentador, ¿verdad?
Y por un módico precio, aquí tienes un ejemplo de ello.

Objetivos
Son increíblemente baratos y, si bien no se pueden comparar (de momento) con la calidad de los de las
cámaras réflex, sus resultados son muy interesantes teniendo en cuenta su módico precio.
Suelen acoplarse a la óptica de la propia cámara de forma muy sencilla,

mediante un clip o una pinza, y normalmente se presentan en un kit de 2 o
3 tipos (que incluirá, seguramente, un macro y un gran angular).
Hay muchos modelos y precios, puedes echarle un vistazo a este kit que
trae un gran angular, un macro y un súper macro.
En las imágenes del caracol puedes observar una captura tomada con la
cámara nativa del Smartphone y la misma escena captada con un objetivo
macro para móvil. La diferencia es bastante notable, ¿verdad?
SIN MACRO CON MACRO

Filtros
Sí, también hay filtros para tu teléfono móvil y no unos filtros cualesquiera, tienes hasta filtros de
densidad neutra o polarizadores.
• Filtro de densidad neutra: básicamente lo que hace es restar luz a la escena sin modificar aspectos
como el color o el contraste (por ello lo de neutro). Te lo aconsejamos cuando hablamos de larga
exposición. A la hora de trabajar con velocidades lentas a plena luz del día, este filtro te ayudará a
disminuir la entrada de luz. Aquí puedes ver un ejemplo.
• Filtro polarizador: permite eliminar reflejos no deseados de determinadas superficies como agua,
cristales, etc., así como realzar el cielo azul en contraste con las nubes. Puedes ver un filtro polarizador
para móvil aquí.
Palo selfie
Este accesorio no necesita presentación ;), pero tampoco podía faltar en nuestra lista. El palo selfie
permite hacer autorretratos sin tener que salir con cara de concentrado pegado a la pantalla, captar el
entorno o a grupos más grandes, por lo que más allá de lo anecdótico, también tienen su parcela de
utilidad.
Los tienes de millones de formas y colores, con extras muy interesantes como el disparador remoto, o
los que a la vez se convierten en trípode, como este.
Luz para retratos

Si eres amante de los retratos y autorretratos con el móvil
puedes hacerte con esta luz continua que imita el efecto
de un beauty dish que ilumina la mirada y realza la belleza
del rostro. Echa un vistazo, por ejemplo, a este con tres
intensidades diferentes.
Fotómetro
Si buscas una exposición perfecta, no te debes conformar con cómo mide la luz un teléfono móvil (ni
una cámara réflex), ya que en muchas situaciones el fotómetro interno del Smartphone puede verse
engañado por el contexto (dominante de tonos claros u oscuros que reflejen más o menos luz).
Por tanto, si quieres un control absoluto de la exposición,

es buena idea que te hagas con un fotómetro externo.
Tienes, por ejemplo, este que es pequeño y discreto.
Aunque como con todo lo demás, precios hay hasta el
infinito ;).
Micrófono
Para realizar una grabación de audio de buena calidad
en entrevistas, o para hacer tus propios vídeos, quizá
te interese la opción de incorporar un micrófono a tus
accesorios fotográficos. Los tienes que se ajustan a la
solapa como este, o más tipo locutor como este de aquí.
Guantes para pantalla táctil

Indispensables para no pasar frío en invierno y a la vez no perderte ninguna foto poniéndote y quitándote
los guantes. Aquí tienes unos a modo de ejemplo.
Batería externa
No es ningún secreto que es proporcional la duración de la batería del móvil y el tiempo que hace que
lo tienes. Cuanto más envejece tu móvil, más se acentúa el problema. Y más para ti, que te pasas el día
haciendo fotos y vídeos con él, y que además es tu pequeño ordenador, tu agenda y tu conexión a redes
sociales, entre otros.
En definitiva, que trabaja muchas horas y la duración de la batería se resiente, por lo que contar con
una de estas baterías externas se acaba convirtiendo en algo de
lo más útil y necesario. Aquí tienes un ejemplo.
Adaptador para tarjetas de memoria

externas
Un móvil es mucho más que una cámara o un teléfono. En muchos
casos, se convierte en nuestra oficina o en nuestra parcela de
ocio. En definitiva, una parte importante de nuestras vidas la
pasamos cerca de él. Con este adaptador podrás incluso utilizarlo
de ordenador para editar o almacenar imágenes que hayas
realizado en otros formatos de cámara. Aquí

tienes un ejemplo.
Caja de luz
Con el nivel de calidad del que ya disfrutamos
hoy por hoy cuando hablamos de fotografía
móvil, puedes plantearte perfectamente
resultados profesionales si la luz te acompaña,
incluso para fotografía de producto. Con
una caja de luz podrás obtener grandísimos
resultados en lo que a este tipo de fotografía se
refiere y, además, practicar la técnica en clave
alta. Puedes ver un ejemplo aquí.
Funda impermeable
Si eres más de fotografía acuática, plantéate hacerte con estas fundas protectoras del teléfono móvil.
Como habrás podido comprobar, existe una gran diversidad de artículos y accesorios para que disfrutes
de la fotografía móvil, cual o cuales utilices dependerá de ti, de tus necesidades y tus ganas de jugar
con el móvil.
CUIDADO
Antes de sumergir el teléfono haz una prueba con un trozo de papel higiénico, por ejemplo, para comprobar
claramente si entra o no agua. ¡Más vale prevenir!
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Patrick Tomasso.
Has llegado al final de la primera parte del proceso. ¡Enhorabuena! La siguiente fase es llevar a la
práctica todo lo que has aprendido aquí. No dejes que esta información se quede sin vida, al igual que
una foto en la tarjeta de tu móvil.
Sal ahí fuera con tu teléfono, captura aplicando los conocimientos, poniendo toda la pasión que llevas
dentro y que lucha por salir en cada clic, en cada instantánea. Tu mejor fotografía móvil está por hacer.
No la dejes morir antes de que vea la luz. Permite que el mundo disfrute de tu arte.
COPYRIGHT
Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida bajo ninguna
forma, electrónica, mecánica ni ningún otro modo sin el previo y explícito consentimiento del Editor.
Las imágenes que ilustran este libro son propiedad de sus respectivos autores.
AVISO
La información contenida en este libro es el resultado de la experiencia, conocimiento y opinión personal
del equipo editorial. Este no se responsabiliza del uso o mal uso de la información contenida en este
documento.
FIN
Gracias por leer

FOTOGRAFÍA
MÓVIL
EN LA PALMA DE TU MANO
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Blog del Fotógrafo | Fotografía Móvil en la Palma de tu Mano 2

Ejemplar licenciado para uso personal de Jesús Andújar Navarro

FOTOGRAFÍA MÓVIL EN LA PALMA DE TU MANO

Autores: Alexa De Blois y Caro Musso

Todos los Derechos Reservados

Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida

Aviso: La información contenida en este libro es el resultado de la experiencia,

Para Laia González.

Aun así, la mayoría de usuarios se limitan a disparar fotos con su

Con FOTOGRAFÍA MÓVIL EN LA PALMA DE TU MANO hemos querido

Espero que los contenidos que te hemos preparado en las siguientes

Mientras te dispones a darle la vuelta a esta página y empezar a

Introducción.............................................................................................. 5 Capítulo 8.............................................................................................. 122

[Una idea original de: Mario Pérez]

Cuando nos adentramos en el mundo de la fotografía, todos, más o menos,

Te obsesionas con marcas, modelos, visitas foros, navegas por la red

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