ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

Espacio Curricular: Educación Artística

Docente: Barrionuevo Matías

Curso: 2° I y 2 II

CLASE N° 3
LAS OBRAS DE ARTE

Una obra artística es el resultante del trabajo y la creatividad de los artistas. Son obras artísticas, por ejemplo,
una composición musical, una obra teatral, una pintura, una poesía, una escultura, etc. Las obras de arte son
siempre concreciones de todo el conocimiento que posee el artista sobre su época.

Una obra de arte por lo tanto es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata de la
creación que plasma la intención de un artista. Constituye la obra artística de un creador cada uno de sus
trabajos y el conjunto de todos ellos. Las realizaciones artísticas siempre están signadas por el estilo personal
y muestran la evolución artística de sus creadores. El estudio exhaustivo de las obras de arte permite a los
críticos y teóricos determinar los diferentes momentos evolutivos y cambios repentinos e el estilo de los
artistas.

Establecer si un objeto es una obra de arte o no, es un problema que depende crucialmente del
establecimiento de criterios de validez universal y que sienta sus bases sobre la base del juicio estético. A
través del tiempo la catalogación de las producciones humanas como obras de arte ha sido relegada a los
críticos de arte, curadores y círculos académicos.

En el siglo XX hubo artistas que se rebelaron contra del arte y su peculiar manía de culto a las obras maestras
del arte universal. Estos artistas buscaron la provocación, convirtiendo su conducta en parte del hecho
artístico y por supuesto de la obra de arte. Movimientos como el dadaísmo, el pop art, y el arte conceptual
juzgaron la esteticidad y utilidad de los objetos, del arte y de toda la creación humanada de forma general.

Lo que pudiera ser una de las primeras obras de arte. Pinturas rupestres de
la Cueva de Nerja (Málaga) que representan a varias focas podrían tener una
antigüedad de al menos 42 mil años, lo que las situaría como la primera obra
de arte de la humanidad, que además no habría sido realizada por sapiens,
sino por neandertales, según varios expertos.

el concepto de PINTURA RUPESTRE se utiliza para hablar de aquellas

representaciones gráficas y dibujos que se encuentran plasmados sobre rocas
o cavernas y que fueron realizados en la prehistoria. Gracias a que la mayoría
de ellas se encuentran pintadas dentro de estructuras cavernosas naturales,
han logrado resistir el paso de los siglos y muchas de ellas todavía pueden
apreciarse.

La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más antigua que

existe, o mejor dicho que se ha conservado. Los expertos en la materia 1
sostienen que algunas pinturas rupestres tienen unos 40.000 años de historia.
 ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

ACTIVIDAD N° 5 “ARTE RUPESTRE” TIEMPO 3 HS

FECHA: SEMANA DEL 20 AL 24

1) Lee con atención la CLASE N° 3

2) Lee el siguiente texto sobre el arte rupestre en Argentina. Presta atención a los ejemplos
citados en nuestra provincia (Ancasti). Observa las imágenes con detenimiento.
Arte Rupestre Argentino:
En nuestro país; hace más de 10.000 años que el ser humano entró en las tierras que hoy conocemos como
Noroeste argentino y de allí, se cree, fue expandiéndose hacia el resto de nuestro territorio. Por lo tanto,
durante todo este tiempo, diversas sociedades ocuparon distintos ambientes y los fueron transformando
una y otra vez, perfilando su paisaje, desarrollando su cultura, expresando sus ideas, cada uno con sus
propios sistemas de obtención de energía y de producción de alimentos, viviendas y arte. Este arte puede
manifestarse de diversas maneras; para simplificarlo lo clasificaremos en tres grandes grupos:

Petroglifos: (del griego petros: piedra y griphein: grabar). Es una

imagen que ha sido grabada en las superficies rocosas.

Estación Petroglifos, Cañon del Talampaya, La Rioja, Argentina

Pictografías: (del latín pictum: relativo a pintar, y del griego grapho:

trazar) son grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación
de pigmentos.

Cueva de las Manos. Cañadon del Río Pinturas. Santa Cruz.

Argentina

Geoglifos: son figuras construidas en las laderas de

los cerros o en planicies, usando la técnica de
adición de piedras con tonalidades oscuras de origen
volcánico a manera de mosaico.

Geoglifo “Estrellas de
Vinchina”, La Rioja.

En la Sierra de Ancasti (Catamarca) se encuentra

La Tunita, un sitio particular, rodeado por un
bosque de cebil, donde la erosión ha formado
galerías, cuevas y aleros. Allí, en techos y paredes,
se encuentran pinturas rupestres que expresan la
cosmovisión de la Cultura Aguada.

2
 ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

Cercana a La Tunita se encuentra la

Cueva La Candelaria que también
cuenta con magnificas pictografías. En
la fotografía siguiente podés apreciar la
representación de una danza
ceremonial encabezada por dos
personajes humanos tocando un
tambor, y un gran felino que es llevado
por el cuello.

3) REALIZA TU PROPIA OBRA DE ARTE RUPESTRE.

Materiales: Hoja de papel madera (opcional: papel de bolsa de harina, cartulina, papel afiche, hoja de
dibujo, un rectángulo de caja de cartón, etc)

Pedazo de ladrillo, un trozo de arcilla ( puede ser de adove o del jardín de tu casa), un trozo
de carbón (preferentemente del que queda cuando prendemos fuego).

2 huevos

3
 ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

Procedimiento:

a. tomar los trozos de arcilla, ladrillo y carbón y con ayuda de un martillo o una piedra molerlos
cuidadosamente por separado hasta convertirlos en polvo fino.
b. Batir los huevos en un recipiente
c. Colorar 3 cucharadas de cada polvo en un tarrito o vaso descartable o cualquier recipiente que tengas
disponible
d. Agregar una cucharada de huevo batido a cada polvo hasta conseguir una pasta ligera. Si la pasta
queda muy seca o dura agregar poco a poco pequeñas cantidades de agua diluida con plasticola o
más huevo. Hasta crear una especie de pintura.
e. Teniendo en cuenta todo lo que aprendiste en la clase N° 3 y de los ejemplos de arte rupestre en la
argentina y Catamarca. Diseña lo que será tu obra de arte. No olvides que debe CONTAR o EXPRESAR,
tu contexto, tu vida, lo que haces diariamente, la realidad en la que vives, así como lo hicieron los
aborígenes en sus obras.
f. Para pintar tu idea en el papel utiliza, para pintar plumitas de pájaros, ramitas, pedacitos de lana,
etc. Estos te servirán para tomar la pintura que creaste. Utiliza los colores que formaste. Usa tu
creatividad.
g. Deja secar a la sombra.

4) En tu pueblo, ¿conoces alguna muestra de arte rupestre? ¿Dónde las viste? ¿podrías dibujar laguna?

CLASE N° 4
LA IMAGEN Y EL LENGUAJE VISUAL

IMAGEN una palabra de seis simples letras llenas de poder y es que posemos definir el concepto de imagen
llevándonos por los estereotipos culturales, tales como “Imagen: recreación de la realidad a través de
elementos imaginarios xx en una intuición o visión del artista que debe ser descifrada” pero en realidad ¿Qué
significa esto para nosotros?

Observa el rectángulo blanco y vacío que te presento a continuación. Toma cualquier elemento (lápiz,
lapicera, crayón, fibras, etc) invádelo, llénalo de lo que tú quieras, se creativo y piensa bien que quieres
demostrar con el.

4
 ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

Todo lo que realizaste dentro de ese espacio blanco, es una imagen.

Si nos ponemos a pensar nos daremos cuenta de lo agradecidos que deberíamos estar con el arte porque
gracias a él podemos congelar recuerdos efímeros como nuestra infancia. Pero no nos engañemos, este
mudo aun va mucho más lejos de lo que imaginamos, y es que las imágenes hacen visible lo invisible, así que
abramos las pupilas de nuestra cámara y salgamos a descubrir el mundo que nos rodea.

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos para representar las formas. Se
pueden utilizar gráficamente, en dos dimensiones: dibujos, pinturas y diseños gráficos, o en el espacio:
escultura, arquitectura, diseños espaciales, cine, computadora y vídeo.

Rojo, amarillo, azul,

Kandinsky, 1925. (Museo Utilizados por
nacional de Arte Moderno
Georges Pompidou, Paris).
separado o
combinándolos
adecuadamente, se pueden producir
diferentes sensaciones visuales: imitar el
volumen de los cuerpos, plasmar la luz de
un paisaje, retratar un rostro o proyectar
dibujos geométricos con absoluta
precisión. Existen dos elementos básicos
más: la textura y el color.

La textura es el aspecto visual o la sensación táctil que tiene una superficie, y el color es el elemento plástico
que enriquece la expresividad de los demás: punto, línea, plano y textura.

EL PUNTO

El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño, y aunque

estemos habituados a entender que un punto es redondo, en realidad se
puede representar con formas distintas según su función. Por ejemplo,
los puntos del texto que estás leyendo son cuadrados y pequeños, para
no distraer la atención, puesto que su función es exclusivamente
gramatical y sirven para indicar pausas en la lectura.

Sin embargo, el punto gráfico empleado plásticamente puede tener la

superficie y los contornos irregulares.

El punto y su capacidad expresiva

Los puntos se pueden agrupar o aumentar su tamaño, ocupando mayor espacio y

produciendo una sensación visual de concentración o mayor densidad, y alejar o
disminuir su tamaño con lo que se consigue un efecto de dispersión o menor
densidad.
5
 ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

También pueden situarse de manera ordenada o variando su dirección, creando

composiciones más o menos dinámicas.

Variando adecuadamente los tamaños, las formas y los colores de los puntos, podemos
crear una sensación visual de profundidad. Los puntos más pequeños parecen estar
más lejanos y los grandes parecen situarse en primer plano. Todas estas variantes
permiten a los artistas expresar sus ideas y emociones.

Seurat fue un pintor francés puntillista que destacó porque pintaba sus cuadros
utilizando pinceladas pequeñas a modo de puntos, con los que estructuraba las formas
que aparecían en sus cuadros. Conseguía, de este modo, suavizar la luz y los contrastes
entre las figuras creando una atmósfera neblinosa.

LA LÍNEA

La línea, en el lenguaje plástico, se define como un punto en movimiento. No

tiene grosor y su longitud es ilimitada. Pero cuando se representa
plásticamente, le damos grosor y longitud porque la dibujamos sobre un
soporte que tiene límites: el papel de dibujo, el lienzo, o la pantalla de un
ordenador. Presionando ligeramente un lápiz sobre un papel, marcamos un
punto. Si a partir de ese punto movemos el lápiz en cualquier dirección y
recorrido, el resultado será una línea. La presión, el modo de colocar el lápiz,
y el recorrido que siga la mano influyen notablemente en el aspecto visual
de la línea.

Cambiará igualmente si empleamos diferentes materiales, instrumentos y

papeles.

Tipos de líneas

Las líneas simples son las que están constituidas por un solo trazo, ya sea
recto o curvo, y se perciben de

un solo golpe de vista. Las líneas compuestas están formadas por

fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas, y para visualizarlas bien
tenemos que desplazar la vista en distintas direcciones. Pueden ser:

Líneas quebradas, compuestas de fragmentos de

líneas rectas.

Líneas onduladas, compuestas de fragmentos de

líneas curvas.

Líneas mixtas, compuestas de fragmentos de líneas rectas y curvas.

Expresividad de las líneas

Al igual que en el punto, en la línea se pueden variar el tamaño, el grosor, la proximidad

y la dirección, creando efectos diferentes dentro de la composición del dibujo.

Variando el tamaño podemos definir la forma de un objeto. El grosor y la proximidad

influirán en la intensidad del color y luz de la forma definida, siendo más oscuro e intenso al representar las
líneas más gruesas o próximas entre sí, y más claro y menos intenso al dibujar las líneas más finas o distantes.

6
 ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

Las líneas rectas, curvas, quebradas, onduladas o mixtas, pueden trazarse en distintas direcciones: horizontal,
vertical e inclinada. Cada una de estas direcciones tiene un valor expresivo diferente.

Líneas horizontales: Al dibujar líneas horizontales se crea una sensación visual de estabilidad, equilibrio y

sosiego.

Líneas verticales: La dirección vertical es menos estable y serena que la horizontal, pero igualmente

equilibrada, y produce una sensación visual de elevación y espiritualidad.

Líneas oblicuas o inclinadas: La dirección inclinada produce el mayor grado de inestabilidad, pero es

más dinámica que la horizontal y la vertical.

También puede crearse un efecto de volumen, al variar ligeramente cualquiera de las cualidades anteriores.

EL PLANO

Cualquier superficie de dos dimensiones (altura y anchura) es un

plano. Los planos se describen visualmente

mediante la sensibilización de su superficie con texturas, o

delimitándolos con una línea que les da forma, como puedes observar
en estos dibujos.

Tipos de planos

Los planos, como cualquier forma, pueden ser regulares e irregulares.

Los planos regulares son geométricos, y tienen sus lados y sus ángulos iguales.

Los irregulares presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser lisos o
con imperfecciones.

La expresividad de los planos

El plano es un elemento de gran poder expresivo. A través del plano se pueden transmitir sensaciones
visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o cercanía, superposición, etc.; por ello, los artistas lo utilizan
como parte fundamental en sus obras, tanto escultóricas como pictóricas.

Al utilizar planos regulares en una composición artística se produce una sensación visual de orden y
estabilidad. Los planos irregulares producen una sensación visual de inestabilidad y movimiento, y pueden
tener infinitas formas.

El plano en el volumen

Varios planos unidos entre sí en distintas direcciones pueden formar una figura
tridimensional.

Las figuras con volumen tienen: altura, anchura y profundidad. El volumen (tres dimensiones) se puede
representar sobre una superficie plana (dos dimensiones) utilizando diferentes recursos gráficos basados en
líneas o en planos.

7
 ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

ACTIVIDAD N° 6 “Lenguaje Plástico Visual” TIEMPO 3 HS

A) Semana del 27 al 30 de abril
Realiza la siguiente Actividad, teniendo en cuenta la Obra Artística de George Pierre Seurat

La Parade de cirque 1887-89 Surat (1859-1891) fue el fundador

del llamado Neo- impresionismo (o
puntillismo), que lleva la ciencia a la
pintura mediante el estudio del
color. El artista teorizo sobre la
aplicación científica del color, que,
como cualquier otra ley natural,

podría llevarse a la pintura. Podría ser el ojo quien mezcla los colores, y
no el artista. Es el propio espectador quien hace la función de paleta. A
los 15 años de edad ingresa a estudiar Arte en Paris. Con los años
incursiona en el movimiento artístico del impresionismo para luego
crear lo que hoy llamamos el puntillismo. Detalle de la obra

MATERIALES

1 Hoja (puede ser de dibujo, cartulina, papel madera, de maquina etc)

Lápices de colores, crayones, fibras, marcadores, lapiceras, etc
Lápiz negro.

PROCEDIMIENTO

Dibuja en tu hoja sin muchos detalles un retrato tuyo de tu cara y la mitad de tu cuerpo. Tal cual se ve en el
ejemplo. RECUERDA DEBE SER TU AUTORETRATO.
Luego con ayuda de tus lápices o de los elementos que elijas comienza a cubrir con puntos dando el color
necesario para completar la imagen. NO DEBEN QUEDAR EL FONDO NI NINGUN ESPACIO SIN CUBRIR.
Los puntos que utilices pueden variar de tamaño, de forma, de color y pueden estar más separados o más
juntos. Dependiendo del efecto que desees realizar.

B) Semana del 04 al 07 de mayo

Representar el sombreado de los siguientes objetos mediante PUNTOS, variando la proximidad, el grosor y
el color.

8
ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

9
 ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

C) Representar los siguientes colores mediante TRAMAS POR SUMAS DE

LINEAS

AMARILLO

MAGENTA (FUXIA)

AZUL (CIAN)

AMARILLO

MAGENTA (FUXIA)

AZUL (CIAN)

10
 ESCUELA SECUNDARIA N° 66 PALO BLANCO

D) Semana del 11 al 14 de mayo TIEMPO 3 HORAS.

Teniendo en cuenta el lenguaje plástico, realizar una composición utilizando líneas.

PROCEDIMIENTO: a) elige una imagen de una revista con una cara grande. No importa si es a color o no. b) recorta la
cara y pega en una hoja. c) dibuja con lápiz negro o lapicera negra líneas imitando el pelo. Puedes aumentar más líneas
internas y decoraciones. No te olvides del fondo de la imagen. d) pinta con lápiz de colores de la forma que más te guste.
(OBSERVA QUE EL CUELLO ESTA PINTADO DE NEGRO COMO EL COLOR DE LA IMAGEN) considera ese detalle para tu
imagen.

IMPORTANTE. ADJUNTO LA SECUENCIA DEL PROCEDIMIENTO EN MODO DE EJEMPLO. REALIZA TU PROPIA

COMPOSICION. USA TU IMAGINACION Y CREATIVIDAD.

E) Vamos a seguir trabajando con lineas. Para comenzar vamos a necesitar hojas cuadriculadas y lapiceras
negras, azules y de colores y una regla mediana.

Para comenzar vamos a trazar en la hoja cuadriculada un cuadrado de 14

cm x 14 cm. Luego vamos a realizar puntos en cada uno de los cuadritos
que estan en los bordes de nuestro cuadrado. En total serian 28 puntos por
cada lado del cuadrado.

Luego vas a trazar una recta transversal desde el lado inferior al lado
superior del cuadrado. Como observas en la imagen. ELIGIENDO DOS
PUNTOS OPUESTOS. Luego nos movemos casilla por casilla, haciendo
trazos en la parte superior hacia la derecha y en la imparte inferior hacia
LADO SUPERIOR
la izquierda. Yo realice ya dos trazos a modo de ejemplo. Completa de
lineas hasta llegar a esquina del lado inferior derecho.

LADO INFERIOR

DIBUJO FINALIZADO OTRO EJEMPLO

F) REALIZA UN NUEVO CUADRADO EN OTRA HOJA Y REALIZA TU PROPIO DISEÑO. IMAGINANDO Y
PROYECTANDO NUEVAS FORMAS DE DONDE DISPARAR LAS LINEAS.

11