DISEÑADORES GRAFICOS ENEL

SIGLO XX

July Fenery Alvarado Hurtado

 DISEÑADORES GRAFICOS EN LOS 40S-50S
A raíz de la segunda guerra mundial muchos diseñadores
europeos emigraron a estados unidos, algunos exponentes de
esto son:
HERBERT MATTER:
Fotografía de Herbert Matter
Fue un diseñador gráfico y fotógrafo sueco destacado por
utilizar las fotografías como un medio publicitario y no
solamente como un medio artístico, al igual que por la
experimentación de técnicas y procedimientos que
potenciaron las bases de lo que fue el diseño gráfico en el
siglo XX.
Aportaciones en Europa:
Posters de turismo en Suecia, 1934-1936
Herbert Matter desde su nacimiento en el 1907 hasta los años
30, tuvo una fabulosa formación artística y fotográfica. Como
dice Rand "Los antecedentes de Herbert son fascinantes y Es así que, en el año 1936, se le ofrece como pago un viaje a
envidiables… Estaba rodeado de buenos gráficos y aprendió los Estados unidos, país en el que finalmente decidió
de los mejores". quedarse, específicamente en la ciudad de New York, donde
comenzaría a trabajar para para la revista Harper´s Bazaar

Por tanto, no es de extrañar

que influenciado por el
contexto histórico-artístico en
el que se encontraba (auge
de la fotografía, el collage y el
montaje) e inspirado por el
trabajo del Lissitzky y Man
Ray, finalmente diera a
florecer estos fascinantes carteles para el turismo en Suecia,
que harían de él un personaje reconocido más allá de su país
natal.

Portada de Harper´s Bazaar

Aportaciones en Estados Unidos:

El Harper´s Bazaar es una revista de moda femenina en la
que se realizaban ilustraciones en sus portadas (inspiradas en
el art deco), hasta que, en los años 40 se publicó la primera
portada con fotografías a color realizada por Herbert Matter. Portada de Harper´s Bazaar

En esta portada podemos observar como Matter se apropia

de algunos colores que caracterizaban a la mujer de la época Otra portada de la revista que vale la pena destacar es esta,

como lo son las uñas rojas y la piel blanca y tersa; elementos en la que, mediante la utilización de una sola fotografía y su

que mezcla con una de sus técnicas favoritas: el fotomontaje repetida reproducción, capta la atención gracias a que los

que en esta ocasión incluye transparencias, un trabajo labios de cada uno de los rostros tienen colores diferentes,

destacable teniendo en cuenta que en ese entonces era un colores que destacan debido a que son bastante modernos

trabajo manual. para la época, incluso, se podría decir que son algo pop y es
que a Matters se le considera un precursor del pop art.
 Poster de la segunda guerra mundial, 1941
Adicionalmente, Matters no fue ajeno a los problemas
políticos de su época, y eso se evidencia ya que durante la
segunda guerra mundial hizo carteles llamativos para
Container Corporation of America, en el que se puede ver el
orgullo americano marcado en el uso del águila y los colores
de la bandera, apelando al patriotismo de las personas para
que se enlisten para ir a la guerra.
ANNIE ALBERS:
Fotografía de Annie Albers
Traigo a colación a Annie Albers porque a pesar de que su
enfoque fue el tejido, en este hay un manejo y apropiación del
concepto del diseño y el diseño gráfico, ya que muchos de
sus tejidos fueron utilizados como ilustraciones.
Aportaciones en Europa:
En principio, Annie no tenía proyectado ser diseñadora, sino
que deseaba estudiar pintura, sin embargo, tras el
surgimiento de la Bauhaus que fue promocionada como una
escuela experimental, decidió presentarse: "Pensé: 'Esto se
parece más a lo que quiero’, así que lo intenté". Allí, contrario
a sus deseos se enlisto al taller de tejido en donde destaco.
 Aportaciones en Estados Unidos:

Tras la llegada de Hitler, Annie emigro a estados unidos en

Black - White- Yellow
donde llegaría a trabajar como profesora en el Black Mountain
College en donde realizaría muchos de sus llamados “tejidos
pictóricos”

Intersecting-1962

Wall Hanging

Underway-1963
En estas obras, Annie, influenciada por el conocimiento del
color que le brindo Paul Klee y su pasión por la pintura,
convirtió el tejido en un lienzo libre.
 nuevos tonos mediante la combinación de hilos, al igual que
un tejido libre que expresa y crea una historia. Estos
esfuerzos finalmente dieron frutos, pues, fue la primera
diseñadora textil en tener una exposición individual en el
MoMA de Nueva York.

Por último, podemos decir que: “aunque el objetivo de Albers

no fue nunca tejer prendas de vestir, la moda sigue
rindiéndose a la artista: Mary Katrantzou, Duro Olowu, Grace
Wales Bonner y Paul Smith citaron su nombre entre sus
inspiraciones más recientes” declara la revista Vogue, en su
artículo de Annie Albers escrito por Aimee Farrell el 15 de
octubre de 2018.

JOSEF ALBERS:

Untitled-1948

Estos tejidos pictóricos, son, en concepto, un tejido que va

más allá de un tejido; están hechos para ser evaluados como
obras de arte, y en ellos podemos observar la creación de
 Fotografía de Josef Albers

Josef Albers, reconocido artista y diseñador gráfico

caracterizado por tener como filosofía de vida que el propósito
de la vida era “conseguir el máximo efecto a través del
mínimo de medios”.

Aportes en Europa:

A pesar de que Josef es conocido como artista,

personalmente considero que en sus obras hay un
pensamiento de diseñador.
 En sus inicios, como podemos observar, es más un análisis y
proceso de familiarización con los objetos.

Grid Mounted

Aportes en Estados unidos:

Standing Bird, Front View
Después del cierre de la Bauhaus a manos de los Nazis,
Josef se asentó en Norteamérica con su esposa Annie y, al
igual que apreciaba el valor de la simplicidad, reconoció el
valor del color: "Es como cocinar -decía- poner más o menos
sal lo cambia todo de golpe".

Factory
Esto lo concluí debido a la intencionalidad de sus obras;
desde sus inicios como integrante de la Bauhaus hasta sus
finales en Connecticut y es que su objetivo era mostrar la
utilidad y el valor que tenían en sí mismos de cada uno de los
objetos, y técnicas que se pueden utilizar a la hora de realizar
un trabajo, siendo un ilustrador del valor de lo mínimo
(Conceptos esenciales a la hora de ser diseñador)
Homenaje al cuadrado - 1967

La imagen anterior no es solo un

cuadro sino un conjunto de muchos cuadros con los que Josef
usando como excusa el cuadrado (puesto que, para él, en
estos cuadros el valor está más en el color que en la forma)
ilustra como el color puede ser en sí mismo el objeto principal
de una composición y como este debe ser planeado con
perfecta precisión para crear armonía, tal como un diseñador
debe hacer a la hora de planear cualquier proyecto.
BIBLIOGRAFIA:
Herbert Matter:
http://herbertmatter.org/welcome/graphic-design
https://jerpublicidad.com/blog/disenadores-clasicos-herbert-matter/
https://www.aiga.org/medalist-herbertmatter
https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-moda/historia-de-la-revista-
harpers-bazaar-i

Annie Albers:
https://www.vogue.es/living/articulos/anni-albers-artista-textil-
bauhaus/37227

https://elretohistorico.com/anni-albers-mujer-bauhaus/

https://medium.com/inside-vbat/anni-albers-fd3254325c92

Josef Albers:

http://www.rtve.es/noticias/20140328/abstraccionismo-josef-albers-
poeta-del-color-forma-primera-vez-espana/906381.shtml

https://www.bauhaus100.com/the-bauhaus/people/masters-and-
teachers/josef-albers/

https://www.eldiario.es/cultura/Primera-retrospectiva-pintor-Josef-
Albers_0_243576239.html

https://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/josef-albers/?l=1