Formato para la Presentación de Proyectos de Creación en Artes y formas asimilables de

producción de conocimiento1
Junio 20 de 2013

Identificación del proyecto2

Título del proyecto:

Creador Principal: Nombre y firma: Daniel Ocampo

Nombre y firma Cocreador 1: ______________________________________

Nombre y firma del Cocreador 2: ___________________________________

Nombre y firma del Cocreador 3: ___________________________________

Evaluadores externos sugeridos (2):

Nombre:
Teléfono: ________________________________________________________
Dirección Electrónica: _______________________________________________
Entidad o grupo de investigación al cual se encuentra vinculado:
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Nombre: ________________________________________________________
Teléfono: ________________________________________________________
Dirección Electrónica: _______________________________________________
Entidad o grupo de investigación al cual se encuentra vinculado:
__________________________________________________________________

1 Este formato está diseñado para registrar procesos de creación de obras o eventos artísticos que realicen aportes
originales al campo del arte, contribuyendo a la expansión de la sensibilidad y el conocimiento dentro del contexto de
la creación. Para registrar proyectos que buscan dar respuesta a una pregunta o problema de investigación en artes
o en relación con el arte, se debe diligenciar el formato para investigación-creación.
2 Favor tener en cuenta que, una vez diligenciada y suscrita, esta hoja se debe escanear y anexar en el sistema de

administración de proyectos –SIAP-.

1
La formulación del proyecto no debe exceder las 12 páginas con letra de tamaño no menor a 12 puntos.
Para maximizar el uso del limitado espacio para la presentación del proyecto sugerimos usar un estilo
claro y conciso.

Título del proyecto

Resumen del Proyecto

La intención del proyecto es darle un uso distinto al bajo eléctrico del rol que tomó en el
jazz tradicional y la música popular, esto incorporando técnicas de composición del
siglo XX y nociones basados en música del siglo XVII y épocas anteriores a eso. Mi
hipótesis es que el rol del bajo es el que es en la actualidad por una cuestión ritmo-
armónica que la música empezó a tomar alrededor del siglo XVIII, los acordes
empezaron a funcionar como bloques que se organizan en yuxtaposición en
concordancia con la métrica de la pieza musical y el rol del bajo es dejar clara esa
yuxtaposición y establecer la base del acorde sin mucha importancia si el movimiento
genera una melodía interesante o no. El bajo es un instrumento sometido a ser la base
de la yuxtaposición armónica. La idea es componer piezas donde el bajo no esté
obligado a mostrar las yuxtaposiciones de la armonía si no que pueda tener roles
distintos; algunos más melódicos, otros generando armonías por su movimiento libre y
otros más texturales.

Descriptores del proyecto

1. PRODUCTOS ESPERADOS
El resultado del proceso de creación será una obra para tres guitarras eléctricas, bajo
eléctrico y batería. Una de las guitarras eléctricas podría ser intercambiada por otro bajo
eléctrico dependiendo de cómo se desarrolle la composición. La obra será compuesta
con técnicas de composición del siglo XX y con pautas de improvisación.

2. MARCOS Y REFERENTES DEL CAMPO ARTÍSTICO

Será una obra pensada a partir del contexto de cuarteto de cuerdas transducido a un
contexto eléctrico que contará además con secciones de improvisación a partir de
pautas. Algunos referentes serán:

2
S. Reich – Different Trains
S. Reich – Electric Conterpoint
K. Mendoza, M. Marín, D. Gonzalez (Rumiantes) – Horas
D. Schostakovich – Cuartetos de cuerdas
Derek Bailey
Dave Holland
Thomas Morgan
Spontaneous Music Ensemble
Jakob Bro
Ben Monder

3. APORTES ORIGINALES DEL PROYECTO

El aporte original del proyecto consiste en darle libertad al bajo en cuánto la
referenciación armónica a la que siempre está atado y de esta manera generar
contextos musicales donde interactúe con los demás instrumentos de una manera más
libre, sin desconocer el lugar que ocupa en el registro. Es mi intención que esto genere
una aproximación diferente al bajo, por lo menos en estas piezas.

4. PROCESO DE CREACIÓN
La primera fase del proyecto es la asimilación y análisis de las referencias, para esto
escucharé las referencias antes citadas y estaré en búsqueda de más referencias que
puedan contribuir al proyecto, en la lista de referencias hay varios guitarristas, esto es
porque creo que un posible camino sea ver el bajo de la manera en que se concibió,
como una guitarra baja (bass guitar). Paralelo a esto quiero realizar algunos ejercicios
de composición de música o pautas improvisativas generados a partir de análisis de las
referencias.
Luego, empezará la fase de composición que puede partir desde el desarrollo de
algunos de los ejercicios que aparecieron en la primera fase. Una característica
importante en esta fase es que debo tener ya definido que músicos van a interpretar la

3
música conmigo para así componer de manera orientada a su manera de tocar y
habilidades.
La fase de ensamble de la música quiero llevarla paralelamente a la fase de
composición pues quiero probar como funciona la música al tocarla y ver si estoy
satisfecho con ello desde la práctica, sobre todo creo que esto es importante con las
pautas de improvisación.
Los medios de registro serán las partituras, para poder reproducir la obra en el futuro,
una bitácora donde documentaré todas las fases del proyecto incluyendo análisis de
referencias, bitácora de composición y bitácora de ensamble, y es mi intención también
dejar un registro de audio grabado, quizá en un espacio en la universidad o quizá el día
del concierto.

5. RESULTADOS ESPERADOS E IMPACTO

Me interesa generar una pregunta por el rol del bajo y de los demás instrumentos en la
música, si bien es cierto que esos roles generan algo que funciona muy bien para una
manera determinada de hacer música, puede que abrir el espacio para esa pregunta
termine por generar música igualmente hermosa que es diferente a la manera
convencional. Si bien esto no es algo nuevo, sí creo que perpetuar en la idea y concebir
el formato no de manera jerárquica (unos instrumentos SON acompañantes y otros
melódicos), sino pensando en que posibilidades tímbricas y de registro tiene cada
instrumento, puede generar una manera distinta de hacer música que venga
directamente desde la práctica.

Pienso que en el circulo de músicas nuevas e improvisadas de la ciudad puede ser

relevante la propuesta, así como en festivales de jazz y música contemporánea, porque
así como me gustaría que los roles de los instrumentos sean nebulosos, me interesa
que el límite entre el género músical sea igual.

6. CREADORES QUE PARTICIPAN EN EL PROYECTO

Daniel Ocampo – Creador Principal, bajo eléctrico

4
Juan Pablo Rodriguez – Guitarra 1
Antonio Correa – Asesor
Jorge Sepúlveda – Asesor

7. TRAYECTORIA DE LOS CREADORES QUE PARTICIPAN EN EL PROYECTO

Antonio Correa tiene un grupo de interpretación de música minimalista e interpretan
sobre todo música de compositores del siglo XX y contemporáneos. Esta música se
acerca bastante a la idea que tengo yo para el proyecto. Jorge Sepúlveda tiene una
amplia experiencia asesorando trabajos de investigación en la universidad y es
investigador vigente del jazz colombiano. Por nuestra parte, los interpretes hemos
tenido una amplia experiencia tocando juntos y compartimos preguntas similares acerca
de los usos más populares de la música y porque estos son como son.

8. BIBLIOGRAFÍA Y OTRAS FUENTES

John Zorn – Arcana

Twentieth Century Harmony – Vincent Persichetti

9. CRONOGRAMA
Experimentación – Abril y mayo
En este periodo mi intención es estudiar los libros “Twentieth Century Harmony” de
Vincent Persichetti y “The Style of Palestrina and the Dissonance” de Knud Jeppesen y
a partir de las nociones encontradas en estos libros generar ejercicios de escritura que
deriven en las piezas que presentaré este semestre en mi examen. Esto con la
intención de recopilar herramientas que me permitan después componer las piezas que
presentaré en el recital.

5
Composición – Junio a agosto
En este periodo me centraré en componer las piezas que formarán el repertorio del
recital a partir de las técnicas desarrolladas en el periodo de experimentación. El mes
de junio compondré ideas básicas de los temas y desarrollaré pautas de improvisación
para los mismos.

Composición/Montaje – Julio y agosto

Para mí es importante ver como se siente tocar la música y revisar si de verdad
funciona en la práctica, por eso en este periodo empezaré a probar mis ideas de
composición y a partir de los resultados de tocarlos con el grupo podré revisar que
funciona y que no. En ese sentido este es un periodo de composición colectiva basado
en las ideas que yo ya haya preparado anteriormente.

Montaje final – Septiembre y octubre

En este periodo se consolidaran las piezas y se definirán todos los detalles de la
interpretación únicamente.

10. PRESUPUESTO.
El proyecto no necesita de ningún presupuesto definible.
Meses
Actividad a desarrollar
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18
Experimentación x x
Composición x x x
Montaje x x x x