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Manuela Agudelo Velásquez2
Resumen
En el camino de la vida de un artista se debe de pasar por situaciones, retos que ponen a
prueba por así decirlo, algunos de ellos son la satanización de la profesión por parte de la
sociedad y otra es la incredulidad de la familia hacia este “futuro artista” la pasión que se
tiene por esta profesión y seguir sus sueños, luchar por lo que se quiere, puede llegar a ser
una tarea compleja pero no es imposible, se conocen varios representantes del arte pasaron
por estos retos y aun así, lograron salir adelante y es una clara demostración de que
efectivamente cuando se quiere, se puede.
Demasiadas personas se deleitan de las creaciones de un buen artista pero poca gente se
pregunta, ¿por qué tipo de cosas tuvo que pasar para llegar a donde está ahora?, hay muchas
situaciones por las que pasa un artista en su vida, en este caso nos enfocaremos en el ámbito
personal es decir el círculo más cercano. La falta del apoyo de este círculo personal no
implica que una persona no pueda convertirse en un gran artista pues el mundo del arte
cuenta con numerosos casos en los que a pesar de dicha situación han logrado salir adelante.
Un artista se enfrenta a una encrucijada en donde deben priorizar su pasión sobre los
supuestos que maneja la sociedad sobre esta profesión.
Esto no deja a los artistas un camino fácil pues a parte de los desafíos que se presentan a
lo largo de toda su carrera, los hay personales que también deben afrontar. Muchos son la
prueba de que esto no es impedimento para que lleguen a cumplir sus metas y sus sueños
pues como dicen por ahí, “querer es poder”. Existen varios artistas que son la prueba de que
si se pueden superar estos obstáculos y en Colombia hay un gran número de artistas , como es
el caso de Débora Arango (1907-2005) cuando quiso iniciar su carrera tuvo el apoyo de su
madre, sin embargo fue una artista muy controversial en la sociedad de su época por lo que
decide pintar ese entonces (Londoño , 1997).
Débora propuso una manera revolucionaria de ver el cuerpo femenino como su paisaje más
cercano.Así su representación de la mujer desde el erotismo y de la huella del tiempo sobre la
carne y su gravidez, permitió develar una mirada que, por un lado, dio a la mujer real de caderas
anchas y sexo prominente que adorna el paisaje y mira sin recato al espectador, y por el otro,
sirvió como señal de la opresión y el silenciamiento que sobre lo femenino recaía” (MAMM,
2010, p.16).
Ella hizo de su obra sin censura una voz, fue rechazada por muchas academias de arte
durante un largo periodo de tiempo pero finalmente con la reconstrucción de la historia
fueron revalorizadas y en sus últimos años de vida se convirtieron en “bien de interés cultural
de carácter nacional”. Débora fue de personalidad sin igual y pintó conforme a sus creencias
y sus vivencias pero sin dejar de lado su religiosidad, nunca se fue infiel a sí misma ni a su
pensamiento, a pesar las cohibiciones que le imponían.
A sus 18 años de edad hizo sus primeras composiciones, grabó su primera composición
llamada “Pa que goces” con la orquesta de Simón Mendoza y en sus años de carrera estuvo
en algunas bandas de música y tuvo una gran trayectoria. El artista nunca tuvo un docente
como tal, todo lo que hizo lo hizo por cuenta propia finalmente en 1973 se encontraba
estudiando en el conservatorio de música nacional (Antología Artística de Colombia, 1973, p.
33).
Por su parte, la artista Carmen Herrera, nacida en 1915 su éxito comercial no llegó sino
hasta después del 2000 con 70 años siendo artista ella creía en este dicho: “espera el autobús
y el autobús vendrá”, se crió en la habana, su madre criticaba sus obras porque sólo hacía
figuras geométricas, y que fuese mujer en su época actuaba en su contra pues su trabajo no
era valorado.
Un día en la galería Rose Fried enseñó su trabajo y a la dueña le gustó, Carmen pensó
que le daría una exhibición pero lo que ella dijo fue: “Pintas mucho mejor que los hombres
que tengo como artistas, pero no te ofreceré una exhibición porque eres una mujer” (Palabras
de Rose Fried) esto le pareció una bofetada a la artista y estaba triste de que una mujer tuviera
esa mentalidad.
En un momento confundieron sus obras con las de Lygia Clark y vieron su potencial.
Ahora es una mujer que no tiene que buscar a los galeristas para que exhiban sus obras, los
galeristas la buscan a ella y de hecho nunca los buscó. A lo largo de su vida, siempre fue
comprometida con su visión y su pasión de ser artista, nunca desistió a pesar de las
circunstancias y su autobús llegó. Carmen cumpliría 100 años en 2015 y todavía tenía energía
para trabajar. Packer, J. Guirgis, M. T. Goldman, J. Ratner, B.(productores) y Klayman, A.
(directora).(2015).the 100 years show[documental]. EE.UU: Ratpac Documentary Films.
la primera de sus composiciones que fue aceptada y lo dio a conocer fue Romeo y Julieta
(1869). Tchaikovsky pudo dedicar su vida totalmente a la composición en 1870, fruto de su
dedicación fueron algunas de sus obras más originales, entre las que sobresalen el Concierto
para violín y orquesta (1877), el ballet El lago de los cisnes (1877), la ópera Evgeny Oneguin
(1878), la Obertura 1812 (1880) y Capricho italiano (1880).
(Biografía de Piotr Ilich Tchaikovsky) Pocos días antes de morir, Tchaikovsky dirigió en Moscú
su Sinfonía núm. 6 (1893), más conocida con el nombre de Patética, obra especialmente
reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó su existencia,
atormentada por una homosexualidad rep rimida y un constante y mórbido estado depresivo.
(Prr 12.).
Las vidas de todos estos grandes artistas no fueron fáciles pero lograron ser fieles a su
carrera y salir adelante, aunque a algunos esa recompensa les fue dada después de muchos
años de haberla buscado y a otros que no la buscaron tanto, pero cualquier buena obra de arte
es de admirar y las de ellos no se quedan atrás, toda su inspiración lleva a pensar que es por
vocación, pues ser artista en la mayoría de veces se nace y en otras oportunidades, se hace.
En este caso ellos nacieron para cumplir sus sueños y deseos. En este caso nos centramos en
los artistas porque puede que para ellos sea más difícil alcanzar sus metas, el la sociedad de
antes no se creía en el arte como profesión(la mayoría de personas) y es gratificante ver que
en la actualidad no es así pues aunque a veces no se apoya del todo, se apoya mucho más que
antes.
Pero no todo es talento innato también se debe aprender y desarrollar las habilidades
requeridas para la profesión y volverse lo suficientemente bueno en lo que hace para que el
trabajo se note y lo más importante, hacerlo con dedicación, amor y pasión lo demás vendrá
por sí solo, superarse y convertirse en una inspiración para futuros artistas.
Los jóvenes artistas de ahora no se sienten tan agobiados para elegir su carrera pues
tienen grandes representantes e inspiradores en su rama que pueden ser un ejemplo a seguir y
pues. ¿que artista cuerdo, no querría ser reconocido?. Para concluir estos solo son unos
ejemplos de artistas de talla mundial que se le midieron a la vida y no les dio miedo de sus
obstáculos y persiguieron sus sueños sin importar lo que pensaran los demás. esto es un
llamado a que sigas tus sueños pues está demostrado que como dice el dicho “si se quiere, se
puede” y tú puedes.
Referencias
MAMM (2010). Yo fui pintando lo que fui viendo. Medellín: Especial Impresores
LTDA.
Londoño Vélez, S. (1997). Débora Arango vida de pintora. Bogotá: Imprenta Nacional de
Colombia.
Pinilla Aguilar J.I. (1973). Antología Artística Colombiana. Medellín: Escorial Rafael Usme
F.