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LOS ÁNGULOS EN LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA

Este capítulo considera los ángulos y la ubicación de las luminarias en distintos puntos o
sectores de la escena para crear efectos visuales particulares, tanto en la iluminación ambiente
como en la específica. Podemo s entonces sistematizar un orden de agrupamiento de esos
efectos, desarrollado a través de dos temas:
TEMA A
ANGULOS DE ILUMINACIÓN
Contraluces
1 – Supino
2 - Contrapicado
3 - Contrapicado diagonal
4-Iluminación panorámica: (a Horizonte- b Cielo- c total)
5 - Rasante diagonal
Cenital
6-Cenital concentrado
7 - Laterales-
a) Rasante – b) 1/2 altura – c) Alto picado
Frontales
8 a) Normales a 45º - b) Diagonales rasantes
9-Supino
10 - Candilejas

Ambiente superior
11- Herses
‘TEMA B
LA ILUMINACIÓN DEL ACTOR
a - Contraluz
b - Lateral
c- Cenital
d - Frontal
TEMA A:
ANGULO Y UBICACIÓN DE LUMINARIAS
CONTRALUCES
El efecto de contraluz tiene un gran poder de sugestión y misterio, porque la figura, en esas
circunstancias, no está totalmen te identificada para la visión del espectador sino que se nos
presenta como una imagen en transición que parte de las tinieblas hacia la luz. Vemos una
silueta oscura, chata bidimensional. Pueden realizarse varios efectos de contraluces:
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1. CONTRALUZ SUPINO
La luminaria está ubicada en el piso. Su luz es concentrada y apunta hacia arriba, casi
verticalmente, por detrás del actor y su haz incide en su espalda y cabeza. Veremos entonces
una aureola que marca los contornos en medio de la oscuridad. En caso de que el actor levante
sus brazos se percibirá un brillo en sus partes anteriores.
2. LUZ CONTRAPICADA CENTRAL
El brillo se percibirá ahora sobre la cabeza del actor. La luminaria puede ser concentrada y ha
de ser ubicada una vara alta por detrás del actor, en un ángulo 30º y 45º.
Veremos entonces el brillo del pelo, hombros y, si mueve sus brazos, también veremos un
tenue brillo en su parte superior.
3. CONTRAPICADA DIAGONAL
Las dos luminarias están ubicadas en varas altas en los ángulos posteriores de la escena
simétricamente dispuestas y en todos los casos sus haces concentra dos inciden en la parte
superior de la cabeza del actor. Pueden utilizarse en este ejercicio dos filtros de colores
complementarios, uno para cada ángulo. Siendo así, percibiremos la pr opiedad que tiene el
color para dimensionar la figura. Esta cobrará tenuemente tridimensionalidad, que podrá ser
más perceptible si el nivel luminoso del color cálido es superior al del color frío.
4.- CONTRALUCES - ILUMINACIÓN PANORÁMICA
Si bien el panorama admite muchas posibilidades de efectos, como ser nubes, estrellas, arco
iris, sol, luna o efectos decorativos. Desde posición frontal o por semitransparencia desde
atrás. Citaré en este punto tres efectos.
NORMALMENTE LA ILUMINACIÓN DEL PANORAMA PUEDE C ONCEBIRSE ASÍ:
a) HORIZONTE
Considera la iluminación de la parte baja del panorama por medio de reflectores panorámicos
Llamados “Cicloramas” o “CYC Light” dispuestos a un metro del panorama, en el piso del
escenario y apuntando hacia arriba a lo largo to do el recorrido del panorama. Distanciadas
entre sí de acuerdo con la apertura del haz. De mane ra que la luz que se percibe en el
panorama sea pareja. Estas luminarias están generalmente ocultas a la vista del público por
“fermas” o “rivas”, que son siluet as pintadas, de por lo menos 80 cm de altura x 3m de largo,
que se usan para ocultar de la vista del público a las luminarias que están ubicadas en piso de
la escena. También pueden ocultarse por desniveles en e l piso.

b) CIELO
Corresponde a la iluminaci ón de la parte superior del panorama. Las luminarias utilizadas de
la familia de los “proyectores” serán como en la iluminación de horizonte “panorámicos” o
“cicloramas”, están dispuestos en la última vara alta en distanc ias similares a los ubicados en
el piso, pero ubicadas en línea vertical coincidentemente con la distan media de las de piso.
Tanto unas como otras son cargadas con los filtros de colores necesari os Funcionando como
«baterías» con un solo color, si por ejemplo queremos un cielo celeste. O en forma combinada
de rojo y azul, si queremos un atardecer violáceo rojizo.
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c) TOTAL
En este caso, funcionarán conjuntamente las dos iluminaciones anteriores, tanto la de
horizonte como la del cielo, creando un panorama violáceo. Todo cuerpo que interm edie entre
la visión frontal espectador y ese panorama iluminado se verá en silueta oscura, tal como si
fuera una visión crepuscular.
5) CONTRALUZ RASANTE DIAGONAL
Las luminarias han sido ubicadas ahora a nivel del piso en posición diagonal respecto de la
espalda del actor. Este efecto es algo similar al contraluz panorámico de horizonte, pero
mucho más falso, aunque en puestas no naturalistas puede ser utilizado en acentuación plástica
de la figura.
6) CENITAL
La luminaria está ubicada para este efecto en vara alta, justo por encima de la cabeza del actor,
en ángulo 90°, otorgándole a su figura una ca tegoría que puede ser muy dramática o
sobrenatural, debido a deformación a que se ve sometido su rostro por efectos de sombras
proyectadas que deforman ojos, nariz, pómulos y boca, que a su vez brillan al igual que la
frente, cabeza y hombros.
Tanto más cuanto mayor sea la potencia de la luminaria utiliza da y la mínima apertura del haz.
Generalmente se utiliza para este efecto tan particular, un Elipsoidal o un Spot con lente plano
convexo, o a falta de éste puede utilizarse un artefacto PAR de 1000w de haz concentrado,
que dará una luz bastante dura.
7- LA ILUMINACIÓN LATERAL
Puede ser de haz abierto o concentrado. Las luminarias pue den estar ubicadas en ángulos
distintos pero siempre incidiendo lateralmente en el objeto a iluminar. Este tipo de incidencia
pone de manifiesto de manera inmediata la tridimensionalidad del cuerpo iluminado. Podemos
entonces determinar tres posiciones laterales bien diferenciada s.
a) Rasante (en piso) b)1/2 Altura (dos metros) c) Alta picada (más de dos metros)
a) La rasante iluminará al actor desde los pies a la cintura.
b) La 1/2 altura, desde la cintura a la cabeza.
c) La picada desde la cabeza al piso.
Según el contraste que se busque para resaltar el volumen de la figura, pueden utilizarse, para
mucho contraste: Un elipsoidal recortado en sus laterales; o un spot potente con lente plano
convexo, muy concentrado.
Para menor contraste: spot con lente Fresnel y para una luz francamente blanda y abierta de
tipo ambiental:
Bien pueden usarse reflectores del tipo “ panorámico” o spot con filtro difusor.
Los teatros grandes tienen torres de luces móviles, en donde las luminarias pueden ser
ubicadas en los ángulos deseados. A estas torres normalmente se las ubica entre las “patas”, o
mejor dicho en las calles” que se constituyen entre los rompimientos formados por patas y
bambalinas.
Otros teatros suelen tener varas paralelas y transversales a la embocadura de escena, en las
cuales se pueden ubicar las luminarias para la iluminación lateral. Estas varas de hierro pueden
ser subidas o bajadas, ubicando de esta manera la luminaria a la altura deseada.
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LA ILUMINACIÓN FRONTAL
Llamada así a toda luz que incide sobre la cara frontal de la escena. Es la luz opuesta a los
contraluces. Así como éstos recortan las figuras que se definen por sus siluetas, la luz frontal
descubre la cara del actor, pero achata enormemente su imagen. Estas normalmente son
imprescindibles, cuando se quiere que se vea la cara del actor, pero debido al poder de
achatamiento, que por su ángulo , produce en la figura iluminada; es preferible que sean tenues.
8- a) NORMALES A 45°
Ubicadas en varas de sala. El ángulo de 45° produce una sombra del tamaño del objeto
iluminado. La dirección de haz, para su buen aprovechamiento en resaltar lo más posible la
tridimensionalidad de la figura, debe ser cruzada. Es decir, si la luz parte de la luminaria
ubicada a la izquierda del eje central de la escena, de be incidir entre la primera y segunda zona
de actuación derecha e la escena.
Únicamente los spot que se encuentran ubicados en la vara frontal de sala, sobre la línea del
eje central de la escena, iluminan al actor en posición netamente frontal. Según la distancia a
iluminar estas luminarias son spot de 500 w o 1000 w con lente Fresnel. La emisión de haces
condensados pero de luz intermedia, característico en este tipo de cristal, produce en la cara
del actor una esfumatura que disimula muy bien las arrugas, que un tipo de lu z más dura las
acentuaría. Otras luces frontales pueden estar ubicadas en lugares más alejados, en varas altas
dentro de la sala, como ser en el fondo o en palcos. Estas iluminan el proscenio y la primera
zona de actuación.

En el puente de luces de embocadura.

Las luminarias allí ubicadas en posición frontal están

destinadas a la iluminación de segundas, tercera
zona y fondo de la escena.

8 - b) DIAGONALES FRONTALES RASANTES

Luminarias de distintas potencias y apertura de haces, que se ubican en el piso detrás de telón
de boca, en línea diagonal a un punto del eje central de la escena. Donde se supone que ocurre
un acontecimiento muy importante en la acción dramática, como puede ser la ubicación del
trono del rey, o en un musical donde se ubica la estrella principal de ese espectáculo.
Es ésta siempre una iluminación efectista, que puede acentuar muy plásticamente una escena,
sobre todo en la danza, donde se suele usar con colores muy saturados, o simplemente blanco.
9) SUPINA FRONTAL
Llamada a veces “Luz de infierno”, porque generalmente se la usa para la aparición de algún
personaje diabólico, que entra en es cena o desaparece por medio de una trampa en dirección al
foso de la misma. Su misión puede ser también la de indicar un submundo por medio de un
haz luminoso coloreado o no, que parte desde el piso en dirección netamente vertical hacia el
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cielo de la misma. Este efecto se torna más atrayente cuando es acompañado por humo o
niebla. Crea una imagen muy dramática cuando incide en forma rasante sobre el cuerpo del
actor.
Este efecto puede usarse con la luz cenital, para la iluminación de un actor, músico o bai larín
que deba expresar un mensaje místico, espiritual, muy profun do pues le permitirá al artista
entrar, jugar o salir de esa mínima dimensión iluminada en la escena y c rear un juego de
imágenes sutilmente misteriosas, con lo mínimo.
Este ángulo luminoso también admite la posibilidad de iluminar desde «tierra» a algún
personaje que descienda desde el “cielo”, en dirección a un punto en la escena.
10) “LUCES DE CANDILEJAS”
Tan antiguas y discutidas, bien podrían simbolizar a la antigua luz de la escena teatral.
Luminarias que en el principio fueron velas, candiles, peligrosos picos de gas, luces de calcio
y por último luminarias eléctricas de distintos tipos, pero en todos los casos con la misión de
iluminar el cuerpo y cara de los actores, de borrar las som bras producidas sobre todo en los
rostros por efectos de las luces frontal es que penden de las varas altas. Se las ubicaba
antiguamente a la vista del público, en candelabros bordeaban el proscenio, con la consabida
molestia que producía su visión directa y el humo natural generaba su combustión. Luego,
ocupando esa misma posición, fueron ocultadas de la visión directa.
Actualmente conforman, al igual que las herses, los padelones de uso lateral y los de uso
panorámico; la familia de luces de ambiente. Poco usadas últimamente
AMBIENTE SUPERIOR
11 HERSES
Como los anteriores son reflectores de entre 300 a1000 w, dependiendo estas potencias de la
amplitud del escenario y de algún motivo específico en el carácter de la puesta. Se las ubica
en la parte alta de la escena en dos o tres varas distantes y paralelas a la línea de boca escena,
de manera que la incidencia total de sus luces abiertas cubra todo el piso de la escena, de
forma pareja. También, como a las candilejas, se las agrupa en baterías de tres colores, y así
poder crear cualquier ambiente cromático. Por luces directas por combinación de colores y
además generar zonas de dis tintos colores, desde la línea de boca al panorama. Las herses
pueden producir luz blanca directa de la luminaria, o por mezcla de colores primarios. Se
pueden usar entre otras cosas para aumentar el nivel luminoso de manera rápida en caso de
necesidad y de clarificar algunas zonas de la esce na desafectada por la incidencia de la luz
puntual.
TEMA 2
La iluminación del actor
La iluminación del rostro humano fue un motivo que preocupó a los artistas de todos los
tiempos y muy m especial a los retratistas, arte que se desarrolló después del Renacimiento,
cuando el pintor dejó los murales de carácter religioso, tomó el caballete y el nue vo medio, la
pintura al óleo, y se preocupó por la figura humana.
Con la creación de la máquina fotográfica, el motivo de la iluminación se trasladó a este arte:
la fotografía. Arte padre del cine y este de la TV.
El modelado del cuerpo y el rostro en la e scena también estuvo presente y fue un motivo
preocupante, aunque en este sentido difieran mucho los medios. En el teatro la visión es
directa pero lejana, en el cine o la TV, la visión es indirecta pues está tamizada por una
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pantalla, pero las imágenes pu eden ser tremendamente cercanas. Condición esta que exige, de
por sí, un ajuste y terminación muy sutil por lo tanto muy estudiado para que el medio óptico
mecánico del cine o el electrónico de la TV presenten las imágenes de los actores, los fondos y
los ambientes en general lo mas natural posible.
Algunos puestistas teatrales contemporáneos han tratado de incorporar las técnicas propias de
la iluminación cinematográfica y en muchos casos con notable calidad, donde la escena
operística y el ballet moderno no han estado ausentes de esta modalidad.
El modelado del rostro en fotografía, dado por los juegos de ángulos, niveles y colores
luminosos, además de la consideración en la naturaleza de las fuentes de las luminarias, que
proporcionan al artista los medio s para articular infinitas posibilidades creativas en los juegos
de luces y sombras de la figura en sí y de ésta con su medio circulante. Estos medios pueden
cambiar totalmente el carácter expresivo en una obra sin vida, como puede ser una estatua,
como también pueden quitarle toda expresión vivencial a un actor en acción. Aunque el teatro
no sea tan exigente en el modelado de las figuras, como aquellos otros medios, es necesario
para el iluminador escénico tener una aproximación a las experiencias sutiles que proporciona
la buena iluminación en la técnica fotográfica. En nuestro ejercicio trataremos iluminar a un
actor que se encuentra parado en el medio de la escena. Para esto debemos pensar en exaltar su
tridimensionalidad, despegarlo del fondo para que s u rostro y cuerpo se vea bien. Para lograr
esos fines nos valemos de luminarias ubicadas en distintos ángulos, así como también los
niveles y los colores deberán apoyar en forma variada pero jerárquica, como lo requiere la
expresión bien lograda de una ima gen.
Consideramos primero el ángulo y ubicación de las luminarias, luego sus colores y por último
ajustaremos los niveles lumínicos de acuerdo con lo que nuestra sensibilidad visual nos pida.
Iluminación del actor
Ubicaremos primero los contraluces, luego las luces laterales, a continuación cenitales y por
último las luces frontales.
A) CONTRALUCES
Deben ser potentes y deben incidir en la espalda y en la cabeza del actor. Con la intención de
despegar su figura del fondo. Los contraluces en la planta escénic a están ubicados en la última
vara, en general son artefactos PAR o spot de haz concentrado de 1000 w en posición oblicua
y simétrica.
B) LATERALES
Dos spot en trípodes de 500 w con lente Fresnel y haz relativamente abiertos, con la intención
de destacar el volumen de la figura en su visión perimetral. Se puede probar también con
Elipsoidales recortados para dar una luz dura y concentrada sobre el actor que no manchen los
laterales de la escena.
C) LUZ CENITAL
Completan la iluminación del perímetro del ac tor, iluminando su cabeza y hombros. Esta
luminaria puede ser un elipsoidal de 1000 w o un plano convexo. De haz duro y concentrado.

D) LUCES FRONTALES
Reveladoras de cuerpo y cara del actor. Ubicadas frontalmente en vara alta y en posiciones
oblicua a 45°. Luminarias que pueden ser spot de 500 w o 1000w con lente Fresnel.