Universidad Científica del Sur

NOTAS SOBRE UNA NUEVA

ESTÉTICA TEATRAL

de

CÉSAR VALLEJO

Dirección escénica I

Daniel Iriarte

Diciembre 2010
Vallejo cree que el teatro es como los sueños y cree que la puesta en escena se rige por

las mismas leyes que en el sueño, por su no-arbitrariedad.

Por ejemplo, si en un sueño visualizamos a personas, que pueden ser nuestros amigos

familiares, o alguien extraño, esas personas en una puesta en escena serían los

personajes. Creo que Vallejo también se refiere en cuanto a los sueños a la temática tan

variada que puede haber, inesperada e incoherente muchas veces.

Vallejo también nos dice que el actor debe advertir al público de lo que trata la obra, pues

si planteamos una obra que se basa en los sueños llevados a una puesta en escena y

digamos, si la obra tiene un concepto bastante complejo, es necesario que la obra deje en

claro de que trata, así el espectador no se lleva una sorpresa, o llega recién a entender

todo lo que vio en los últimos tres minutos o cuando ya esta en su casa.

Plantea la vida como una secuencia de eventos aleatorios, en la que un evento tiene

poca a ninguna relación con la anterior, pero es gracias al pensamiento y la razón que las

podemos unir y encontrar un significado. Cree que así como la vida el teatro también

tiene un proceso, en el que se crea, se monta y se desarrolla.

Vallejo cuestiona las tendencias clásicas de hacer teatro, pues cree que son géneros que

se han impuesto como verdaderos y correctos, incluso cuestiona las convenciones en las

estructuras escenográficas. Siente que en las obras se presentan actuaciones que

parecen representar una realidad extra teatral.

El autor propone acabar con las fronteras establecidas, pues cierran las posibilidades de

exploración y creación.

Propone mayor interacción de los actores con el público, así distancia el espectáculo

teatral que las proyecciones de cine. Asemeja también el impacto que se tiene un lector
de novelas o poemas con la sorpresa inmediata que debe haber en escena.

Considera que el teatro por mucho tiempo ha tratado ser un espejo de la realidad, pero

que en cambio debería ser el reverso de ella, en la que se muestren eventos extra-

cotidianos. Quiere crear obras llenas de esta atmósfera onírica en la que invitemos al

espectador a entrar en ella y compartir el mismo sueño.

Para esto Vallejo sugiere el uso de elementos llamativos, como fantoches, marionetas que

crucen la escena sin lazo aparente con lo que sucede en el escenario. Esto lo puedo

relacionar directamente con el efecto de distanciamiento que propuso Brecht.

Vallejo al escribir estos textos propone una revolución del teatro, pero no para cambiarlo o

decir que no se debe hacer así o asa nunca más. Para él, el teato es com una madera en

bruto que hay que lijar, que se puede explotar mucho más.

Creo que Vallejo confía en la complementación de las artes, y que el teatro es el espacio

adecuado para juntarlas. Intentar que el teatro sea un centro de expresión plástica. Los

materiales no sirven para el teatro si no son teatralizados, encontrarle una de sus infinitas

posibilidades de existencia escénica.

Confía también en el uso de metonimias y metáforas puestas en escena, mostrando

escenas en las que no se diga nada, silencios, textos recitados o a medio recitar, vidrios

que se rompen, el cláxon de un carro, chirridos de una cama donde se duerme o se hace

el amor. Etc. Las posibilidades como dijimos son casi infinitas si tenemos la intención de

crear.

Vallejo considera que es necesario educar al publico, exigirle mucha atencion, silencio,

vista y mucha paciencia.