PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL DUENDE DISTRAÍDO

DE MARIO HERRERO.-

1. VIVIMOS EN UNA SOCIEDAD BANAL, en la que todo se trivializa. No

se da importancia a lo que la tiene y se le da a lo que no la tiene.
2. ESA BANALIDAD AFECTA A LA CULTURA, que se convierte en adorno
y espectáculo.
3. UNA CONSECUENCIA ES LA BANALIZACIÓN DE LA MÚSICA, que se
convierte en distracción y aturdimiento sonoro, que está presente en
todas partes como supresión del silencio.
4. UNA IDEA PRINCIPAL DE ESTE LIBRO: LA MÚSICA ES UN
EJERCICIO DE AUTOCONOCIMIENTO. En todos los conservatorios del
mundo, como en todas las facultades de filosofía, debiera haber una
inscripción en la entrada que dijera: “conócete a ti mismo”.
5. OTRA IDEA PRINCIPAL ES LA DEL ARTE COMO TERAPIA: “Escribo
para no sentirme solo.”
6. LA MÚSICA COMO AUTOCONOCIMIENTO TIENE UNA ESTRECHA
RELACIÓN CONEL SILENCIO: “El silencio es muy necesario, en la
música y en la vida”. Lo contrario de la música no es el silencio, sino el
ruido. El amante de la música es también un amante del silencio, pues la
música no es sino humanización del silencio y diálogo sonoro con él.
7. LA MÚSICA EN ESTE CASO ES EL FLAMENCO, con el fin de “acercar a
los flamencos a la lectura y acercar a los lectores al flamenco.” De ahí el
título: El duende distraído.
8. EL FLAMENCO ES VISTO A TRAVÉS DE DOS ARQUETIPOS
HUMANOS, (doctrina narrativa del punto de vista), que representan,
respectivamente, el talento y el genio, por un lado, y el esfuerzo y la
disciplina, por el otro. Toda la novela es una dialéctica entre estos dos
tipos humanos que representan no sólo una concepción del flamenco,
sino de la vida en general. (Anécdota sobre artistas y flamencos). Defensa
del esfuerzo, el trabajo, la técnica y la disciplina frente al mero talento
natural.
9. LA GUITARRA FLAMENCA ES EL EJE SOBRE EL QUE GIRA TODO EL
LIBRO, que es un recorrido por diversos aspectos del flamenco: el
aprendizaje, los concursos, la crítica, la guitarra y el baile, la guitarra y el
cante, la fiesta flamenca, los estilos, el compás, y, como no podía ser
menos, también un japonés. Y un nombre flamenco tan sencillo como
universal: “PACO”.
10. LA NOVELA TIENE UN GRAN VALOR DIDÁCTICO, pues sirve, entre
otras cosas, como iniciación al flamenco. Y es una defensa a ultranza del
valor del flamenco como música: “el flamenco no es una música
ambiental.”
11. LA NARRACIÓN Y LA REFLEXION ESTÁN ENTREVERADAS, de
manera que los personajes, a la vez que cuentan su vida, sus
sentimientos, sus amores, sus peripecias, plantean graves cuestiones
relativas al flamenco, que son formuladas por el más reflexivo de todos
ellos, Álvaro: ¿es innato o aprendido?, ¿qué es el duende?, ¿qué es lo
propio de cada estilo y en qué se diferencian los estilos flamencos entre
sí?, ¿qué valor tiene la improvisación en el flamenco?, ¿se puede ser
flamenco sin ser español ni andaluz?, ¿es arte o es una forma de vida?,
¿qué diferencia a los músicos académicos de los populares?, etc.
12. OTRO EJE FUNDAMENTAL ES LA REFLEXIÓN SOBRE UN TEMA
ETERNO: EL AMOR. Visto desde la contraposición entre dos de sus
formas principales: el amor-pasión y el amor-complicidad. Todos sus
personajes (Álvaro, Casandro, Manuela, Amara o Sabina) están
entrelazados por la relación amorosa. Y una curiosidad, aparece la teoría
de la reminiscencia de Platón relacionada con el amor.
13. Cabe extraer de la novela, aparte de otras muchas, dos conclusiones
principales: primera, se toca como se es, y segunda, en la música caben
todas las personalidades y todas las sensibilidades. Es un relato inclusivo
y positivo, frente a las exclusiones gratuitas, infundadas y radicales tan
frecuentes en el mundo flamenco.
14. Y, por último, contiene un sabio consejo: “Músicos del mundo, no
olvidéis la vida.”

JOSÉ MARTÍNEZ HERNÁNDEZ