Guia Artistica 10°

INSTITUCION EDUCATIVA “FRANCISCO WALTER”
BARRANCA DE UPIA - META

Plantel con registro DANE 250226000174,NIT822.002.445-5 código ante el ICFES 092288 y reconocido oficial en los niveles de
Educación Preescolar, Básica y Media Técnica según resolución 6493 de noviembre 2014 y nivel de básica y media académica,
programa formal de adultos, según resolución 6793 de noviembre de 2014, expedidas por la Secretaria de Educación del Meta los
niveles de Educación Preescolar, Básica y Media Técnica según resolución 6493 de noviembre 2014 y nivel de básica y media
académica, programa formal de adultos, según resolución 6793 de noviembre de 2014, expedidas por la Secretaria de Educación
del Meta
GUIA EDUCACION ARTISTICA

PERIODO UNO
Docente: Grado: Decimo Tiempo:
Magnolia Mendoza Correal 2,3 4 horas (1 hora
Cel:3142974135 semanal) Primer
Periodo
1. TEMA: Historia del Arte
2. ESTANDAR:
Describe y explica los procedimientos técnicos que desarrolla el mismo y sus
compañeros y los realizados por otros, en otros tiempos y lugares, hace comparaciones
entre estos, muestran que pueden combinar la innovación y la tradición si es posible,
utilizando tecnología.
3. COMPETENCIA:
Comprende la historia del arte en sus diferentes disciplinas artísticas.
4. CONCEPTUALIZACIÒN
Historia de la pintura
La pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas que la
han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX, la
pintura se apoya, en el arte del dibujo. En occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su
mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se
basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la
pintura al temple.
Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple;
tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la
edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la
actualidad se cree que fue inventada mucho antes.
Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, la grisalla y la acuarela. En los
últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de
rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.
Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo diferentes métodos y estilos
artísticos, así como teorías relacionadas con la finalidad del arte para, reaparecer en
épocas posteriores con alguna modificación. En el renacimiento, la pintura al fresco en
muros y techos cedió el paso a la pintura de caballete al óleo, pero se reactualizó en el
siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos.
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La necesidad de expresar una emoción intensa por medio del arte une a pintores tan
diferentes como el español El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del
siglo XX. En el polo opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad
interior, siempre ha habido pintores empeñados en representar exactamente los
aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo, la contención clásica y la pasión
romántica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando
afinidades e influencias significativas.
Distintos tipos de pinturas

La témpera:
Es un medio similar a la acuarela, pero tiene una "carga" de talco industrial o blanco de
zinc, esta carga adicional al pigmento le da su carácter opaco y no translúcido como la
acuarela, sin embargo tiene la virtud de dar tonalidades claras sobre una oscura, cosa
que en la acuarela "clásica" es incorrecta, a ese defecto en la acuarela se le denomina
"acuarela opaca" o "muerta". La fórmula de la tempera también lleva goma arábiga, miel
y a veces hiel de buey para tener más fluidez en el recorrido del pincel. Es a su vez un
medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de
empaste.
Acrílicos:
El ácido acrílico es un compuesto químico. En su estado puro, se trata de un líquido
corrosivo, incoloro y de olor penetrante. Es miscible con agua, alcoholes y cloroformo.
Pasteles:
La técnica de pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras
de colores similares a las tizas escolares pero que se diferencian de éstas en que, en
su composición, llevan una alta proporción de pigmento que se mezcla con cola y en
ocasiones yeso. De esta manera se consiguen colores luminosos, intensos y bien
saturados.
Es una técnica de las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la
acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie
de trabajo.
Es una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con
gran facilidad, razón por la cual es utilizada por muchos artistas.
Temple:
Es una mezcla de agua, clara y yema de huevo y aceite, también se puede agregar un
poco de barniz, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado
más rápido, sin embargo el acabado es más impermeable. En lugar del agua se puede
emplear leche.
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Todo esto se mezcla con el pigmento hasta crear una pasta similar a la del óleo y se
trabaja de la misma forma en cuanto a la secuencia. Su fondo de aplicación puede ser
la tabla, el lienzo o el.
Óleo:
su pastosidad, por su admirable libertad ya que su secado es gradual se pueden hacer
esfumados y mezclas sobre el mismo lienzo o soporte.
Lo más empleado es el termino "graso sobre magro". Las primeras etapas deben tener
más color que aceite para que el exceso no dañe la estructura de la tela, y para evitar
que estas primeras capas generen filtraciones sobre las últimas capas, dando un
aspecto grasiento y perjudicial para la conservación posterior del cuadro, ya que en los
excesos de aceite está el problema del amarilleo.
La Superficie:
La pintura puede ser expresada sobre una gran variedad de superficies. Estas pueden
tener características distintas, como lo son la textura y absorción.
Hay formas de sacar provecho al medio y a la superficie, por ejemplo, el muro
preparado para el fresco es muy absorbente, para realizar transiciones suaves se debe
tener una pronta ejecución, tener los colores listos y tomar el tiempo primero para
realizar los difuminados, sin embargo, esa cualidad absorbente del muro puede
emplearse para trabajar con trazos lenticulares y provocar una vibración. De esta forma
los limitantes de la superficie se pueden convertir en una ventaja para dar más
expresividad a la composición.
ARQUITECTURA
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte especializada
en el estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y
realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico,
está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas
perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.
En la mayoría de los casos —aunque no siempre— los periodos estudiados corren
paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que las ideas estéticas se
superponen o se confunden.
La arquitectura (del latín architectūra, architectūrae, a su vez del griego
antiguo ἀρχιτέκτων, architéctōn, "arquitecto o constructor jefe", compuesto
de ἀρχός, archós "jefe", "guía" y τέκτων, téctōn, "constructor") es el arte y
la técnica de proyectar, diseñar y construir edificios,1 modificando el hábitat humano y
estudiando, la estética, el buen uso y la función de los espacios, ya
sean arquitectónicos o urbanos.2
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La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria, durante el Neolítico, cuando

diversos grupos humanos desarrollaron un estilo de vida sedentario basado en la
agricultura. Este nuevo modo de vida conllevó al desarrollo de viviendas estables y
recintos ceremoniales,2 los cuales fueron evolucionando estéticamente a partir de
elementos simbólicos presentes en el contexto sociocultural donde se desarrollaban.
Así surgieron, por ejemplo, los dólmenes y crómlechs en Europa, construidos con
enormes bloques de piedra. A medida que las sociedades se hacían más complejas y
extensas, surgieron los primeros núcleos urbanos cerrados, con viviendas agrupadas
en torno a lugares sagrados. De esta forma nacieron las altas culturas de Medio
Oriente: Mesopotamia y Egipto, que legaron numerosas obras arquitectónicas, de las
que destacan, por ejemplo, los sistemas de irrigación, los zigurats, los templos y las
pirámides.3
Fueron los antiguos griegos y romanos quienes perfeccionaron la arquitectura,
sentando las bases de la arquitectura clásica y convirtiéndola en punto de referencia
para los siglos venideros. Durante esta etapa se desarrollaron los arcos y columnas
estilizadas, se trabajaron la piedra caliza y el mármol, los sistemas de irrigación y
acueductos, ciudades saneadas y se dio origen al concreto. Como ejemplos del alto
grado de desarrollo arquitectónico durante aquella época, se tienen al Partenón de
Atenas y al Coliseo romano.4
En la antigüedad, los primeros refugios utilizados por el hombre (Homo erectus) solían
ser temporales y móviles debido al estilo de vida nómada de aquella época. Los
campamentos se construían con materiales ligeros y de fácil transporte: huesos,
cueros, madera, etc. En Chichibu, Japón, se descubrieron agujeros para postes en una
capa de ceniza volcánica que datan de hace 500.000 años. Mientras que en Francia se
hallaron líneas de piedra que servían de base para estructuras de palos que datan de
hace 400.000 años.5 El abrigo, como construcción predominante en las sociedades
primitivas, será el elemento principal de su organización espacial, varios teóricos de la
arquitectura en momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon
Battista Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el
mito de la choza primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula que el ser
humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su abrigo,
configurado como una construcción de madera compuesta por cuatro paredes y
un tejado a dos aguas.6
Las tres grandes pirámides: pirámide de Micerinos,

pirámide de Kefrén y pirámide de Keops. En primer
término están las denominadas pirámides de las
reinas.
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Según el tópico popular, en el tratado más antiguo que se conserva sobre la

materia, De Architectura, de Vitruvio, en el siglo I a. C., se dice que la arquitectura
descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad
(Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres
elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un
trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.
Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exigía estas
características para algunos edificios públicos muy particulares. De hecho, cuando
Vitruvio se atreve a intentar un análisis del arte sobre el que escribe, propone entender
la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectónico (relación de
cada parte con su uso), disposición («las especies de disposición […] son el trazado
en planta, en alzado y en perspectiva»), proporción («concordancia uniforme entre la
obra entera y sus miembros») y distribución (en griego οἰκονομία, oikonomía, consiste
«en el debido y mejor uso posible de los materiales y de los terrenos, y en procurar el
menor coste de la obra conseguido de un modo racional y ponderado»). Sus dudas al
respecto son bastante intensas, pues cuatro páginas más adelante divide la
arquitectura en tres partes: construcción, gnómica y mecánica. Por interesante y
sugerente que sea, no debe olvidarse que este tratado es el único tratado clásico que
nos ha llegado, y la probabilidad de que sea lo mejor de su época es pequeña.
La historia de las diversas versiones del tratado de Vitruvio resume bien el conflicto a la
hora de definir la arquitectura. En 1674 Claude Perrault, médico fisiólogo especializado
en disección de cadáveres y buen dibujante, publica su traducción resumida del tratado
de Vitruvio, que queda totalmente reorganizado. El resumen de Perrault es el medio por
el que se conoció Vitruvio y que desde entonces influyó en los tratados y teorías de los
siglos siguientes. Y es en ese resumen en el que la tríada vitruviana va a ver la luz.
ESCULTURA
La historia de la escultura es una parte de la historia del arte que estudia la evolución
de la escultura desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del
mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con los de la propia historia del
arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen
siendo las mismas o similares.1
Desde las civilizaciones prehistóricas hasta las actuales, la escultura ha pasado por
varias fases funcionales; inicialmente, tenía un uso utilitario y era un método para
representar ritos mágicos o religiosos. En ciertos momentos de la historia, debido a la
aparición en algunas religiones del aniconismo —por ejemplo, en el cristianismo
ortodoxo y en el islam—, la práctica de la escultura se reduce a la realización de
adornos sin ninguna representación de imágenes. El rechazo de Moisés del culto
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al becerro de oro, que cita la Biblia, fue seguramente un acontecimiento decisivo en una
parte de la historia de la escultura, ya que promovió la práctica según la cual había que
evitar la existencia de imágenes sagradas o de personas religiosamente relevantes, así,
permaneció restringido entre los judíos y en las religiones que han derivado. Iniciativas
como ésta surgieron también en los inicios del cristianismo y del budismo, sin embargo
y con el paso del tiempo, en ambas religiones se revirtió esta tendencia y la escultura
alcanzó una gran relevancia, sobre todo en el budismo. Sin embargo, algunos sectores
se sigue practicando la iconoclastia, como lo demuestra la destrucción de los Budas de
Bāmiyān por parte de los talibanes en 2001.2
Los escultores medievales y renacentistas trabajaban en colaboración con otros
artesanos y solían tener grandes talleres, en estos locales podían trabajar muchos
ayudantes y oficiales, y el maestro escultor era el encargado de la finalización de las
obras. Por otra parte, detrás del arte han existido grandes mecenas, el patronazgo de
los cuales, en algunos casos, se prolongaba durante toda su vida. Más recientemente,
a partir del siglo XIX, los escultores dependen normalmente de las galerías de
arte públicas y privadas donde se exponen las obras de cara a su venta, ya que los
encargos para proyectos civiles son relativamente poco habituales.
La representación de la figura humana ha sido uno de los temas principales hasta
el siglo XX.3 Con la aparición de nuevos materiales artificiales y herramientas
mecanizadas, así como con el desarrollo de los medios de comunicación, la evolución
de los estilos se aceleró y, por tanto, diversificó. Los comienzos del arte
experimental que dio lugar a la abstracción llegó a ser una práctica escultórica
dominante durante al menos cincuenta años, después de que la tradición figurativa se
impuso durante siglos. La tradición escultórica fue cuestionada tanto en el contexto
mercantil como en el diseño industrial, el cambio que ocasionó tanto a nivel social como
a nivel político y filosófico en el período vivido entre las dos guerras mundiales permitió
que el arte abstracto, a partir de 1945, se concentrara en la expresión de las cualidades
físicas de los materiales y en la búsqueda de la sensación visual.
MUSICA
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su
orden en el mundo.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la
historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita —como es
habitual en algunos ámbitos académicos— a occidente; a menudo se utiliza la
expresión «historia de la música» para referirse exclusivamente a la historia de la
música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros
aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico,
tradiciones, creencias religiosas, etcétera.
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En sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según
algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron
África, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal.
Música en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.)

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras
que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades
intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función
de finalidad supersticiosa, mágica o mística), actualmente se la relaciona con los
rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo. 2
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta
doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de
la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También
aprendió a valerse de objetos rudimentarios (huesos, cañas, troncos, conchas...) para
producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos
de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien
lamentaciones sobre textos poéticos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas
donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones
musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están
construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos de los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso
con agujeros
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DANZA
La historia de la danza es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y como
rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que expresan sentimientos y estados de ánimo. Estos
primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un
componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa
índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para
otorgar una primera cadencia a la danza.1
Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y social
ha sido un acto de expresión inherente al ser humano, al igual que otras formas de
comunicación como las artes escénicas, o incluso las artes plásticas, como se
demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la danza han sido un acto de
socialización en todas las culturas, realizado con múltiples vías de expresión. Por su
carácter efímero resulta prácticamente imposible situar su origen en el espacio y en el
tiempo, ya que solo es conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y
escultura), los cuales comienzan con las civilizaciones clásicas (Egipto, Grecia, Roma).
Por otro lado, desde tiempos antiguos ha existido una dicotomía entre danza como
expresión folclórica y popular y la danza como arte y espectáculo, integrado en un
conjunto formado por la propia danza, la música, la coreografía y la escenografía.
Parece ser que fue en la Antigua Grecia cuando la danza empezó a ser considerada
como arte, el cual se representaba frente a un público. En tiempos más modernos, la
consideración de la danza como arte —más propiamente llamado ballet— comenzó en
el Renacimiento, aunque la génesis del ballet moderno cabría situarla más bien en el
siglo XIX con el movimiento romántico.2
Mitología
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión
bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al
tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fábula dice que
con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya
educación les había sido confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se
ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por
jóvenes de ambos sexos coronados de ramos
de encina y guirnaldas de flores.
Antigua Grecia
Música y bailarina griega, s. V adC.

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Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo
una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros vestigios provienen de los cultos
a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias —principalmente las
de Esquilo— donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro de La
Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo
de Laertes recién llegado a la corte de Alcínoo con un baile ejecutado por una tropa de
jóvenes al son de la armoniosa lira de Demódoco, los que bailaron con tanto primor y
ligereza que Ulises quedó arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies. A las
sabias leyes de Platón se debió el que este arte llegase al último grado de perfección
entre los griegos, como que Ateneo nos dice que los escultores más hábiles iban a
estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para copiarlas después en sus
obras.
Platón reconoció tres especies de danzas, dos de «honestas» y una de «sospechosa»:
 La primera, de pura imitación, que con dignidad y nobleza se ajusta a las

expresiones del canto y de la poesía.
 La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.
 La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con pretexto
de cumplir con ciertos ritos religiosos imitaba la embriaguez y se abandonaban a
toda suerte de excesos. Por esta razón, al paso que juzgó las dos primeras de la
más grande utilidad para la república, desterró la última como contraria a la moral y
buenas costumbres.
Coro de danzarinas en un friso de Samotracia, s. V

adC.
Los griegos introdujeron el baile en la escena, cuya
invención se atribuye a Batilo de Alejandría y a Pílades: el primero lo unió a
la comediay, el segundo, a la tragedia. Esta diversión, que forma uno de los principales
placeres de la juventud, no podía menos de gustar a los romanos y a los demás
pueblos que les sucedieron.
Como es considerado el inventor de las danzas con que los griegos y romanos
adornaron sus banquetes. Primero fueron como unos intermedios de aquellas comidas
que la alegría y la amistad ordenaban en las familias, pero el placer, la glotonería y el
vino dieron después mayor extensión a este divertimento, degenerando de su primitivo
origen.
Historia del teatro

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Personajes de la Commedia dell'arte:

Arlequín, Pantalone y Dottore.
La Historia del teatro estudia la evolución
del arte dramático a través del tiempo. El
concepto del teatro es muy amplio:
cualquier grupo de personas que desarrolla
un espectáculo en un tiempo y espacio
determinado forman un espectáculo teatral.
El teatro tiene una base literaria, un guion o
argumento escrito por un dramaturgo. Pero
ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible
la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como
elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario,
etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de
la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un
elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro
tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto
grado de ritualización.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde
el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las
relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto
componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba
a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos
mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos
identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo.
Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín)
hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas
de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre
los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en
celebración del primer hombre que murió; los abidjide Costa de Marfil tienen el dipri,
fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego
las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de
teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas
agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la
mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua,
servía a intereses del estado.
Teatro antiguo[
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Vista panorámica del Teatro

de Epidauro
En Grecia nació el teatro
entendido como «arte
dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual
pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A
la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual
tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación
de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió la comedia, con un primer
componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas
costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y
la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en
tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.1
El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de
antiguos espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la
danza: tenemos así los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae –una
especie de aulos–; más tarde, al añadirse la música vocal, surgieron los histriones –que
significa «bailarines» en etrusco–, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de
la sátira). Al parecer, fue Livio Andrónico –de origen griego– quien en el siglo III
a.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una historia. El ocio romano se
dividía entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este último
el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.2
En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado
de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla
de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las
historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral,
sin decorados, destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas
modalidades: Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos.
Como dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.
La historia del arte es la evolución del arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional
(museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se
suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente
a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente
objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la
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literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la

denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales
enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia,
la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento
estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la
distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por
la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la
multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la
creatividad del ser humano.
La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta
el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura,
la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que
incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y
la historieta (o cómic).
Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se
añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión
artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen
considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación,
la televisión y los videojuegos.
La historiografía del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo
del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y
observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del
Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la
producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha
impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción
global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en
términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de
la historia del arte occidental.
El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el
legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante
el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito
público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como
su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido
fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte.
Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o
la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias.
Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes,
la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio
Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la
del Meta
Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine también

fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como
la UNESCOcon el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan
igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.
Prehistoria
Venus de Willendorf, Museo de Historia Natural de Viena.

Artículo principal: Arte prehistórico
El arte prehistórico es el desarrollado por el ser
humano primitivo desde la Edad de Piedra (Paleolítico
superior, Mesolítico y Neolítico) hasta la Edad de los Metales,
periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que
se pueden considerar como artísticas por parte del ser
humano. En el paleolítico (25 000-8000 a. C.), el ser humano
se dedicaba a la caza y recolección, y vivía en cuevas,
elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de
transición (mesolítico, 8000-6000 a. C.), en el neolítico (6000-
3000 a. C.) se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura,
con sociedades cada vez más complejas donde va cobrando
importancia la religión, y comienza la producción de piezas
de artesanía. Por último, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen
las primeras civilizaciones protohistóricas.
Paleolítico
Artículo principal: Arte paleolítico
Las primeras manifestaciones artísticas proceden del Homo neanderthalensis, de hace
unos 65 000 años, tal como se constata por los restos hallados en las cuevas
de Maltravieso (Cáceres), Ardales (Málaga) y La Pasiega (Cantabria).2 Aun así, la
mayor parte de los primeros hallazgos artísticos son del paleolítico superior y
pertenecen ya al Homo sapiens, alrededor del 25 000 a. C., teniendo su apogeo en el
periodo magdaleniense(±15 000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos creados
por el hombre aparecen en el sur de África, el Mediterráneo
occidental, Europacentral y oriental (Mar Adriático), Siberia (Lago Baikal),
la India y Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios
de piedra trabajada (sílex, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para
la pintura utilizaban rojo de óxido de hierro, negro de óxido de
del Meta
manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre,

desarrollada principalmente en la región franco-cantábrica: son pinturas de
carácter mágico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con representación
de animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois
Frères, Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las llamadas venus,
representaciones femeninas que seguramente servían de culto a la fecundidad,
destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta época son el
denominado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Dama de Brassempouy.3
En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de música y danza:
diversos fenómenos naturales y la modulación de la propia voz humana hicieron ver al
hombre primitivo que existían sonidos que resultaban armónicos y melodiosos, y que
afectaban a las emociones, al estado anímico de las personas. Al tiempo, la danza, el
movimiento rítmico, supuso una forma de comunicación corporal que servía para
expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, música y danza tenían un
componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de
diversa índole religiosa. Pronto el ser humano aprendió a valerse de objetos
rudimentarios (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir sonidos, mientras que la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.4
Neolítico[editar]
Artículo principal: Arte neolítico
Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Este periodo —iniciado alrededor del 8000 a. C. en el Próximo Oriente— supuso una
profunda transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se
dedicó a la agricultura y la ganadería, surgiendo nuevas formas de convivencia social y
desarrollándose la religión. En la pintura levantina —datada entre el mesolítico y el
neolítico— se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El
Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. También se dio este tipo de pintura en el norte
de África (Atlas, Sáhara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neolítica solía ser
esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en
forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del río
del Meta
Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se

produjo la llamada cerámica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y
apareció el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el ámbar,
el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta época aparecieron los primeros
vestigios de poblados con una planimetría urbanística, destacando los restos hallados
en Tell as-Sultan (Jericó), Jarmo (Irak) y Çatalhöyük(Anatolia).5
Edad de los Metales
Complejo megalítico de Stonehenge, en

Inglaterra.
La última fase prehistórica es la
llamada Edad de los Metales, pues la
utilización de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran
transformación material para estas antiguas sociedades. En el llamado calcolítico surgió
el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o
el cromlech inglés, como en el magnífico conjunto de Stonehenge. En España se formó
la cultura de Los Millares, caracterizada por la cerámica campaniforme y las
representaciones humanas de figuras esquemáticas de grandes ojos. En Malta destacó
el conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se
desarrolló una notable cultura megalítica, con diversas tipologías de monumentos:
la naveta, tumba en forma de pirámide truncada, con cámara funeraria alargada;
la taula, dos grandes piedras colocadas una vertical y otra encima horizontal; y
el talayot, torre con una cámara cubierta de falsa cúpula.6
En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tène (Suiza).
La primera se dio entre los siglos siglo VIII a. C. y siglo V a. C., caracterizada por
las necrópolis con tumbas de túmulo, con cámara mortuoria de madera en forma de
casa, a menudo acompañada de un carro de cuatro ruedas. La cerámica era polícroma,
con decoraciones geométricas y aplicaciones de adornos metálicos. La Tène se
desarrolló entre los siglos siglo V a. C. y siglo I a. C., ligada a la cultura celta. Destacó
por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fíbulas), con diversas fases de
evolución (La Tène I, II y III), que al final de esta era recibió las
influencias griega, etrusca y del arte de las estepas.7
Venus de Brassempouy, Museo de Arqueología

nacional, Saint-Germain-en-Laye.
del Meta
Menhir de la zona de Bretaña(Francia).
Talayot circular de la isla de Mallorca (España).
Carro solar de Trundholm(Dinamarca).
Arte antiguo
Tablilla sobre el diluvio,

del Poema de Gilgamesh (c. siglo VII a.
C.), Museo Británico.
Artículo principal: Arte antiguo
Puede llamarse así a las creaciones artísticas de
la primera etapa de la historia, iniciadas con
la invención de la escritura, destacando las grandes
civilizaciones del Próximo
Oriente: Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras manifestaciones

artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta
época aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas
delimitadas por grandes ríos: el Nilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el río Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta época fue la invención de la escritura, generada
en primer lugar por la necesidad de llevar registros de índole económica y comercial. El
primer código escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del
3500 a. C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en
del Meta
elementos pictográficos e ideográficos, mientras que más adelante

los sumeriosdesarrollaron un anexo silábico para su escritura, reflejando la fonología y
la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarrolló la escritura jeroglífica,
con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua hebrea fue
una de las primeras que utilizó como método de escritura el alfabeto (abyad, alrededor
del 1800 a. C.), que relaciona un único símbolo a cada fonema; de aquí derivan los
alfabetos griego y latino.8
Mesopotamia[editar]
Artículo principal: Arte de Mesopotamia
Estatua sedente del príncipe

Gudea, patesi de Lagash (2120 a. C.), Museo del Louvre, París.
El arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida

entre los ríos Tigris y Éufrates (actuales Siria e Irak), donde
desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como
los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc.
La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un
sistema adintelado y la introducción de elementos constructivos
como el arco y la bóveda. Destacan los zigurats,
grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que
prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba
solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa cúpula, como algunos ejemplos
hallados en Ur. También destacaron los palacios, conjuntos amurallados con un
sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas
ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia son una de las siete maravillas del
mundo antiguo).
La escultura se desarrolló en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y
militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitológicos. En
época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o
pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo
acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la
etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash,
con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico
cabe mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las
figuras antropomórficas de toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los
palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el Obelisco
negro de Salmanasar III.9
Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la
creatividad del ser humano. En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh,
del Meta
del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias
y acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a
los infiernos y los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz. Otra muestra de
relevancia es el poema Lugal ud melambi Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo
contenido es de tipo didáctico y moral. En época acadia destaca el Atrahasis, sobre el
mito del diluvio. En la literatura babilónica es de remarcar el poema Enûma Elish, sobre
la creación del mundo.10
La música se desarrolló en esta región entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los
templos sumerios, donde se cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El
canto litúrgico estaba compuesto de responsorios —canto alternado
entre sacerdotes y coro— y antífonas —canto alternado entre dos coros—. Tenían
varios instrumentos, como el tigi(flauta), el balag (tambor), la lilis (precursor del timbal),
el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa (pandero).11
Egipto
En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte
elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del
artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un
poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al
concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faraón,nota 1 para el que se
construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3000 a. C., el arte
egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en
el arte copto y bizantino.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en
grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Destacan los
monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la mastaba, tumba de forma
rectangular; la pirámide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh);
y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los
Reyes). La otra gran edificación es el templo, conjuntos monumentales precedidos de
una avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o
muros trapeciales, un patio hípetro, una sala hipóstila y el santuario. Destacan los
templos de Karnak, Luxor, Filae y Edfú. Otro tipo de templo es el speos, en forma
de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran
rigidez y esquematización. En la escultura egipcia comenzó a representarse a faraones
y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio
absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con
acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la
ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su
carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También destacan
del Meta
los ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la
escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos
superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el
faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su
lado. Predominaba el canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las
extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron
notablemente las artes aplicadas, especialmente la ebanistería y la orfebrería, con
magníficos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas de ébano y marfil de las
tumbas de Yuya y Tuyu (Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba
de Tutankamon, de gran calidad artística.12
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo
conocemos hoy en día: el libro.13 Una de sus mejores manifestaciones es la Historia de
Sinuhé, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C.
Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani, datado
hacia el siglo XIII a. C. La música egipcia era principalmente de signo religioso, con un
gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada
una de las cuales tenía su música correspondiente —hecho que pasó a la
liturgia judía y cristiana—. Entre sus instrumentos figuraban el sistro, el ser (pandero),
el ben (arpa), la seba (flauta), el sneb(trompeta) y el met (clarinete). Al parecer, tenían
también un tipo de órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos
trompetas de plata.14
5. EJEMPLOS
del Meta
6. ACTIVIDADES DE APLICACIÓN
Se forman grupos de trabajo máximo 5 estudiantes, cada uno escoge un personaje
artístico, luego los demás en un tiempo de un minuto hacen preguntas referentes al
personaje el cual debe responde r de forma esporádica sin importa la veracidad de
las respuestas.
 Realizar lectura sobre las disciplinas de la historia del arte

 Elaborar cuadro resaltando las características de las disciplinas artísticas. (
disciplina, características, técnicas)
 Escribir y explicar las técnicas de la pintura.
7. EVALUACIÓN (CRITERIOS Y FECHAS DE PRESENTACIÓN Y SUSTENTACIÓN)

Las actividades deben ser elaboradas por el estudiante después de realizar la lectura,
desarrolladas en el cuaderno, se tendrá en cuenta la coincidencia de la actividad
asignada, se anula la actividad si se comprueba que es plagio.
8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: REFUERZO Y APOYO

Observar videos sobre historia del arte, realizar nuevamente las lecturas y desarrollar
actividades.
9. BIBLIOGRAFIA
10. CIBERGRAFIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_de_la_historia_del_arte
https://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml
https://www.youtube.com/watch?v=-A3xSwoQpKo
https://www.youtube.com/watch?v=I7gIIby02aw
www.gocongr.com/es.
https://books.google.com.co/books?id=P0UIjoh2IjkC&printsec=frontcover&dq=historia+del+art
e+y+generalidades&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwiIrZnor7ToAhVyTt8

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INSTITUCION EDUCATIVA “FRANCISCO WALTER”

BARRANCA DE UPIA - META

GUIA EDUCACION ARTISTICA

1. TEMA: Historia del Arte

Distintos tipos de pinturas

La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria, durante el Neolítico, cuando

Las tres grandes pirámides: pirámide de Micerinos,

Según el tópico popular, en el tratado más antiguo que se conserva sobre la

Música en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.)

Música y bailarina griega, s. V adC.

 La primera, de pura imitación, que con dignidad y nobleza se ajusta a las

Coro de danzarinas en un friso de Samotracia, s. V

Historia del teatro

Personajes de la Commedia dell'arte:

Vista panorámica del Teatro

literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la

Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine también

Venus de Willendorf, Museo de Historia Natural de Viena.

manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre,

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se

Edad de los Metales

Complejo megalítico de Stonehenge, en

Venus de Brassempouy, Museo de Arqueología

Menhir de la zona de Bretaña(Francia).

Talayot circular de la isla de Mallorca (España).

Carro solar de Trundholm(Dinamarca).

Tablilla sobre el diluvio,

Oriente: Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras manifestaciones

elementos pictográficos e ideográficos, mientras que más adelante

Estatua sedente del príncipe

El arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida

 Realizar lectura sobre las disciplinas de la historia del arte

7. EVALUACIÓN (CRITERIOS Y FECHAS DE PRESENTACIÓN Y SUSTENTACIÓN)

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: REFUERZO Y APOYO

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