En el sur de Europa ocurre lo contrario en la Europa protestante: la Iglesia, debido a la

contrarreforma, tomará una gran importancia, invadiendo la ciudad con grandes edificaciones
y plazas eclesiásticas. Respecto a los palacios, vemos estados nuevos o con más independencia
que querrán mostrar su importancia con grandes palacios rurales o situados a las afueras.

ROMA
Veamos lo que ocurre en el barroco tardío en el referente arquitectónico de la zona sur del
continente. Aparecen dos cuestiones o tendencias: se impone un estilo de barroco clásico, con
fachadas que buscan volver al diseño de principio de siglo (Maderno, Giacomo della Porta)
más contenido y sencillo [finales del s. XVII]; por otra parte, a principios del s. XVIII, se creará
una teatralidad o escenografía urbana barroca.

 IGLESIA DE SAN MARCELLO AL CORSO

(1628 – 83)
El arquitecto, Carlo Fontana, se forma como delineante de los
grandes maestros como Bernini o da Cortona, llegando a
aprender su estilo arquitectónico. Comenzará a hacer
intervenciones, destacando sobre todo sus portadas.

A la fachada se le incorpora una ligera concavidad e, incluso,

crea una aglomeración de columnas en algunos puntos para
destacar el centro.

 Tema
FACHADA DETardío
11 – El Barroco SANT’ANDREA DELLA VALLE
en la Europa Católica 1
(1662 – 1665)
Carlo Rainaldi es el arquitecto de esta obra. Apreciamos una
arquitectura severa y austera, destacando en esta obra una
descomposición del arquitrabe.

 ESCALERAS DE LA PLAZA DE ESPAÑA, ROMA (1723 – 1726)

Son plazas que buscan generar una teatralidad (principio del s. XVIII). Se llama así por estar
situada al lado de la embajada de España. Francesco de Sanctis es el arquitecto. Estas
escaleras resolvían el problema planteado por Domenico Fontano en el replanteo urbano
de la ciudad para conectar el salto de
cota entre la Vía Felice y la calle que
conecta la Plaza del Popolo.

La escalera, de diferentes tramos, se

va adaptando a la orografía del
terreno. Se combinan elipses, formas
curvas, etc. que van acompañando la
subida. Finalmente, se consigue crear
un eje que arranca de una fuente
 hecha por Bernini hacía unos años en la Plaza de
España y llegando hasta un obelisco superior.

 FONTANA DI TREVI (1732 – 1762)

Nicola Salvi. Es una gran fuente realizada al final
de un acueducto, algo típico. Se sitúa en una plaza
muy pequeña, potenciando el impacto visual. La
basa de la fuente está rehundida respecto a la calle, creando un graderío para poder
observar el espectáculo.

El conjunto escultórico es muy complejo, simulando una formación rocosa que llega hasta
la fachada acompañada de un telón de fondo, que será la nueva fachada del palacio ya
existente. La fachada de rigor académico es propia del barroco; en el centro de crea un
edículo compuesto como un arco de triunfo con un nicho central separado mediante
semicolumnas de otros nichos laterales. Todo esto se remata por un ático con un letrero
que narra la historia de los papas que fundaron esta fuente.

VITTORIO AMADEO II DE SABOYA, REY DE CERDEÑA

Ahora el centro de la innovación no será Roma, sino que se encontrará en París y en los
centros de las principales cortes europeas. En Italia destacan Turín y Nápoles. A final del s.
XVII, Cerdeña pasa a ser parte del Reino de Piamonte (antes era parte de la Corona Española) y
Sicilia se independiza de España, formando el Reino de las Dos Sicilias.
Tema 11 – El Barroco Tardío en la Europa Católica 2
FILIPPO JUVARA (1678 – 1736)
Arquitecto destacado de Sicilia, aunque acaba trabajando en España. Realiza varios palacios
para los Saboya, destacando el Palacio Stupinigi (1729 - 1733).

 PALACIO STUPINIGI, TURÍN (1729 – 1733)

Planta muy singular diferente a la de forma de U desarrollada antiguamente. En este
palacio veremos desarrollados tres intereses de Filippo: creación de un gran palacio
majestuoso de lenguaje riguroso; diseño de una
relación con la naturaleza mediante los jardines; e
interiores de carácter teatral y llenos de elementos
pictóricos y artísticos de gran luminosidad.

En el centro de la edificación se encuentra una sala

oval que sobresale (en altura) con respecto al resto
de la edificación. En el interior se busca una gran
teatralidad recargada. En la sala oval sigue
habiendo un fondo blanco con elementos
decorativos dorados (algo típico del barroco),
incluyendo también frescos y elementos escultóricos, todo ello envuelto por una gran
altura.

 SANTUARIO DE SUPERGA, CERCA DE TURÍN (1717 – 1731)

 Lugar sagrado entorno al cual se realiza un monasterio.
Filippo es encargado de realizar una iglesia, la cual será
compuesta por un elemento circular ligado a uno
rectangular, todo ello abrazado por dos alas laterales que
conectan con el monasterio.

Se crea, además, un
pórtico en la zona
delantera de forma
cuadrada, rematado
por un frontón triangular. Las alas laterales se rematan
con enormes campanarios, y el cuerpo principal con
una cúpula, la cual cuenta con un solo cuerpo, separado
por una cámara de aire por una capa exterior.

En general, vemos como el arquitecto muestra un gran conocimiento del lenguaje clásico,
generando un diálogo directo con las obras de Bernini, Borromini o Miguel Ángel.

LUIGI VANVITELLI
La zona de Nápoles será un lugar tan importante como Turín. Carlos III será el primer rey de
las Dos Sicilias, posterior rey de España, trayéndose consigo muchos artistas del sur de Italia.

 PALACIO REAL DE CASERTA (DESDE 1752)

Se sale de Nápoles,
Tema 11 – El Barroco Tardío en la Europa Católica 3
yéndose al norte. Es
un gran palacio con
unos enormes
jardines rodeado de
un centro

administrativo en la ciudad de Caserta (modelo de Versalles). El proyecto original se

quedará a medias ya que, en la época de los 50, Carlos III se irá a España, dejando el Reino
de las Dos Sicilias a su familia. El modelo de planta no se parece en nada a Versalles, sin
embargo, su fachada si recuerda a esa obra.
 Destaca especialmente la escalinata principal, donde hay una combinación de iluminación,
decoración, planos de visión, etc. La capilla copia el mismo esquema que la de Versalles.

PORTUGAL
LUDOVICE (1673 – 1752)
Arquitecto alemán, alumno de Carlo Fontano, con una
trayectoria profesional desarrollada en Portugal, país de
grandes comerciantes y exploradores. Hasta el siglo XVII
había estado influido por la Corona Española. Pese a que no
será un país de gran peso europeo, vivirá una época de
esplendor durante el siglo XVIII. Se establece un comercio
importante entre Portugal e Inglaterra. Este período de
bonanza económica supone la construcción de diversos
edificios.

 PALACIO-MONASTERIO DE MAFRA (1717

– 1730)
Originalmente un monasterio, aunque el rey João decide
ampliarlo y lo convierte en un palacio real. Se sitúa al norte de
Lisboa y se configura con un modelo ligeramente distinto a
Tema 11 – Elaunque
Versalles, BarrocosíTardío
cuentaencon
la Europa Católica
jardín. Se acerca más al 4
modelo de El Escorial.

Eje simétrico con estructura de planta perfectamente

simétrica con basílica en el centro y volúmenes también
simétricos de diversos usos (monasterio, palacio, biblioteca, etc.). Todo se remata con dos
grandes torres en la fachada acabadas en cúpulas de planta cuadrada. Destaca
especialmente la portada central enmarcada por dos grandes torres. Se demuestra el
conocimiento de Ludovice de la arquitectura culta de Italia.
 La parte superior de las torres
realizan un diálogo directo con
Borromini. En el centro vemos
también cierta influencia de Rainaldi.
Estilo contenido y austero.

AUSTRIA
Sur del Sacro Imperio. Tras la Paz de Westfalia se produce una revolución
religiosa, se crea un sentimiento de demostración de poder y, en general,
cada Estado contará con una mayor independencia. En el s. XVII se
llevarán a cabo expansiones territoriales (Bohemia, capital Praga). A
principios del s. XVIII se unirá toda la zona de Hungría. La Corona Austríaca crecerá mucho y
competirá directamente con Francia. Este período de
esplendor en Viena durará hasta la 1ª Guerra Mundial.

EMPERADOR JOSÉ I (1678 – 1711)

Rey de Austria, pero se convierte en el emperador del
Sacro Imperio. A principios del s. XVIII realizará diversas
obras arquitectónicas para competir con
Francia.

FISCHER VON ERLACH (1656 – 1723)

Primer gran arquitecto barroco de Viena. Se forma en con Fontana en Italia.
Estudia con interés el arte Barroco final. Hará un tratado con dibujos influidos
Tema 11 – El Barroco Tardío en la Europa Católica 5
por Borromini, pero serán diseños más complejos. Destacan las plantas ovales
cubiertas por cúpulas.

Incorporará en sus diseños cuestiones exóticas y arqueológicas (pirámides de

Egipto, cuestiones chinescas…), que llegarán a influir en la decoración del Rococó.
 PALACIO SCHÖNBRUNN, VIENNA (DESDE 1693)
Palacio real al sur de Viena. Se desarrolla un diseño muy parecido a los franceses con un
cuerpo principal al fondo y patio de honor con volúmenes laterales. El proyecto final es
más contenido, sin frontones triangulares. Se repite el esquema de Bernini para el Louvre.

El jardín del palacio intenta imitar al de Versalles. Tras esto, Nikolaus Pacassi realizará una
renovación de interiores, intentando imitar la decoración del rococó del palacio francés.

 IGLESIA DE SAN CARLOS BORROMEO, VIENA (1716 – 1737)

Gran aportación de Erlach para la arquitectura eclesiástica. Se encuentra en el centro de la
ciudad. Mediante este concurso, se demuestra el gran conocimiento del autor sobre el
mundo clásico y arqueológico. Se tiene como modelo la Iglesia de Sant’Agnese.

El pórtico de acceso da paso a dos naves laterales comunicando a la vez con unas
escaleras. Se llega así a una planta oval con capillas laterales y un coro en el fondo
con una ventana oculta que ilumina cenitalmente el altar.
 El pórtico sigue un esquema muy clásico (romano) con columnas que pretenden imitar a la
Columna de Trajano. Están dedicadas a San Carlos Borromeo. En el interior se ve un
acercamiento más directo con Borromini.

 BIBLIOTECA DEL HOFBURG, VIENA

(1722)
Se encuentra dentro del
Palacio Real. Hay muros
convexos en el interior.
Observamos el esquema de
Bernini en el exterior y una
fuerte influencia de
Borromini en el interior.

Tema 11 – El Barroco Tardío en la Europa Católica 6

JOHANN LUKAS VON HILDEBRANT (1668 – 1745)
Formación paralela a la de Erlach, siendo artistas contemporáneos. Hildebrant desarrollará
una decoración muy creativa.

 BELVEDERE, VIENA (1713 – 1721)

Palacio con dos pabellones comunicados con terrazas ajardinadas de distintas alturas. El
pabellón bajo es casi un pabellón de jardín, sin zócalo y con grandes ventanas.

Es un palacio longitudinal estructurado como los châteaux franceses de 5 cuerpos en vez

de asemejarse a obras del momento o
a Versalles. El pabellón alto está más
elevado.

El pórtico tiene una composición decorativa

muy original, bastante alejada de la referencia
clásica. En el interior vemos elementos
decorativos creativos (atlantes), algo
característico del autor. En las salas privadas hay una decoración más cercana al Rococó.
BALTASAR NEUMANN (1687 – 1753)
 RESIDENCIA WURZBURG (1720 – 1744)
Palacio en uno de los estados del Sacro Imperio gobernado por un
obispo. El arquitecto tiene una formación parecida a las de los
arquitectos anteriores. Se interesa por Filippo Juvarra. También
viaja a Italia y Francia.

Estructura parecida al palacio anterior. Fachada principal con patio de honor y fachada de
jardín con cuerpos laterales destacados. En su interior hay frescos de Giovanni Battista
Tiepolo, el último gran pintor barroco italiano. En las salas interiores volvemos a percibir la
decoración francesa barroca.

Veamos más ejemplos de otros autores:

 MONASTERIO DE MELK (1702 - 1738)
En las siguientes iglesias veremos cómo el barroco evoluciona un poco más. La iglesia de
este monasterio tiene una nave principal con muros cóncavos y convexos. La decoración
llega hasta el extremo utilizando mármoles policromados, pinturas, metales, etc.

 IGLESIA DE SAN JUAN NEPOMUCENO, MÚNICH (1736 - 1744)

Los hermanos Asam fueron los promotores, dueños y
arquitectos de esta iglesia. A pesar de tener una formación
Tema 11 – El Barroco Tardío en barroca italiana,
la Europa llegan a su
Católica 7
ciudad desarrollando un estilo
propio del sur de Alemania. En el
interior volvemos a apreciar un
movimiento en los muros,
potenciado en la galería
superior.

PRAGA
Bohemia pasa a ser un estado perteneciente a Austria, por lo que
se convierte en un estado católico, produciéndose una gran
presencia jesuita y una emigración de protestantes.

DIENTZENHOFER
Familia de arquitectos alemanes de Múnich que
desarrollarán una arquitectura eclesiástica en
Bohemia. Esta familia traerá una innovación a la
hora de diseñar las plantas de ciertas iglesias.
Seguirán experimentando la cuestión
compositiva con elipses y óvalos.
 IGLESIA DE SAN NICOLÁS (1703 - 1751)
Diseño de Cristoph Dientzenhofer, aunque será realizada por su hijo Kilian. En su interior
hay salas de planta oval donde se crean espacios cóncavos y convexos. La influencia de
Borromini no solo se da en la planta, sino que también queda reflejada en la torre. Por
primera vez vemos una fachada maleable muy cercana a la cuestión de este arquitecto.

En el interior hay dobles pilastras en ángulo, permitiendo un mayor juego de zonas

cóncavas y convexas. En general, la complejidad compositiva se traslada a los muros.

Tema 11 – El Barroco Tardío en la Europa Católica 8