Aqui, ali, e em toda a parte.
Per l’anno in corso si è scelto di dare spazio e voce alla fotografia italiana,
Agora, outrora, e para sempre.
A primeira impressão que se tem ao olhar estas imagens é de uma frescura na abordagem
da visualidade que parece derivar da simplicidade do procedimento de edição. O grau de
informalidade técnica – que se prolonga no disposto expositivo – alia-se à relação directa
com a vida quotidiana urbana num mix que leva estas imagens a parecerem-se com uma
espécie de ‘fotos de família’; claro que, por família se entende aqui o (ser) Humano enquanto
Família.
A proximidade com a cultura do cinema, alinhada com a apropriação literal de locations
cinematográficos – tanto mais óbvia quanto Gea aponta a câmara para sítios onde narrativas
mais ou menos conhecidas encontraram a sua pausa no fluxo do tempo – torna estas
pictures particularmente emocionais. Este deslocamento temporal, que se demora no
seu estatuto de apparatus fotográfico específico, é por outro lado uma via participativa
para engajar o/a espectador/a na paisagem urbana global. É uma abordagem redentora do
texto urbano, actualizando a própria essência da urbanidade: coexistência radical.
Tudo é por outro lado uma recriação histórica. Em certa medida, a visão materializa-se
através de reenactments do clique fotográfico – do momento. Mas o ponto é que o momento
original está lá (e de um modo irónico) apenas para exponenciar a ‘momenticidade’ que se
encontra na base de qualquer abordagem do histórico que seja movida pela perspectiva.
Mesmo a de um espectador distraído. E isto é claro mesmo para a mente curiosa que se
passeie através das inventivas paisagens de que estas fotografias são a cartografia.
Por outras palavras, estas imagens compósitas estão diante dos nossos olhos apenas para
nos revelarem um amor verdadeiro pelo fluxo do tempo. A memória urbana moldando a
emoção e capturando o próprio elemento Humano no meio construído.
Por outras palavras ainda, as imagens de Casolaro – atmosferas de eras inteiras,
espacialidades de cidades, gente fazendo as suas aparições únicas nos labirintos do tempo
– são trasladadas/traduzidas para o nosso presente. Neste exercício muito preciso do
anacronismo, as paredes da exposição albergam, de forma muito específica, uma
dromologia multicamadas.
Algures no ‘centro’ de cada uma destas imagens encontra-se uma relíquia visual (qual take
original), que é confrontada como o inevitável presente, o presente de ‘hoje’ (que, parado-
xalmente – ou não – se tornará um dia o passado de outros dispositivos estéticos).
Tão claramente definido punctum da imagem é emolrurado/cercado de forma particular-
mente complexa. O grão, a descoloração, a saturação, qualquer que seja o carácter visual
que estas imagens-âmago preservem – e que é o seu charme, traindo a sua origem através
de um processo de selecção muito intuitivo – são simultaneamente relegados para
um momento da percepção subsidiário: o momento quando os sentidos se envolvem
cognitivamente na situação comunicacional criada.
Esta última surge por via da sobreposição de duas imagens de um mesmo lugar geográfico,
uma prolongando a outra numa espécie de holograma. Assim que se apercebe do jogo que
está em causa, o/a espectador/a é levado/a para um não-lugar, ou, melhor dizendo, uma
não-imagem – apenas para finalmente estabilizar a sua atenção na experiência interior do
Il lavoro di Gea Casolaro, da oltre venticinque anni, indaga, attraverso
Gea Casolaro, Still here_Paris je t’aime - Rue du Javelot (2009-2013)
conceito. Noutros termos, uma vez compreendido, o cut artístico é o resultado de um agudo
rigor no que toca ao entrelaçamento das duas fontes que nos leva a sentir (primeiramente)
estranheza e (ao final) a graça. Em Inglês, wit.
O elocutio neste tipo sobreposição – o pré-existente vs. as fotografias actuais (tiradas pela
artista) – é obtido por via das máscaras cuidadosamente aplicadas, permitindo que as novas
imagens e as antiga se misturem (pixéis de diferentes épocas viajando no tempo!). Lá está,
a acção é tão directa – e discreta! – que hesitamos se não se tratará de um bug… visual…
Em qualquer dos casos, relativamente ao processo de recepção das fotografias finais,
apenas os/as mais insensíveis não reconhecerão que nestas imagens (já não ‘bonecos’,
mas estranhos portais do tempo, tal é o poder da nomadologia do enquadramento) são um
hino ou uma elegia ao quotidiano da cidade; todo o tipo de paisagens culturais tornando-se
os lugares para o envolvimento intelectual e ético e, claro, o jogo artístico e estético. Em
termos simbólicos, são aliás uma introdução à convivência inerente à noção de Humanidade,
pessoas de diversos momentos no tempo e no espaço encontrando-se para uma espécie
de seance informal e momentânea. Do studium ao punctum (e vice-versa) num frame.
No trabalho de Gea Casolaro, estamos aqui, ali, e em toda a parte. Agora, outrora, e para
sempre. O acto de fotografar e o apparatus visual digital funcionam como um interface
espacio-temporal cuja infindável deriva temática nos obriga a reconhecê-lo como uma
ferramenta comum para a cidadania cultural.
Sem este tipo de conhecimento trans-visual e trans-temporal não haveria cidadania nem
a consciência das complexidades da vida urbana. Estas imagens, através da sua lógica
de sobreposição, transportam-nos assim para uma extremamente importante situação
que representa um aspecto sempremergente da nossa existência social: a observação
encantada da cidade como imagem através do tempo. Over and over again.
Má r io Caeiro
presentando in questa particolare occasione di mostre parallele alla Fiera di Arco
la fotografia, il video, l’istallazione e la scrittura, il nostro rapporto
Lisboa una selezione di opere dell’artista Gea Casolaro.
“Riflessioni” questo il titolo scelto dall’artista per la prima personale a Lisbona dei con le immagini, l’attualità, la società, la storia. La sua ricerca mira
suoi lavori più significativi che ripercorrono l’ultimo ventennio del percorso artistico a attivare un dialogo permanente tra le esperienze e le persone,
di Gea Casolaro, partendo dalle serie di foto Autoritratti infiniti del 1999, per passare
invitando ad ampliare la nostra capacità di analisi e di conoscenza della
poi successivamente a Still Here, lavoro sviluppato durante la sua residenza presso
la Cité Internationale des Artes di Parigi in cui Gea ha creato una propria memoria realtà attraverso il dialogo e i punti di vista altrui.
di luoghi, attraverso le storie di personaggi dei film, fino ad arrivare a lavori più Nel 2016 ha vinto il bando del Comune di Casale Monferrato per la
recenti, come Sharing Gazes, progetto realizzato insieme a un gruppo di studenti
realizzazione di un monumento alle vittime dell’amianto, dove un tempo
della School of Fine Arts di Addis Abeba per ricercare attraverso la macchina
sorgeva la tristemente nota fabbrica Eternit.
fotografica un punto di incontro tra visioni differenti.
Il tutto corredato dal video Regard Croisés che trasforma la banalità del quotidiano Sono del 2017 e del 2018 le sue personali Con lo sguardo dell’altro,
in una poetica interrogazione sulle relazioni umane.
presso il Macro, Museo di arte contemporanea di Roma, e Nel corpo
Raffinata e penetrante è la poetica di Gea Casolaro, il suo uso della fotografia è
diretto non solo a presentare la semplice realtà di quello che appare, ma a ricrearla della città, progetto commissionato dal Museo Laboratorio della Mente
attraverso rimandi nello spazio e nel tempo da cui emerge l’uomo con le sue paure, di Roma.
i suoi dubbi e le sue speranze. Per lei fotografare significa andare oltre il limite
I suoi lavori nellle collezioni pubbliche sono, tra le altre:
dell’apparenza, significa offrire altri punti di vista nella ricerca dell’armonia
dell’essere umano. al MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma;
La selezione dei suoi lavori più rilevanti fatta per il pubblico portoghese ci mostra al CNA - Centre National de l’Audiovisuel du Luxembourg;
la complessità del processo creativo d’artista. Gea Casolaro è molto attiva sulla
al Mart - Museo d’Arte Contemporanea di Trento e Rovereto;
scena nazionale e internazionale, fatta di persone e luoghi, di presente e passato,
di emozioni e stati d'animo trasmessi dai suoi scatti perché - come lei stessa ha alla CGIL, Confederazione Generale Italiana del Lavoro, Roma;
più volte dichiarato - ha sempre utilizzato la fotografia come metafora dello sguardo alla Collezione Farnesina Experimenta del Ministero degli Affari Esteri,
umano, come strumento analitico del nostro modo di guardare la realtà attraverso
Roma.
il nostro contesto geografico e culturale.
E’ rappresentata dalla galleria The Gallery Apart di Roma.
Luisa Violo
Direttore IIC Lisbona
O trabalho de Gea Casolaro, há mais de vinte e cinco anos, investiga,
Para este ano foi decidido dar espaço e voz à fotografia italiana, apresentando
nesta ocasião particular de exposições paralelas na Feira Arco Lisboa uma seleção através da fotografia, do vídeo, da instalação e da escrita, a nossa
de obras da artista Gea Casolaro. relação com as imagens, a atualidade, a sociedade, a história. A sua
«Reflexões», é este o título escolhido pela artista para a estreia em Lisboa dos
seus trabalhos mais significativos que percorrem os últimos vinte anos da carreira pesquisa tem como objetivo a ativação de um diálogo permanente entre
artística de Gea Casolaro, partindo da série de fotografias Autoritratti infiniti as experiências e as pessoas, convidando-nos a expandir nossa
de 1999, para passar depois a Still Here, trabalho desenvolvido durante a sua capacidade de analisar o conhecimento da realidade por meio do
residência na Cité Internationale des Artes de Paris, onde Gea criou uma memória
diálogo e dos pontos de vista de outrem.
própria de lugares, através de histórias de personagens de filmes, até chegar a
trabalhos mais recentes, como Sharing Gazes, um projeto realizado com um grupo Em 2016 ganhou o concurso da Câmara Municipal de Casale Monferrato
de estudantes da School of Fine Arts de Addis Abeba para procurar através da
máquina fotográfica um ponto de encontro entre visões diferentes.
para a construção de um monumento às vítimas do amianto, onde
Tudo acompanhado pelo vídeo Regard Croisés que transforma a banalidade do outrora se encontrava a tristemente afamada fábrica Eternit.
quotidiano numa interrogação poética sobre as relações humanas.
Em 2017 e 2018 estreiam as suas exposições pessoais, Com o Olhar
A poética de Gea Casolaro é refinada e penetrante, o seu uso da fotografia
destina-se não só a apresentar a simples realidade daquilo que aparece, mas do Outro, no Macro, Museo di arte contemporanea di Roma, e No
também a recriá-la através de chamadas no espaço e no tempo de onde emerge Corpo da Cidade, um projeto encomendado pelo Museo Laboratorio
o homem com os seus medos, as suas dúvidas e as suas esperanças. Para ela,
fotografar significa ir além do limite da aparência, significa oferecer outros pontos
della Mente de Roma.
de vista na procura da harmonia do ser humano. Os seus trabalhos em coleções públicas são, entre outros:
A seleção dos seus trabalhos mais relevantes que fez para o público português no MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma;
mostra-nos a complexidade do processo criativo da artista. Gea Casolaro é muito
ativa na cena nacional e internacional, composta por pessoas e lugares, por no CNA - Centre National de l'Audiovisuel du Luxembourg;
presente e passado, por emoções e estados de espírito transmitidos pelas suas no Mart - Museo d’Arte Contemporanea di Trento e Rovereto;
fotografias, porque – como ela própria disse várias vezes – sempre utilizou a
na CGIL, Confederazione Generale Italiana del Lavoro, Roma;
fotografia como metáfora do olhar humano, como instrumento analítico do nosso
modo de ver a realidade através do nosso contexto geográfico e cultural. na Colecção Farnesina Experimenta do Ministero degli Affari Esteri,
Roma.
Luisa Violo
Diretora IIC Lisboa É representada pela galeria The Gallery Apart de Roma.