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Asignatura Datos del alumno Fecha

Proyectos Apellidos: Duarte Pila


Integradores de 29 de Nov del 2017
Artes Visuales Nombre: Yanella

Actividades

Trabajo: Análisis del montaje de la película Snake eyes

Título original: Snake Eyes.


Año: 1998.
Duración: 98 minutos.
País: EE.UU.
Director: Brian De Palma.
Reparto: Nicolas Cage, Gary Sinise, Carla Gugino, John Heard,
Stan Shaw,…

Objetivos

Tendrás que observar particularmente el uso de los encuadres subjetivos y del montaje.

Deberás analizar el uso del montaje en la narración no lineal de la trama y el uso de los
encuadres para reflejar el punto de vista de quien cuenta la historia cada vez.

Criterios de evaluación

Deberás reflejar en el trabajo cómo se cuenta el suceso del asesinato desde distintos
puntos de vista usando el montaje. Aspectos a tener en cuenta: uso de encuadres
subjetivos para indicarnos quién cuenta la historia en cada momento, cómo contamos
la historia de una manera no lineal a diferencia del teatro gracias al montaje, etc. Se
descontará 0,1 puntos por cada elemento no comentado (elipsis temporales,
continuidad narrativa y temática, etc…).

Extensión máxima

4 caras con fuente Georgia 11 e interlineado 1,5.

TEMA 5 Actividades.
Asignatura Datos del alumno Fecha
Proyectos Apellidos: Duarte Pila
Integradores de 29 de Nov del 2017
Artes Visuales Nombre: Yanella

El cine desde sus comienzos con los hermanos Lumiére en la revolución


industrial ha pasado por infinitas trasformaciones que fueron revolucionando la
perspectiva de los espectadores y realizadores. El 28 de diciembre de 1895
considerado el primer momento de la historia del cine, dio a la luz la gran magia
de las ilusiones ópticas el Cinématographe Lumiére; este permitió recoger, en
series de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto
tiempo se producían y reproducir estos, a tamaño natural. Después Georges
Méliés continuo con su gran capacidad creativa para el uso de efectos especiales,
las exposiciones múltiples, utilización de la cámara rápida, el truco de parar, las
disoluciones de las imágenes y posteriormente la película en colores.
Por otro lado Méliés fue también pionero en el uso de guiones gráficos y de
crear una continuidad narrativa, en su habilidad para manipular y transformar
la realidad a través de la cinematografía, es recordado como el mago del cine.
Todo esto pertenece a la primera generación del cine donde el montaje era
rudimentario y primitivo.

La segunda etapa del cine la conforma Porter donde el montaje se articula con
un sentido más narrativo ya que el entrecruzó en una misma película diferentes
hilos argumentales con la genial idea de montar por separado una serie de
escenas de archivo de incendios y acciones de los bomberos por un lado, y por
otro secuencias de bomberos tomadas por él mismo. El resultado fue, la primera
película de montaje de la historia del cine Vida de un bombero americano (Life
of an American Fireman, 1903) sin dudas un avance increíble al igual que en la
película Asalto y robo al tren (The great train robbery, 1903), con su primer
plano del actor George Barnes, jefe de los bandidos, que apunta su revólver
hacia el público, y dispara. A partir de ahí el avance del lenguaje
cinematográfico fue imparable para el cine.

Y siguiendo el recorrido nos encontramos con la tercera y última etapa del


montaje en el cine. David Wark Griffith  utilizó el potencial tecnológico del
cine para contar historias. Esta tarea se plasma en películas como The birth of a
Nation (1915) o Love´s struggle through the ages (1916) más conocida
como Intolerancia ,donde define su sentido de los tiempos y los espacios

TEMA 5 Actividades.
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Proyectos Apellidos: Duarte Pila
Integradores de 29 de Nov del 2017
Artes Visuales Nombre: Yanella

cinematográficos, en los que juega con el tiempo narrativo, muy diferente ya al


tiempo real. Se preocupa por la imaginación y el mensaje que quiere trasmitir
en la cronología de los hechos y la coherencia. Adecuación de la realidad, al
igual que a algunos directores rusos pocos años más tarde. Una curiosidad de
Griffith es que no hacía guion por muy complicada que fuera la historia que
contar; todo estaba en su cabeza y dirigía, rodaba y montaba sus películas al
mismo tiempo.

Para analizar Snakes eyes y su plano secuencia tan mencionado por su


excelente realización, donde los trece minutos de la escena se mantienen y no
cambia ni el lugar ni el tiempo, hacen que el espectador se convierta en la
cámara del lugar y de alguna manera da la sensación que estamos ahí
participando de la escena. Debemos señalar como el protagonista se pone a
mirar los anuncios de las peleas y crea una especie de complicidad con el
espectador de la película. Interesante también que se mantiene el actor en
medio plano o primer plano a casi todas la escenas. Es una maravillosa
exhibición de imágenes impactantes y brillantes, con una estabilidad de la
cámara impresionante, el ralentí de cámara, los ángulos para inducir vértigo  y
el montaje para disimular algún corte necesario en la secuencia. En los minutos
iniciales se describe que ocurrirá en la película, ya que los noventa posteriores
no son sino un análisis por parte del policía interpretado por Nicolás Cage de
cada uno de los momentos ofrecidos en la primera escena, en la que el
Secretario de Defensa de los Estados Unidos es asesinado de un tiro en el fervor
de un amañado combate de boxeo. La continuidad de interpretación del
personaje principal es interesante y a la vez muy elaborada a través de ese plano
secuencia.

“Cada escena como cada acto de una pieza se desarrolla ante un decorado
único y hay unidad de tiempo y de lugar; las escenas jamás se inician en un
sitio para continuar en otro; la cámara está siempre a la misma distancia de
los actores, situada frente al escenario, estática y fuera de la acción, todo lo
mismo que si fuese un espectador sentado en la butaca de un teatro “(Reisz,
1980: 17).

TEMA 5 Actividades.
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Integradores de 29 de Nov del 2017
Artes Visuales Nombre: Yanella

Interesante acotación de Reisz, observar cómo se mueve la cámara por el


escenario y, cómo nos introduce en la acción con su agotador encadenado de
imágenes portentosas, sin dudas el personaje interpretado por Nicolás Cage,
casi un payaso de gestos y sobreactuaciones hace la parte más compleja para
retener la atención del espectador en todo momento.

Considero que el montaje tonal se manifiesta en la duración que cuenta el


encuadre de la escena y el movimiento interno, posición de los objetos dentro
del plano secuencia, las luces de la pelea, la algarabía de la gente y sombras por
el espectáculo hacen que el sonido confunda y se produzca el asesinato a través
de ese sonido emocional que percibimos en el ambiente de la pelea de boxeo o
tono del plano de esta magistral secuencia. El montaje rítmico se da con la
duración del plano y se tiene en cuenta la composición y el encuadre. En este
caso perfectamente planteado con los planos generales de la pelea y los planos
detalle al contener más información que procesar, de un solo vistazo podrá
leerse toda la información. Otro aspecto es la continuidad de la iluminación que
está muy bien tratada sin cambios de tonalidad dentro del espacio o secuencia,
variando en cada caso que sea pertinente siguiendo una continuidad de la
acción.

En el lenguaje cinematográfico hay un recurso expresivo denominado elipsis en


este caso la narrativa permiten agilizar el relato, eliminando lo banal en muchos
casos de la acción. Las estructuras basada en la construcción del relato a través
de la intriga del asesinato hace que el espectador ignore ciertos elementos para
la composición del hilo de la investigación y por consiguiente la claridad de los
hechos se hace confusa y desviada a veces del verdadero asesino.En cuanto a la
edición y montaje de los planos en este caso este plano de continuidad donde la
cámara recorre todo el escenario y el espectador prácticamente es la cámara
hace que las elipses vallan con buen ritmo y soporte para un montaje coherente
creando un ritmo interior narrativo, no lineal de la trama. El uso de los
encuadres para reflejar el punto de vista de quien cuenta la historia cada vez,
hace como el espectador se inmiscuye en la trama poco a poco como parte de la
realización.

TEMA 5 Actividades.
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Proyectos Apellidos: Duarte Pila
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Artes Visuales Nombre: Yanella

Si determinamos el punto de vista subjetivo consideramos que este se atribuye a


un personaje de la acción en este caso la descripción del asesinato comienza
mucho antes desde que el personaje principal lo atrapa la cámara, asumiendo la
cámara el papel de vigilante cuando se mueve, se para, se inclina para subir o
bajar las escaleras. Nos envuelve haciéndonos participe desde el punto de vista
objetivo somos como espectador el que aporta versión de los hechos porque
evidentemente la secuencia de los personajes en movimiento conforma el plano
que más tarde desencadenara la trama en conjunto con los personajes.

Esto se da según la totalidad del ordenamiento de los planos en el relato de


acuerdo a la forma en que vamos a contar la acción, pudiendo disponer la
continuación de sucesos en diferente orden, la acción única desarrollada por
una sucesión de escenas en orden cronológico hace que nos condicionemos a la
relación entre el tempo real y la acción que se desarrolla para evidenciar la
magia de la realización, a través del lenguaje audiovisual en la construcción del
montaje cinematográfico.

Referencias Bibliográficas.

Arnheim, R. (2001). El poder del centro: estudio sobre la composición de las


artes. Madrid: Ediciones Akal.

Bastard, M. (2011). Realización audiovisual. Barcelona: Editorial UOC.

Fernández, F. & Martínez, A. (1999). Manual básico del lenguaje y la narrativa


audiovisual. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.

Fernández, F. (1999). Manual básico de lenguaje y narrativa


audiovisual. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.

Martín, M. (2002). El lenguaje del cine. Barcelona: Editorial Gedisa.

Reisz, Karel, Técnica del montaje cinematográfico, Madrid, Taurus, 1980.

TEMA 5 Actividades.