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musical”
Profesorado: Composición
6) Está de acuerdo con que en toda lección están presentes estas tres etapas?:
1 Adoctrinamiento
2 Adiestramiento
3 Ejercitaciones
7) Qué acciones pondría usted como docente en una primera clase de instrumento,
teniendo en cuenta:
-Introducción al instrumento
-Desarrollo
-Conclusión de la clase
Respuestas
1) –Principio de proximidad: La enseñanza debe partir del punto más próximo de
la vida del educando al material que se quiere trabajar en clases.
-Principio de ordenamiento: Secuenciar las actividades escolares (tareas,
actividades, evaluación) para facilitar la asimilación y el aprendizaje.
-Principio de adecuación: La adaptación del material de estudio a las
necesidades y posibilidades del alumno y de la sociedad.
-Principio de participación y vivencia: Educación activa, con la participación de
todas las partes del aula, además de la colaboración y el compañerismo en la
misma.
-Principio de espontaneidad: Promover la creatividad del alumno.
-Principio de autocorrección: Los alumnos deben de detectar por ellos mismos
los problemas que se presentan en su desarrollo y adquirir la capacidad de
resolverlos eventualmente sin ayuda.
-Principio de eficiencia: mínimo esfuerzo, máximo rendimiento.
2) si los utilizaría, más que nada los principios de proximidad, para así lograr una
conexión entre el material de estudio y lo cotidiano del niño/a como puede ser
acercamientos a términos musicales y técnicas de composición a partir de la
música que escuchan o canciones que pueden llegar a interesarle o entender,
El principio de participación y de espontaneidad, logrando con ello que el/la
alumno/a no se quede en su posición de “educando” y el/la maestro/a como
“educador” para así, romper con ese esquema y que la clase se torne en una
exploración, investigación y adquisición de conocimientos donde el/la
profesor/a sea un mediador y ordenador.
3) Yo creo que se busca estar acorde a estos principios pero el ciclo básico común
(C.B.C) a veces tiende a dificultar eso, ya que se prioriza mas la cantidad de
material que la calidad de enseñanza, lo cual dificulta la utilización de métodos
como el Suzuki donde el tiempo, la maduración y la escucha son esenciales.
Desde mi posición de alumno de un conservatorio de música clásica, también lo
que veo es que la espontaneidad se dejo de lado, la necesidad de tocar la obra
de tal, o interpretar como tal, impide la autonomía del alumno/a
instrumentista ya sea en un papel de compositor como de improvisador o
mismo como historiador, ya que las obras que uno toca se hicieron en una
época donde ciertas técnicas y sonoridades respondían a ellas.
Desarrollo: Luego, como actividad daría tareas en las cuales la idea es crear una
pequeña melodía la cual tiene que tener los procedimientos explicados en la
introducción, pero con una consigna mas: hacer variaciones de la misma melodía y
buscar estirarla (de cuatro compases pasar a ocho).
Conclusión de la clase: para el final y como forma de conclusión, Ver los resultados y
tocarlos en vivo para que así el mismo grupo, a la par del profesor y del mismo
alumno, evalúen el desempeño de sus compañeros/as.