Luz Analida

Trabajo final teoría de la imagen.

La imagen que tome para el análisis fue el autorretrato de Artemisia Gentileschi, una
mujer de Nacionalidad: Italiana y que en sus obras utilizo el estilo Barroco Italiano

El método que utilice para el análisis fue de María Acaso .su texto Tipos de
representaciones mediante el lenguaje visual y Una propuesta de análisis que se
encuentran en el libro el Lenguaje visual.
Gracias a la lectura de este texto comprendí la forma más fácil y clara que nos permite
analizar una imagen. En su texto nos dice que el método es tan simple que analizar una
imagen va a ser un procedimiento casi instantáneo para cualquier persona. De igual
manera es muy interesante como esta autora interactúa con los planteamientos de otros
de sus colegas como Donis Dondis, Panofsky y Federic Chordá.

En la imagen que analice como la que analicé, hay una serie de mensajes que las
personas a primera vista no ven. Además, leyendo el texto Tipos de representaciones
mediante el lenguaje visual como las intenciones que tiene esta autora de representar al
género femenino, representando mujeres en todo su esplendor con un toque de fuerza y
madurez.

En el documento de María Acaso es interesante fue propuesta de análisis de imagen de

María que es que el espectador logre diferenciar el Mensaje Manifiesto, que es la
información explícita, aquella que el espectador cree que recibe y el Mensaje latente que
es la infamación implícita, aquella que el espectador recibe de verdad, pero sin darse
cuenta.
María acaso nos permite hacer el análisis por pasos el primero es clasificación del
producto visual, allí ella dice que hay que clasificar la imagen, según sus funciones.

De la imagen que tome para el análisis queda claro que es una bidimensional por ser una
fotografía. María Acaso define la imagen bidimensional como una representación en que
la Realidad, tridimensional por definición, se transforma en dos dimensiones.

Esta imagen cumple funciones como:

  Sus obras clasifican dentro del estilo caravaggista que se identifica por figuras
monumentales, claroscuro y sentido dramático de la escena.

 En sus dibujos es preponderante la figura femenina alejada de bellos

estereotipos por lo que representaba la desnudez de la mujer en todo su
esplendor.

 Ejecutaba representaciones históricas que tienen como protagonista a Judith,

Lucrecia, Cleopatra, María Magdalena y Cecilia.

 La artista buscaba la representación de los sentimientos interiores, las pasiones

y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus
personajes.

En el segundo paso que plantea Acaso y que ella llama estudio del contenido de un
producto visual, plantea que debe haber dos etapas de análisis. En esto coincide con
Panofsky ya que el plantea dos pasos el análisis pre iconográfico y el icnográfico en
donde se tendrán que tener en cuenta la narración y sus herramientas

El análisis iconográfico, El objetivo de esta parte es darle un valor a todos los elementos,
a los conocimientos y a la imaginación del espectador. Para empezar este análisis
iconográfico el puctum es elemento más importante de la imagen En el caso de la imagen
que analicé el puctum es la mujer ya que es un referente de las obras anteriores de la
autora.

Luego de identificar el puctum sigue el análisis iconográfico de la narración, en este

Acaso pretende que el espectador establezca los significados individuales de cada
elemento. el análisis iconográfico de la narración sería Hay una meza, una mujer, una
pluma , una paleta y una pared.
Otro de los pasos es el contenido de un producto visual que es el fundido aquí se trata
de poner en relación todos lo con la intención de obtener un significado general a través
de los significados parciales. En la imagen que analicé el fundido sería: “una mujer
pintando”

El estudio del contexto. Dice Acaso que relacionar la imagen con su contexto para saber
quien y para que la creó, cuando y donde la creó nos ayuda a determinar el significado
de la imagen.

Fondo: La pintura de Artemisia contiene colores oscuros, casi tenebrosos. No se

alcanzan a detallar líneas de fondo sino los contrastes del marrón. Es un fondo que
carece de dinamismo y se convierte en una escena misteriosa en la que no podría
describir exactamente el lugar donde fue pintada debido al ángulo de la figura (picado).

Forma: La mujer pintada es Artemisia. Ella misma quiso plasmarse haciendo lo que más
le gustaba: pintar. La combinación de luz y sombra le da un efecto más dramático a la
pintura. La mezcla de colores cálidos (color de piel) y fríos (ropaje), la sencillez de la
figura, los detalles de la piel y la ropa hacen esta representación mucho más natural.

La pintura es una composición de marcado carácter diagonal (la mano derecha y el torso
la forman); aunque la ubicación de su mano izquierda está a lo horizontal lo que equilibra
y calma un poco esta parte del lienzo.

ANÁLISIS DE CONTEXTO: VIDA Y OBRA DE ARTEMISIA

Aspecto temporal y geográfico: Artemisia se ubica en una de las mejores épocas del arte
en el mundo: el renacimiento. Este fue un periodo en donde intelectuales, artistas y
filósofos empezaron a trascender y darle más importancia al ser humano. Además el
estilo barroco fue el preponderante durante la vida de esta artista. De allí su forma de
pintura basada en el naturalismo, sus fuertes contrastes de luces y sombras que realzan
los efectos escenográficos de muchos cuadros y obras. Además Italia como cuna del
renacimiento poseía los artistas más influyentes que datan en ese siglo. Por eso los
estilos variaban de un lado a otro y no existía un modelo único a seguir. Artemisia a pesar
de imitar el estilo caravaggista de su padre, también tenía influencia de Carracci, era
admiradora de Miguel Ángel y sus pinturas reflejaban un naturalismo tenebrista. Seguía
muchos prototipos a la vez pero no los reflejaba sólo por la influencia que tuvieran sino
por que se identificaba mucho más con éstos.

Aspecto social: No es necesario ser un sabio para conocer el papel de la mujer a lo largo
de la historia. En pleno despertar del hombre por la razón y la verdad giraban en torno a
él. Sólo los hombres podían estudiar, ser científicos, filósofos, ser sacerdotes, entre otros.
La lista era innumerable para destacar la discriminación que se le tenía a la mujer y que
hasta la fecha lamentablemente todavía se ve. Pero para Artemisia eso no fue obstáculo.
Logró entrar a la escuela de arte cuando a ninguna mujer se le era permitido, pudo vivir
gracias al dinero de sus propias obras y ser independiente como artista, no le importó los
comentarios machistas de la sociedad en que vivía y se limitó a pintar e ir más allá de los
comunes paisajes y retratos para mostrar la verdadera esencia de la imagen. Por eso era
tan realista y natural en todos sus trabajos.

Aspecto psicológico: Las obras de esta artista además de representar hechos

importantes dentro de la religión y la historia muestran mucha crudeza y frialdad, es decir,
las imágenes de victorias y triunfos de alguna figura femenina siempre son a causa de
una decapitación o muerte. Una pintura es el reflejo de los más íntimos sentimientos de
su autor. Pareciera que a causa de su violación ella quisiera acabar con ese ser que le
hizo tanto daño. Por eso artemisia refleja en este tipo de obras su sed de venganza y
deseo de hacer justicia con sus propias manos. Además el hombre es representado
como el malo de la historia. De allí su inclinación hacia las historias bíblicas en las que la
mujer es guiada por Dios para acabar con el “mal” (un hombre).

Las mujeres que retrataba eran muy sensuales, bien adornadas, y con cierto parecido a
su autora. Por lo que se creía de que siempre quería plasmarse ella misma. Pero la
verdad era que sus clientes o compradores de cuadros siempre le pedían que le diera un
toque parecido a su figura ya que ella empezaba a ganar fama y a ellos les interesaba
que la gente supiera que ellos ya tenían los cuadros de la prestigiosa artista.

Por último la enunciación que propone María acaso. En esta parte se da una conclusión
debe tratar de identificar el mensaje manifiesto y el latente. En el caso de la imagen que
analicé los mensajes son:
Mensaje manifiesto: una mujer pintando
Mensaje latente: la mujer es quien se está pintando ella misma. Realizando su obra el
autorretrato.
 FUENTES DE CONSULTA

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 Canal OK "En línea con el ocio" © Copyright 1994-2008. Canal IP Network, S.L.
Todos los derechos reservados.

 Documental de Matt Mezinsky.