DEFINICIÓN DE RITMO

Del latín rhythmus, el ritmo es un orden acompasado en la sucesión

de las cosas. Se trata de un movimiento controlado o calculado que se
produce por la ordenación de elementos diferentes.

En el caso de la música, el ritmo es la proporción existente entre el tiempo

de un movimiento y el de otro diferente. La organización de los compases,
los pulsos y los acentos determinan la forma en la cual el oyente percibe el
ritmo y, por lo tanto, la estructura de la obra.

Algunos de los principales conceptos relacionados con el ritmo musical son:

* el pulso: se trata de la mínima unidad de medición de tiempo, de una

serie de pulsaciones que se suceden constantemente para dividir el tiempo
en porciones iguales. El pulso puede ser regular o irregular y puede alterarse
su velocidad dentro de una misma obra, sea que el propio compositor lo
indique o que lo decidan los intérpretes. Cabe mencionar que es
indispensable percibir el pulso de una obra para adentrarse en el estudio de
la misma; por lo general, los estudiantes de solfeo se valen de pequeños
golpes con un lápiz o con el dedo índice sobre una mesa para representarlo y
analizarlo.
* el acento: se da cuando se asigna a un pulso en particular
una intensidad mayor a la del resto. Resulta muy importante para articular
una frase música l, tanto durante el proceso de estudio como a la hora de su
interpretación en público, ya que permite organizar los compases de manera
métrica y acerca a los intérpretes a la intención del compositor, al dibujo que
pretendía mostrar a través de sus obras;
* el compás: es la porción de una pieza musical en la que conviven los
puntos recién expuestos, pulsos y acentos, la mínima expresión de su
ritmo. La sucesión de pulsos, con sus respectivos acentos, presentes en un
compás, se repite a lo largo de toda la obra, a menos que el compositor
indique lo contrario. Esto no significa, claro está, que la melodía no varíe; el
compás es el esqueleto rítmico sobre el cual ésta se apoya. Existen distintas
formas de clasificar los compases; de acuerdo al número de tiempos que los
conforman, por ejemplo, se puede hablar de binarios, ternarios y
cuaternarios. Cada tipo de compás tiene un tiempo fuerte, que
representa la porción que debe ser acentuada: en el caso de un compás de
2/4, el primero es fuerte y el segundo, débil; para 3/4 (generalmente
asociado al Vals), los tiempos son fuerte débil débil. Conocer y respetar estos
conceptos es necesario para el estudio de piezas muy complejas, ya que
facilita la práctica por partes y variando la velocidad para superar los
desafíos uno a uno.

El ritmo en la música, es la relación de sonidos de cierta intensidad y

duración o de pausas fijas que se repiten o alternan cada cierto
tiempo. Toma en cuenta la combinación regular de sonidos y
silencios. Todas las canciones y piezas musicales tienen ritmo. El pulso y
el acento son indicadores del ritmo que podemos marcar con palmadas,
pasos o instrumentos de percusión, según la duración de cada sonido.

Ritmo musical
El ritmo musical es la repetición y coordinación entre el tiempo de un movimiento
y el de otro, así como de intervalos regulares e irregulares que depende de los
sonidos débiles, corto, largos, bajo y altos de una composición musical.
https://www.significados.com/ritmo/

RITMICA

Se le llama rítmico a todo lo que esté relacionado, directa o indirectamente, con el ritmo o

un compás. El ritmo, generalmente, está relacionado con las canciones o la música; este se
presenta como un sonido, con una intensidad de baja a alta, en diversos intervalos de tiempo,
previamente establecidos. 

https://definicionyque.es/ritmica/
Ritmica y Metrica
Ritmica.- Es el estudio del ritmo en todos sus aspectos.

 
Fórmula rítmica.- Fórmula rítmica es una combinación de valores que tiene un cierto sentido.

 
Fórmula rítmica mas pequeña.- La fórmula rítmica más pequeña es el minimo ritmico formado por dos valores, iguales o desiguales.

 
Mínimo rítmico de valores iguales.- En el mínimo rítmico de valores iguales el ritmo se determina únicamente por medio de intensidad, diferencia de
entonación o de timbre.

 
Métrica.- Métrica es el estudio de la estructuración del ritmo, por medio de la unidad de medida que es el compás.

 
Diferencia entre ritmo y métrica.- En que el ritmo no representa siempre una regularidad en la sucesión de los acentos, en cambio la métrica si es una
sucesión regular de acentos basados en los tiempos del compás, sus divisiones y subdivisiones.

 
Relación entre ritmo y compás.- En que el compás es un agente métrico del ritmo, debiendo tener, por tanto, las características propias del ritmo que
representa.

 
Anacrusa.- Anacrusa es la nota o serie de notas que anteceden a la primera barra de compñas o al acento pesado de un grupo rítmico.

El final de una obra musical que se inicia con anacrusa, debe estar incompleto, faltándole el valor de la anacrusa con la cual completa un compás.

 https://sites.google.com/site/basesparaelconocimientomusical/ritmica-y-metrica
Escritura Musical
Principales signos musicales.

Pentagrama.- Es el conjunto de 5 lineas horizontales, paralelas y equidistantes, donde se escriben los dignos musicales.

Clave.- Es el signo que se escribe al principio de cada pentagrama y sirve para determinar el nombre y la altura de las notas.

Diferentes Claves.- Es la referencia para saber la ubicación de una determinada nota musical. Existen 7 diferentes claves dependiendo su
ubicación: Clave de Sol, Clave de Fa en 4ta linea, Clave de Fa en 3ra linea, Clave de Do en 1ra, 2da, 3ra y 4ta linea.

Notas.- Son los signos que representan sonidos y sus valores.

Silencios.- Son los signos que indican la interrupción o negación del sonido.

 
División binaria.- La división normal en que se van subdividiendo las figuras de nota (cada una de ellas en dos).

   

División ternaria.- La división normal en dos figuras de la inmediata interior, se agrega ontra figura del mismo valor, escribiendo sobre el grupo
de las tres figuras, un número 3 pequeño, indicando así que donde entraban dos figuras ahora entran tres, llamándosele a este grupo Tresillo.

 
Alteriaciones.- Son los signos que se escriben a la izquierda de las notas y sirven para modificar su entonación.
Sostenido.- Subir medio todo.

Bemol.- Bajar medio tono.

 
Becuadro.- Destruye  el efecto del sostenido o del bemol, y hace retornar, por tanto, a su sonido natural.

 
Líneas divisorias.- Son las líneas verticales que abarcan las cinco líneas del pentabrama y sirven para separar un fragmento musical de otro.

 
Lineas adicionales.- Son pequeños fragmentos de línea que en número ilimitado, se utilizan para escribir las notas que rebasan las cinco líneas
del pentagrama.

Barra de repetición.- Son las líneas dobles con dos puntillos, los que abarcan la 3ra línea del pentabrama y encierran un fragmento musical que
debe repetirse.

 
Barra final.- Es la doble línea divisoria que indica el fin de un fragmento musical.

 
  
Puntillo.- Es el punto que se escribe a la derecha de una figura de nota, aumentando a esta la mitad de su valor.

Ligadura de unión.- Es la línea curva que une en uno solo, el valor de dos notas del mismo nombre y del mismo sonido, articulando, por tanto,
únicamente la primera de ellas. Sirve para unir la duración de dos figuras.

 Ligadura de Fraseo.- Es la línea curva que abarca dos o más notas de igual o diferente nombre y sonido.

Calderón.- Es el signo en forma de semicírculo con un punto en el centro, que se coloca, principalmente, sobre una figura de nota o silencio, y
prolonga su duración más de lo que representa.

https://sites.google.com/site/basesparaelconocimientomusical/extra-credit
Compás
Compás.- Es la unidad de medida que sirve para dicidir el tiempo en la música.

 
Indicación del compás.- El compás se indica con dos números en forma de quebrado que se escriben al principio de una obra musical,
después de la clave, y de la armadura, si la hay.

 
Numerador del compás.- Indica el número de tiempos que debe haber en cada compás.

 
Denominador del compás.- Indica la figura de nota que debe haber en cada tiemopo del compás.

 
Forma de marcar los compases.- Los compases se marcan con movimientos de la mano, describiendo las siguientes figuras básicas.

 
  
Compases binarios.- Son los que tienen dos tiempos o más, siempre que el numerador del quebrado sea par.

 
Compases ternarios.- Son los que tienen tres tiempos.

 
Compases simples.- Son aquellos cuyos tiempos son divisibles en mitades, osea, tiempos binarios.

 
Compases compuestos.- Son aquellos cuyos tiempos son divisibles en tercios, o sea, tiempos ternarios.

 
Importancia entre si de los tiempos del compás.- No todos los tiempos tienen la misma importancia, unos son fuertes y otros son débiles. En
todos los compases el primer tiempo es fuerte.

 
Compás de dos tiempos.- El primer tiempo es fuerte y el segundo débil.
  
Compás de tres tiempos.- El primer tiempo es fuerte y los otros dos débiles. El tercero mas debil que el segundo.

 
Compás de cuatro tiempos.- El primer tiempo es fuerte, el segundo debil, el tercero fuerte (menos fuerte que el primero), y el cuarto más debil
que todos.

 
Sincopa.- Es el sonído que se articula en tiempo débil del compás y se prolonga al tiempo fuerte.

 
Contratiempo.- Es el sonido que se articula en tiempo débil del compás, pero no se prolonga al tiempo fuerte y va precedido de silencio.

https://sites.google.com/site/basesparaelconocimientomusical/contact-me

Escalas
Escala.- Es la serie de sonidos, desde el mas grave hasta el más agudo, que puede percibir el pído humano y son factibles de ser producidos por la
voz humana e instrumentos musicales.

 
Escala diatonica.- Es la suceción de siete sonidos, más la repetición del primero, dispuestos por grados conjuntos según las leyes de la tonalidad.

 
Integración de la escala diatonica.- Está integrada por dos tetracordes, los cuales están unidos por un tono.

 
Tetracorde.- Es la sucesión de cuatro sonidos consegutivos, los cuales forman: Tono, tono y semitono.

 
Denominación de los tetracordes.- Los tetracordes que forman la escala diatónica, se denominan: 1er. Tetracorde o Tetracorde inferior; 2o.
Tetracorde o tetracorde superior.

 
  
Tono.- Se llama tono a la distancia más grande que hay entre dos grados conjuntos de la escala diatónica.

Semitono.- Se llama semitono a la distancia más pequela que hay entre dos grados conjuntos de la escala diatónica.  

 
Semitono diatonico.- Es el que existe entre dos notas de diferente nombre.

 
Semitono cromatico.- Es el que existe entre dos notas de mismo nombre, estando una de ellas alterada.

 
Escala cromatica.- Es la escala que está formada únicamente de semitonos, construyéndola, por tanto, doce sonidos.

Ej. Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si

https://sites.google.com/site/basesparaelconocimientomusical/escalas

Tonalidad
cTonalidad.- Es la relación establecida entre una serie de sonidos con uno principal llamado Tónica, el que rige el funcionamiento de todos los
demás.

 
Nombres de los grados de la escala.-

 
I.- TONICA

II.- Supertónica

III.- Mediante

IV.- Subdominante

V.- Dominante

VI.- Superdominante
 VII.- Sensible

VIII.- TONICA

 
Clasificación de los grados de la escala diatonica.- Los grados de la escala diatónica están clasificados en tres grupos que son:

 
1.- Grados tonales

2.- Grados modales

3.- Grados atractivos

 
Grados tonales.- Los grados tonales son I tónica, V dominante y IV subdominante.

 
Grados modales.- Los grados modales son:

 
III mediante, llamado modal primario

VI subdominante, llamado modal secundario

 
Grados atractivos.- Los grados atractivos son VII sensible, II supertónica, IV subdominante.

 
Dualismo diatonico.- Es la relación  que hay entre los dos modos "mayor y menor" de la escala diatónica.

 
Modo de una escala.- Se llama modo de una escala al orden en que están dispuestos sus tonos y sus semitonos.

Escala modelo del modo mayor (escala de Do).- La escala que se toma como modelo para conocer y estudiar las escalas mayores,
es la escala de do, lo cual tiene todos sus sonidos naturales. La escala de modo mator tiene 5 tonos y 2 semitonos. Los semitonos
se encuentran entre los grados III-IV y VII-VIII.
 

Escala modelo del modo menor.- La escala que se toma como modelo para conocer y estudiar todas las escalas menores, es la
escala de La, la cual tiene todos sus sonidos naturales, como su relativa mayor, la escala de Do.
 
Escalas relativas.- Son dos escalas, una mayor y la otra menor, que tienen los mismos sonidos, la misma armadura, pero diferente
Tónica, y están en relación una de la otra, de una tercera menor: Arriba, la escala mayor y debajo la escala menor.
 
Ej.-  Do mayor     Sol mayor     La mayor
        la menor     mi menor     fa# menor
 
Diferentes formas de la escala menor.- La escala menor tiene tres formas:
 
1.- Escala menor natural
2.- Escala menor armonica
3.- Escala menor melodica
 
Constitución de los tetracordes de una escala menor.- Los tetracordes de una escala menor están constituidos de la siguiente
manera:
El 1er Tetracorde de una escla menor, cualquiera que sea su forma (natural, armónica o melódica) y que es el que define el
modo, está constituido así: Tono, semitono y tono.
El 2o. Tetracorde por ser el que determina la forma, cambia en los tres casos. Entre los dos tetracordes de una escala diatonica
siempre debe haber un tono.
 
Escala menor natural.- La forma natural de la escala menor es la que no tiene ninguna alteración accidental, es decir, que todos
sus sonidos son los mismos con que está formada su relativa mayor.
 

 Esta escala tiene 5 tonos y 2 semitonos. Los semitonos se encuentran entre los grados II-III y V-VI. El 2° Tetracorde que es el que
determina esta forma, está cibstituido así: Semitono, tono y tono.
Escala menor armónica.- La forma armónica de la escala menor es la que tiene alterado ascendentemente el VII grado de la
escala natural, lo que hace cambiar por completo su estructura.
 
Escala de LA menor armónica.

 
La forma armónica de la escala menor es la usual. El 2°tetracirdem que es el que determina esta forma, esta constituido así:
Semitono, 2° aumentada y semitono.
 
Escala menor melódica.- La forma melódica de la escala menor consta de dos escalas: una ascendente y otra descendente. En la
escala que asciende se alteran ascendentemente los grados VI y VII de la escala natural; y en la que desciende se desalteran
dichos grados con las alteraciones necesarias para tal efecto.
 
Escala de LA menor melódica.
 

El 2° tetracorde que es el que determina esta forma, está constituido así: Tono, tono y semitono, como tetracorde de escala
mayor; pero al descender y desalterar ls grados VII y VI queda como tetracorde de escala menor natural.
 
Formación de nuevas escalas por enlace de tetracordes.- Partiendo de Do mayor se forman nuevas escalas mayores enlazando
tetracordes comunes, ascendente o descendentemente.
 
No sucede lo mismo con las escalas menores, por no haber un tetracorde común que permita el enlace. Además, tampoco es
necesario, pues que siempre se construyen basándose en su escala Relativa mayor.
 
Enlace ascendente de tetracordes.- Se toma el 2o. tetracorde de una escala y se le considera 1er tetracorde, al que se le agrega
otro tetracorde con las notas que continuan ascendentemente, debiendo estar unidos ambos por un tono.
 

 
No hay que olvidar que todos los tetracordes deben estar formados por tono, tono y semitono, para lo cual hay que utilizar las
alteraciones que sean necesarias.
 
 
Enlace descendente de tetracordes.- Se toma el 1er. Tetracrde de una escala y se le considera 2o. Tetracorde, al que se le
agrega otro tetracorde con las notas que continúan descemdemte,emte, debiendo estar unidos ambos por un tono.
 
 
Enlazando tetracordes ascendentemente aparecen los sostenidos.
 
Orden de los sostenidos.- El orden en que aparecen los sostenidos es por 5as Justas ascendentes a partir de Fa.
Fa, Do, Sol, Re, La, Mi y Si. 

Enlazando tetracordes descendentemente, aparecen los bemoles.

 
Orden de los bemoles.- El orden en que aparecen los bemoles es por 5as. Justas descendentes a partir de Si:
 
Si, Mi, La, Re, Sol, Do y Fa.
 

 
Armadura.- La armadura es la alteración o alteraciones que se escriben al principio de cada pentagrama, después de la clave, son
las que se forman la escala de la tonalidad que representa.
Como encontrar la tonalidad mayor en la serie de sostenidos.- El grado inmediato superior al último sostenido es la Tónica de la
tonalidad que representa la armadura. Es decir, que el ultimo sostenido es la sensible del tono que representa la armadura.
 

Como encontrar la tonalidad mayor en la serie de bemoles.- El penultimo bemol es la tonica de la tonalidad que representa la
armadura.
 

 
Como encontrar una tonalidad menor.- Primero se debe encontrar el tono relativo mayor, y una 3a menor abajo, está el tono
menor.
 
Diferencia entre tonalidad y tono.- Tonalidad se refiere a una esencia orgánica formal y Tono, es la altura en que se establece la
tonalidad, indicando tan sólo el primer grado de la escala, es decir, la Tónica.
 
Cicle sonoro de quintas.- Se llama ciclo sonoro de quintas, al círculo armónico en el que se van encadenando las tonalidades
mayores por intervalo de 5a Justa, formando el espacio sonoro en el que se desarrolla la música.
 
 
 
https://sites.google.com/site/basesparaelconocimientomusical/grado

Intervalos
 
Intervalo.- Es la diferencia de entoncación que existe entre dos sonidos.

 
Principales denominaciones de los intervalos.- Las principales denominaciones que se aplican a los intervalos son:

1.- Ascendentes o Descendentes

2.- Genéricos y especiales

3.- Simples o compuestos

4.- Directos o invertidos

5.- Melódicos o armónicos

6.- Consonantes o disonantes

7.- Naturales y diatónicos

 8.- Cromáticos o enarmóncos

 
Intervalo ascendente.- Un intervalo es ascendente cuando va del sonido grave al sonido agudo.

 
Intervalo descendente.- Un intervalo es descendente cuando va del sonido agudo al sonido grave.

 
Intervalo generico.- Se denomina genérico a un intervalo cuando únicamente se toma en cuenta el número de grados que contiene, lo cual le da
su nombre: si contiene 3 grados, es intervalo de tercera; si contiene 4, es intervalo de cuarta; etc.

 
Clasificación de los intervalos.- Hay cinco clases principales de intervalos que son:

1.- Aumentado

2.- Justo

3.- Mayor

4.- Menor

5.- Disminuido

 
Intervalos justos.- Los intervalos justos son:

 
1a ejemplo Do a Do (mismo Do)

4a ejemplo Do a Fa

5a ejemplo Do a Sol

8a ejemplo Do a Do (la octava de Do)

 
Intervalos mayores.- Los intervalos mayores son:

2a ejemplo Do a Re

3a ejemplo Do a Mi
 6a ejemplo Do a La

7a ejemplo Do a Si

 
Intervalos menores.- Los intervalos que pueden convertirse en menores, son únicamente los mayores.

2a ejemplo Do a Re

3a ejemplo Do a Mi

6a ejemplo Do a La

7a ejemplo Do a Si

 
Intervalos aumentados.- Todos los intervalos pueden convertirse en aumentados.

 
Intervalos disminuidos.- Todos los intervalos pueden convertirse en disminuidos.

 
Intervalo simple.- Un intervalo simple es cuando No pasa de una octava.

 
Intervalo compuesto.- Un intervalo es compuesto cuando pasa de una octava.

 
Intervalo melódico.- Un intervalo melódico cuando los sonidos que lo forman se oyen sucesivamente.

 
Intervalo armónico.- Un intervalo es armónico cuando los sonidos que lo forman se oyen simultáneamente.

 
Intervalos y sus clasificaciones.- Las diversas clasificaciones de los intervalos simples son:

Justa   Sonidos
 Primera o iguales
Unísono
   Aumentada 1tono y 1
semitono 
Segunda Mayor
 Menor 1 tono

Disminuida 1 semitono

Unísono
   Aumentada 2 tonos y 1
semitono
Tercera Mayor
 2 tonos
Menor
1 tono y 1
Disminuida semitono

1 tono
  Aumentada 3 tonos

Cuarta Justa 2 tonos y 1

semitono
Disminuida 
2 tonos
 
 
   Aumentada 4 tonos

 Quinta Justa 3 tonos y 1

semitono
Disminuida
2 tonos 

 
  Aumentada 5 tonos

  Mayor 4 tonos y 1
semitono
Sexta Menor
4 tonos
Disminuida 
3 tonos y 1
semitono

 
   Aumentada 6 tonos
   Mayor 5 tonos y 1
semitono
Septima Menor
5 tonos
Disminuida
4 tonos y 1
semitono 

 
   Aumentada 6 tonos y 1
semitono
 Octava Justa
6 tonos
Disminuida
5 tonos y 1
semitono 

 
https://sites.google.com/site/basesparaelconocimientomusical/intervalos

Acordes
Acorde.- Acorde es la superposición de Tres o más sonidos por terceras.

 
Denominación de las notas de un acorde.- La primera nota de un acorde se llama fundamental; las demás notas reciben el nombre del intervalo
que forman con la Fundamental: Tercera, quinta etc.

 
Clasificación de los acordes o triadas.- Por los intervalos que los forman, los acordes se clasifican en:

Mayores

Menores

Aumentados

Disminuidos

 
Acorde mayor.- Es el que consta de una 3a mayor y una 3a menor superpuestas, a partir de la fundamental, y de una 5a justa entre sus notas
extremas.
  
Acorde menor.- Es el que consta de una 3a menor y de una 3a mayor superpuestas, a partir de la fundamental, y de una 5a justa entre sus notas
extremas.

 
Acorde aumentado.- El acorde aumentado es el que consta de una 5a aumentada entre sus notas extremas, y en el que sus dos 3as superpuestas
son mayores.

 
Acorde disminuido.- El acorde disminuido es el que consta de una 5a disminuida entre sus notas extremas y en el que sus dos 3as superpuestas
son menores.

https://sites.google.com/site/basesparaelconocimientomusical/acordes

Expresión musical
Expresión musical.- Se entiende por expresión musical a la manera de ejecutar una obra musical, derivada de la interpretación.

 
Factores constitutivos de la expresión musical.- Los principales factores que constituyen la expresión musical, son:

1.- El movimiento o tiempo

2.- Los matices

3.- El carácter

4.- La acentuación

5.- Fraseo

 
Agógica.- Agógica son todas las diferencias del movimiento ritmico.

 
Movimiento o tiempo.- Se llama movimiento o tiempo al grado de velocidad en que debe ejecutarse una obra musical.

 
Medios de indicación del movimiento.- Para la indicación del movimiento se utilizan palabras (o términos), cifras metronómicas o ambas cosas a
la vez.

 
Principales términos de movimiento uniforme.- Los principales términos que indican movimiento uniforme son:

  Término               Significado

1.- Lento               Muy despacio

2.- Adagio             Despacio

3.- Andante           Que anda, que camina, con naturalidad

4.- Allegro             Aprisa

5.- Presto              Muy aprisa

 
Términos intermedios de movimiento uniforme.- Los términos intermedios o complementarios del movimiento uniforme, son los superlativos y
diminutivos que, entre los adjetivos, indican más o menos velocidad que los cinco principales.

Largo

Larghetto

Lentissimo

1.- Lento

2.- Adagio

adagietto

3.- Andante

andantino

allegretto

4.- Allegro

vivo

vivace

vivacissimo

5.- Presto

prestissimo

 
Términos de aumentación progresiva del movimiento.- Los principales términos que indican aumentación progresiva del mvimiento, son:
 

Término                      Significado

Accellerando               Acelerando, aumentando la velocidad

Stringendo                  Apresurando

Animando                   Moviéndose cada vez más

 
Términos de disminución progresiva del movimiento.- Los principales términos que indican disminución progresiva del moviemiento son:

Término                      Significado

Rellentando                 Moderando el movimiento

Ritardando                  Retardando el movimiento

Allargando                  Haciendo más lento el movimiento

Slargando                    Prolongando el movimiento

 
Términos de súbito cambio de movimiento.-  Algunos de los términos que indican un cambio súbito de movimiento son:

Término                        Significado

Ritenuto                        Retenido

Stretto                           Apresurado

 
Suspensión de regularidad del movimiento.- Algunos de los principales  términos que alteran la regularidad del movimiento son:

Término                        Significado

Ad libitum                     A voluntad

A piacere                       A placer

Senza tempo                 Sin medida

 
Otros términos que indican movimiento.- Hay otros términos que, unidos a los ya vistos, amplían o reducen el sentido del movimiento; alguno
de ellos son:
 

Término                         Significado

Assai                               Bastante

Poco                                Poco

Molto                               Mucho

Meno                               Menos

Piu                                   Más

Ancor Piu                       Todavía más

Sempre piu                    Siempre más

Non troppo                    No mucho

Non tanto                       No tanto

Quasi                              Casi

 
Dinámica.- Son todas las diferencias de matices de la intensidad sonora.

 
Matices.- Matices son los diferentes grados de intensidad por los que pueden pasar los sonidos.

 
Representación de los matices.- Los matices se representan por medio de palabras o signos gráficos que las substituyen.

 
Clases de matices.- Hay dos clases de matices que son: Uniformes y Graduales.

 
Términos de los principales matices uniformes.- Los principales matices uniformes son:

 
Matiz                        Abreviatura                       Significado

Fortissimo                       ff                                Muy fuerte 

Forte                               f                                 Fuerte

Mezzo forte                     mf                               Medio fuerte

Piano                              P                                  Suave

Pianissimo                      PP                                 Muy suave

 
Duración de un matiz uniforme.- El efecto de un matiz uniforme dura hasta que aparece otro direrente que lo nulifica.

 
Términos de los principales matices graduales.- Los principales matices grafuales son:

 
Matiz                          Abreviatura                       Significado

Crescento                       cresc.                            Aumentando gradualmente la intensidad

Diminuendo                     dim.                             Disminuyendo gradualmente la intensidad.

 
Reguladores.- Reguladores son unos ángulos que equivalen a los términos de intensidad gradual:

  
Carácter.- Se llama carácter a la cualidad intrínseca, la esencia, la intención de sentimiento y estilo que posee una obra musical.

 
Indicación del caracter.- El carácter se indica por medio de términos que, casi siempre, can unidos a los términos indicadores del movimiento, al
principio de la obra musical.

 
Algunos términos indicadores del caracter en la música.- Hay muchos términos indicadores del carácter, algunos de los principales son:

 
Término                                           Significado

Affettuoso                                        Afectuoso

Brillante                                           Brillante

Cantabile                                          Cantable

Dolce                                                Dulce

Espressivo                                         Expresivo
 Flebile                                              Lloroso

Grazioso                                           Con gracia

Innocente                                         Inocente

Leggiero                                           Ligero

Maestoso                                          Majestuoso

Risoluto                                            Resuelto

Sensible                                            Sensible

Teneramente                                    Tiernamente

 
Acentuación musical.- Acentuación musical es la manera de aplicar los diferentes acentos en la música.

 
Acento.- Acento musical es la intensidad dada de manera especial a cada nota, para hacer resaltar su importancia tonal, ritmica o expresiva.

https://sites.google.com/site/basesparaelconocimientomusical/expresion-musical

concepto
Música.
Es el arte y la ciencia de los sonidos.
 
Sonido.
Vibraciones producidas por los cuerpos sonoros.
 
Vibraciones.
Son los movimientos de vaivén que ejecutan las moléculas de un cuerpo sonoro.
 
Cualidades del sonido.
Altura       (entonación) - Cualidad que nos hace distinguir un sonido agudo de un sonido grave. 
Intensidad (fuerza) - Cualidad que nos hace distinguir un sonido fuerde de un sonido suave.
Timbre      (color del sonido) - Cualidad de sonido que nos hace distinguir diferentes instrumentos.
 
Elementos de la música.
Melodia - Sucesión de sonidos de diferente altura que, animados por el ritmo, expresan una idea musical.
Armonia - Es la parte de la música que estudia la formación y combinación de los acordes.
Ritmo - Es el orden en el movimiento.
 
https://sites.google.com/site/basesparaelconocimientomusical/home

RITMO

Ritmo en música, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas

ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles en una composición.El ritmo musical
engloba todo aquello que pertenece al movimiento que impulsa a la música en el tiempo.
Conceptos que abarca el ritmo:
 * Compás: subdivisión del tiempo, usando un numerador
(que indica la cantidad de notas que entran) y un denominador
que indica la calidad,
es decir si es negra, corchea, etc.
* Tiempo o tempo: una constante que se mantiene y que hace que el
ritmo o cualquier
otra parte de la música se mantenga.

¿Cómo se percibe?
En la música, el ritmo será la proporción que existe entre el tiempo de un movimiento y el de otro
diferente. Porque de acuerdo a cómo se organicen los compases, los acentos y los pulsos, se estará
determinando la manera en la cual el oyente percibirá el ritmo de la pieza musical en cuestión.

... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/general/ritmica.php

BUSCAR ESTA INFORMACIÓN

https://es.wikibooks.org/wiki/Teor%C3%ADa_musical/R%C3%ADtmica/Introducci
%C3%B3n_a_la_r%C3%ADtmica