El daguerrotipo, permitía reproducir la realidad que es el nuevo concepto de

«verdad».
Los literatos utilizaban el daguerrotipo, para la descripción de paisajes y
escenas.
En siglo XIX los periodistas y escritores utilizaban las fotografías para
completar sus textos.
En siglo XX, Emilio Carrere la necesidad de recurrir a la fotografía para sus
artículos.
La relación entre literatura y fotografía, utilizan la fotografía para contar una
historia.
necesita dos entidades: transmisor de información y otro receptor del mensaje
y se transmite por un canal.
Y también necesita de elementos, son la palabra y la imagen que permite
contener una historia que tenga un principio, un conflicto y una resolución final,
y que todo cause un (clímax).
La relación entre palabra e imagen ha dado numerosos estudios modernos,
entre ellos en la línea de la semiótica.
Peirce y de Saussure, El texto es una unidad de comunicación, ni el signo ni la
palabra transmite por sí solo, que tiene que ser texto en su conjunto.

la literatura y la fotografía es la confluencia entre arte e industria,

La literatura es un fenómeno artístico intelectual
La fotografía es uno de los primeros productos de la sociedad industrializada.
Ambas transmiten una idea y un mensaje, dos tipologías textuales: la verbal y
la icónica y son capaces de construir realidades, como es el ejemplo del
panorama.
Los panoramas creaban una ilusión de movimiento, de una realidad viviente.
Walter Benjamin relaciona estos efectos con la literatura «panorámica»
Antonio Flores (folletinista), subgénero de retratos creando su propia «novela
de costumbres»: Doce españoles de brocha gorda.
Baudelaire la aceptación de fotografía como producto artístico.
Zola, padre del Naturalismo, diferenciará tres tipologías estéticas: la clásica, la
romántica, y la «realista»
El relato fotográfico. la fotografía se convierte, en dispositivo narrativo,
renunciando a la finalidad estética o ilustrativa.
A partir de la segunda mitad del XIX. La fotografía adquiere una dimensión
artística gracias a la literatura.
La fotonovela es un ejemplo de narración fotográfica de proyección social.
Su origen se encuentra en la novela folletín o primer subgénero literario de
masas, con modalidades narrativas como la sentimental, gótica o histórica.
La fotonovela a un destinatario femenino se desplaza el protagonismo del
héroe masculino, típico de la novela de folletín.
Julio Cortázar dice que la novela y el cine la capta la realidad, y el cuentista y
el fotógrafo dependen de la inteligencia y sensibilidad del receptor.
Mercedes López Suárez para narrar una fotografía se necesita de un lenguaje
llano y de una economía de imágenes, de modo que la fotografía tenga un
mensaje iconográfico o esencial. Así tiene un carácter realista de lo narrado. La
fotografía coge personajes del cine y la tv y los hace nuevos personajes
míticos.
Pedro Taracena Gil La imagen abandona su apariencia real para convertirse
en un mundo de percepciones. El fotógrafo ve más realidad que el objetivo de
la cámara.
Antonio Ansón la literatura de la realidad y la literatura de la duda. La realidad
presenta la fotografía como verdad.
Zola lo principal es la observación. La literatura realista naturalista búsqueda la
objetividad fotográfica con lenguaje sencillo, preciso.
En la literatura de la duda la fotografía se presenta punto de vista relativo con
una información parcial adquiriendo el producto fotográfico ilusoria.
Denis Roche la literatura se apropia del encuadre fotográfico para crear textos
Leticia Mora presentar la fotografía como instrumento de representación de la
guerra.
Antonio Ansón utiliza la fotografia en los libros de viajes el plantea la imagen
fotográfica como factor determinante en la concepción estética de novela y
relatos
Ejemplos de autores.
Miguel de Unamuno es uno de los primeros en recurrir a la fotografía, obtiene
un concepto abstracto a partir de una forma concreta, lo consigue con la
sobreimpresión de rostros de un árbol genealógico que permite obtener una
única imagen.
Benito Pérez Galdos
En su libro La vuelta al mundo en la “Numancia”. El maquinista Fenelón le
cuenta,al protagonista, una historia por cada retrato mujer que lleva encima.
una fantasía a partir de lo que se percibe en la foto.
Baroja “Medium” Horacio Quiroga “El espectro”, El retrato postmortem basaba
su creencia en que gracias a esta práctica fotográfica se salvaba la eternidad
del que acaba de morir.

Ramón Gómez de la Serna. “Cuadros y fotografías” donde se amontonan las

fotografías de niños, actrices, hombres famosos, orlas de licenciados, las
fotografías, acabarán entre los en el rastro al igual.
Sus Greguerías permanentes alusiones a la fotografía
Henry James la fotografía eliminaba toda sorpresa. las expediciones
fotográficas, que acercaban el mundo lejanísimo y hostil a la comodidad
sedentaria del “peregrino sentado”.
Cesar González-Ruano presenta dos aspectos significativos de la fotografía: lo
pintoresco y el fetiche
Ramón J. Sender cuenta la historia de un fotógrafo de estudio y su señora el
día de su aniversario de bodas
Fernando Vallejo una fantasía visual que consiste en la aceleración del tiempo
por acumulación de retratos de un mismo individuo con el objeto de constatar el
paso de los años en los cuerpos y rostros.

Conclusión. La capacidad que posee la literatura, no sólo de adaptarse a los

nuevos factores sino, también, de saber emplearlos, permite estrechar el lazo
que une texto e imagen.