MATERIA: HISTORIA Y ESTÉTICA DE LA MÚSICA I

ALUMNA: CACERES NOELIA GISEL

PROFESORA: GABRIELA DI GIACOMO

FECHA DE PRESENTACION: 07/04/20

PREHISTORIA E HISTORIA PRIMITIVA

Según mitos del pueblo, la música pertenece al ámbito de culto. Su función

es religiosa y social.

El músico era un intermediario entre el hombre y los dioses.

La música tiene un también un carácter utilitario colectivo, ejemplo en los

cantos de trabajo para marcar la periodicidad y el grado de velocidad de los
movimientos.

También se reconoce el canto individual, la música del individuo actúa

sobre el mismo.

Los testimonios más primitivos de la música son:

o Hallazgos de instrumentos, del paleolítico.

o Registros escritos del tercer milenio pre cristiano y del siglo III a.C.
o Música sonora.
o Escritos sobre música.

Patrimonio primigenio en materia de intercambios musicales:

o Percutores
o Sonajas
o Raspas y maderas vibradoras
o Tambores
o Flautas
o Trompas
o Arcos musicales

MUSICA EN LA EDAD ANTIGUA

 Mesopotamia:

En el cuarto milenio precristiano se establecieron allí los sumerios, luego los acadios o
babilonios, los asirios y también los hititas, casitas elamitas y persas. Hasta que se
produjo la entrada de Alejandro Magno en Babilonia en 331 a.C.
 Influyo fuertemente sobre los países de su alrededor. Por este motivo su música,
sobre todo instrumentos, vuelven a hallarse en estos países, aunque modificados.

Consideraban a su música un bien precioso.

Usaban escalas pentatónicas y heptatonicas. Además de la homofonía parece que

también conocieron la polifonía.

Ejecuciones musicales en las celebridades del culto, en la danza, en torneos de lucha,

durante comidas y en los jardines.

Fuente para la averiguación de la música:

o Documentos literarios.
o Reproducciones (sellos cilíndricos).
o Relieves en piedras.
o Hallazgos de instrumentos.

 Palestina

Predominaban las tribus fenicias y hebreas.

A los fenicios se les consideraba como inventores de algunos instrumentos, como el

doble aulos (doble chirimía).

Los hebreos: el desarrollo de la música judía se produce en las tres grandes épocas
del periodo nomada. Hay pocas representaciones y hallazgos de instrumentos. Por eso
dependemos de los datos del antiguo testamento y su interpretación.

Epoca primitiva: el canto, la ejecución instrumental y la danza eran asunto de todos,

en especial de las mujeres.

Época de reyes: se sumaron nuevos instrumentos que venían del exterior

Se desarrollo la profesión de músicos de los servicios del templo.

Epoca de la división del reino: se desarrollan las formas vocales: canto-hablado

sinagogal.

Se distinguen tres estilos de canto:

o Salmodia.
o Lectio.
o Himnodia.

 Egipto
 La música partía de sus comienzos mágico-culturales, se desarrollo hasta la categoría
de arte. Se practicaba de diversas maneras en el templo, la corte y el pueblo.

Antiguo Imperio (2850-2160 a.C.)

Sistema tonal pentatónico y heptatonico.

No existía notación musical, pero desarrollaron la quironomía (determinados signos

manuales y posiciones del brazo designaban determinados sonidos).

Imperio Medio (2040-1650 a.C.)

Se sumaron instrumentos nuevos.

Imperio Nuevo (1550-1070 a.C.)

Nuevas novedades de instrumentos.

Se desarrollo el sistema de grados semitonales de la Antigüedad Tardía.

Epoca de la decadencia y división (711-332 a.C.)

El país se veía inundado de instrumentos, músicos y pensamiento musical.

Proviene el primer órgano, el hydraulis.

 India

Acerca de la música de este periodo primitivo solo existen suposiciones.

Hacia 1550 a.C. inmigraron los arios. Su música estaba emparentada con la
occidental, en especial con la griega. La misma se vinculó fuertemente con el nuevo y
dominante culto védico (cuyo dios era Brahma).

La música de culto védica es vocal y monódica, sus melodías desarrollan

determinadas tonalidades expuestas por Bharata.

El sistema tonal es modal.

 China

A partir de las civilizaciones primitivas de la Edad de Piedra, se origina en China una

primera civilización avanzada y se remonta la leyenda de la invención de la escritura y la
música.

Dinastía Shang (ca 1500-1000)

 El sistema se funda en los 12 lü (semitonos) derivado de la sucesión de quintas
justas, cada uno de los cinco sonidos puede ser el fundamental de la escala, por lo que
resultan cinco tonalidades por escala.

Dinastía Chou (ca 1000-256)

La música se sitúa dentro del contexto social, a un cambio político le seguía

siempre un cambio en la música.

El sistema de los 12 lü quedo en pie, pero en el año 300 a.C. se amplió mediante
escalas heptatonicas.

La música heptatonica se consideraba nueva, al término del periodo existían 84

tonalidades.

Dinastía Han (206 a.C – 220 d.C.)

Se le consideraba la época de la restauración de la música antigua y de la influencia

occidental. Llego a China el aulos y el laúd y se desarrollo la notación musical.

 Grecia

La mitología griega atribuía un origen divino a la música y citaba como sus inventores
y primeros practicantes a dioses y semidioses, tales como Apolo, Anfiòn y Orfeo.

La gente pensaba que la música podía curar enfermedades, purificar el cuerpo y la mente
y obrar milagros en el reino de la naturaleza.

Periodo arcaico (S VII-VI)

La recitación de la epopeya recae en un narrador, el rapsoda y el proemio se

convierte en un trozo musical autónomo, el nomos kitharòdico, el cual expone la
kitharodia independientemente de la epopeya.

En el siglo VII surgue el nuevo genero de la lirica, es decir el canto a los sones de
la lira (kirharodia lésbica)

Se le incorpora al verso un movimiento de elevación de la altura del sonido.

También existía el canto coral (con acompañamiento instrumental)

En el siglo VII surgue también la ejecución instrumental pura, la kitharistica.

Periodo clásico (siglos V-IV a.C.)

Las canciones corales se vinculaban con la danza y la pantomima.

Solistas dialogaban con el coro y cantaban acompañados de aulas.

 En la segunda época el coro comentarista pasa a un segundo plano, los solistas
cantan “arias” y “dúos estróficos” o de composición desarrollada.

La música nueva tiende a una expresión subjetiva.

El pensamiento musical griego

Más que la práctica, fue la teoría de los griegos lo que afecto a la música de
Europa Occidental durante el Medioevo.

Esas teorías respondían a dos categorías 1) doctrinas acerca de la naturaleza de

la música, su lugar en el cosmos, sus efectos y sus empleos adecuados en la sociedad
humana y 2) descripciones sistemáticas de los materiales y esquemas de la composición
musical.

Los griegos adquirieron nociones y formularon principios que sobrevivieron hasta

hoy.

La teoría del ethos

Los escritores creían que la música poseía cualidades morales y podía afectar al
carácter y comportamiento. Esta idea cuadraba con la concepción pitagórica de la música
como un sistema de alturas de sonido y ritmo, regido por las leyes matematicas que obran
en el mundo visible o invisible. El alma humana se veía como una combinación que
armonizaba mediante relaciones numéricas. Se creía que la música no se reflejaba solo
en ese sistema numerado sino que también penetraba en el alma, y podía actuar sobre la
conducta.

Teoría musical griega

Había tres clases de tetracordios: diatónico, cromático y enarmónico.

Los griegos conocían 7 diferentes géneros de octavas o tonalidades:

o Hipodorico (eolio)
o Hipofrigio (jónico)
o Hipolidio (hipermixolidio)
o Dórico (hipomixolidio)
o Frigio
o Lidio
o Mixolidio (Hiperdórico).

La notación griega desempeño un papel importante en la teoría y enseñanza, había

dos sistemas: uno para la música instrumental y otro para la vocal.
  Roma

La música de los romanos no muestra autonomía de la música griega. Sin embargo

desempeñaba un importante papel en el culto, en la sociedad, banquetes, la danza, en el
trabajo, el ejército.

Los esclavos-músicos extranjeros en especial del mundo helénico, asumieron una

posición clave en la vida musical romana.

Entre los etruscos existía el canto en el ceremonial religioso, pero también una
poderosa música instrumental.

Se demostró que en el siglo IV a.C. existían representaciones escénicas con música,

en especial danzas pantomímicas a los sones de la tibia. Actores, mimos y músicos
constituían una especie de gremio escénico. Tomaron e imitaron dramas griegos.

En la época imperial existió una música de entretenimiento, destinado a grandes

exhibiciones de lucha y espectáculos que se ofrecían en los anfiteatros.

Se invento el órgano hidráulico.

MUSICA EN LA EDAD MEDIA

Esta edad da comienzo con la caída del Imperio romano. Constantino, al

ver que el imperio estaba en decadencia adopta la religión cristiana como única
religión. De esta manera unifica la religión.

Su música se clasifica en tres grandes repertorios

1. Canto llano o monodia religiosa, popularmente denominado: Canto

gregoriano.
2. Música profana o música de trovadores
3. Polifonía

Monodia religiosa

Música litúrgica cristiana en la edad media.

Desde sus inicios la litúrgica cristiana y su música estuvieron marcadas por su

origen en la tradición judía, o canto de la sinagoga.

Los primeros cantos litúrgicos tenían dos estilos de canto principales:

o La salmodia: se cantan versículos dentro de un tono de Salmo

determinado.
 o La himnodia: melodías y textos de nueva creación y carácter más
cercano a la comunidad.

Canto gregoriano: es el canto oficial de la iglesia cristiana en la edad media, se

denomina así en honor al papa Gregorio Magno (590-604)

Es un canto religioso monódico, se cantaba a capela sin instrumentos. Los coros

cantaban una sola melodía.

Música profana

Estaba ligada a estrictas ceremonias.

Utilizaba el mismo sistema tonal que la música eclesiástica.

Coros alternados, canto con acompañamiento instrumental.

El órgano era considerado un instrumento profano.

Dentro de la música profana encontramos a los juglares y trovadores

o Juglares: actuaban, cantaban, recitaban historias y se acompañaban

de instrumentos.
o Trovadores: clase social más alta que juglares, cantaban y
componían sus propias obras.

Polifonía

El canto romano y las nuevas creaciones, se convirtieron en fundamento de la

polifonía.

En el S IX surge el órgano en la Iglesia y acompaño los cantos hímnicos y las

canciones.
GLOSARIO

Breviario: Resumen breve, conciso y sustancial de una materia amplia.

Connotación: Significado no directo pero asociado.

Utilitario: Que antepone o prevalece la utilidad a cualquier otra cualidad.

Periodicidad: Frecuencia con la que aparece, sucede o se realiza una cosa repetitiva.

Cantilena: canto monódico, monótono y prolongado.

Predilección: Preferencia a la hora de elegir.

Pantomima: representación teatral en la que los actores no se expresan con palabras, sino con
gestos.

Etrusco: que pertenecía al pueblo que habito Etruria antes de ser dominado por Roma.

Helénico: Relativo a la antigua Grecia o a sus habitantes.

Sinagoga: Edificio destinado al culto del judaísmo y lugar de estudio e interpretación de la

Escritura.

Quironomía: Arte de componer el gesto y el movimiento del cuerpo para hablar en público.

Nómada: Que va de un lugar a otro no se establece en ningún sitio de forma permanente.

Védico: religión de los Veda o libros sagrados hindúes. Lengua.