REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

UNIVERSIDAD BICENTENARIA DE ARAGUA

FACULTAD DE SALUD Y DESARROLLO HUMANO

ESCUELA DE PSICOLOGIA

NÚCLEO PUERTO ORDAZ

CATEDRA: IDENTIDAD Y EXPRESIÓN CULTURAL

ENSAYO

FACILITADORA: PARTICIPANTE:

DEYSI PEREZ RICDIELIS SCHONSTEIN

CIUDAD GUAYANA, ABRIL DEL 2020

 Introducción

En este ensayo hago referencia en lo importante que son las expresiones

culturales, así como también demostrando que son la viva expresión de nuestras
costumbres y tradiciones arraigas a nuestro devenir histórico, es por esto que sin
lugar a duda el arte va mucho más allá y depende del enfoque que le queramos
dar, ya que aunque existen diversos tipos de expresiones, el arte hoy en día
puede verse como un negocio, como una mercancía que se va expandiendo en el
mundo a través de la música, la danza, los cuadros y que además las personas
desean ver por la diversidad de talento que existe en el mundo, un mundo que
está rodeado de muchos sentimientos plasmados a través del arte porque es esto
lo que nos enamora a la hora de visitar un país, observar su cultura, su música
traduciendo todo esto al arte divino que podíamos ver en la época de antes como
en nuestra época, un arte mucho más diversificado y con mayor potencial de
mover masas alrededor del mundo.
El mundo que nos rodea está lleno de objetos distintos e impresionantes que
quizás nunca nos hemos detenido a observar, en ellos podemos descubrir como
éramos hace muchos años atrás y cómo son otras culturas y países, si
observamos con atención notaremos que cada cosa a nuestro alrededor es
distinta a otras, ya sea por su color, forma, o textura. El arte se entiende como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad
estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o una
visión del mundo. El arte se materializa mediante diversos recursos como los
plásticos lingüísticos sonoros o bien mixtos. Es un componente propio de la
cultura, en el cual se refleja la concepción del mundo de una persona o grupo
social, a través del arte se transmiten ideas, historias y valores, los cuales
permiten permear a las generaciones siguientes de la identidad del grupo. El arte
en un momento implicaba algo, hoy en día implica otra cosa pero inicialmente
emerge en un momento histórico que es sobre todo en el renacimiento cuando se
empieza a hablar del arte que tiene que ver con un mercado, tiene que ver con
unos sujetos, que tiene un valor económico que hoy en día se transforma y se
mantiene un poco esa perspectiva egocéntrica, digamos de esa clase burguesa. A
lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en
todas sus formas, antiguamente cuando alguien hablaba de arte solo daba a
entender algunos aspectos del mismo como la pintura y el dibujo, hoy en día esta
palabra abarca mucho más que eso. Básicamente el arte es muchas cosas, ya
que tiene que ver con una construcción social, es decir, es una manera de
entender algo que se produce en la sociedad a través de distintos momentos
históricos y que se centra principalmente en la posibilidad de procesos creativos,
más allá de eso el arte en diversos momentos históricos ha sido muchas cosas,
por ejemplo, ha sido una cruz, ha sido una bandera, ha sido una estrella, en este
momento el arte es una mercancía porque es algo que está en el mercado pero en
medio de ello tiene una serie de parientes, es decir, no se puede pensar en
totalidades, no se puede pensar en el arte como una sola cosa, tal vez esto
incluso ha cambiado porque hoy en día en el mundo de la teoría contemporánea,
ya no se habla del arte con mayúscula, se habla de “las artes” con minúscula y en
plural, que implica que hay una posibilidad de cantidad de variaciones de formas
distintas de otras posibilidades. Existen diversas formas de expresiones artísticas
y dependiendo de la disciplina, el arte se va de diferentes lenguajes y medios, los
cuadros los hacen los pintores y para esto se valen de las formas y los colores, las
esculturas las hacen los escultores y se valen de los volúmenes y las formas, las
arquitectura basadas en forma y espacio son realizadas por los arquitectos, las
canciones las tocan y componen los músicos ayudándose de los sonidos, la danza
para los que utilizan movimientos y expresiones corporales y finalmente tenemos a
los escritores los cuales realizan poemas o libros. Suele asociarse la definición de
arte como el de una cultura desarrollada pero ya desde los inicios de la humanidad
se pueden encontrar expresiones artísticas, motivo que hace suponer que la
vocación expresiva es innata a la raza humana, es posible encontrar pintura en las
cavernas, llamada arte rupestre en nuestros días que utilizaban hombres
prehistóricos y que nos relatan a su manera los avatares de su vida cotidiana
siendo así las primeras formas de expresión registradas. En la antigua Grecia se
clasificaba el arte en seis categorías; la arquitectura, la danza, la escultura, la
música, la pintura y la poesía o literatura. En la antigua Roma, las artes se dividían
entre las actividades que requieren una labor manual y aquellas que no lo
requieren, esta misma división se aplicó durante la edad media siendo llamadas
artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas. Desde el principio de
los tiempos el hombre siempre ha manifestado sus ideas, sus pensamientos y
sobretodo sus sentimientos. Las primeras manifestaciones artísticas están
relacionadas con los aspectos transcendentales de la condición humana como la
muerte o la subsistencia gracias a la posibilidad de encontrar un atractivo estético
en las obras realizadas por los primeros pobladores de la tierra, podemos situar en
ella los orígenes del arte. El arte prehistórico engloba las manifestaciones gráficas
y materiales realizados al inicio de la evolución cultural del ser humano por
sociedades que carecían de un desarrollo técnico, complejo, y de expresión
literaria pero el historiador del arte descubre en ella una voluntad artística llena de
intensidad creativa, extraordinariamente viva que habla de expresiones
ancestrales curiosamente involucrado a la percepción estética contemporánea,
fruto de estas sociedades es el arte prehistórico, famoso por las pinturas rupestres
que nos dejaron las paredes de cueva y abrigos rocosos. Reconocemos la
existencia del ser humano cuando encontramos utensilios que nos hablan de su
vida material, testimonio de su esfuerzo por la temida naturaleza, con el comienza
la historia del arte. El artista del paleolítico no pinta más de lo que puede recoger
en un momento determinado y en una ojeada única, el arte paleolítico estaba en
conexión con opciones mágicas, lo prueba finalmente la representación de figuras
humanas disfrazadas de animales, la mayoría de las cuales se ocupan
indiscutiblemente de ejecutar danzas mágico mímicas. A lo largo de miles de años
los seres humanos trabajaron objetos de cilix, recogían pequeñas piedras y las
golpeaban hasta lograr las formas deseadas, por eso ese periodo de la historia de
la humanidad se llama paleolítico, obtenían de ese modo, hachas, raspadores,
punzones, o puntas de flechas que revelan una voluntad de perfección técnica.
Eran objetos útiles destinados en su mayor parte a tareas de subsistencia, la casa
era su forma de vida. Para vivir aprovechaban las cuevas donde se han
encontrado mucho de sus restos, también recogían materiales de formas y colores
atractivos como cristales, minerales, fósiles que llevaban a sus cuevas como
amuletos o a veces colocaban junto a sus muertos, en esta manipulación que en
ocasiones incluye trazos incisos en huesos o piedras se reconoció una incipiente
experiencia artística. Para obtener los pigmentos se servían de óxido de magnesio
con el que conseguían tonalidades violáceas, óxido de hierro que produce una
gama rojo ocre, carbón y sangre, empleaban como aglutinante grasa animal que
se absorbe en la roca, lo que explica que se haya conservado, como herramienta
utilizaban sus propios dedos o rudimentarios pinceles, a veces aplicaban la pintura
con un tampón y se expresaba el color, método que se llama tamponado. Otro
procedimiento denominado impronta se basa en la imposición de una plantilla, por
ejemplo, una mano sobre la roca lo que permite producir su silueta, viene en
positivo o en negativo, en ocasiones con torneado en su figura con un buril. El
neolítico con sus cambios en los modos de vida, trajo consigo nuevas formas de
organización y creencias que dieron lugar a transformaciones en el arte, la
revolución neolítica supuso la aparición de la agricultura y la ganadería y como
consecuencia la sedentarización de las poblaciones neolíticas, con el tiempo se
diversificaron la actividades de la humanidad y la producción de objetos,
aparecieron la cerámica, la metalurgia y los tejidos y las herramientas de piedra se
pulieron, este proceso tuvo su origen en Asia menor, en el milenio octavo antes de
cristo desde donde se expandió primero a oriente medio y Mesopotamia y con
posterioridad hacia la india y por las riveras del mediterráneo, estos cambios
tuvieron sus reflejos en la religión, en la influyeron ritos en los que influyeron en los
fenómenos meteorológicos y obtener buenas cosechas y en una organización
centralizada del poder que garantizase la seguridad de la población. Las
construcciones megalíticas se levantaron en Europa occidental a partir del 4500
AC las primeras construcciones en piedra que revelan una acompleja organización
social y religiosa, se llama megalitos, termino griego que significa grandes piedras
por el enorme tamaño de las piezas con las que esta realizadas. La forma más
simple es el menhir que está compuesto por una sola pieza de piedra, alargada y
clavada verticalmente sobre el suelo y a veces aparecen colocados en fila
formando alineamientos lo que se ha interpretado en relación con la existencia de
un campo sepulcral, ya que están orientados con dirección este oeste. Los más
famosos son los Carnac en Bretaña Francia, cuando los menhires se agrupan en
círculos formando uno o varios anillos concéntricos, el conjunto se denomina
Crómlech. Una forma más compleja es el dolmen, que es una construcción
cubierta con varias piedras laterales que sostienen al menos una horizontal, tenía
una función funeraria como sepultura con objeto de proporcionar descanso eterno
al difunto, para llevar a cabo estas construcciones exigía el desplazamiento de los
bloques desde grandes distancias mediante troncos socializante y rampas de
tierra que requerían de ayuda de muchas personas, lo que revela la existencia de
comunidades amplias. El paleo indio americano es la denominación que se utiliza
para estudiar la prehistoria del continente americano, los primeros pobladores de
américa se organizaron en pequeños grupos nómadas que recorrían extensas
regiones en busca de alimentos, inicialmente estos cazadores recolectores
fabricaron herramientas de piedra, hueso y madera con técnicas similares a la del
paleolítico superior.
 Conclusión

Podemos concluir que las manifestaciones artísticas después de la gran variedad

de técnicas, herramientas, creadas por los pequeños pobladores de américa, así
como también los menhires que son muy importante a la hora de nombrar las
primeras manifestaciones artísticas de la humanidad, todo tiene un significado, es
decir, todo es como un fenómeno que ocurre cuando alguien quiere expresar una
idea, o una emoción importante o simplemente su percepción de la realidad. Entre
tantos tipos de arte podemos decir que no existen sin lugar a dudas una sociedad
o época histórica sin arte. Esto es una necesidad social mediante la cual
expresamos imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano
que interpreta la realidad a través de ideas y creencias. Es así como el arte nos
ofrece formas únicas y auténticas de conocimiento, expresión y percepción a
través de códigos que le son propios.