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10º
Uno de 11:
…
El ballet es un tipo de danza de performance que se originó durante
el Renacimiento italiano en el siglo XV y luego se convirtió en una
forma de danza de concierto en Francia y Rusia. Desde entonces se
ha convertido en una forma de baile muy técnica y generalizada
con su propio vocabulario basado en la terminología francesa. Ha
tenido una influencia global y ha definido las técnicas
fundamentales utilizadas en muchos otros géneros y culturas de
baile. El ballet se ha enseñado en varias escuelas de todo el mundo,
que históricamente han incorporado sus propias culturas y, como
resultado, el arte ha evolucionado de varias maneras distintas. Ver
glosario de ballet.
Un ballet, una obra, consiste en la coreografía y la música para una
producción de ballet. Los ballets son coreografiados y realizados
por bailarines de ballet entrenados. Los ballets clásicos
tradicionales generalmente se realizan con acompañamiento de
música clásica y usan trajes elaborados y puesta en escena,
mientras que los ballets modernos, como las obras neoclásicas del
coreógrafo estadounidense George Balanchine, a menudo se
realizan en trajes simples (por ejemplo, leotardos y mallas) y sin el
uso de Conjuntos elaborados o decorados.
El ballet se originó en las cortes renacentistas italianas de los siglos
XV y XVI. Bajo la influencia de Catalina de 'Medici como Reina, se
extendió a Francia, donde se desarrolló aún más. Los bailarines de
estos primeros ballets de la corte eran en su mayoría nobles
aficionados. Los disfraces ornamentados estaban destinados a
impresionar a los espectadores, pero restringían la libertad de
movimiento de los artistas.
Los ballets se realizaron en grandes salas con espectadores en tres
lados. La implementación del arco de proscenio de 1618 en artistas
distantes de los miembros de la audiencia, que podrían ver y
apreciar mejor las hazañas técnicas de los bailarines profesionales
en las producciones.
El ballet de la corte francesa alcanzó su apogeo bajo el reinado del
rey Luis XIV. Louis fundó la Académie Royale de Dense (Royal Dance
Academy) en 1661 para establecer estándares y certificar
instructores de baile.
Pregunta. ¿Esa proporción de mujeres y hombres es
similar a la de cursos anteriores?
Respuesta. Siempre por el estilo. Vivimos en un país
en que la idea es que los chicos jueguen al fútbol, lo
que en países como Francia o Rusia no sucede.
P. ¿Qué enseña?
R. Que antes de ser bailarines tienen que ser personas
y que el ballet no es sólo eso, sino que comprende el
mundo del arte y la cultura. Hay que crear una afición
por otras artes, música, pintura,...
P. ¿Por la interpretación?
R. Claro, un bailarín es un actor. Ésa es una de las
incongruencias de la danza: el ballet clásico, a día de
hoy, es 100% un deporte de élite, porque físicamente
somos deportistas haciendo piruetas. Eso es lo que se
premia, pero no es esa nuestra finalidad, sino crear y
transmitir emociones.
P. ¿Qué valora en un alumno?
…
Opera is a form of theater in which music has a leading role and the
parts are taken by singers, but is distinct from musical theater. [1]
Such a "work" (the literal translation of Italian word "opera") is
typically a collaboration between a composer and a librettist [2]
and incorporates a number of the performing arts, such as acting,
scenery, costume, and sometimes dance or ballet. The performance
is typically given in an opera house, accompanied by an orchestra
or smaller musical ensemble, which since the early 19th century
has been led by a conductor.
Opera is a key part of the Western classical music tradition. [3]
Originally understood as an entirely sung piece, in contrast to a play
with songs, opera has come to include numerous genres, including
some that include spoken dialogue such as musical theater,
Singspiel and Opéra comique. In traditional number opera, singers
employ two styles of singing: recitative, a speech-inflected style, [4]
and self-contained arias. The 19th century saw the rise of the
continuous music drama.
Opera originated in Italy at the end of the 16th century (with
Jacopo Peri's mostly lost Dafne, produced in Florence in 1598) and
soon spread through the rest of Europe: Heinrich Schütz in
Germany, Jean-Baptiste Lully in France, and Henry Purcell in
England all helped to establish their national traditions in the 17th
century. In the 18th century, Italian opera continued to dominate
most of Europe (except France), attracting foreign composers such
as George Frideric Handel. Opera serious was the most prestigious
form of Italian opera, until Christoph Willibald Gluck reacted
against its artificiality with his "reform" operas in the 1760s. The
most renowned figure of late 18th-century opera is Wolfgang
Amadeus Mozart, who began with opera serious but is most
famous for his Italian comic operas, especially The Marriage of
Figaro (Le nozze di Figaro), Don Giovanni, and Così fan tutte, as well
as Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio),
and The Magic Flute (Die Zauberflöte), landmarks in the German
tradition.
41.
Fuente: https://www.ejemplos.co/20-ejemplos-
del-uso-de-but-en-ingles/#ixzz62UbgvMeS
arco
armonía
armónica
arpa
arpegio
atril
bajo
balada
banda
batería
batuta
bises
blues
boquilla
cable
campana
canción
cantante
castañuelas
cejilla
clarinete
clave
42.
compás
composición
concierto
coral
corchea
corno
cuerda
discográfica
discoteca
escala
escenario
estuche
fado
fagot
flamenco
flauta
fuga
fusa
gaita
1. arc
2. harmony
3. harmonica
4. harp
5. arpeggio
6. lectern
7. low
8. ballad
9. band
10. drums
11. baton
12. bises
13. blues
14. nozzle
15. cable
16. Bell
17. song
18. singer
19. castanets
20. nut
21. clarinet
22. key
23. compass
24. composition
25. concert
26. coral
27. quaver
28. horn
29. rope
30. record label
31. discotheque
32. scale
33. stage
34. case
35. fado
36. bassoon
37. Flemish
38. flute
39. leakage
40. fusa
41. bagpipes