TEORÍAS DE LA MODELOS EN EDUCACIÓN

ENSEÑANZA O DIDÁCTICA MUSICAL

Didáctica Tradicional MODELO TRADICIONAL o

ACADÉMICO

Didáctica Tecnológica MODELO

Eficientista TECNOLÓGICO
Didáctica por objetivos

Didáctica Moderna MODELO ESPONTANEÍSTA o

Nueva - Espontaneísta COMUNICATIVO - LÚDICO

Didáctica Constructiva MODELO ALTERNATIVO o

COMPLEJO
Desde Grecia y Roma hasta Desde S. XVII hasta el S. Desde los pioneros del S.
comienzos del S. XVII XIX XX hasta la actualidad
Origen:
-La educación musical del occidente europeo nace en
Grecia clásica, se considerar que la música
se enseña y no es producto divino, pero
es privilegio de las clases aristocráticas.
-Edad Media: la música es ingrediente esencial de la formación en las
escuelas de los monasterios cristianos.
-Renacimiento: la educación musical se dirige a la práctica,
fundamentalmente “la práctica instrumental”.
-Modelo institucional del conservatorio se consolida y trasforma en el
paradigma monopólico para la formación profesional de los músicos
(1eros. se fundaron en Italia S. XVI - creación del Conservatorio de Paris en
1795).
-Representantes: Hanslick, Rameau (académico), Rousseau (práctico).
 MODELO TRADICIONAL
ACADÉMICO PRÁCTICO
Para qué Transmisión cultural Conocer un quehacer artístico
enseñar Integrar la música a en la red de propio de la música como
conocimientos acerca de la cultura manifestación de la cultura –elitista- y
de manera acrítica. las vivencias afectivas que puede
suscitar.
Qué Música como objeto, como ciencia. Quehacer práctico desligado del
enseñar Visión estética formalista de la significado comunicativo y cultural
música. Experiencia subjetiva y/o afectiva
Estructura de la música. individual.
La música es agradable, es producto
de la percepción.
Cómo Magistrocetrismo: profesor es el Magistrocetrismo: profesor es el
enseñar modelo a imitar. modelo a imitar.
Enseñanza individual: transmisión Cantar y tocar instrumentos.
directa del conocimiento. Visión subjetivista: producción de
Actividades: lectoescritura musical, satisfacción personal y disfrute.
audición de grandes obras, Enseñanza individual y
conocimiento enciclopédico. ocasionalmente grupal.
Métodos: solfeo, explicación, formas Actividades creativas
de adiestramiento, demostración. descontextualizadas.
 MODELO TRADICIONAL
ACADÉMICO PRÁCTICO

Cómo se No se tienen en cuenta las ideas e No se tienen en cuenta las ideas e

aprende intereses de los alumnos. Estos intereses de los alumnos. Estos deben:
deben: asimilar conceptos, cantar y tocar instrumentos.
conocer la lectoescritura Experiencia personal. Sentimientos
musical, la teoría musical. son relevantes: disfrute individual.
Imitar y repetir los modelos
propuestos por el profesor.

Currículum Preexiste: los conocimientos son Preexiste: los conocimientos consisten

establecido por autoridades en una selección de repertorio. Elección
competente. de materiales es determinante.
Conocimiento consolidado por la Actividades creativas
tradición, con carácter objetivo. descontextualizadas, para el
Estudio de repertorio; grandes aprendizaje técnico-musical.
obras.

Evaluación Evaluación de resultados por Evaluación de resultados por medio de

medio de exámenes y/o exámenes y/o audiciones.
audiciones.
Origen: surge de las ideas de la Escuela Nueva durante el
S.XIX, llamada Escuela Activa, aproximadamente a partir del
1920.
-Tiene sus fundamentos más antiguo en la formulación de
Rousseau (música como hecho/disfrute, matriz
fenomenológica), aunque se diferencia de ésta por su carácter
algo más moderno, llegando a entender la música como
lenguaje (comunicativo).
- Aspecto lúdico tiene su raíz en los modelos activos
desarrollados en la educación musical a partir de las
innovaciones aportadas por los clásicos del S XX: Dalcroze,
Orff, Martenot y Willem.
 MODELO COMUNICATIVO LÚDICO
Para qué enseñar Conocer un quehacer artístico propio de la cultura accediendo a
algunos de sus significados.
Participar en experiencias artístico-musicales y creativas.

Qué enseñar Música es comunicación, es lenguaje, es espectáculo.

Cómo enseñar Paidocentrismo: trabajo grupal y colectivo, destacando la

participación en actividades creativas. Deben gustar, entretener y
ser amenas. Rol central del juego. Motivación.
El aula interactúa ocasionalmente con el sistema social en
conciertos, audiciones, para mostrar lo aprendido.

Cómo se aprende Se tienen en cuenta los intereses inmediatos de los alumnos. Las
ideas no son tenidas en cuenta.
Expresar sentimientos mediante la música. Cantar, tocar
instrumentos y participar en actividades creativas. Juegos son
determinantes. Entretención y espectáculo.

Currículum Los conocimientos son parcialmente seleccionados por el profesor.

Son incluidos los géneros musicales conocidos por los alumnos .

Evaluación Evaluación de algunos procesos y de resultados. Tareas de

resolución de problemas.
- Segunda mitad del S.XX. En el ámbito educativo: Freire (1970, 1989) Giroux
(1990) referente en los que se apoya la idea de educación musical crítica y
transformadora.
-Se ubica en el ámbito crítico, ya que al entender la música como evento
complejo, sus significados aportan elementos para la comprensión crítica
de la realidad.

-La música como producto y evento, como experiencia comunicativa

que tiene lugar en contextos significativos. Es entendida desde el punto de
vista biológico, afectivo y es también experiencia cultural, es decir, un
evento complejo, individual, grupal y social.

-Enseñar desde el punto de vista del modelo complejo abarca las

características de los modelos anteriores, a los que se agrega la
investigación sobre los significados, el contexto, las funciones y la
estructura de la música.
 MODELO COMPLEJO
Para qué Conocer y comprender las culturas musicales como conocimiento
enseñar humano contextualizado.

Qué enseñar Música es una conducta humana contextualizada, con significados y

funciones realizada en contextos específicos por unas personas
(interpretes) para otras (oyentes).

Cómo Investigación sobre significados, contexto, funciones y estructura de

enseñar productos musicales seleccionados. El profesor guía la construcción de
conocimiento musical mediante investigación y procesos creativos.

Cómo se Vivenciar experiencias musicales para conocer y comprender las

aprende expresiones y manifestaciones musicales de una cultural, construyendo
el conocimiento a partir de las ideas, intereses y conocimientos previos
de los estudiantes.
En el aula se reflejan cuestiones sociales generales. Se interactúan con
un público para mostrar aprendizajes y producciones artísticas.

Currículum Los conocimientos son seleccionados en función de las competencias,

conocimientos y necesidades de aprendizaje de los alumnos.

Evaluación Evaluación de procesos y resultados, mediantes diferentes

instrumentos.
Secuenciación de los desarrollo pedagógicos en educación
musical a la largo del S.XX de Violeta Hemsy de Gainza
 Bibliografía
•Hemsy de Gainza, V. (1999) “La educación musical superior en
Latinoamerica y Latinoeuropa durante el siglo XX. Realidad y
perspectiva”. En Revista Doce notas N° 3, Madrid, pp.59-73.
•Hemsy de Gainza, V. (2004) “La Educación Musical en el siglo
XX”. En Revista Musical Chilena N° 201. Universidad de Chile.
Facultad de Artes. https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?pid=S0716-
27902004020100004&script=sci_arttext
•Hemsy de Gainza, V. (2013) “La educación musical entre dos
siglos del modelo metodológico a los nuevos paradigmas”. En El
rescate de la pedagogía musical. Buenos Aires: LUMEN.
•Jorquera Jaramillo, M.C. (2010) Modelos didácticos en la
enseñanza musical: el caso de la escuela española. Revista
Musical Chilena N° 214, Santiago, pp. 52-74.