Vanguardias

Sara McCarthy García

El Vanguardismo fue un movimiento artístico que apareció en Francia, y

comenzó llamándose avant-garde, que hacía referencia a los artistas que
ofrecían una experiencia artística nueva y renovadora. Por ello el principal
objetivo de las vanguardias es el arte experimental e innovador.
A comienzos de siglo XX, hay una brutal violencia, y es necesario escapar de
este sentimiento, por ello, el medio de escape comienza por el arte, y la
representación de nuevas ideas, y revelaciones.

El vanguardismo representa un arte impregnado por el radicalismo y la crítica

política, social, y estética, por lo que las ideologías socialistas, anarquistas,
comunistas, y apolíticas eran frecuentes entre los artistas de vanguardia.
Los artistas, sus ideas y su diversidad de estilos, eran aceptados de manera
colectiva entre los vanguardistas, a modo de escudo contra el resto de la
sociedad ortodoxa. La vanguardia se refiere a un grupo, no a solo a un
individuo innovador.

VANGUARDIAS EN EL ARTE:
-​Los artistas de vanguardia buscaban desafiar los límites impuestos por la tradición.
-La regla era la experimentación con nuevas nociones de belleza y fealdad
-El vanguardismo creció impulsado por el desarrollo de los medios impresos, y
estableció un punto de inflexión entre el arte y la​ cultura​, a través de la liberación del
espíritu creativo.
- Existen varias vanguardias: Expresionismo, Surrealismo, Dadaísmo, Cubismo,
Futurismo, Ultraísmo, y Creacionismo. (Cada una de estas vanguardias tienen
características diferentes)

VANGUARDIAS EN LA LITERATURA:
- ​Los escritores vanguardistas presentan su obra con una clara idea combativa, de
abolición. La negación a las reglas pasadas es una bandera enarbolada de manera
desafiante.
La literatura aquí producida responde al individuo y la necesidad inconsciente de

quebrar paradigmas, de no pensar como imponen las estructuras previas sino como se

quiere.

-La​ metáfora​ era el recurso ideal para decir cosas innovadoras

-También destacan las frases sin acabar, que se usaba como estrategia para que el lector

pensará el posible final del poema.

-Expresionismo en la literatura: es un movimiento principalmente pictórico, que busca

lo figurativo y busca manifestar lo que siente el individuo desde su percepción subjetiva.

-Surrealismo en literatura:destaca como una de las grandes connotaciones pictóricas. Su

principal característica es el inconsciente que se muestra como el protagonista de esta

corriente. Los cantos oníricos se ven manifestados de forma continua. Se llega aludir que

soñamos la vida y vivimos los sueños.

-Dadaísmo en la literatura: es el movimiento vanguardista no rebelde, se centra en las

manifestaciones previas a la Primera Guerra Mundial.

-Cubismo en la literatura: busca descomponer los objetos y las formas, da paso a la

alegría y al humor negro en la escritura, y resalta la nostalgia y los motivos líricos.

-Futurismo en la literatura: las principales inspiraciones del futurismo son la máquina y

el movimiento. Busca salirse de las formas convencionales,y reinventar al hombre, a las

cosas,y a las letras.

La literatura futurista habla sobre lo no humano, y describe que las pestes y las guerras

son necesarias para librar a la Tierra del hombre.

-Ultraísmo en la literatura:Se opone directamente al modernismo. La poesía hace un uso

exagerado de la metáfora, desecha por completo la rima y versa sobre temas cotidianos

como el cine y la tecnología.

-Creacionismo en la literatura : Esta corriente vanguardista destaca las descripciones y

descarta las anécdotas. El escritor se representa a si mismo como dios, y se compara con

Dios, y considera a la poesía como una herramienta absoluta de la creación.

VANGUARDIAS EN EL TEATRO:

Las vanguardias teatrales nacen en Francia, alrededor de 1950, un fenómeno teatral

que se caracteriza por la negación de lo establecido y, la búsqueda de un lenguaje

escénico nuevo. Sus precedentes se hallan en las tendencias innovadoras del teatro

del siglo XX, uno de cuyos primeros exponentes fue la obra "Ubu rey" de Alfred Jarry

(1896).

No se puede hablar de escuela o de movimiento,debido a que es más un conjunto de

varios autores en orden a la problemática teatral, tanto en su aspecto técnico como

de contenido. De aquí que toda etiqueta resulte demasiado estrecha para englobar a

escritores que proceden de distintos horizontes literarios, ideológicos y geográficos ,

y que únicamente tienen en común un determinado número de premisas.

Estas premisas son esencialmente negativas y se concretan en un triple abandono:

abandono de la intriga convencional, abandono de la psicología como resorte

escénico y abandono de todo realismo.

En lugar de personajes bien caracterizados, de una estructura lógicamente

construida y de diálogos brillantes, las antipiezas del nuevo teatro nos presentan el

reflejo de un mundo de pesadilla y una reflexión sobre el lenguaje hecha de absurdo e

incongruencia.