Historia del Diseño Industrial I

d.i. Alejo García de la Cárcova garciadelacarcova@yahoo.com

Los comienzos de la enseñanza del diseño

Staatliches Bauhaus (1919-1933) Alemania

VKhUTEMAS : Talleres Superiores Artísticos y

Técnicos del Estado (1920-1926) /

VKhUTEIN: Instituto Superior Artístico y

Técnico del Estado (1927-1930) Rusia

Cranbrook Academy of Art (1932) E.U.A.

Los comienzos de la enseñanza del diseño

• BAUHAUS (estatal)
Surge en Alemania, país vencido, luego de la Primera
Guerra Mundial.

• VKhUTEMAS / VKhUTEIN (estatal)

Como consecuencia de la revolución rusa de 1917.

• CRANBROOK (privada)
En plena crisis económica del ‘30.
ALEMANIA
Bauhaus (1919-1933) Alemania

• Influencias:
1. Arts & Crafts
2. Colonia Darmstadt
3. Jugendstil
4. Deuthsche Werkbund
5. Vanguardias artísticas
6. Peter Behrens, Joseph Maria Olbrich, Henry van de Velde

• Modelo:

Jerarquías Medievales
Aprendiz
Oficial
Maestro
Bauhaus (1919-1933) Alemania
Desarrollo Histórico:
3 etapas geográficas:
1919-1925 Weimar
1925-1932 Dessau
1932-1933 Berlín

3 eras según su director:

1919-1928 Walter Gropius
1928-1930 Hannes Meyer
1930-1933 Ludwig Mies van der Rohe

3 períodos del curso preliminar:

1919-1923 Johannes Itten
1923-1928 Laszlo Moholy-Nagy
1928-1933 Josef Albers
Bauhaus (1919-1933) Alemania
3 etapas geográficas:

1919-1925 Weimar: estatal

• Edificios preexistentes de anteriores escuelas.
• 1924 - La derecha y extrema derecha asumen el poder y la
disuelve.

1925-1932 Dessau: comunal

• 1925 – Se trasladan con apoyo social-democrático.
• Construcción de edificio propio diseñado por Gropius.
• 1932 – elecciones ganadas por el nazismo. Clausura de la escuela.

1932-1933 Berlín: privada

• Se instalan en una fábrica antigua.
• Cierre definitivo por el nacionalsocialismo.
Bauhaus (1919-1933) Alemania
3 eras según su director:

1919-1928 Walter Gropius :

• 1919 – “Manifiesto de la Bauhaus”: arte y artesanado.
• 1923 – “Idea y estructura de la Bauhaus estatal”: arte e industria.
1ª Exposición.
• Funcionalismo técnico-formalista.

1928-1930 Hannes Meyer :

• Funcionalismo técnico-productivista.

1930-1933 Ludwig Mies van der Rohe:

• regreso a una base más artística.
Bauhaus (1919-1933) Alemania
3 períodos del curso preliminar:

1919-1923 Johannes Itten:

• enseñanza del color y la forma.
• ideas místicas (mazdeísmo).
• cuestionaba a Gropius.

1923-1928 Laszlo Moholy-Nagy:

• principios científicos fundamentales.
• leyes del equilibrio.
• relación entre peso, volumen y forma.

1928-1933 Josef Albers:

• disciplina, rigor y método racional.
• obtener lo máximo con lo mínimo.
Bauhaus (1919-1933) Alemania

Esquema del método de estudio

1. Curso Preliminar (Vorkurs)
2. Enseñanza del Trabajo (Werklehre) y de la Forma (Formlehre).
3. Arquitectura
Weimar 1919-1925

Ajedrez, Josef Hartwig (1924) Vitrina S40, Marcel Breuer (1923)

Mesita de té K10, Erich Brendel (1924)

Weimar 1919-1925

Frutero, Joseph Albers (1923)

Manija, Gropius/Adolf Meyer (1922)

Sillón Kubus, Peter Keler (1925) Cenicero, Marianne Brandt (1926)

Weimar 1919-1925

Cuna, Peter Keler (1922)

Mezclador de colores ópticos,

Ludwig Hirschfeld-Mack (1924)

Juego de construcción,
Alma Siedhoff-Buscher (1924)
Dessau 1925-1932 Marcel Breuer
RUSIA
Rusia
• 1917 Triunfo de la Revolución Bolchevique (Lenin).

• 1918 Fin de la Gran Guerra (Independencia de Ucrania y

Finlandia).

• Rusia se encuentra devastada (escaso desarrollo industrial).

• Constructivismo (El Lissitzky, Malevich, Rodchenko, Tatlin).

• Nueva relación: artista / obra / sociedad.

• “Un arte nuevo para un hombre nuevo.”

• 1924 Muere Lenin / 1927 Asume Stalin.

• 1932 Prohibición de la abstracción por el Realismo Socialista.

• La enseñanza del Diseño:
VKhUTEMAS /VKhUTEIN (1920-1930) Rusia
• Influencias:

1. Vanguardias rusas y europeas

2. Revolución socialista

• Modelo:

Desarrollo de la individualidad en la dirección que se desee.

VKhUTEMAS /VKhUTEIN

• Vanguardias vs. Realistas:

• Vanguardias: talleres de arquitectura, madera y metal.
• Realistas: talleres de pintura y escultura.

• Mayor importancia a la producción que al arte puro.

• Constructivismo: economía de espacio, piezas plegables,

reconvertibles, almacenables, formas geométricas puras,
colores (blanco, rojo, gris y negro).

• Carácter:
• 1º arte aplicado o artesanal.
• 2º principios de producción mecánica en masa.
VKhUTEMAS /VKhUTEIN

Tres rectores, tres épocas:

1. 1920-1923, Ravdel: Época de investigación y

experimentación.
Curso Básico: 1 año / Especialización: 3 años.

2. 1923-1926, Favorskii: Fase de consolidación de la

experimentación inicial (vínculo con la industria).
Curso Básico: 2 año / Especialización: 3 años.
Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París (1925)

3. 1926 -1930, Novitskii: Enseñanza Industrial y tecnológica.

Curso Básico: 1 año. 1929: 1 trimestre / Especialización: 3 años.
VKhUTEMAS /VKhUTEIN
• Curso Básico: “educación general artística y práctica, científica, teórica,
social, política, y proporcionar un sistema de conocimientos esenciales para las
facultades especializadas”.
Asignaturas:
1920 Revelación del color al máximo
Revelación de la forma por medio del color
Simultaneidad de forma y color en el plano
Color en el plano
Construcción
1921-1922 Construcción del color
Construcción espacial
Construcción gráfica
Construcción volumétrica
1923 Plano y color
Volumen y espacio (construcción volumétrica)
Espacio y volumen (construcción arquitectónica)
1923-1925 color y plano
gráficas
volumen y espacio
1927-1929 Espacio
Volumen
Color
Gráficas
VKhUTEMAS /VKhUTEIN
• Facultades:
1.Pintura

2.Escultura

3.Artes Gráficas

4.Textil (tejido y estampado)

5.Cerámica (Fábrica Dulevsky) dedicadas a la producción

6.Madera

7.Metal

8.Arquitectura (tradicionalista, racionalistas, constructivistas)

Vkhutemas – Vladimir Tatlin

Monumento a la 3ª internacional, Tatlin (1920)

Vkhutemas – Malevich

Tetera (1932) Alpha (1923)

Vkhutemas – Rodchenko Diseño de un Club Obrero (Expo. París 1925)
Vkhutemas – El Lissitzky

Proun (1923)

Tribuna de Lenin (1920)

Apoya-nubes (1924)
Vkhutemas – Melnikov

Casa (1927-29)

Estacionamiento (c.1926)

club de trabajadores Rusakov (1928)

Vkhutemas – Stepanova
Boceto (c.1919)

Poster (1924) Catálogo 5x5=25 (1921)

Diseño performance (1924)

VKhUTEMAS /VKhUTEIN

Estudiantes en Obmas con modelos de proyecto en la

asignatura del "Espacio”.

Silla volada, Rogozhin (1927)

Taller de Tatlin
VKhUTEMAS /VKhUTEIN

Porcelana para escritorio, Suteín(1923)

Juego de porcelana, Chekonin (1923)

ESTADOS UNIDOS
Estados Unidos
• Uno de los países victoriosos de la 1ª guerra.

• Economía de mercado / Economía pujante.

• Crisis de 1929 (Gran Depresión).

• The New Deal (Roosvelt).

• Creación del concepto de Styling (Raymond Loewy).

• The American Look: Confort, Funcionalidad, Glamour,

Hogar, Familia, Mujer, Ocio, Trabajo, Moderno, Activo,
Casual, Estilo, Interior/Exterior, Belleza, Elegancia,
Necesidades.
Cranbrook Academy of Art (1932) E.U.A.

• 1904 George G. Booth – Detroit.

• Visita The American Academy of Rome.

• 1925 Contacta a Elio Saarinen para desarrollar la academia.

• 1932 Inaugura la Academia con Saarinen como presidente.

• 1949 Muere Booth.

•1950 Muere Saarinen.

Cranbrook Academy of Art (1932) E.U.A.

• Influencias:

1. Arts & Crafts

2. Academia Americana de Roma

• Modelo:

Autoeducación bajo buen liderazgo

Cada uno su propio maestro

Cranbrook Academy of Art (1932) E.U.A.
• Áreas de estudio:
1. Arquitectura (Eliel y Eero Saarinen)
2. Cerámica (Maija Grotell)
3. Textil (Loja Saarinen, Marianne Strengell)
4. Metales (Arthur Nevill Kirk, Harry Bertoia)
5. Escultura (Carl Milles)

• Principales diseñadores:
Charles y Ray Eames
Florence Schust Knoll
Harry Bertoia
Eero Saarinen
David Rowland
Jack Lenor Larsen
Niels Diffrient
Cranbrook Academy of Art (1932) E.U.A.

• Visión pragmática del diseño.

• Autoeducación bajo una buena tutela docente.

• Aporte importante a la economía.

• Se destacó en el diseño de interiores y de mobiliario

(The American Look).

• Knoll Associates Furniture: promoción del diseño de autor.

Cranbrook – Eliel Saarinen

Roble y bronce (1928) Nogal y cuero (MET expo., 1929)

Cranbrook – Eliel Saarinen

(1929-30)
Cranbrook – Eero Saarinen

Sillón para auditorio y silla para comedor, Kingswood School Cranbrook(1929-31)

Kleinhans Music Hall (1939)
Organic Design Competition, MoMA (1941)
Cranbrook – Eero Saarinen

72ULB (1948)

Grasshopper no.61 (1946)

Tulipán (1955) Mesa de arrime (1956)

Cranbrook – Charles y Ray Eames

La Chaise (1948)
(1945)

Vajillero (1949)

Modelo 670/671 (1956)

Wire Mesh (1951) Aluminium (1958)

Cranbrook – Florence Knoll

Hairpin Stacking Stools (1947)

(1954)

(1954) (1961)
Cranbrook – Harry Bertoia

Modelo 420C (1950)

Diamante (1950)

Dandelions (c.1961)

Bird chair (c.1950)

Cranbrook – David Rowland
Modelo GF 40/4 (1964)

Vinculable
Apilamiento: 40 sillas
Herbert Matter (c.1955) (1960)
Bauhaus (1919-1933) Alemania

“No debe imponerse la obra única, ni la

mayor realización individual, sino la
creación del tipo utilizable
comúnmente, la evolución hacia lo
estándar.”
 Vkhutemas (1920-1926) /
Vchutein (1927-1930) Rusia

“Formar artistas-plásticos altamente

cualificados, cimentar artísticamente la
formación de los arquitectos y
fomentar la artesanía y la producción
para bien de la economía nacional.”
Cranbrook Academy of Art (1932) E.U.A.

“…qué sentido tiene ser un habilidoso

artesano si se desconoce cómo
desarrollar un diseño adecuado a
nuestra vida cotidiana.”
¡Gracias!
¡Danke!
¡Spasiba!
¡Thanks!