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SERGE GUILBAUT
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De cómo Nueva York robó

la idea de arte moderno

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Biblioteca Mondadori
nacionalismo esperanzado que caló en todos los poros de la vida
norteamericana y tuvo consecuencias de lo más curioso en la escena
cultural, como explicaremos en el siguiente capítulo.
El interés de los pintores e intelectuales de primera fila no estaba
centrado ya, como lo había estado durante la década de los treinta, en
Z, La Segunda Guerra Mundial y el intento de
el tema de la relación del artista con las masas. El centro de atención se
había trasladado de las preocupaciones sociales a las Preocupaciones establecer un arte norteamerlcano
individuales, debido a la desaparición de toda estructura institucional independiente
dedicada a la acción polftica. Después de 1940 los artistas desarrollaron
estilos individuales, sí, pero estilos que estaban invariablemente enraiza-
dos en un simulacro de lo social. La unión del artista al público era
todavía una preocupación esencial, Pero había evolucionado y había
cambiado de objetivos, por decirlo de alguna manera. Mientras que en Debemos montener e/ énfcsis mós en nuestro vido culturol que
en Io económico, como hemos empezodo a hocer hoce sólo muy
su día el objetivo habían sido las masas, gracias a Programas como las
poco, espe cíalmente en lo que respecto o nuestrds relociones con
WPA, ahora, con el reciente crecimiento de un mercado privado de
Hisponoomérico, porque en este momento el respeto y lo amistod
arte abierto, A! .gqqP-erq'_-s.[aligna-cién, que ello nos troe son, literolmente, ormos pora usor en tiempos de
e ..Hacia finales de los años treinta se
guerro. Y no nos serón menos necesorios cuondo lo guerro termine,
desarrolló un auténtico miedo al anonimato y la mayoría de los pintores pora gonarnos e/ mismo respeto en los nociones de Europo y Asia'
se mostraban reacios a unirse a un grupo Por temor a verse etiquetados
o sumergidos en élrl20, Alfred M. Frankfurter
An Ner¡c, 1943

cuando se apagaban las luces en París, el pánico llegaba hasta Nueva

york y se extendía más allá, al interior del continente norteamericano'
La prensa norteamericana lamentó sin excepciones el abandono de
parís en manos alemanas. Perdida sin presentar batalla, París sufría ahora
bajo las botas nazis, Pero por lo menos se había salvado de la destruc-
ciÓn. Puede que la ciudad de la luz resultase protegida a causa de su
cultura, pero ello no le hacía menos doloroso a los editorialistas nortea-
mericanos el contemplar el símbolo de la civilización occidental abando-
nado tranquilamente a la "barbarieu'
Parr5llg ocupada por las tropas alemanas el ll-de iunLo d-e "1,119'
Durante c'lnto años la vida se detuvo, o más bien tomó pronto otra
forma, callada, incompleta, medio escondida. Vista desde el extranjero,
París era una ciudad fantasma. Los norteamericanos vieron en
la caída
parís la muerte de una determinada idea de democracia. Para ellos
de
69
ó8
 la Europa
la situación polÍtica e ideológica de
de una manera lrbre de Este análisis simplrsta de un edito-
Panílrrepresenfaba eltriunfe dehndiÉualsnro. si se tratase de la obra de
de lg4Opodría resultar grotesco
uiuii popularizada por los artistas de Montparnasse'
demasiá¿a influencia, pero no lo era.
La mayoría de
había supuesto antertor- rialista aislado sin
Si la derrota de las tropas leales en España el mrsmo tono, que llegó incluso a introducirse
larazÓnfue que lil:aÍda los periódicos adoptaron
mente un duro golpe para la imaginaciÓn liberal, io, discursos del vicepresidente
Henry Wallace:
supu.s-9 la deffofa. de la.-dsmp-eragrg,-e-ngq--ej!a "n
dsla-Bep&[c-a,""Esp?[ob
Parls cayera sin que se disparase un solo tiro todos sus ángeles
Ñg"gj-499i:pQ.-fñ" La revolución del pueblo
está en marcha, y el demonio y
la destrucciÓn simbólica de
era todavía más grave, porque representaba
los tesoros artísticos nopuedenp."u"l"*,,porquee|Señorestáal|adodelpueblo'.'Fuerteesla
la cultura occidental, aunque se hubiesen salvado que luchamos Por la causa del pueblo no
para-
de los periódicos norteamerlcanos no foraalezadel señor, norot.o,
de la ciudad, Los editoriales remoshastaque|acausaestéganada''.Noesposib|eningúncoT|rom|Socon
muerto un símbolo' la victoria total''
tenían dudas sobre lo que había ocurrido; había Satan Lucharemos Por la paztotal y por la
[Hitler].,.
y la libertad de expresión estaba
cultura occidental yacía encadenada
en una Norteamérica aislacionista
amordazada: En 1939 todavía era posible creer
cu|tura occidenta|, como |o creía Harry
en e| pape| de guardlán de la
qVgl*gg¡¿se=a!3trs' Los hombres y las mujeres eran república es .elde salvar la civilización'
Era la liberledJo Truman: uEl papel de esta gran
libr;Era u¡l'za|ñ¿o zu latentá, sin cortapisas. Venían de todos los
rincones ia guerra'a, Pero después del 4 de
Debemos mantenernos fuera de
en
su ingenio' con maestros hizo cada vez más peligroso
de la tierra y encontraban un lugar a la altura de junio de lg4o defender la neutralidaá se
estrecha les decía lo que tenían que Pearl Harbour' se hizo práctica-
polÍticamente hablando Después de
todas las artes, Ningún político de mente
exclusiva de la élite
hacer o pensar, rsta tioertad no era además una Posesión menteimposib|e'DwightMacdona|dyC|ementGreenbergfueron|os
rntelectual, También disfrutaban de ella el hombre y la muier de la calle' Vivrr ja Partison Review que siguieron
únicos escritores de las páginas de
en París era respirar el aire incontaminado del individualismol' contra la guerra' postura que
defendiendo una alianza anticapitalista
mantuvieron hasta 1943. Según ellos,
el conflicto estaba produciendo
Los responsables de la destrucciÓn de este modo
de vida eran
fuertes tensrones sociales que muy
probablemente conducrrían a una
por destruir toda civili- una grave amenaza para la
descritos como salvajes satánicos obsesionados variedad de fascismo casero que corstrtuiría
se afrrmaba
zacióny volver a la época del desorden, la no-civilrzación. culturas,
en que el noviembre de 1940 para
que el fascismo era una regresión a_ las Edades oscuras, Harold Rosenberg tomÓ su pluma en
del cristianismo' en la Portison Revlew sobre la
hombre, desacostumbrado a los benefi cios civilizadores escribir un largo y desgarrador artículo
del umodo de vida de que hubiese caído stn
se comportaban como bestias. Anunciaba el fin caída de París6, Rosenberg no se sorPrendía
francesa había caído hacía ya
democráticor' luchar, puesto que a sus ojos la capital
se rindieron al Frente Popular'
mucho tiempo, cuando sus intelectuales
la genuina capital del mundo' la
y stalin es una alianza La capital que Rosenberg evocaba era
Permanece el hecho de que la alianza contra Hitler a| usar esta noción como
para preservar el modo de vida que Cristo tralo
al mundo' A grandes rasgos' capita| de |a modernidad' Desgraciadamente,
valor del individuo y sus una forma de combatir la poOérosa
corriente subterránea del naclona-
este modo de vida da importancia primordial al eligió este dramático momen-
sagrados derechos, mientras que la fórmula d" IJLlJgly. l-tgh
*n9$--e*P'"9r lismo en el arte norteamericano, el poeta
de un solo trago la
cg¡plero at indiyrdu-e.*e.n.el--esla-da-l iépuaa ióddi";
piáñiéámientos princi-
to para aOandtnar su capacidad crÍtica y tragarse
visto algo semejante y la
ideo|ogía de la Escue|a de París, forjada
por siglos de co|onialismo
pales de l. i"iiglón cristiana.., nunca antes se había
modo de vida cristiano es más a lo nacional en lo que se
moderna conspTración contra la democraciay el cultural: ..Puesto que París era lo opuesto
---f.: poderosa, despiadada y sin escrúpulos que las de Genghis Khan, Atila o los crecía por medio de París'7'
refiere al arte, el arte de todas las naciones
Sarracenos'. 7l
70

La supremacía de esta ideología habría resultado obvia a cualquiera que
leyera el texto que acompañaba a las obras parisinas mostradas en la
Exposición Internacional de Nueva York de 1939, un texto proporcio-
nado por el gobernador-general francés Oliviers:
Los Estados Unidos han invitado a las demás naciones del mundo a
participar en una muestra cuyo tema, tan atrevido como atractivo, es éste:
u¿Cómo será el mundo del mañana?u. En su magnífico pasado Francia ha
experimentado periodos de tormenta y agobio y sin embargo se ha levantado
de nuevo para proporcionar nuevas respuestas, alavez simples y gloriosas, en
tantas ocasiones que podemos sonreír a la pregunta planteada por Norteamé-
rica y responder con calma: uEl mundo del mañana será como el de ayer y el
de hoy, en su mayor parte de inspiración francesaue,
En cualquier caso, el artículo de Rosenberg deflnía un cierto tipo de
cultura moderna de la que, a los ojos occidentales, París era el símbolo.
Ahora que el lugar universalmente aceptado como la cuna de la cultura
internacional había sido arrebatado de las manos occidentales, se abría
un enorme vacío, y a no ser que se llenara existía de nuevo el peligro
de revertir a una nueva "barbarieu nacionalista y los conflictos que esta
llevaba aparejados. La culpa no la tenían los parisinos, sino la civilización
entera: por culpa de su falta de cuidado la uinternacional intelectualu
había permitrdo a París perder su privilegiada posición al volver a unirse
al mundo real:
Nadie puede predecir qué nación o qué ciudad será el centro de esta
nueva fase, Porque no es sólo por su genio por lo que surge la capital de una
cultura, Las corrientes que fluían por el mundo elevaron a París por encima del
campo que la rodea, y la mantuvieron suspendida en el aire como una isla
mágica, E, igualmente, su declive no fue el resultado de alguna debilidad interna
la usensualidad, o la ublandurau, como sus antiguos amigos y actuales
-de
enemigos del pueblo ¿fi¡¡¡¿¡- sino de un declive general. Durante una
década, la civilización entera se ha ido hundiendo, bajando poco a poco a París
hacia la tierra de Francia, Hasta que los tanques alemanes completaron su
restauración como la capital de una naciónlo.
La responsabilidad del intelectual ante la decadencia de París era la
cuestión candente del momento y, Para Rosenberg, el hecho crucial en
la derrota francesa:
72
Uno apenas se ha planteado el recibimiento la ciudad de la Comuna,
-en
de Rimbaud, de coubert y zda- de la estúpida policía campesina de Moscú,
con su grotesco llamamiento a los pobres de mente de todos los
países '..Unos
y cuantos más- se
cuantos hombres de coraje Breton, Serge unos
-Gide, <nece-
esforzaron por mantener la tradición de la critica francesa. Pero iQué
necesi-
sidad mayoru había paralizado,la conciencia del París inconformista? La
dad mayor era el antifascismo".
El número del l8 de mayo de 1940 de Notion llevaba un artículo
titulado ..The lrresponsiblesu (Los irresponsables) escrito por Archibald
Macleish. Macleish no era un revolucionario, aunque el partido comu-
nista norteamericano le había hecho la corte durante la Gran Depresión
tras la publicación de una carta abierta suya dirigida "a los jóvenes de
Wall streetrr. La carta contenía un ataque a la corrupciÓn y la desigual-
dad y urgía a que se eliminaran tales males para salvar al capitalismo,
según Macleish el único sistema que permitía al artista la libertad
suflciente para desarrollar plenamente su talento. Resultaba claro, pues,
que la postura del poeta era ambigua; sus ataques contra el fascismo
recibieron una respetuosa bienvenida de la izquierda y fueron usados
tanto por los comunistas como por artistas apolÍticos. Le5-V.[g]qnl9s
aegg gj q j$gl"9t: h. -9o lgn q o d e
ng"?"
"i -tprovocaron
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o,s ¡te le cte a F s ..¡ q r;te 4-r¡-e ¡ -
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caioñr,te ig áyg1e_d"*Fyp,pa una larga serie de polémicas
en quá las revistas Notion, New Republic y Partison Review intentaron
definir el papel del artista y el intelectual en tiempos de guerra. El
artículo lanzó también un movimiento anti-aislacionista que culminÓ en
1943 en una política internacionalista.
Los ..irresponsablesu a los que se refería el tÍtulo del artículo de
Macleish eran los intelectuales que no habían considerado necesarto
defender la cultura contra los ataques fascistas. Había ahora una nueva
conciencia de que el inteleclual tenía un importante papel ideológico
que jugar y que, en tiempos de crisis, debería hacerlo abiertamentel2.
S¡sus mismos cf-q.?dg"-[g:"-nq--d"ef-endia¡ "!¿ cgllu¡a, de-cia "Yg--.!',"-ts!], *
fulgtg--estuba..e¡ - p--g.!igf:p. Para Dwight Macdonald, sin embargo, la
cultura estaba en peligro cuando se intentaba subordinarla a una línea
oflcial, a las necesidades de la politica, MacLeish, por su parte, conside-
raba incomprensible y censurable el que la intelligentsia norteamericana
pudiera contemplar tranquilamente y sin hacer nada la destrucciÓn de
la cultura en Europa:
t3
 la
intelectuales de izquierdas consideraban
Es a este ataque direclo, explícito e intencionado
al mundo, la vida y la rada fue olvidada, Muchos
al que no podían responder'
obra del erudito al que han permanecido indiferentes los eruditos norteame- guerracomo un, rñal sueño
simplemente atentos Junto con et artículo
de ["1acleish, la obra de Van Wyck Primory
ricanos. O, si no indiferentes, Por lo menos inactivos; de ca-
Literature (Literatura primarra y literatura
arentos e inactivos, Y es ahí donde situará la historia su pregunta: Litero:ture ond coterie
desafío a lo que la Portison Review había
-temerosos,
pudrmos quedarnos sentados, de meros espectadores de una
guerra
marilla) supuso un nuevo
¿Cómo la literatura proletaria: una vanguar-
,iÁUotirudo desde que abandonara
3
contra nosotros mismos?l volviera
sirviÓ Para que Dwight Macdonald se
dia internacional, Ello sÓlo ukulturbolshe-
de lo que él llamaba el
era un asunto aún más virulento en su condena ls'
según la definía el poeta, la destrucciÓn de la cultura culturalr) de la de Macleish y Brooks"
la inves- wismus> (,.bolchevismo "tesis
muy grave que rmplicaba el ataque fascista contra la erudición, de la defensa nacional, esta tesis atacaba el modernismo
y escritores, proclamaba Mac- Bajo la bandera
tigacién y el espíriiu crÍtico, Los artistas
agresivamente nacionalista' Atacaba el
propios problemas internacional y defendía un arte
Leish, estaban demasiado preocupados con sus
nacionalismo norteamericano' Según
Lo que nacionalismo nazi en nombre del
personales para tomar parte en la gran batalla que se avecinaba' los demás puntales de la izquierda
y se Macdonald y los que quedaban de
quería era que los intelecluales olvidaran sus diferencias ideológicas era tan peligrosa
guerra contra el independiente, como Farrell, la solución ProPuesta
reagruparan en un frente común que defendiese la de nacionalismo llamaban a los
a un nuevo "Frente como la que atacabal6, Ambos tipos
fascismo. En cierto sentido, era un llamamiento
papel crítico Para converttrse en una
popular,r, esta vez apolÍtico. En época de guerra, según Macleish, los artistas al abandono total de su
polÍtica:
deberían dedicar rueda más en el engranaje de la maquinaria
artistas deberían olvidarse de hacer arte, o mas bien
sus esfue rzos a producir un arte útil al servicio
del esfuerzo de guerra: que se ha extendido mas allá
Tenemos aquíel enfoque oftciotde la cultura,
La tesis de Brooks es básicamente
de los conflnes del movimlento estalinista'
auténtica y uirresponsablesu lanzado hace un año por
Lo que rmporta ahora es la defensa de la cultura -la defensa una ampliación del ataque contra los
en los términos más literales, de la civilización que los
hombres han conocido Archibald Macleish, el bibliotecario del Congreso e íntimo de la Casa Blanca'
uirresponsable"] tienen trabajo que hacer' Goebbels, el enemigo del "degeneradou
arte moderno'
durante los dos mil últimos años. [El ¿Acaso no aplaudiría
ataque, sino tamblén los
Tiene que terminar su libro. Espera que la guerra no destruya el manuscrito no sólo la tendencia cultural concreta objeto del
primaria sigue de algún modo
en el que está trabajando, Es la forma pura y perfecta de irresponsabilidad
-el términos n..,irn..'o, del argumento?: uLa literatura
el no tiene llaman la"fuerza de la vida"; es
hombre que actúra.on1o sr el fuego no pudiera quemarlo Porque el grano biológico; favorece lo que los biólogos
una fuerza ,"g"n"rudora que de alguna forma
conduce la raza a la superviven-
nada que ver con el fuegola'
uescritura de camarilla"' uirrespon-
cia,u uKulturbolshewismus", uformállsmo"'
estrategia, pero el contenido
Hubo muchas respuestas a esta llamada, que demuestran
lo trágica- sablesrr, los términos difiere¡ por razones de -y
años anterlores el Enemrgo-- es el mismo'''
mente Inerme que se sentía la intelligentsia' Los diez
a los que habían predicado la revolución'
habían defraudado no sólo En este ambiente la obra de la Partison Revlew
empezó' irónica
sino a los que habían defendido valores democráticos y liberales' Los Macdonald
alistado en la mente, a parecer cada vez más la de una <retaguardiauls'
que había estado a favor de la acción directa y se habían para luchar contra esta nueva
en España habían
trató de formar un gruPo oe escritores
tirigada Abraham Lincoln para defender la democracia forma de represión,lero fracasó. Al comienzo de la guerra las fuerzas
desintegraba
p"iOiao sus ilusiones al ver cómo la izquierda en lucha se sociales eran demasiado poderosas pafa mantener
la ilusión de que el
politicos que escaPaban a su control'
como resultado de unos conflictos artista pudiera nadar contra corrientele'
Esta experiencia había dejado a muchos de los que respondieron al
título de nueva capital
Los Estados Unidos vieron con agrado que el
desánimo' Ahora,
llamamiento de Macleish en un estado de profundo de la cultura occidental estaba a su alcance, aunque no tenían una idea
largo tiempo esPe-
en vísperas de la guerra, la revolución socialista tan 75
74
 de
era necesarlo sentar Como resultado, lo que los medios de comunlcaciÓn
clara de lo que el título significaba, A pesar de ello,
abstradaTa.
:;^*estaban defendiendo sin saberlo era el concepto de modernismo
las bases para la trasferencia de la corona. Tal cosa no resultaba fácil'
ambigüedades y contradlcciones' Aunque el
tenían con todas sus consiguientes
porque durante años los artistas interesados en el modernismo calado hasta entonces en los Estados Unidos'
qr" il. a estudiar a Europa: el asunto requería q1y9'sutileza que la mera modernrsmo no niUia
')ioruse y se estableció
El debate estuvo cen- coló por la puerta de atrás, como si dijéramos,
selección de una nueva localizaciÓn geográfica2o. las cosas, la guerra iba a hacer
trado en el cambio de hábitos mentales y la reconstrucciÓn
de una ;;l;conciencia nacional. Según salieron que todos los
ideología parecida, pero distinta, a la ideología de París' La ironía de esta ,¿, por la cultura moderna en los Estados Unidos
juntos'
que estuvo basado en esfuerzos de la Portisan Review
recreación de un ambiente ideológico reside en nación pudiese costear una vanguardia modernista'
suponía para la Antes de que la
un mal entendimiento de la amenaza que el fascismo desarrollar una conciencia del arte y
sin embargo, necesitaba primero
cultura occidental.
unas organizaciones en las
que el diálogo y la controversia pudieran
Cuando la crisis política y cultural estalló en Europa
en l94O' quedó
una continuaciÓn de los esfuerzos
a los Estados Unidos' tener lugar. Lo que se necesitaba era
claro que el papel tradicional de Europa pasaría París caía en manos
econó- .rp"ruáos con timidez por la WPA. Justo cuando
Al cabo de poco tiempo, también estuvo claro que la fortaleza organizaba una (€gy
en la batalla que de los alemanes, el gobierno norteamericano
mica de los Estados Unidos sería el factor decisivo para comPra de arte norteamericano)
el historiador Robert American Art.!!ggg"ls"*unu la
estaba a punto de comen zar.Yaen 1940, nos dice
,rrr._

todos los años. Este programa para democra-

__#

Divine, estaba claro que los Estados Unidos no dejarían pasar esta
(segunda oportunid¿d> de convertirse en el líder del mundo occiden-
empezó a sentar
tal2i, Con el estallido de las hostilidades Norteamérica
secciones del mundo politico
las bases para la paz que siguiera. Todas las
en que el arte jugaría un
de los Estados Unidos esiaban de acuerdo
qué tipo de arte
papel muy importante en la nueva Norteamérica, Pero
no estaba claro todavía'
había sido
Desde el estallido de la guerra, la prensa norteamericana
posesión más preciada del
unánime en su llamamiento á la defensa de la
estaban llenos de caricatu-
mundo occidental, su cultura, Los periódicos
que trae la luz al mundo
ras que mostraban el asesinato de la civilización,
botas y casco
con Su antorcha, a manos de un bárbaro vestldo con
era sustituida por
alemanes. A veces la imagen del bárbaro destructor
el mismo22' Estas
un terrorífico gorila ----el-resultado era, obviamente,
pusieron en circulaciÓn
caricaturas y tois artículos que las acompañaban
destruyendo toda forma
la errónea creencia de que el fascismo estaba
de un cierto tipo
de cultura. En realidad, el fascismo se estaba librando
ññU'a Gffi¿rse primero, creó un
tizar el arte iba a tener tres efectos importantes:
los artistas norteamericanos
ampfio mercado de masas para las obras de
el apoyo de las wPA a las artes estaba en
en un momento en que
del mercado privado
retroceso; segundo, provocó una reorganización
de arte; y tercero, estimuló la discusión pública del arte y ayudó así a
inmigrantes euro-
popularizar los puntos de vista de los recién llegados
peos. Lo que ei más, la semana
para la Compra de Arte Norteamert-
cano, celebrada en 1940 y l94l , sintonizaba blen con las necesidades
de un periodo en que los Estados Unidos no era todavía partícipe
directo en la guerra, El nuevo entusiasmo Por las artes no sólo satisfacía
las necesidades culturales de la nación, sino también
una necesidad
política, sin implicar a las tropas norteamericanas en el camPo
de batalla'
Norteamérica participaba como defensora de las artes
en el esfuerzo
de guerra contra el oscurantismo fascista. Ayudar a los artistas nortea-
mericanos y contribuir a la victoria de la vida (la creación artística) sobre
la muerte (la barbarie nazi) se consideraba un deber nacional'
El ataque
japonés contra Pearl Harbour y la entrada de Estados Unidos en
la

de cuftura: el modernismo, Los fascistas estaban,

de hecho' haciendo
maneras distintas'
uso de la cultura y de la tradiciÓn cultural de mil
fines, y, lo que es
propios
usando el arte, el clne, y la literatura para sus
más, de una forma muy convincente"'
Rechazado por el fascismo, el modernismo se
confundió en los
Estados Unidos con la cultura definida de
forma mucho más amplia y
76
publica-
guerra cor[aron en seco este estallido de entusiasmo' El folleto
del 25 de noviembre
do durante la Buy American Art Week celebrada
al I de diciembre exponía los objetivos del Programa, El progósito
del
programa era similar al expresado por Archibald Macleish: estaba
que nece-
concebtdo para llevar a la cultura norteamericana una ayuda
77
 de Arte Norteamerlcano
sitaba de verdad ante el nuevo conflicto mundial. Norteamérica necesi- con motlvo de la semana para la Compra
celebró una mesa redonda trasmrtida por
taba una identidad cultural, y los norteamericanos necesitaban encontrar n uil"rsidad de Chicago
en el arte norteamerica¡s ualgo por lo que luchar": radio:eltítuloera<(Elarteynuestromundoenguerra'2e'Resultade
transcribir el intercambio de opiniones entre
Clifton
vital importancta para
Roosevelt, Louis wirth y Archibald Macleish
Hoy día nuestro país se está volviendo hacia las artes como en ningún otro Fadiman, Eleanor que esPe-
momento de la historia de la república, Una gran ola de interés popular en el nndef entender los objetivos del gobierno norteamericano,
Y""-' cultura en general como un actor de unión
y
arte norteamericano ha estado formándose durante los últimos años' hay una raba usar et arue y la
fuerte corriente hacia un arte de caráder y significado autóctonos que exPrese pacificación:
con claridad y poderío los intereses, los ideales y la experiencia del pueblo
nofteamericano. Es significativo que nuestro pueblo, en estos tiempos de y la señora Roosevelt abre' en Prrmer
FADIMAN: Lo que dicen MacLeish
emergenqa mundial, se vuelvan cada vez más hacia sus propios recursos
lugar,unasperspectivasyunaresponsabilidadenormesparanosotroslos
como están en Europa'
culturales2s, posible que, si las cosas siguen
nofteamencanos, Es muy
forzados, lo queramos o no, a convertirnos en receptores' como
ná, uuarnos
El auténtico interés popular por la pintura26, desconocido desde la
si-dijéramos, de una cultura
euroPea en bancarrota'
que escale
creación de las WPA, se usÓ durante esta semana del arte, pero se usÓ wIRTH: Sí, y continuar esa civilización occidental si queremos
nuevas cimas y que sobreviva a
la crisis'
sin discriminación, En este estadio del desarrollo cultural norteamerlca-
a un punto crÍtico en la historia de nuestra
no la democratización del arte significaba la compra Por parte de FADIMAN: Hemos llegado
nación, Hemos dejado de ser una
nación de pioneros; estamos listos para
aficionados de pinturas y grabados originales, en vez de las reproduc-
ciones habituales, para su uso en la decoración' El público recibió su desarrollarnos como civilización'
de cierta expre-
wIRTH: El arte no es sólo algo bonito, sino la expresión
educación artística mediante exposiciones patrocina{"qs por el gobierno
sión humana'
y mediante las obras reproducidas en la;e-vista .lif .e.) El público que FADI MAN : Lg--gUp, Sslá. !!5rcd . drq!9-ndo Parece
de enqr:fne- unp'ofiancta
asimiló el arte tradicional patrocinado por{Life}staba dispuesto a reac- p:'^-1,: siguiente: El arte es una
derde el-pgttg giüüiá-d9J-lsie".E-n-eser?l
cionar contra los excesos de la vanguardia, Éi propósito de los esfuerzos forma defini, tái .,ttitas elecciones, se alzó un gran
del gobierno en este periodo era estimular el consumo masivo de obras dffi;?;*¡¡e "m;;i-G.ri*i
la unidad señora Roosevelt, debe de recordarlo
-usted,
de arte por una nueva audiencia, creando así un mercado privado para muyesPecialmente'Laideadelaunidadesmuyatrayentepero¿cómose
creo, con eltipo que de regimentación
el arte y resolviendo el problema creado por la enorme producción consigue? En este país no la obtenemos,
de acuer-
obtenemos porque la gente se Pone
artística norteamericana. Se esperaba que el mercado privado sustitu- han empleado otros países. La
seriamente' en unas cuantas
yera a los subsidios de la WPA". dO, o trata de ponerse de acuerdo, más o menos
muchas más' ule dg-iq:-c--o-5as
Este experimento estaba bastante en consonancia con el New Deal cosas fundamentales mientras que difleren en
con otras es-p-c-o¡tgq-
q!g!L?se que las personas se pongan.de ac¡,¡erdo unas
y como tal fue recibido con sarcasmo Por la prensa conseryadora (el gna*qb-ra-de'a6" ' Creo que el disfrute y el aprecio
p]gg:ro- g!-:dL{r:4e
Time por ejemplo). A pesar de ello, las estadísticas dieron resultados -de
cielárte és ,n *Jió"J" *"e,'u'Jt'pá de unidad l::::i"^s::-lY.1,lo"""tu'-
impresionantes: 32000 artistas expusieron obras en 1600 exposiciones mos, y por eso es Por lo que es importante P-"?¡1 !-?"
detensa nacl'onal--'
por todo el país, El arte norteamericano estaba por fin empezando a
llegar al gran público, en beneflcio del sentimiento nacionalista:
La emisión radiofónica de esta mesa redond
a lanzó la campaña
publicitari a para lograr la venta de arte norteamericano
y Puso en
Delante del bello Museo de Arle de estilo neo-georgiano de Portland era tan nueva que
marcha la nueva miquinaria, Pero dicha maquinaria
Oregon (con la fachada decorada por banderas rojas, blancas y azules) una por la fricciÓn interna: en concreto' el Museo
estaba todavía
banda de la W,P,A tocaba "Dios bendiga a América", mientras que el número "i"J"iu que
dil;;-¡loá"rno, más profundamente vinculado al modernismo
de visitantes del museo pasaba de 75 a 400 diarios28' 79
78
 las otras instituciones norleamericanas, no les prestaba tanta atención Lasdosposturasnoerancontradictorias,sinocomp|ementartas'
a
en general
los artistas nofteamericanos como a la gran tradición de parís. Ha de resurgimiento del interés Por el arte
Aunque había habido un
zo de la guerra' este interés itt4-E
señalarse, sin embargo, que las actividades llevadas a cabo por el mrsmo
en los Estados Unidos al comien
durante los años de guerra fueron considerables, y no desperdició y generÓ muy Pocas ventas' Qeo¡ge:
glEqdo hacra el arte tradicional
ninguna ocasión de elevar la moral pública o ayudar de forma directa arrículo titulado .¿P-yé{":f F?aI:g lg-yf{q l9::a$tsla.d'
en los programas militares del gobierno3r. Esta propaganda pronortea_ ed¿r-ei en un ¿á á'tuiat (éaua m¿6il cincuenta
años)
interrogaba a un gran número de un arttsta
mericana resultaba necesaria porque la producción de los artistas mo- los ingresos medios anuales
y llegó a la conclu"rion de que
dernos norteamericanos era pequeña todavía, muy por debajo de la de dos"mil dólares' El arte norteamericano
de renombre eran del orden
producción francesa; los norteamericanos estaban todavía paializados
no podía todavía volar por
sí mismo'
por la imagen de París, a pesar de que la situación política indicaba Notodoelmundotenía|amismaideadeloqueeralacultura
a cargo de
claramente que debía asumir el mando. La situación parecía a veces George Biddle y los funcionarios
moderna norteamericana,
imposible,
laWPASeaPoyabanene|arte"popular,unaformadearteenlaque
A pesar de más que la calidad' En cuanto al
los esfuerzos del presidente, el mercado artístico nor-
el número y la diversidad contalan
teamericano y el univel de buen gusto> eran desastrosos, según lo MuseodeArteModerno,aunqueinvo|ucradoSfondo'11:|':'^fu"''o
afirmado por el pintor Byron Browne en 1940:
deguerra,continuÓdefendiendounartemodernointernacional,del
Como resultado'
constituía el símbolo'
que el amenazado arte de París dedi-
con los artistas norteamericanos
En este momento al propietario norteamericano medio la idea de
que el Museo tuvo conflictos no sÓlo ptntores
podría poseer un óleo social, sino también con los
"originalu se le pasa tan poco por la imaginación como cados al regionalismo o el realismo de copiar
se le podría pasar al campesino haitiano medio la idea de poseer un coche, ujugando la bazainternaciona|u a base
de la AAA, que estaban
Pero no creo que, en nuestro caso, el obstáculo sea el p."aio, como lo l), además de con la FederaciÓn
el del haitiano. En cualquiera de las numerosas exposiciones de las WpA
es en a parís con demasiada uiiauioua 1ng.
o dePintoresyEscu|toresNorteamericanos,cuyodefectoeraelcontra-
independientes existentes en todo el país se pueden encontrar gran definida'
cantidad
de óleos y montañas de acuarelas a un precio de 25 a 50 dólar"rlp"ro, rio: no tenían ninguna tendencia
¿quién Po|Íticamente,|osañoscomprendidosentre|94|y|943contem-
las quiere?
Eg?yqría son demasiado ap¡Jgaa¡ y no sig¡ifigan na{gp3-nadL_e
excepto..et áñ¡sta uñ ñüméio éonsidárjbÍe ás iimpte basura. otras
traun
plaroncómo|osEstadosUnidosabandonabansuaislamiento'Fueun
el
coniábidó'{emá'¿e la hoz y el marlillo, Riveras de tercera periododurantee|cua|,muygradualmente,RooseveltimplicÓal|a
fi1a32,
mundiales y superÓ su tradicional
nación de forma directa en los asi,ntos
aislamiento. En estos pocos años
hubo dos preocupaciones esenciales'
Por contraste, George Biddle, representante del New Deal, consi_
contradictorias: el nacionalismo
deraba que los experimentos llevados a cabo por éste del tipo de la aunque a pnmera vista puedan parecer
el nacionalismo' bajo la forma
Buy American Week atestiguaban un notable aumento de la y el internacronalismo. Había que impulsar unifica-
democracra
a una escala sÓlo comparable a la exuberancia del Renacimiento de patriot¡smo, con objeto de crear'un público ideolÓgicamente
itahano: (y el fomento del patriotismo
do dispuesto a librar una guerra mundial
Pearl Harbour)' Al mismo, ttempo'
Es interesante observar, pues, que el gran arco descrito por el péndulo se había inlciado ya mucho antes de
del
arte nofteamericano al alejarse de la idea del arte por el arte habíaquePrepararmenta|mentealanaciónParaasumirelliderazgo
después de
preocupa_ en todas las áreas
-la ios demás
ción por la estética, la escuela de París, las abstracciones y todos que Norteamér,ca sería llamada a ocupar
Europa, más calaba la idea
ismos- aproximándose a una expresión más extrovertida, de interés humano la guerra. cuanto más durauu t" gr"lru "1
público en general' Dí1 a día se
y escena norteamericana, coincide casi exactamente con et mecenazgo del internaclonalismo en la mente" del
del jugaran el papel de defen-
eslado y la más popurar y el mayor interés en la pinturJ con_ hizo más fuerte el apoyo . qr" tos er.uU.
^recepción la guerra'
temporánea33. sores de la Paz una vez que se acabara gl
80
 uEl punto que hay que resaltar aquíes'
simplemente' que
Poco después de que se declarara la guerra en Europa, comenzaron Nofteamérica: el liderazgo es nuestrau36' El siglo
de conseguii
a organtzarse grupos norteamericanos cuyo fin era investigar el lugar de b oportunidad total siglo norteamericano, lo mismo que el siglo
venidero poota
ser el
Norteam érica en el orden polÍtico de posguerra, Para asegurarse de y Francia:
había sido el siglo de Inglaterra
que no volviera a pillar desprevenido al país como había ocurrido en ;;;;""e
1918. Una vez que se restaurara la paz, el nuevo orden no podría
Porejemp|o,cua|quierconcepciónauténticade|mundode|sig|oXXtiene
consolidarse a no ser que los Estados Unidos asumieran el papel prin- a'la fuerza una conciencia viva de
por lo menos cuatro factores'
cipal. Era esencial, por lo tanto, una nueva disposición para consultar con
qr"'i,i.trii
Primero,q,"n,o.romundode2.000,000.000desereshumanoseS,por
otras naciones. Entre 1939 y it943 vemos cÓmo tiene lugar un cambio primera vez en la historia,
mundo' básicamente indivisible' Segundo'
un solo
que' a la escala
fundamental en la actitud norteamericana respecto a las relaciones con que el hombre moderno
odia la guerra y siente inturtivamente
para
el resto del mundo. Vemos, tanto en el gobierno como en el público, hoy iía, puede llegar incluso a ser fatal
y lafrecuencta con que se producé
un alejamiento del aislacionismo feroz a favor de una forma u otra de suProp|aesPecle.Tercero,quenuestromundo,tambiénporprimeraVezen de la totalidad
internacional ismo, d istinto según los compromisos polÍticos subyacentes' producir todas las necesidades materiales
la historia, es caPazde a que
que el mundo del siglo XX, si aspiramos
El cambio fue rápido: todas las facciones polÍticas tuvieron que de la familia humana. Cuafto, que ser un siglo
grado aceptable de salud y vigor' tiene
adoptar una postura sobre el nacionalismo en el espacto de unos se haga realidad con un

cuantos meses para diferenciarse de otros gruPos en ese tema' El ncrteamerlcano en grado significativo3T'
proceso empezó en 1939 cuando James T. Shotwell invitó a cincuenta eme nte u n9j'-ge*Y1-9la
futu ro s gl o n o rte am e r can o s
i e ría i ndud ab I

expertos en relaciones internacionales a discutir los problemas que E I i

..La imagen de Norteamérica como la

surgirían inevitablemente una vez que terminase la guerra. Este grupo dé pgrr_ci.s purá todo el mundo:
los turór, la imagen de Norleamérica
principal garantá de la libertad de
financió una serie de emisiones de radio de la cBS en junio de 1940 mundial' tiene en sí tales posibili-
como el dinámico líder del comercio
bajo el titulo uwhich way to Lasting Peace?" (¿Que camino seguir para que hacen tambalearse a la imaginación'38'
dades de progreso humano
una paz duradera?) que iban destinadas a una audiencia muy amplia, en Luce no sólo salrÓ en defensa
A través de su revista de gran circulación,
su mayoría partidarios aún del aislacionismo. Sus propuestas fueron también la idea de que
del capitalismo en peligrolsino que PopularizÓ
recogiáas en el libro Union Now escrito por el periodista del New York no sÓlo no era peligroso'
para Norteamérica abandonar su atslamiento
Iimes Clarence Streit y que tuvo un éxito tremendo, no sólo Porque
sinoqueeraunaoportunidadúnica.Loscomentariosdesusamigos
pedía el desarrollo de una organización internacional para hacer de qye causÓ
y el impacto
ilustran con claridad la importancia del mensaje
policía del mundo, sino también Porque esta organización estaba inspi- hacia el aislacionismo de
en los conseryadores que sentían suspicacia
rada en la política democrática norteamericana y sus únicos beneficiarios YorkTimes que "el ameri-
Taft, Dorothy ThomPson escribió en el New
serían las naciones de habla inglesa3a. Otro patrocinador de esta idea un cltma y un entorno favo-
canizar lo bastante del mundo para tener
fue Henry Luce, el influyente propietario de las revistas Time, Life y una llamada del desti-
rables para nuestro crecimiento es ciertamente
Fortune que en un artículo estentóreal'nente titulado uThe American y Quincy Howe dijo en un Programa de radio que "Luce
ha
norr3e.
Centuryo (El siglo norteamericano) definió sin ambigüedad el futuro á" los,grandes estadistas britá-
conseguido lo que consiguieron algunot
papel mundial de Norteamérica: Los Estado Unidos habían de conver- de los intereses de su
nicos del sigloluru¿o, irna identificación total
tirse en el líder indiscutido del mundo, suponiendo que el país quisiese imperativo moraluae'
nación con los intereses de la humanidad y del
aprovechar la oportunidad3s. En el artículo, altamente didáctico, Luce pero los medios de comunicación no srempre estaban dispuestos a
explrcaba que era una ingenuidad creer en la neutralidad norteamerica-
que aceptar el imperialismo aPenas velado que contenían :"1"1P-:o^P'"ttut'
na cuando de hecho el país estaba ya en guerra. De ahí que tuviese nacionalista
y buscaban una alternativa menos burda al internacionalismo
reaccionar ante la emergencia aceptando sus resPonsabilidades y ganan-
do la guerra lo más rápidamente posible, Era la gran oportunidad de
de Luce, g3
82
 El B de abril de 1941, el mismo gobierno dio luz verde al interna- había|ogradoadquirirbastanteprotagonismoenlaescenapo|ítica.La
que tendrían que jugar en
hincapié en el papel diiigente
cionalismo cuando el vicepresidente liberal Henry Wallace pronunció un asociaciónhacía no está muerta; pero sÓlo
discurso en el que defendía la creación de una fuerza de paz interna- el futuro to, urt"ior-Üni¿ot, "L_1_democracia
cionalal. En respuesta al tono agresivo de Luce, Wallace pronunció un puedevivirenunmundooT:lr.do.Norteaméricaes|aú|timaeSPe-
'ranzade la tre.rra para construir un mundo así' Ha llegado la hora en
discurso en mayo de 1947, titulado "El precio de la victoria del mundo destino"aa' A
debe acudir a su histÓrica cita ton "l
libreu, en el que sustituía el usiglo nofteamericano> de Luce por el usiglo oue Norteamerlca
l^*i. Ac l94l los Estados Unidos adqulriÓ más conciencia a cada del
día
del hombre corriente>, El sueño de Wallace era un un nuevo orden Ddl ulr vv todas las naciones
la creciente interdependencia de
mundial en el que el imperialismo desaparecería y en el que las naciones bue pasaba de
más ricas ayudarían a las más pobres en el camino hacia la democracia. mundo.Losdospartidospo|Ítrcosmásimportantesteníancadaunosu por W kie
ierda nte rnacional ista' reP resentada
iI

correspond iente ala

rzq u i

Examinado de cerca, el sistema propuesto por el vicepresidente Parece

el hermano gemelo del New Deal, un New Deal para el mundo entero' enelpaÉidorepublicanoywallaceeneldemocrático'Enjuliodel94T'
partió en una gira alrededor del
Roosevelt' Wilkie
En el verano de 1942 Dwight Macdonald contestaba tanto a Luce con la aprobacrÓn de
como a Wallace con un artículo irónicamente titulado "The (American) mundoque|o||evóaRusrayaChina'Asuvueltapublicóunlibroque OneWodd *-
en ia obra más vendida de la época:
People's Century, (El siglo del pueblo (norteamericano)) el que se se convirtió raprJamente libro gozaba Ya
"nun mundo que expone wilkie en este
muestra crÍtico respecto a las visiones panamericanas de iü.1"r" mundo). La tesisreforzÓ a los que deseaban que los Estados
reconstruido a la imagen y semejanza de los Estados Unidos para su de gran popr,.íatJ t
en los asuntos mundiales' Acertado
al
mayor glori*z. El parecido entre las ideas de Luce y las de Wallace, que unidos tomara parte más acttva
de los países colonizados' one warld
demuestra hasta qué punto se había identificado el imperialismo con el estimar el deseo de independencia
liberalismo, alarmó a Macdonald. Tal aberración, argumentaba, era el pecabadeun"*."rodeoptimismo'ElprogresotecnolÓgico'pensaba
de uná aldea global y terminaría
resultado de la guerra y de las consiguientes tensiones sociales: Wilkie, reduciría el mundo al tamaño
la guerra'
por reconstruir Ia armonía destruida Por
En|943tanto|asencuestasGa||upcomocasitodas|asdemás
Se unieron dos elementos preocupantes de la cultura norteamericana: nacio-
quería que la seguridad
indicaban que el público norteamericano
Luce, que simbolizaba el periodismo decadente suministrado a las masas Por tipo de organización internacional'
el capitalismo conservador y Wallace, que era el representante del liberalismo
nal estuvrera garantizada por algún reunió en
En septiembre de ese mismo año
el partido republicano se
optimista entronizado en la administración Roosevelt e incrustado en los pos- que'.a Pesar de su ambigüedad'
tulados artisticos de la tesis Brooks-Macleisha3' Mackinac lsland y aprobó una resolucién
internacionalistas' Los republicanos
co|ocaba at p,,-t,co en e| |ado de los
<participación resPonsable de los
hicieron pública su aprobaciÓn de una
En¡er¿e-de-l 9+3 e I s e-nad-s-tlp:9Pb hL93l I d e'M innesala ntro d uj o
i

cooperativa de posguerra entre

Estados Unidos en una organlzaciÓn
un pfpJ3-d9-de*by y se aseguró su aprobación por la cámara Para que las agresiones militares y conseguir
la paz
naciones soberanas Para
se crease una fuerza-.inte!:nacLonal.d,e p,pJiEn.para-m.-4tr19[9j.J1g?f' Esta "uhu¡^
permanente con una justicia organizudu:'1t',
señal lanzó un amplio movimiento y condujo a una reuniÓn de todos los World Walter
^ ,.
Lippmann pubticÓ
,

En respuesta al idealismo ¿"e On.

grupos internacionalistas, que se celebró el 30 de julio a requerimiento of the Repub/ic (La Politica exterior de
en I 943 U.S. Forei gn Policy:sh';d
de Clark M. Eichelberger y bajo los auspicios de una nueva asociación en el que expresaba su
las Estados Unidos: el Escudo de lá República),
única,t@.EstuvieronrePreSentados|atota|idadde|os
líderes internácionalistas más conocidos. A finales de 1943 l$gggq¡ón apoyoaunafuturadi?!3?-I@rinternaciona|queinc|uyeraa|os los
de solucionar
Estados uni¿o,léán-gñtuñá y Rusia comg.forma
d_e_ Jas-.Ilaciones-lJnidas era bastante activa y, gracias a su -bo=letín
problemasmundiales'Estácla'o'pues'que.l943fueunañocrucialpara
iniq:"*ultu o Chonging Wortd (Mundo Cambiante) y a una serie de pro- El cambio se había pro-
parte por el legado Carnegie, el nuevo internacionalismo de Ñoneamérica'
.".;,;,giámas de radio financiados en su mayor 85
84
 artes está en
convicción de que el futuro de las
ducido en silencio, pero, como señalaba con desaprobaciÓn Macdonald, Empezaré con la sencilla siquiera intentar
al resultado la
fdeguerra], sin
esperar
las tensiones de la gug¡¡¿.ba.bÍan*rmhv-lde a todas las distintas tendencias N"r,""lZ.ica,., sin de la cultura occidental no
predecirlo, resutta poriUt" a!1mar ya que él centro
internacionalistas de -un logyq dS-inpSf.igl1:.119. En todas ellas Nortea- ,e*áyaenEuropa.EstáenNorteamérica'Somosnosotroslosárbitrosdesu
de las artes está en
mérica jugaba siempre el papel principal, decisivo para el nuevo orden inmensas responsabrlidades' El futuro
futuro y nuestras sus
mundial, Este debate iba a afectar todas las esferas de la vida nortea-
Norteamérica..'Lapresenciaentrenosotrosdeestosescritores,eruditos,
mericana, El arte no fue una excepción, así que no es Sorprendente que aftistasycomPostoreseuroPeoseSunhecho'PuedeSuPonerparanosotros bizantinos
los artistas, COmo IOS demáS norteamericanoS, tOmaran un nUeVO rum- un hecho tan crucial
como lo fue la llegada a ltalia de los eruditos
por hordas turcas' Merece la
bo en consonancia con la nueva imagen de sí misma, profundamente o" ,, antigua y civilizada caprtat
tras la captura
las
bizantinos hicieron poco
cambiada, que había adquirido Norteamérica. El flujo de inmigrantes pena sopesu. ,. .*puru.]On Por lo que sé, los exiliados
conocimiento
de llegar a ltalia' Pero su presencia' el'rtalianosa8'
europeos, que trajeron consigo un bagaje cultural que los artistas nor- por iniciativa proP.ra después para los
enormemente fecundos
que trajeron conslgo, resultaron
teamericanos siempre habían admirado pero nunca habían llegado a
asimilar del todo, les hizo ver de repente, sobre todo a los neoyorqui- el impacto de los artistas extranie-
Si se considera cuidadosamente
nos, que, efectivamente, los Estados Unidos estaban de verdad en el
ros,sinembargo,resultabaclaroque'aunquebeneficioso'eraunarma
centro de la agitación cultural provocada por la guerraa6, Al comparar
dedob|efi|o,comoseña|abauneditoria|delaArtNews:
el flujo de refugiados provocado Por la guerra con otras grandes
migraciones de la historia, los comentaristas resaltaban el profundo y ComprencemosquePara|osco|egasnorteamericanos,quettenenque
no resulte la cosa más natural del mundo
el
beneflcioso impacto que tendrían estos inmigrantes en Norteamérica, luchar constantemente en la vida,
.dar|e cierta forma, Van a
que, en
una bienvenida entusiasta a unos
rivales
que, lo mismo que hizo ltalia al recibir con los brazos abiertos a los
añadir' Para consuelo de los patsanos'
refugiados de Bizancio, permitiria florecer en sus orillas la naufragada hacerles la vida aÚn más difícil. Podíamos
cultura europea. queestosnuevosinmigrantessonsó|ounagotadeaguaene|vasode
problemas del arte vivo de Norteamé
ricaae '

La crisis del Oeste desintegración de la cultura occidental

-la
moderna ejemplificada en la quema de libros y las exhibiciones de arte arte e internacionalista James
Dentro de la misma línea, el crÍtico de
degenerado- fue una crisis profunda, ciertamente, pero que significó en el catálogo de la exposi-
Thrall soby publicó las siguientes palabras
no la muerte de dicha cultura, sino su renacer, la purificación por el en la Galería Pierre Matisse
ción de Artistas en el Exilio que se celebró
fuego para adquirir nuevo vigor, comenzando de cero en un lugar del 3 al 78 de marzo de 1947"
nuevo, Norteamérica. Efectivamente, Nueva York era el único lugar del
mundo lo bastante cosmopolita para sustituir aParís47. Una vez que los Su presencra puede signrficar mucho
tPtt:'^l:-"de
significar el comtenzo
y genero-
intelec[uales y artistas nofteamericanos se dieron cuenta de ello, les de un periodo * J qu" lJs tradiciones norteamericanas de libertadpaís; puede
centrado en este
resultaba imperativo el reconsiderar sus relaciones con su propia cultura sidad implementen un nuevo internacionalismo'
formen un círculo xeno-
nacional y la relación de ésta con la cultura internacional para ajustar sus signrficar que los artistas y mecenas norteamericanos
delando nuestro arte tal y
fóbico y esperen a que tales hombres se marchen
acciones en consonancia, con objeto de no perderse esta oportunidad
'
gravedad deflnitiva, y sin embargo
como estaba antes, La elección ", d" una
única de unirse al movimiento moderno, mucho tiempo"' Nuestros enemigos
nadie que tenga visión de futuro dudará
En la primavera de l9a I Jolrii Peále Bi"ihog hizo públicos de forma que hablo declarar que el arte es
mismos han definido el desastre del -al
muy acertada los senti m entos de m uchos'iriGlectuales norteame ricanos
i
nacional o no existe, han establecido lo
que puede muy bien ser la perversión
Afortunadamente' un gran
en un artículo publicado en la Kenyon Review con ocasión del simposio de la verdad más absoluta de las que han hecho'
son conscientes de que
uThe American Culture: Studies on Definition and Prophecy" (La Cul- número de artistas y de aficionados norteamericanos
una relación de empatía con los pintores
y escultores refugiados puede tener
tura noÉeamericana: Estudios sobre Definición y Profecía): 87
8ó
 un efecto de ensanchamiento de la tradición autóctona altiempo que de ayuda pie entre las ruinas
de la escuela de París, el crear un mundo nuevo y
V
a la preservación del ímpetu cultural de Europa, Tales norteamericanos recha- dispuesta a pagar la innovación' Kooü' era
diferente Para una audiencia
zan el punto de vista aislacionista que hace diez años buscaba refugio, y excusa, r rn coffi€fcia¡tg
que conocía bien su negocio y veía la existencia de un
Y:,,-, -'"''
en el regionalismo y el movimiento de la escena notteamericana, Saben qY_-e_el nuevo, un mercado para un nuevo
que si el mundo no
¡¿',pi"nt" y maravilloso mercado
Artglfasetgllg-g-lg-Sgqg¡gfa". Estos hombres saben
se nueva Norteaméricasl.
tipo de prntura que simbolizarala
pierde, sus fronteras deben estrecharse, sus líneas de comunicación acelerarse
y etenderse, hasta que las ideas logren una difusión casi inmediata alrededor En las actuales circunstancias el futuro
de la pintura tiene todas las posrbi-
de la tierra, Desean que el afte norteamericano tenga una voz igual a la del lidades de estar en Norteamérica.
Lo penoso, sin embargo, es que no tenemos
europeo en el nuevo mundo, pero ponen freno a sus ambiciones en este para ser el cuartel general del arte del mundo que un
nada me¡or que ofrecer
punto, porque saben que más allá está el temido cebo del imperialismo, del ilJ; g"ág.an.o, Hoy en día no podemos esperar ayuda del extranjero Para
que todo hombre de corazón debe sospechar. Mientras tanto, las artes son la conducirlos a ideas frescas' Los
ouiar anuestros artlstas Por nuevos caminos,
única moneda que queda que no puede falsificarse y que puede Pasar de una i#;"r;*e,i."t"nte aisladospor la guerra del patronazgo de París -el
nación a otra y de un pueblo a otro, Es cierto que esta moneda deben ahora tan dispuestos a seguir en el pasado- estamos
liá"rugo que hemos estado
pasarla de contrabando parte del camino hombres a los que la belleza calma vagado como un fantasma por las galerías tanto
,otor,.,-probablemente haya
el latido del terror. Pero algún día volverá abiertamente a las tierras cautivas y po. Ñ ansia de descubrir nuevo talento' invenciones
como los críticos, movido
de ello- nunca será rechazada o rebajada desalentador, No he descubierto ni una sola esPe-
en Norleamérica inteligentes, Mi informe es
-asegurémonos traído el arte en su más alta expresión. del curso establecido' No he visto
injustamente, Estos artistas nos han ranza,No he visto a un solo pintor desviarse
un nuevo método de
Digámosles, pues, por su bien pero también por el nuestro: Bienvenidos, y ni uno solo que intentara experimentar, conseguir
las galerías' Pobre
siempre bienvenidosso. pintura. Temas, eso es lo único que están exponiendo
Cézanne, fue una batalla perdida, ¿no es así?
dar nacimiento a esta serie de
anécdotas amables, inofensivas y carentes de
espíritu' Cierto' hace drez años
Esta ubienvenida' excesivamente entusiasta traiciona la ansiedad de pero los chicos no tenían las
hubo una flebre por la pintura ie lucha de clases,
Soby por la posible reacción de los artistas nacionales. Próximo a ideas claras y mataron lo que tenían dedicándose
a Poner esas ideas en las
convertirse en empleado del Museo de Arte Moderno, el critico consl- mismas viejai formas sin ninguna vergüenza
hicieron ningún esfuerzo por
deraba la presencia de los pintores de la escuela de París un magnífico
-no Y los veteranos' los
inventar nuevas técn¡cas para exPresar sus pensamientos'
estímulo para la generación de jóvenes artistas norteamericanos, Pero hay de ellos? Ahí siguen' descan-
que estaban en la cima hace diez años, ¿qué
y ni se han enterado' Y
al igual que el Art News no acababa de ver cómo había de lograrse la sando en los laureles, El rigor mortis loi rra invadido
para desafiarlos' Y los
mezcla de los dos grupos, A pesar de ello, estaba seguro que la sin embargo no ha apareiido ningún talento nuevo
para depositar nuestras esperanzas en
beneficiosa influencia de los europeos terminaría por produc¡r una Veteranos no son lo bastante buenos
ellos. No tienen el suflciente espíritu les ha ido el ansia de aventura' La
escuela de pintura norteamericana fuerte, original y moderna, -se uniforme del estilo
prác[ica los ha hecho perfectos la envoltura
En ciertos aspectos, el artículo de Soby puede haber sido la resPues- -notad suave y cortés"' En
estiancado, el pensamiento plácido, la falta de imaginación
ta a una carta enviada al New York fimes en l94l por Samuel Kooü, experimentar' Lleváis años quejándoos de que
cualquier caso, es hora ya de
que desafiaba a la comunidad artística de Nueva York a reaccionar a la los franceses oS roban el mercado norteamericano -[ss¡e,
la oportunrdad
muerte de París mediante la creación de algo nuevo, fuerte y original. no puede ser mejor, Las galerías necesitan talento fresco, ideas nuevas' Se
Este era el momento adecuado Para que Nueva York consiguiera puede oír el crujiáo del dinero por todos lados' Y lo único que tenéis que
liberarse a la vez de París y del arte nacionalista reaccionario. En esta i',"."r, muchachos, es conseguir un nuevo enfoque' investigaruI l::roi Ptt'
importante carta, no analizada nunca antes en su contexto social, Kooü variar sabe que habéis tenido tiempo suficiente
para descansar-
anhelaba una nueva era y una nueva técnica como respuesta a la -Dios
Samuel
bancarrota del <<tema>, agotado por diez años de propaganda pictórica. Interesado en la pintura desde sus tiempos de estudiante'
Correspondía al pintor norteamericano, el único que había quedado en Koot no le resultaba desconocido ni a Edward Alden Jewell ni al
89
88
 acompaña a las habilidades
público notteamericano, ya que en | 930 había publicado Modern Ame- desconfiar de la facilidad y la pericia que
.,,,res
'ricon ui:Jo-i'I".]
llqrr¿"t, J" at atrasadas tecnicas d:1, y expresión personal' Ates-
pointers(Pintores norteamericanos modernos)s3. Con la llegada de 1l:f:1":''"'
la Depresión y el cambio que experimentÓ la pintura en los Estados liu'rnu garantía de autenticidad, sinceridad
laboriosa' El blanco obvio en
Unidos hacia el realismo regronalista y social, Kooü se dedicó por igruu" lá experimentación y la búsqueda
de una nueva escala de valores era París' cuya marca
completo a su trabajo de relaciones públicassa, En 1941 , cuando el .l,u
"nrnciaclón que Kooü estaba atacando era
debate sobre la importancia de la cultura occidental estaba en todo su de fábricaera la perfección técnica' Lo de
mundo de antes de la guerra, en el que París ejercía
y rígido
apogeo, volvió a aparecer con la publicacrÓn de la carta cuyos párrafos París en el exrlio- era derribado una
"iui";o buen gusto, París
hemos citado, calificada de u bombau por el New York Timesss' Qué árbitrodel -el era el enemigo de esta <nueva)) y
mundo tan extraño era el mundo del arte norteamericano del periodo ,"grnau vez. A párti, de ahora París punto de
En cierta forma, la carta de Kooü fue el
de reorganización en tiempos de guerra: un relaciones públicas que ;oi"n Norteamérica.
trabaja * tu industria cinemato gráftca envía una carta/insulto a un Pe- reunión teórico de la nueva vanguardia'
un arte original y
riódico y, no se sabe cómo, logra Poner la escena del arte patas arriba' según los artistas, sí que existía en Norteamérica
vivo, pero fuera de los museos, cegados
to1:estaban éstos ya fuera
constgue un contrato para montar una exPosiciÓn, escribe un
libro
a la carta
formar parte de la <1unta por Europa o por los prejuicios regionalistas%. Las respuestas
sobre el arte norteamericano y es invitado a
había logrado Poner el dedo
, de consejeros> del Museo de Arte Moderno antes de proceder a abrir de Kooü demostrÓ que verdaderamente
número bastante elevado de artis-
r su propia galería de arte y amasar una fortuna' en la llaga, Aparentemente había un
con la wPA y rechazado por
La carta de Kooü no proponía ninguna salida de la crisis que cada tas que, frustrados por sus experiencias
se dedicaban
día resultaba más obvia en Nueva York, Se limitaba a poner el dedo
en ;; ;;;""s57, estab,^n ^g t^pados en las sombras, donde
alienación, de un estilo orrginal
la llaga que los artistas habían estado tratando de ocultar Por medro de activamente a ta creación, a pesar de su
los meses siguientes formaron
artificio técnico. La carla daba forma a las críticas y las aspiraciones de listo para estallar a la menor ocasión' En
objetivo era el ufomento del
todo un grupo de jóvenes pintores y coleccionistas, por no mencionar lo que se llamó "Li grrpo bombau, cuyo
los artistas vivos"' Este grupo
las de toda una clase política' De hecho, la catta no era más
que un arte vital contempoán"o y el interés de
montÓ Una exposición en |942, pero no
tuvo especial éxÉo58,
resumen de lo que se estaba discutiendo a lo largo y ancho de los recibió Kooü tras la publicaciÓn
Más signrficativa fue la invitación que
Estados Unidos. Tocaba el tema del futuro liderazgo mundial de
Nueva
de su carta, en la que se te pedía que montase una exposición en los
York y el rechazo del Frente Popular y su imaginería, proclamaba el
contemporáneo
grandes almacene, Mu.y', con el arte norteamericano
internacionalismo, un ingrediente esencial de la renovación norteamerl- para evidenciar el
cana, y predecía el desarrollo de un nuevo mercado para el arte'
Incluso como tema. frt" f',".úo es de por sí suflciente
era caPaz de generar'
ofrecía algunos consejos a los artistas, señalaba el camino a posibles creciente interés que la pintura norteamericana
partir de así como ¿" * publicitario' Aunque los resultados fueron
soluciones, y dejaba claro qué caminos quedarían cerrados a iotencial
entonces, desa|entadores(comoseña|aba.Jewe|lene|NewYorkTlmes,noSeno
experimento importante:
Esta denuncia de la pintura que se hacía en aquellos momentos
en descubrió n,ngCrn talento nuevo)se, fue un
sólo supuso un intento de abrir un nuevo
e inmenso mercado privado
Norleamérica estaba en consonancia con la tradiciÓn de la vanguardia
(<nuevo>' Se para las obras de arte, sino que reveló la
vitalidad de un nuevo segmen-
modernista. Lo esencial era Ser moderno, encontrar algo expuso las obras de cierto
daba voz ala sospecha de que los artistas estaban empleando los trucos
to del mundo del arte de Nueva York,
srendo ignorados por los
del oficio Para Permitirse el empaquetar un producto sin vida
pero bren número de artistas modestos que estaban
al sugerir una alternattva
Había una energía nueva bullendo en museos y dio nuevas esPeranzas a la vanguardia
acabado y listo para el consumo.
los viejos moldes estériles a las instituciones tradicionales'
el país, y ninguna obra realizadade acuerdo a
arte norteamericano con los
Fue también con los uexcluidos" del
podía rib".gt. la esperanzade capturarla, El nuevo arte, se decía' debía 9l
90
 lo nuevo que el gusto'6s' Como si tratara de prote-
abrió su curlosa para selecclonar (gusto>, se rodeó de un batallón
que entrÓ en contacto Peggy Guggenheim .cuando en 1947' La gersea si mrsma
de lo ..errático" dá su
galería-museo, Art of This Óént"y
(fr-"T"^* este siSlo)'
desarrollo del arte dee:4pe¡losqueincluíaaHerbertReadyMarcelDuchamp'granparte al Museo
hlstoria de esta galería así como su
rmportancia en el
volver de los cuales lto*o
i*""n"y' Barr' y Soby) estaban afiliados
á"rutiado conocida para a haber tenido en gusto'
norteamercano contemporáneo, ", arte Arte Moderno, cualquier carenciá que pueda
que el mundo del de olfato para los negoclos'
:;;;;;i, ;rÉr- Lo que nos interesa es ta imagen ta compensaba con su
aparentemente
deNuevaYorkteníade|aga|eríaydesupropietaria.PeggyGuggen-
cultura vanguardista de París' y la
Cone|c|erredelasfronteraseuropeasyelretornoaNorleamérica
heim simbolizab.a el rescate de la y casi deloscolecclonistas'diletantesyexpatriadosquenormalmentese
de una potencial
historia de cÓmo se salvó su colección de los fascistas' fantástica
dedicaban a vrajar
por Europu i" dsponía ahora
prueba viviente de lo que rePresenta- vio el auténtrco
patética como es, significaba una. de expertos' El periodo Ae' f ]+] .?^^t'Ot
ula búsqueda de lo extremo> en el arte audiencia
ba6t. Simbolizaba támbién comienzo¿",nmundodelarteneoyorquinoindependienteysin
contemporáneo:..LaseñoritaGuggenheimesPeraqueArtofThis atadurasconParís.Eraunmundoagresivo,organizadosobreunos con el
los artistas sean bienvenidos diiectamente relacionados
Century se convierta en un centro?onde nuevos principiJs-internacionalistas
establecimiento de un
y puedan senttr que están cooPerando en el nuevoclimapo|itico'Loqueo.,'.'iotraslapub|icaciónde|afamosa
de nuevas ideas"62' de artistas del
laboratorio de investigaciÓn para el descubrimiento carta de Kooü fue
que muchos de los grupos T[{:
de Guggenheim se encontraban los por lograr Poslctones
reorganizaron' En la lucha
En el centro mismo ¿é ta búsqueda artistico neoyorquino se
novedad Y la "investigación" llévaron la voz cantante estaban
formados
valores de la capacidad inventiva, la de desor- que siguió, ro' g;fos que formado
__exactamente lglr"r que pasaba con Kootz. En un momento el troskismo que o bien habían
como un oasis no sÓlo para los por artistas infl,lenciados por o por lo menos
den cultural, Ar{of This Century fue parte del grupo ioi'nt¿o
por Meyer Schap,iro en 194 | '
para los jÓvenes artistas norteamertca- por Breton y
artistas europeos, sino también se habían sentido atraídos
po. ru ahernativa formulada
para mostrar su obra' Peggy d"
nos que buscaban un entorno liberal Rivera en su t"n'de l93B
de un arte indee¡ldiente l"l:1'l::.^lll
organlzaclones
de las
Guggengeim tenía lo siguiente que
decir:
en 1943 era negar la regimentación
independiente
que ayudaban al "'f'""o d"
gu""u' como la Artists for
artísücas
desar"rollar un estilo internacional'
Abrirestaga|eríaysucolecciónenunmomentoenquelagenteestá Victory (Artistas por la victo,^i"ittt
de la que soy
,r, vidai y su libertad es una responsabilidadsi-tie19'-{¡1sen ¿J gioo*t y MacLeish' Y era' finalmente'
luchando po. rechazand"
ptenamenre consciente' E{3-t9191 9o-::fYli^t¡:j+opgs-to ";";;tnalismo
forjarunanuevui,^nug"nde|arteenNorteamérica,unaimagenudife-
representar la nueva
se-ry!{gtu¡o en vez de hácér uná?6ñlca del
pasadoo''
rente>>, un ;" :; una difáren.i" capaz de era dar una respuesta
Norteamérica. En resum"n, 'L. -oo,independiente
Nohabíaprácticamentenadiemásconelprestigiooeldinero afirmativa a la carta enviada
l.rr"t Kooü al New York Times'
la guerra' Las opcrones estéticas
sufrciente para asumir tal tarea durante TodoelloestabaexPresadocongranfuerzaenuncatá|ogoescr|to
por tanto, cierta impodancta' Modern Artists
adoptadas por Guggenheim tuvieron, por Barnett Newman puru ñ "xpJsi.iOn .American Nueva
puesto que muchr, á" ellas estaban destinadas
a convertirse también del Riverside Museum de
(Anistas Modernos Nortea*"ri."nos) delinear la
que seleccionaba en el marco york, celebrada en enero ¿" iga¡tá. coto si tratara
de
en las nuestras. Al colocar las obras
al mercado a prestarles aten-
institucional de una galería-museo, obligó posturade|aexposición,elcatálogoatacab:l.enormemuestraArtists
obtuvieran Por primera vez el Metropolitan Museum' El
ción y consrguió así que sus protegidoi for Vicrory (l4lg obrat.i;lridu "n "l se decía que el procedi-
Greenberg di¡o de ella queusu
lugar,
reconocimiento .árn"r.i.l6a. Clemlnt ataque tenía\va.i;r;;;;iás. En primer
Pero tenía instinto para discer- mosiraba señales claras de haber
gusto era a menudo errático e inseguro. miento ¿u
de olfato q'e te L'asiare-g9n9-qeJ.h"y!!e!i*-¿
y el "democrático' '"f"áión se atacaba además el nivel
nir la vrda, una sido manipulado por el pañd;;omunista.
"spe.i"de yl t*Y"{lo Era un punto de apoyo más seguro 93
poder de 9o¡v!c9!o-¡r
92
 que se hubieran dado premios a E|textodeNewmaneratambiénunsignodelcambioradicalque
1940' Es crerto que
estético de la muestra, a Pesar de en el troskismo' tan popular en
lugar
figuras tan conocidas como John Stuart
curry, Peter Blume, John Ather- habíatenido.
tin, tyonel Feininger, Mark Tobey, Marsden Hartley y Charles Howard' t;mayoríadetosaftistasde|gruporebe|de,asícomolosdelafedera-
estaba en su aPogeo, puesto que se hacía hincapié en ra
ciónhabíanestadoaliadosde-formalaxaconeltroskismo,peroctertas
El malestar en loslírculos artisticos
se habían perdido en er camino, Todavía se
se había aceptado' ideas quería representar la
había rechazado a tantos artistas como oeiartista, pero ahora, si el artista
independencra (anticuada polÍticao'
Laprensapub|icÓ|aexistencraderumoresquedecíanqueseestaba tenía que deiar a un lado su
nueva Norteamérica, carácter
Preparandounsolondesrefusés.Setratabade|aAmericanModern En el caso que nos ocupa, este
de los artistas pertene- L, rygyagultu*ssJ:Í;por¡r"a
Artists, que agrupaba a una parte considerable
and Sculptors' La idea de ápbtrticoP-u-qqe,''pa.*er--b-agtanteextraño,puestoque|aexposiciÓn
cientes a la Federation of American Painters Newman estaba c-o¡g.g.p1Qa cgm-9-,.vn4*"pJ-aJS:J¿
vanguardia e inspirada en la sobre |a que "r.iiui. wma¡*' 9 sp-b a
celebrar un so/on des refusés, típica de la o s'rci Ó n Arti s-t's-ior - YtEtp [y'
q u e'
-ssÉn -bl-e-
frustración que llevaba años co ntra a l
que rechazar ta
gran tradición francesa, daba salida a una "*p p9l,d;;*t# s;sñ ¿i-"1 artista tenía
fin públicamente tras la exclu- inflF d?
gestándose, y que terminó por estallar al
exposicrón de arte moderno polÍrica antes o"TJáüi Jéüturr" i moderni:t::Usando
con
algunas de las

slón de muchos artistas de la <mayor el compromiso polÍtico asociado

id"u, de Trotsky, pero eliminando
norteame'cano en la historia de Estados Unidosu6s' as, N e-w m a n ln*CiÓAoo*t"*np*en*eLahdqieltormdtsm-e
e | |
estaba alrándose con
Lo que es más ". lfrl^"r*
i.ternacionalismo'
como
Nos hemos unido como artistas modernos
norteamericanos Porque sen-
la mayoría del público al
tiempo que con el gobierno' porque'
"L
corpus de obras que reflejen de
timos la necesidad de presentar at público un vimoshaceunmomento,habíaahoraunapoyosustancialaunalínea
que está teniendo lugar hoy y la clase en. 1943, los artistas rebeldes
forma adecuada la nueva Norteamérica vagamenteinternacional. De esta forma,
en el centro cultural del mundo'
de Norteaménca que, esPeramos, se convierta
para liberar al artista del control asfixiante seconvirtieron,quizáaSuPesar,enlosportavocesdelanuevaNor-
Esta exposicrón es un primer Paso su crÍtica de la sociedad, repetida
p-glgyg-"]-g!":-:l}'l:f9.efnÉrieq-s to-dP-vrajllueuet" teamérica |iberal'. Como l.",,ltudo, perdió su
de una polÍtica unii.ruiu' carta y panfleto tras panfleto'
auÁ ta escena norteamericana' El constantemente en carta tras
de los politicos. El arte aisli'¡cñlñ-?ómfñá una estrategia típica de los movimren-
--i'*..
regtonaltsmo Üene todavía las riendas
del futuro artístico de Norteamérica' fuerzay se convrrtiÓ en parte de
que amenazan a
de los peligros
Nosotros, los artistas, por tanto, conscientes tos vanguardistas'
permanecer callados por más tiempo'
nuestro país y nuestro urt", no podemos EdwardA|denJewe||noterminabadeverlarelaciÓnentreelar|e
que le había costado
de nuestras propias paredes' Noso- nu"ua situación mundial y admitiÓ
Porque la crisis que hay aquí está colgada y la polític.
arle arte moderno- al arte "n'á el nuevo gruPo' que no
tros los que hemos dedicado nuestra vida al -al trabalo comprender las quejas presentadas Por
en el que los hombres conseguían
moderno en Norteamérica, en un momento tenía,aSUsolos,ningunacaracterísticaespecialmentedistrntiva:
el arte, colguemos cuadros del viejo cubo
un éxito fácil con ráio gritu, ..al diablo
en evidencia mediante nuestras
de madera,> _tenemls intención de poner
galerías, los requisitos de la cultura iQuécrisis?Que|osorganizadoresdeestegruponoexp|ican,ninombran,
obras, en nuestros estudios y en nuestras
para
generaliiadora' las fuerzas del mal
forma de lo más ,iguy
a no ser de una un manl-
en una nueva Norteamé rica'e ' en armas"' no es probable que
eliminar las cuales se han levantado a mucnos
exposición en concreto' arrastre
fiesto tan explosivo, aplicado a esta
El catálogo de Barnett Newman 19.9le-:9!-gggg$ica-dgl -?gh de nosotrosTl .
m
m c s mg*dg I s o c a s m o real
i i i Ii sta aP,-9- yed9- qp i el YSlfg.Pgi.l-L*
i
M u se u

sino tambi¿n úñ.ii;mámléñtó"rigé";i" á-rá

..".ción de un arte más
nactendo delante de los Hayqueentenderqueenestosmomentoslabatallaseestaba
representativo del nuevo mundo que estaba aftística terminaría Por incor-
librando a nivel iá"orog,.o; la producción
mismísimos ojos del viejo, en medio
de la devastaciÓn causada por la
porarse, Pero a cierta distancla'
Segunda Guerra Mundial' 95

94
 Infatigable en su búsqueda de una forma de
expresión culturai eo#aba'p.erfectamentecon|ajuventudviri|deNorteamérrca.Para
del internacionalismo
genuinamente norteamericana, Samuel Kooü escribió
en marzo de '.fró Biqyr¡" era el perfecto representante el mer-
organizada en enero de rveJ- - / teñido
¡Dirac,so) de arnericanismo (violencia). En 1948, cuando
1943 el texto del catálogo de una exPosiciÓn U
americanismo teni¿o de internacionalismo'
Kooü dio
BrowneT2' Ya conocido, cadorequtno un
ese año en la Pinacoteca Por el pintor Byron
cubrir las necesidades de la ungirocomp|eto:con|amismarapidezconquehabíaimpu|sadoa
Browne fue redescubierto por Kooü para
filas de la escena artística' lo relegÓ ahora
al
líde/3: Browne a las primeras
causa rnternacional y elevado al papel de al sótano de los almacenes Gimbel's7s'
montón de la basura,
internacionalismo fue de nuevo el
tema en el libro de Kooü New
están evitando sistemática- El
Los artistas más importantes de Norteamérica pintura nortea-
in American Painting (Las nuevas fronteras de
la
mente el regionalismo y las virtudes del internacionalismo' Esto es
explorando Frontiers
y dedicado a las glorias del arte norteame-
el equivalente en pintura de nuestro recién hallado internacionalismo político y m".i.unu), escrito en 1943
urevolución":
social. Byron Browne está haciendo una contrrbución
personal en este campc ricano, ahora en plena
de colorido y un actefco
a base de invenciones enérgicas, brillantes disonancias durante muchos años
diseños y ritmos son muy Aunque ha sido costumbre de los norteamericanos
atlético en las divisiones espaciales, sus equrlibrados y toda esa
En un área todavía desconc- a nuestra contribución (una nación nueva
fructífuros y comPensan la investigación continua' el ser humildes en cuanto
ha llegado la hora de que discutamos. lo
que
Byron Browne está
cida para la mayor parte det pfrblico norteamericano' humildad realmente agresiva), Ha habido una
propio' Su agresivo posiiivos' Hemos avanzado'
obteniendo un rápido éxito en la tarea de crearse un lugar estamos haciendo en 1érminos exposición
nadie lo sospecharía siquie ra a luzgar Por
se traduce en unas telas que una
dominio de nuestras ideologías más avanzadas revolución
-=.=ñevidencian un crecimiento constanteTa' -pero
tan reciente como la hipopótamo celebrada
en el Metropolitan en enero de
su equilibrio, por la
no dejarse afectar
1943... Un artista debe conservar
las verdades eternas que constituyen
Lo que Kootz veía en la prntura de Browne era un
maravilloso propagandu up."rráda, y buscar siempre

paralelismo entre el arte y la polÍtica. su texto

es particularmente
se trata de describir la
interesante porque da justo en el clavo cuando
nueva ideología norteaÁericana en embrión. Todos
los elementos están
personal")' la recién
en su sitio: el individualismo (ula contribuclón
hallada fortaleza de los Estados Unidos
(..enérgicas, atlétrco, agresivo"),
inventiva (uinvenciones, investigaciones")' La con-
la constante capacidad
la elección de las
fusión y abstracción del texto carecen de importancia:
en sí misma' Y lo mismo ocurre
palabras es suficientemente reveladora
decir ni una pal4bra
con el hecho de que Kootz no considera necesario
veces llega a convertirse
sobre la influencia de Picasso en Browne (que a
en un pastiche), ni describir ninguna de las obras: ello
demuestra el
trozos de aquí y de
esfuerzo con que Kootz estaba tiatando de coger
de forma que corresPon-
allídel vocabulario plástico Para ensamblarlos
idea de lo que debería ser la nueva pintura norteamericana
diesen a su
(fie.2).
la obra de
En primera línea de la batalla por el modernismo,
y optimista de los Esta-
Browne simbolizaba el expansionismo agresivo
Agrestva, enérgica'
dos Unidos ((avan zado, creclmiento constante")'
violentaensus..bri||antesdisonanciasdeco|oridou,estetipodepintura
96
su negocio Y su visión PersonalT6'
enfoques distintos y
El tÍtulo mrsmo del libro de Kooü sugería dos
de la <nueva fronterau ' con
a primera vista contradictorios, La metáfora
hacia el oeste' estaba
sus connotaciones nacionalistas de expansiÓn
trascenderse las fronteras
usada de una forma que sugería que podían
de la nación estaba el
nacionales, Más allá de las fronteras tradicionales
intentar cruzar esas fronte-
acceso a la escena artística internacional' Al
historia' a la
ras, los artistas norteamericanos volvieron a su Propia
en <(Ploneros> para
tradición norteamericana, Intentaron convertirse
los ojos de Kooü'
unirse ala avanzada de vanguardia. Stuart Davis era,
a
considerara que el
el típico artrsta moderno norteamericano, aunque
dos grandes
futuro de la pintura estaba en la combinación de los
descubrimientos de cézanne, la abstracción y el expresionismo:
más norteamerica-
teoría del estilo de Davis es una de las expresiones
La
y positrvismo norteameri-
nas que tenemos. Tiene una intensidad, agresividad
canos que son profundamente simbólicás del espírrtu de nuestros líderes
políticos, sociales y económi.o, ¡1J, imaginativos' Es saludable y constructivaTT'
97
 más ailá de unas cuantas decraraciones
de fe bastante manidas
de 1943, Jewell siguió su costumbre de los últimos años
El 5 de junio habíaido
ucreemos en,la libertad de expresión, creemos
y remitió rí N.* York Times su crítica de las últimas exposiciones de la l1"nn"nurs del tipo de
iemporada. Era la señal de las vacaciones que se avecinaban, un descan- :.i: .ffi;"iu obra, creemos en ra acrividad cutturatuTe.
un momento para examinar la carta de
so bien merecido después de un año de aperturas insípidas
y polémicas Merece la pena detenerse
a la luz, primero, de su obra y, segundo, de sus
fútiles en la sección de caftas de varias revistas y periódicos de arte'
La nothro y coúri"b
en el mundo del arte' Ello nos ayudará a com-
posrciones
última contribuciÓn de Jewell al periódico rncluía por tanto una critica respectrvas
prender mejor la utilidad de
su acción'
de la apertura de la Gallería Wildenstein celebrada para conmemorar y el
el tercer anrversario de la Federation of American Painters and sculp- En 1943 los -zuft"ul'!!u: !lq-y-e-bgn Y-a 99: -añ'o9 -9-n \¡¡-9¡¿g-Y-9("
áiortrmurado a-ius é>ctravagancias que, si las exposi-
tors. Los análisis habitualmente inocentes y superficiales de Jewell habían ,.,r,rblico se había
Y"-' . .n -.,: de los grandes almacenes sirven de
sido durante años lo suflcientemente buenos Para asegurarle un
nicho ciones de Uatten los escaparates
al hombre de la calleso' Marx Ernst
en las columnas del Times, pero esta vez el artículo le estalló en la cara' indicativo, ré6ultaban ya familiares
tas damas de la alta
La controversia continuaba todavía tres semanas después de su aparl- :;;;;, iguq! el niño mimado de los museos y
excéntrico al que se tomabT l?:
ción, colocando a menudo al crÍtico en una posición rncómoda' a Pesar sociedad. ,Matta-p¡3 gl.joven ":::::
;;r;tri* Gffir" dedicaba a hacer dibujos automáticot.S
de su aire frío y despegado, totalmente apropiado a una personalidad
Áñ-ia mente de todo et-mundo' Y sin embargo' fue
del rimes, iQué especie de llave rnglesa había arrojado a la bien engra- "i
sada máqulna critica del mundo neoyorquino del arte? ¿A
qué se debió ffiamp|ioreconocimientootorgadoa|ossurrealistas,
y su bo-chorno
su sorpresa
la furiosa reacción provocada Por el artículo de Jewell, que sacudió la cuando el crítrco del New YorkTimes declaró
ante tres prnturas que encontraba imposibles
de entender: la Rope of
tranquila seguridad en sí mismos de los crÍticos e hizo saltar candelero
al
Persephone (La violaciÓn de Perséfone)
de Gottlieb, el Syrion Bu/l(El toro
a los culpables?
sirio) de Rothko y un lienzo muy daliniano de
Theodore E' Schewe'
I Los culpables no eran otros que Adolph Gottlieb y Mark Rothko,
que no acababa de entender cÓmo enca-
I ¿or pintores de la FederaciÓn. Hay que recordar, en primer lugar, que 1ewétt escribió en su artículo
jaban estas prnturas concretas, inspiradas en París y en el surrealismo'
I t. F"¿"ration of American Painters and Sculptors se fundó en 1940' por la
t ¿espues de que los troskistas se escindieran del American Artists' con la llamada a la "globalrzación" de la pintura defendida
la obra
y que estaba compuesta de varios comités, el más importante Federación (hay que tener en cuenta que en estos momentos
*d"
[Congress,
Cultural, encargado de enviar cartas de one world de willkie batía todos los récords de ventas)'
Tampoco
lós cuales era el Comité en el
y entendía cómo rban a ayudar a colocar el arte norteamericano
protesta a periÓdicos, museos y crÍticos siempre que fuera necesario por tanto'
tan a menudo como fuera posible, con el objetivo de mantener a los centro de atención mundial. Con divertido cinisrno, Jewell
de tal y como aparecían en el
artistas del grupo presentes ante los ojos del público y de posibles rechazaba los objetivos la Federación

compradores. Durante tres años no se obtuvo nada de interés de dicha catálogo de la exposición:
aaividadTs. Pero esta vez el ataque directo de Jewell a dos pinturas
de
Gottlieb y Rothko (copresidentes del Comité Cultural) proporcionó la
La tercera exposición anual de la Federacrón que se
celebra estos días"'
y nos lleva a declarar de nuevo nuestra postura respecto al arte
y el nuevo
esperada oportunidad de atacar a un mundo artístico una crÍtica
de
y al público' En el momento
,io.t".ida por varios años de tediosas exposiciones "de guerra"' Tras espíritu que se exige hoy día a los artistas
que ucondenamos el nacionalis-
tres años de espera, la pólvora estaba seca, y la bomba estalló en las nuestro nacimiento hace tres años afirmamos
mo artistico que niega la tradición arlística mundial base de los movimientos
decorosas páginas del New York rimes el l3 de junio de 1943' Era
la
artÍsticos modernosrr, Los aconteclmientos hrstóricos que han tenido
lugar
oportunida¿ óna¿a de la Federación, la ocasiÓn de lanzar por fin un
hoy día a
desde entonces han venido a confirmarlo' Norteamérica se enfrenta
manifiesto, de deflnir la identidad de un gruPo que, hasta entonces,
a
tu r^"roonrubild"d de conservar y oesarrollar la capacidad creativa occidental
pesar de las referencias a la vanguardia parisina del siglo diecinueve, no 99
98
 puede que siga siendo comprensibles Para un conocedor del surrealismo'
o, por el contrario, de frustrarla. Dicha
responsabilidad resultado fácilmente
una reacción típica. Los criticos liberales nunca
en su mayor parle nuestra durante buena parte del siglo que viene' Este país ióur"n,umente, fue
por el reciente flujo de muchos las obras de los surrealistas franceses (incluso
se ha visto gran¿"r"nt" enriquecido tanto habían menospreciado
tenemos el orgullo de tener solamente las pinturas realistas de Dalí y
grandes artistas uurop"or, algunos de los
cuales
á["ru.rg y Kootz atacaron
como miembros de la Federáción, como
por la creciente vitalidad de nuestro El prestigio de tales obras parecía haberles pro-
Preguntará cómo reac-
ür;;rrJóanti.os). <aura> que no
talento autÓctono. En los años venideros
el mundo se
norcionado un uaurau sagradá difícil de penetrars*' un
o dejó marchitarse a esta ,^"rot"na pero
cionó esta nación ante la oportunidad' ¿Alentó a los cuadros norteamericanos. En un lenguaje cortés,
puede que alguien se pregunte si la gente en general a gusto al sugerir que estos
concentración de talento?
del arte o Permanecer indiferente [urroñ, Jewell se sentía completamente
debería tomar parte activa en el desarrollo
maduro, listo para depositarlo en la historia" últimos eran herméticos'
hasta que el arte de su época esté y Goülieb, ayudados por Barnett
La violenta respuesta de Rothko
Puestoquenadiepuedemantenersea|margende|impactode|aactual de los es completamente despro-
inevitable qUe resulten afectados los valores
convulsión mundial, es Newman, es rgualmente reveladora, Porque
Estamos siendo forzados como nación oorcionad u lu crítica de Jewell .
Para los pintores rmplicados, era una
distintos campos de la actividad humana, ^r,ni.u de declárar su indeqellenaa
polÍtico' Ahora que Norteamérica Sp"nrtr¿u¿
a trascender nuestro estrecho aislacionismo -E1 :Tn5^,f1"-rn'to
el punto de encuentro donde deben vanguardista, hicieron una
ha alcanzado el reconocimiento de ser totalmente en consonancia con la tradición
hot. de que aceptemos los valores con claridad la ideología de la
reunirse el arte y los artistas del mundo, ", serie de observaciones que delineaban
culturales a una escala auténticamente
globalsl'
naciente vanguardia. La estrategra funcionó
de maravilla: el New York
de los cuadros y la
Times dedicó una página entera a la reproducción
estéticos de la exposición salta a escena> era
Aunque Jewell considerÓ que los niveles respuesta de los artistas a su crÍtic¿. "El globalismo
mínima muestra concreta de del l3 de
eran bastante altos, no encontró ni la más el titular en negritas de la página de arte
del New YorkTimes
expresaoas en afte nortea-
la plasmación de las esperanzas tan vehementemente lnio de 1943 (ng. ¡)tt, Por primera vez
en la historia del
que ume fui con la vieja sensación ar-
este maniflesto. Al contrario, afirmaba mericano, los medios de comunicaciÓn creaban un acontecimiento
provocada por la escuela de París Newman aprovecharon
de intranquilidad de que la reverencia tístico. Adolph Gottlieb, Mark Rothko y Barnett
milagros de los que de cÓmo debería
no había producido en esta ocasiÓn demasiados la oportunidad para hacer una autoritaria declaración
hablarus2. Reconocía también que los
cuadros de lado la vaga retórica
merecieru fu po'u ser la nueva pintura norteamericana' Dejaron a un
estado de "perplejidadu' No anterlores y publicaron en su lugar un estricto progra-
Gottlieb y Rothko le habían dejado en un de declaraciones
en el New York world de las ideas
era el único. un artículo sin firmar publicado ma que mostraba la influencia, con algunas modificaciones'
Telegrom el 15 de marzo se diveftía
a expensas de uno de estos surrealistass6.
años trabajando
cuadros: Los nuevos artistas eran hombres que llevaban tres
para desarrollar sus estilos (desde su seParación del American Artists'
Laterceraexposiciónanua|_.paraserunconjuntotannumerosoy
que hay están bongr"rr) y que habían adquindo la suficiente conflanza en sí mismos
que los pocos limones
variopinto está bastante bien, La pena es para afirmar su independenciasT. Cogiendo el toro del problema de los
tan agrros que estropean el sabor de todo el montaje' si se pudiesen retirar a sí
años treinta por los cuernos, como si dijéramos' se reafirmaron
piezas como Árp.if PersePhone de Adolph Gottlieb"' quedaría una exposi- mismos con un vigor sin precedentes' Durante el periodo del Frente
"
ción bastante agradable de ver"-' Popular los artistas habían intentado desarrollar estilos que expresaran
aspiraciones de las masas (o, por lo menos,_trataron de fomentar
las
estriba en el hecho de que' las
La importancia de la reacciÓn de Jewell
en los pintores nofteamerlcanos' buenas relaciones con el público), Pero en 1943 las desilusiones politicas
aunque reconocía la influencia de París y
comprender dos cuadros lpor u¡".óf. derrumbamiento de la base social de la revolución)
admitía a pesar de ello su incapacidad Para "f sociales cambiadas (por ejemplo el crecimiento de un
y deberían haber unas condiciones
que, si bien abstractos, eran bastante tradicionales l0l
100
 conocedora de las artes) E|grupo'definíasuposiciÓnentérminosnosó|oesti|ísticosstno
continuaba su rm-
mercado de arte privado y de una audiencia lu f"¿"'ación' mayoritariamente troskista'
su-prqpia-indivr"dqalidpq con ,oriii"|.'
hicieron que argunos artistas reafirma.r an
a gente dispuesta a oír obcab|ebatalacontraloscomunistas,queaestasalturassehabían
fuerzay .onnun?ae8. Dichos artistas encontraron ,a|wdocongruPosdeartistaspopulistasinspiradospore|NewDea|(y
iij número de personas era lirnitado
lo quea"nlun que decir. cierto que el
,/..tt. ;^tlil;, pero compensaban con entusiasmo lo que les
faltaba en tj?"*r
representadospor|aexposiciónde|Metropo|itanArtistsforVictoryy
unió también sus fuerzas a
ort News). n s, vez la federación
número.
Gottlreb' Rothko y New- laélitei.nternacton,|i,tuasociadacone|MuseumofModernArt,aunque
puesto que en este momento
Tras la publicaciÓn del ataque de Jewell, eratodavía tenue y ambrgua'
de cinco puntos que estaba en eE¡, alianza señalar que el MOMA
man establecieron un Programa estético del arte estaba revuelio' Hay que
nuevo público: todo el mundo
sintonía con las PreocuPaciones del vez envuelto en un confliclo con
el Metropolitan Museum
estaba a su el MOMA y la
en un mundo desconocido' que nacionalistas' El-!-enVe Yiryylq entre
L Para nosotros el arte es una aventura ñ;;clinaciones . ¿ or ri".méááiios, Ró¡e't mó;tñ-enrvéÍl
a afrontar e! tl=ry re*ücroilue'_osib e
gracias
sólo puede ser explorado por aquellos disp_uestos
I

^-^ ^
2' Este mundo de la imaginación es libre y violentamente QPusg-al ;ffiN'yrun'nthaberescritoreseñaspara|afederaciónyPara con
Ño, miembros, Newman tenía contactos
artistas
;SLr!!do-eotLún' cierto número
espectador vea el mundo
3, Nuestra funclón .o,ro artistas es hacer que el ga|erías.devanguardiaapo|íticascomoladePeggyGuggenheimy|ade a
Betry parsons,, tlrrh"'*t, 9sf
a nuestra manera a la suya' I ba re Laelonadp-'eanla*altaáqg!9i39
-no
4, Favorecemos ""pr"rión sencilla del pensamiento
complejo' Estamos cg¡*e-!jI9*5mo a
,u
tiene el impacto de lo inequívoco' t d" ,u. ppdr.gm"qlgl.q-q W"eLl,r-tile9lenl' v
a favor de la forma más grande porque "ué, v
Ett".ot a favor de las forqq¡,plglas tral¿sx-de*tleys::-$.-sj-rg2iro, 9:9tai'Sq-t"'re ?i -9€l'qn'pia'J\ewman
Deseamos afirmar el plano del dibujo, a ra garéiia-de Guggenheim
Motherwett preslniuión er güpóTroskista
porque oestruyen la ilusióny' re-v-ela¡*!q y9!:gad' y sus protegidos
I

Guggenheim
5, La idea de que no rmporta lo que se pinta mientras
esté bien pintado A¡t of this Century' De esta forma Peggy
de la nueva vanguardia'
es comÚnmente aceptada por los
pintores' Es la esencia del academicismo' La jugaron un impoáte papel en el laniamiento
que tgr1 de la pintura gs La relación no solo puso en contacto
a los norteamericanos con los
buena prntura sin tema no existe' Aflrmamos 9l
que condujo a un
g:gnelalyquesólosonválidoslostemastrágicoseintemporales'Porello artistas de París, influenciando así sus estilos, sino
el 449-p[!1qa/-51ico'
profesamos un parentesco espiritual con realineamiento Político.
./',? Consecuentemente, sl nuestro atle encarna estas creencias'?ébe resultar
Por medio de Motherwell y a causa de
la conexiÓn con Guggen-
sintonizadoflon la decora- alineados sin saberlo
insultante para todo aquel qr" "ste espiritualmente
heim, los troskistas de la federación se encontraron
Para encima de la
los cuadros chimenea; fue que
ción interior; los cuadros Para la casa; con el Museo d" Á¿ üod"rno'r. Lo que ocurrió, en realidad'
loscuadrosdelaescenaamericana;loscuadrossociales;lapurezaenelarte;
Nacional; la tos pintores y sus obras se v!ero.1 gnvuelto¡ .el !+--b-e!?!,bf9!.?#P"re-
los cuadros concebidos Para ganar
premios y dinero; la Academia
corn Belt; los castaños de Indias, los típicos macía cuftural de Nueva York que librab'li l-"i-9-9-:..mui*p-5*-elMa}iA
Academia witney; la Acaderiia
tóPicos, etc'8e) ffi|'*^..i;.,¿,ninl,tradores-de|Métrepresentabana|os
y el museo, en consecuencia' representaba
viejos ricos norteamericanos
Este texto señalaba con claridad la
posición del gruPo dentro del una cultura sumisa, prudente y académica orientada hacia el pasadoe2'
pero.le 019€19? gla
Joven, liberal y dinámico, el Museum
of Modern Art representaba a los
mundo del arte norteamericano' FrgIgdgrut"' el futuro de la
imp*o¡!4¡gjas-ruqiala|--1{ema,''rra_ñti-ais|acionista,antisocia|ismorea|, nuevos ricos, ,.r .g5ülutttudps,l.r (K-qskeJs[er*5Aghs)'
y antipopulista' Esta en el número cle
.nti nnÁ;li Art'rsts forlictory, antiacadémico cultura norteamericanavr. Como escribió Stuart Davis
su posición y librarse de todo respuesta a G¡orge
frlosofía uanti> era una forma de áelimitar diciembre de 1943 del Horper's Mogazine en
el peso muerto dejado por los ráprdos cambios sociales
provocados Por Biddle, la batalla árrente entre áislacio0siqs- e. !l!gf" ?c :

".á 103
la guerra.
102
 La cultura aislacionista es de carácter reaccionario y antidemocrático en
Por un lado la carla de Gottlieb y Rothko era pesimista: uAquellos
cuanto que busca suprimir el libre intercambio de ideas que constituye la única
que piensan que el mundo de hoy día es más gentil y grácil
que las
forma de desarrollar un arte norteamericano auténticamente moderno. Ejerce
y predadoras de las que emergen estos mitos o no
una censura en nuestros canales de comunicación artística que el señor Biddle oasiones primigenias
es aparentemente incapaz de detectar. La filosofía de la escena norteamericana ion .onr.ientes de la realidad o no quieren verla en el arterreT ' Pero
remeda al aislacionismo político en su deseo de preservar el status quo del oor otro contenía también una nota de optimismo: a Pesar de todo,
modo de Vida Americanoea, iodavía es posible comunicarse. Que el intento de conectar con el

público no siempre tuviera éxito no tenía importancia. Lo importante

Como en el primer artículo de Barnett Newman, se podía detectar
la prrmera nota de un nuevo pensamiento político en la nueva ideología,
En el maniflesto de Gottlieb y Rothko adoptaba la forma de un rechazo
de la "historiau que podía detectarse ya en la práctica surrealista
modernista si se tomaba fuera de contextoes. LpSptn-t-gtg*ygqgg4¡dis-
tas n o rteam e ri can os qql_gnÍ?Lg"mlfg.dlqlg,nJj e po lé m ca p rop a e n q u e
i i
apoyarse y por gll=o*htgeron-usodeslem-e¡lp*f"td_e_p_LQgq9S*sacados del
troskismo, el surrealismo y otros movimientos. Usaron estos elementos
para establecer una justificación teórica de su propia postura, con la que
podían responder a la nueva situación social. Si deformaban los textos
de los que los sacaban, la razón no era que no los entendiesen, sino más
bien que estaban hartos de política y creían por tanto que también
estaban hartos de historia. Al usar la imaginería y los mitos primitivos
para separarse de la realidad histórica de su propia época, esperaban
protegerse de la manipulación y el desengaño que habían sufrido pre-
viamente. Lo que quedaba de sus viejas ideas izquierdistas era el deseo
y la necesidad de comunicarse con el público. Pero ahora se definía de
n-r¡ ev"q g[ggbli co p a ra q u e ab¿¡,carqg,"lg g?l? _h qnmnLdeF, De esta fo r m a,
los artistas de vanguardia esperaban trascender las barreras del idioma
y la clase social. De nuevo, la ideología era similar a la expresada por
Wendell Willkie en One World. La imagen arquetípica se consideraba el
vehículo perfecto para la nueva ideología: <Puesto que el arte es intem-
poral, la retención significativa de un símbolo, no importa lo arcaico que
sea, tiene tanta validez hoy como la tuvo entonces. ¿O es más auténtico
el que cuenta con 3000 años de existencia?re6.
Enfrentada a un mundo incomprensible y corrupto, la pintura debía
entrar en comunión directa con las fuerzas fundamentales. El artista-cha-
mán desentierra esas fuerzas al ahondar en su propia imaginación y a
continuación las transcribe de forma tan simple como le sea posible, y
con el máximo impaclo posible, usando símbolos arcaicos que, según
afi rmaban, poseen srgnificado universal.
t04
Lrr qr" el público viera y comprendiera los principios teóricos implica-
dos. Una vez que se encontraba un símbolo universal, no podía dejar
de uhablaf>, o por lo menos así lo creían los artistas, Por lo que a ellos
y respecta, era suficiente, Pplg-S"q-g g!"-m-o"umenla*mgdgfnsla siguiera
gss-@' 6 ^,
p{ggIgdo, sq-h?ú. Jrecssaria-una*lssa
más necesaria a medida que pasaba el tiempo (de hecho, se conver-
tiría en obligatoria en la era MacCarthy). ,.El quid de la cuestión, según
nosotros, no eS la "explicación" de los cuadros, sino si l€_,dg€
i s de estos cuadros son
importantesnY6,
El "plano auténticamente global" al que se referían Gottlieb y
Rothko era la ideología de One World, una visión de toda la humanidad
concebida en el corazón de Nueva York.
Aquellos apegados todavía al viejo modo de pensar, como Jewell,
aquellos que defendían aún los viejos valores simbolizados por los
valores culturales del New Deal no llegaron a comprender la importan-
cia del maniflesto. De hecho, no tenían ninguna posibilidad de entender-
lo. Porque el texto explicitaba unos puntos de vista políticos que no
habían sido trasladados aún a una tela ni encarnados en imágenes. Lo
qr l. q"h _9-Lqad9_S;g*-\tf__ 1 :1gdÍ_q# o,n o- .
"u¡id
p* a-u¡s,su""f::rgnk d'
" 'en"
@I9'.
Jewell deseaba un arte comprometido con el periodo histórico que
le había tocado vivir, un arte que representara los valores defendidos
por los ejércitos aliados, Con su despego, Ggltllgh¿Bothko estaban
sg$Udo as b ase . d9j"-aÉe*pefglg: _ggn P""gf dg-!,ez,*gg m o m u c h o s
I
-s
artistas de su generación, nunca se habían visto directamente envueltos
en la guerra en sí ni directamente involucrados en la maquinaria de
guerra. Para ellos lo que resultaba abstruso era la realidad de la guerra,
no el concepto abstracto del apocalipsis que esta representaba. Lo que
Jewell pedía a los artistas era una prosaica toma de conciencia de la
realidad que los miembros de la federación estaban intentando trascen-
t0s
 apar'ecido en DY,,Y
Painter,s
World, (E| mundo de| artista moderno),
en |a Portison
der.Apartirdeestemomentoibaahaberdosbandosc|aramente uPainter,s objects, (Los objetos de| pintor), que apareció
había de basar
esPeranzas de reconci-
el mundo de| arte, con Pocas Lstableció los fundamentos en que
diferencia¿o, Review,Motherwell
"n el santo y seña de la federación'
liación entre ambos, rl¡drydgabsmg suideología|avanguardia.Básicamente,estosartícu|oseranunadespo-
y por muchos de sus lectores por J" un cierto tipo de análisis polÍtico' Y lo importante
':¡-r;

fqe¡ _e*c|_gaqlg pá, ¿lffie''rud litización artísüca j"

"f a¡t!-N9¡41 De-af retqnia la impronta dg-La r
antidemocrátlco o, pot lo menos'
:

es que se trataba
política, toi d" Motherwell son una pieza clave
para nosot.or,"g'*n!'lzaqa!-ggg
con algo tan sencillo y profundo "r.rit;; neoyorquina' sin estos
Pero los uglobalistas" -¿Comienzan oara entenoer el desarrollo de la vanguardia entre
existente
comoungato?No,empiezanYterminancon|oque||amamosusímbo|os ffi; ,oru impásible percibir la diferencia fundamental
y otro arte norteamericano contemporáneo'
privadosu:conPerséfonesinvisibles,supuestosyesotéricostorossiriosy
es posible porque' de eltrabajo de la vanguardia
tragedias en tres actos en lengua
ti.igi" vulgar' Esto
que no se le haya Consideremosprimeroelartículopublicado."n,Dyn:l,l'jOt'
ningun"a parte un público al se basa en unos artículos anteriores de
continuar así, nunca tendrán en argumento de Motherwell
dado un glosarioee' del individuor0r'
la importancia
Meyer Schapiro que resaltaban,también
la posición del pintor moderno en la sociedad
El artículo intenta definir
Nosingracia,e|conocidoartistaneoyorquinoHananiahHarari y política de los años treinta y
contemporánea tras la crisis intelectual
de un segmento de la nueva gene-
añadía: ,"n"¡u, desde luego, las aspiraciones
ración de prntore's con loi que
Motherwell estaba en estrecho contac-
Mother-
Elug|oba|ismo>de|osartistascuyomaniflestocitaensuco|umnaestá Tanto tor02. Más sutil quu de Rothko y Gottlieb, el argumento de
globos de sus. cráneos individuales' "t al enfatizar la necesidad de
claramente limitado a los respectivos mórbido tanto
y well era al mrsmo tiempo más plsimista,
de vie"nto' tanto rndividualismo sido de esa libertad a la luz de
deseo de luchar contra molinos libertad del artista y unuiit^r lo que había
gestoheroicopertenecen.alemotasedadesrománticasynoalanuestra''. y como lo veía Motherwell' el futuro de la
la historia reciente, Tal
Nosotrosnopodemosvivirnip,,,tarcomosimplesprimitivos,nicomoRubens pintura en Estados Unidos no era muy
prometedor, ya que los ptntores
niDaumrer,nicomoFauves'PorqueloRertgnecemosalamismaépoca' no
pasado Pal? InP'qlsaJ:nq-s.ha'gia"'d"-ejg&"' estabanatrapadosentredosperiodos:elaPoyofederalatravésde|a
Debemos aprender a usar nuestro tras la del mercado privado
quedarnos petrifrcados en hipnóticas
miradas at pasaáo"' con seguridad' wPA estaba llegando a su fin Pero el crecimiento
mundial en en 1945 pertenecían
vrctoria, los artistas tendrán
que mantenerse al ritmo del
progreso del arte y el bJom económico que comenzaría
--v no veía sino devasta-
todos|ossentidos.Sinolohacen,desdeluegoqueseconvertiránen..símbo|os aún al futuro. Desde donde él estaba Motherwell
artrstas norteamerlcanos nl
arcaicosrloo' ción, Aislados en los Estados Unidos, a los
una alianza con la
siquiera les quedaba ya la esperanza de establecer
para nuestra historia porque fue intelligentsia de Europa, que llevaba varios años
constreñida en el exilro
Los años de guerra son cruciales
e incapaz de actuar eficazmente. El siguiente es el párrafo
clave del
entonces cuando los artistas
y los crÍticos estaban muy ocuPados en
los
sus relaciones con las instituciones' mensaje que enviÓ a su amigo William Baziotes:
revrsar sus posturas y redefinír y la ciudad
grupos ,o.,ullr, los fartido,
pofi*os, la tradición pictórica
de
el que Robert Motherwell volviÓ
de parís. Fue en este cont"rá
escribió "Primiti-
"n Estuve en el MT. Holyoke College con Goldwater [que
Zadkine, Hayter
nuevosuatenciónalosaná|isissugeridosporSchapiroyGreenberg co- vism in Modern An, 1rt ÉrimitivismJ en el Arte Moderno)1,
unos años antes, se pueden
up.".ár cambios significativos en los y Masson, donde hice un análisis socialista de la respuesta de diez artistas
de vista de éstos' Se preguntaba de la propiedad
abstractos y surrealistas a la idea de una sociedad perdedora
mentarro, qu" hace sob." to, irntos en francés en el
que tuvo cierto exito. Creo que los gaullrstas lo van a publicar
asímismocuáleraelpape|delartistaenunambientetotalmente Dyn"' El futuro de
enranjero y paalen lo hará en el iróximo número de
impregnadodepesimismo:.¿Eselartistacontemporáneoimportante?
Modern
1944,
En dos artíálos publicados en "The 107
¿Es necesario?
l0ó
 dispuesto a una guerra de guerrillas sin cuartel
Norteamérica es desesperanzador. paro t¡, lo mismo
que poro mí, solo hay dos cu[ural clandestino
es /o que uoy o yo)' o
olternativos, irnos o Froncio paro srcmpre (que f::t contra|osvtelosva|ores,|igadosahoraa|asfuerzasopresoras,Loque
llr-ou" '."ruitu,. del análisis marxista de Motherwell, sin embargo,
es
a cu rs iva es d e M oth e rwe II' "''
I

I
qu edar n o; gyL1.. [
Sy S -!o:.P:F-9-PlilESn
|

jugando el papel de único creador de arte

::,t" ;;;rite al artista seguir
individuo, escribió ::Jri, trabaiando en un marco institucionar tradicional, al haber con-
El artista había recobrado su importancia como
:";;?J; las initituciones tradicionales sarir del fracaso del socialismo
en
progreststas y
Motherwell, precisamente Porque las fuerzas socialistas intacta, e incluso aumentada'
revolucionarias habían fracasado en los años treinta' Este fracaso había ;er;^ Depresión con toda su importancia pospuesto
separado al artista del proletariado, y, puesto
que ya estaba también án-r, análisis final, Motherwell reconoce que al haberse
socialista, la vanguardia se había converti-
separado de su propia clase (la burguesía), se encontraba a sí mismo' ln¿"¡ni¿umente la revolución
en su ProPla ,do en un marco viable Para
que los artlstas desarrollasen su trabajo, un
alienado, en tierra de nadie. No obstante, basándose
proporcionaba ciertos beneficios positi-
experiencia además de en la obra de schapiro, Motherwell
arliculó un alojamiento provisional que les
rechazo del egocentrismo burgués, Estaba a favor
del individuo pero sin ,i" los cuales Motherwell se hubiera encontrado incapaz de ac-
"oi,
tuarloT.
individua[smo. para
Eneltipo de libertad perseguida por Motherwell no había lugar
aquel entonces en Nueva
La función del artrsta es exPresar la realidad
tal como se percibe' Al dectr los experimentos surrealistas de moda en
al surrealismo contenidos en el
esto, hay que recordar que las ideas modifican
las sensaciones' El anti-intelec- iort, Sólo hay que leer los ataques
les ha conducido al error de de la auténtica naturaleza de lo
tualismo de los artistas ingleses y norteamericanos mismo artículo para hacerse una idea
que algunos escritores han definido como la influencia del
modernas y las ideas surrealismo
no percibir la conexión entre la percepción de las formas
entendemos la respuesta del <cuerPo y la mente> que consistía principalmente
¡¡ob"rn"r. Por percepciÓn en la pintura norteamericana (una influencia
considera-
como un todo a los acontecimientos de la realidadlH, en malentendidos), De hecho, Motherwell rechazaba lo.que
del arte surrealista. Estas incluían las
ba que eran las fuerzas destructivas
Puesto que el arte siempre está socialmente determinado,
continúa
tendencias .. ani males u y raJ"lgggnnsg$ggld.ahgbcsassenle'
Las J
que no sean
Motherwell, hay que cambiar todos aquellos elementos considerabg una anulagtgildéEilbgl3¿ ft recurso al subconsciente
necesidades socialesl0s' <entre-
eternos en el mismo para adaptarlo a las nuevas po¿fa e.'trañar la pérdida de la libertad de elección del artista:
a las nuevas
De esta forma, el arte se ajusta a las nuevas situaciones' garse por Completo al subconsciente eS converlirse en esclavo"l0s'
dándoles forma' Así lo
relaciones entre el individuo y el cuerPo social, Pero éste era uno de los principales ingredientes de las tácticas
(nuevo>, lo ..moderno> juega un papel importante en la organización subversivas de los surrealistas. La técnica automática era, con la devas-
códigos, sino que más bien tadora fuerza ¿"i in.onsciente' u"o t[6;?óffi;nentes más cruciales
de la sociedad. El artista no reProduce viejos
se convierte en la persona que da forma
a la libertad en peligro' en el del surrealismo,la que lo dotaba de fllo polÍtico
(revolucis¡¿¡ie"' Lo
protector de la libertad: que Motherwell aceptaba del surrealismo era su aspecto menos viru-
lénto, la parte artística, lo que llamaba (automatismo plástico", que
la libertad personal estaba al margen de cualqurer implicación polÍtica o psíquica' Motherwell
Ahora bien, los artistas valoran muy especialmente
concreto del nuevo
porque no encuentran libertades positivas en el carácter
no toleraba el peligro de autodestrucción del arte encarnado por los
época lo que no podemos encontrar
estado. son los valores de nuestra p.ropia experimentos más extremos de la práctica surrealista' Lo deja muy
de que deseemos un afte nuevo' En
claro más adelante en ese mismo artículo: ulo que más nos gusta de
en el arte A"t par"Jo, Éra" es el motivo
nuestro caso, el arte modernol06' los artistas surrealistas no es su Programa". sino sus innovaciones for-
rnalesul0e. Debería estar ya claro, a estas alturas, que los malentendldos'
La batalla por la libertad coloca al pintor
en abierta oposición a la
los juegos de manos y la lectura selectiva del pasado jugaron todos un
a una especie de movimiento
burguesía decadente y le obliga a recurrir t09
!
r08
 hallevadoaundebilitamientointolerab|ede|egodelartista;peJo.¡jgnlr-a:Ja
Pape|enelestablecimientode|avanguardianorteamer|cana,Pero
también debería estar claro
que con el réchazo del carácter
destructtvo '##-ffi ffiffal*i'#'io;t6!frH::'*:""'l'"1xf'J^ffi#:i
formaliimor ''
|
<establishment> suponía una nota il'?r¡;ru,.nát["
y ambivalente del surrealismo este
optimista ., - .^r ^^ ^-*rhrn ;ectina.los a encon- -óU¡"*"
Enunartícu|opublicadounosmesesmástardeenlaPortisonReview deflnía
LospuntosdevistadeMotherwellnoestabandestinadosaen (f-o' oUj"tos del pintor)' Motherwell
en esos momentos crÍtico de ..Painteris
t'obrar r2' La pintura
trar la oposiciónáe clement Greenberg, unuevo pintor, y l'*t^l-.^,1:
titulado
estabá de acuerdo con Motherwell' el objetivo del importantes' Citando un
arte de la revrsta Notion: no sólo Á" r.]".ho descubrimientos
en su oposición a los experimentos abstrada,decia,
sino que era todavía más violento
de|osSurrealistas,fundamenta|mentePorrazonesestéticas.Enun
painting" (Pintura ;::il1i:"y:',r***l^;::::1"*,lT^il':*::::*?::ilT:l
9.ul rusr.r'^"':l':;;;.-^,o¡t^
titurado usurrearist importantes mera repro-
más allá de la
artícuro dividido en dos par[es en que el pintor debía
ir más 'emplo
a los juegos Perversos y decaden- sí mismos' tn'''tit
surrealista) comparaba el surrealismo
sin mencionar siquiera la obra duccióndeobjetos.Lahistoriade|apinturaofrecíayaunbuenel a r eal\zada
tes practicados [o,^ fu haute bourgeoisie, roceso : lg.tgq-o,-rp.9r*tóú!.1
a er¡aston-ala*pl üqr
que los que mencionaba d e este p
de los artrstas *"no, dados al exhibicionismo
porMond,iun'"ffin',",iiiuáüátñ",*ell,uhareunidotodossus
ene|artícu|o,comoBerten,MassonoMiró,Cuyosnombresaparecen
notab|esrecursosparafinespuramenteexPresivosu||a.Aunquefuera
sólo de Pasada:
todavíacompletamenteaustraao,e|cuadrodeMondrianBoogie-Boogie
y antiestético de*lgs$ffieall$as capturabalasimpresiones'y"'o.ionesdelpintorante|avistadela
los aspectos' mostraba
El nihilismo anti-institucional, antiformal cuadro, noiuut" en todos
Cb;;" con toda latontería artificial que implicaba- ha resultado ciudad .od"rnu, Este recién descubierta en
Indicaba un?
el camino t
ricos inquietos' los expatriados
y los estetas de 1P"1:ra
^ -héréáadó
al final una bendición pera los "i;;'ti'tu'' q'" Aur^u:t" t]::Pt dio la impresión de
.findeSemanaengenera|,alosquerepelíae|ascetismodelartemoderno.El el estilo ¿" uo'ruoiOn' :i:T
de vida' da su aprobación
su modo
' carádersubversivo del surrealismo.iustifica habercaídoenunaesterilidadabsortaensí.i,.n".ParaMotherwell
que había una salida a la torre
de
de ser uchicu con la que rechazan
las
a la pazde conciencia y l" ,"nru.ián esta obra de Mondrian demortrJu Demostraba
I I o' uirupudo el artista moderno'
disciplinas arduas marfil en que se encontraba
queeraposib|eestablecerelcontactocone|público,queestaba
de Motherwell:
ParaGreenberg,e|modernismoeramásserio,másdifícil,más stempre t"ntro de lt' p'"otupaciones
era la superficie
nuevo, Lo que veía en el surrealismo "n "i
austero Meisso-
-eraalgo Para-él !,apurtura-surrealista era
académica, el clilhé, la forma, Porprimeravezestápresenteunsujeto,noenvirtuddesuausencia,sino
esté .o]", y sólo se revele
la estruc-
Ni siquier,dispuesto a reconocer que los rea|mente presente, aunque ,u "pu.i"ncia vea desde
nier, g[? gi Kitsc[ "it]uu rectangular, cuadriculada,
ya se la
como hacía Motherwell' Desde el tura. La ciudad moderna, p.".,,u,
surreatistm t"ffi*i;"";tir; flár,itu, luces brillantes y vida esterilizada;
Broadway,
no tenía más remedio que alcanzar arriba, desde aba.io o de lado; de los que se
punto de vrsta de éste, el formalismo la música subterránea
blancos y negros; y el boogi"-ffii",
-rebeldes; ha
eléxltoenunasociedadquere|egabaa|osartistasmodernosalos y los traicionados"' Mondrian
stenten a un tiempo resignaoo,
últimos lugares: ül"nto y f'" en el mundorls'
de.iado ru pu.ul'o "ntttdo
EltemadeestaconferenciaesqueelmaGria|ismode|ac|asemediayel
sin conexión vital Losdosartícu|osdeMotherwe|lsentaronlasbasespara|anueva
de¡a al artista. moderno proporcionó parte del andamiaje
inmovilismo de la clase trabajadora Motherwell]; y que vanguardia.'üotherwell mismo sólo
con la sociedad excepto la de la of os¡áon [la cursiva es de
otros
en el más amplio sentido' que sustituir necesarioParae|nacimientode|nuevomovimiento'A|pub|icarsus
especialmente a
los artistas modernos han tenido, en que los estaba apuntando
estéticos' Incluso en los lugares artículos en la prensa ou u"ngrundia,
valores sociales con los puramente
técnicas' Este formalismo lll
ha sidopor cuestiones
surrealistas han tenido éxito,
I l0
una audiencia que sabía ya algo de las innovaciones europeas en las artes
sido canonizados ya por los
noÉeamer|canossÓlohabíanintentadohacerlomlsmoenNuevaYork.
plásticas y la literatura. El de la Portison Review incluía unas líneas de puesto que ros ;;ñ f;;";:: -habían
norteamericanos' Pu::-t* una buena idea el encontrar arttstas
alabanzaaJ41ksqn*?_oll_olK*e-l-amies-deMothen¡¿ellqueexhibíatambién s¡pertos de base para analizar los nuevos
eñllgalería de Peggy Guggenheim Art of This Century' naifs en
el Nuevo Mundo que sirvieran
El crítico de arte de la Portison Revlew James Johnson Sweeney adistasmodernoscomoPollockyRothko'Peroe|público,quehabía
trabajaba también para la galería Guggenheimrr6. De vez en cuando ovidadolahistorrade|artemoderno,eraincapazdever|aestrategiaa
escribía adículos para la Horper's Bozoor, que intentaba mantener infor- laqueobedecían|a,,naniobrasdelmuseoLgs.geesp,-graban|oscríticos ula g{a
mados a sus lectores de los últimos avances en estética, moda, pintura
Moderno era ur raJtnga eJÉ'tLCa sen:j'slente'
dc.!^Y-v:-9-g 9g..1tr" estas
m6*ó ¿" fimpab"iás' por lo visto' no satisfacía
e interiorismo. En abril de 1944 la revista publicó un artículo suyo 4g!!g-u-¡gg9t. tiempos tan incier-
titulado "Five American Painters, (Cinco pintores norteamericanos) en lg43.Lo que se necesitaba en unos
expectatrvas :n
el que analizaba la obra de Pollock y que incluía junto con el texto una toseraunae|ecciÓnestéticaposrtiva,caPazderespondera|asnecesi-
fotografía en color del cuadro She-wo/f(La loba), qre un mes más tarde dadescontemporáneas,unaguíaquee|púb|iconorteamericanopudiese
todo' un sentido
que se
sería adquirido por el Museo de Arte Moderno a instancias de Alfred seguir sin protestar' Lo ry;esifUl::1 ::bt" podía asegurar la
Sólo la continuidad
Barr, recién nombrado para el cargo de director consejero. El interés de continuidad ininterrumpida, de protecciÓn
con una necesidad tan urgente
del MOMA por el arte surrealista norteamericano no estaba, por estabilidad de una cultura
de la mayoría'
decirlo de algún modo, firmemente establecido. De hecho, fue el inten- contra el caos, Tal era el deseo y
(Guggenheim' Barr' Soby' Sweeney
to de ..americanizaru el gusto surrealista por lo grotesco, lo primitivo y Cuando el ..círculo interioru
el arte de los locos lo que había provocado la salida de Barr del puesto Greenberg;oescuurieronporfrnlaimagen(consistente>queandaban
de director del museo en 1943, Después de una serie de exposiciones buscando,|oqueeligieronPararepresentarelnuevogustonorteame-
(Morris Hirshfield, Joe Milone) que no consiguieron la aprobación ni del ricanodaba|ui*p,"",ióndeserelcaosmismo,desgraciadamentepara
A este caos se le
estética bien definida'
público ni del presidente del MOMA, Stephen Clark, Barr fue destituido, aquellos que busiaban una línea lo rápidamente
o mejor, como prefería decir la administración, se le había ofrecido "un dio unnorur", 1*t ron Pollock. De hecho, es increíble
cambio de responsabilidadesrrrlT. Este episodio demuestra las diferen- quesedescubrólaobradePo|locken|943.44,y|ouniformeque
cias que existían entre la administración del museo (consejeros, direc- fueron|asce|ebracionesdelacrÍtica,ParagransorPresadelmismo
tores), Barr el historiador y el mundo vivo de las artes' Po||ock.co'o"'ptlcaa'H.FriedmanensuobrasobrePo||ock:
Los criticos se mostraron vehementes en su condena de la exposr-
ción de cuadros del fabricante de zapatillas Morris Hirshfield, lo mismo Amediadosdelg44|aCarreradePo||ockhabíaempezadoconbuenpie: galería más
la que era probablemente la
la primera exposición en solitario en un mural
que en la del puesto de limpiabotas decorado de Joe Milone, a las que galería, una comisión para
..chic,, de |a ciudad, un contrato con esa en una
consideraron iconoclastas. Barr y Soby, que le había ayudado a descu- el cuestionario publicado
del dueño, reseñas normalmente buenas,
brir a estos artistas norteamericanos cuya obra consideraban afín a la la reproducción a todo color en la revlsta
prestigiosa ."ui,ta de la Costa oeste, 'Museo
de Arte Moderno y por lo
de ..Douanier, Rousseau y "Facteur, Cheval, no entendían la hostilidad Bozoor,la compra de su .u"oro for el
parte de otros coleccionistas institucionales
de la prensa. Su objetivo era establecer una tradición norteamericana menos unos pellizcos aquíy allá por Matter y
rea|izadas por Herbert
inspirada en la de la escuela de París mediante la presentación de la obra y privados, sin contar las pequ"ñ",'.o.p ras
r8'
de artistas norteamericanos naif. ia anista Jeanne ReYnaldr
La vanguardia de París había convertido en práctica corriente la
incorporación de manierismos marginales de este tipo como forma de DesdeelmomentoenquehizosuprimeraexposiciÓn,Pollockse
que se habían hecho una
revitalizar la academizada cultura occidental, como les gustaba procla- convirtió en un símbolo para todos aquellos
Norteaméricau' batallan-
mar a Apollinaire y los cubistas, a Breton y a los surrealistas, Los dos idea, todavía bastante imprecisa, de la "nueva
l13
I t2
 una Nor- Aquí' por
SeconsiderabalaobradePollockcomolaversiÓnnorteamer|Cana
do para rescatar la cultura occidental en peligro' Era la suya . indisciplinada'
itp'edecible'
teamérica fuerte, aventurera, exhuberante y abrerta al mundo' del surrealismo: "'u ^explosivau'
Joven,
que los liberales ilustrados supuesto,seconsideranestascaracterísticascomopositivas.. que siguiesen'el
La obra de pollock encajaba con la imagen tI9!1"-i-?'-b: u otr^-o-t-Srtistas
El aftículo de Sween"y Ese
se habían formado de su País' de dibt{al sus aU3¡ a P?'qt'l[ d--e-l tneonsc'ienle'
ejemplo de Pottáck forma de
Todavía quedaban por Persuadir los crÍticos que mantenian en el inconsciente era una
una
de adoptar un esttlo era el camrno o"if*ro, óLnnur^
visión populista de Norteamérica. Se logró a base
r a la imagen de todo contenido o el riesgo de come-
permitirtu"*pro,ion¿elaindividualifa,d,eldesarrollodelestiloincon-
crÍtico cuyo obletivo era Pflva pintor. Desde luego, existía
y Ia individualidad del fundiblem"n," .l,iá del
significado, un estilo que enfatizaba la técnica
en su terunerror,deequivocarse',Peroloserroresdelpintorsetomaban de expert-
plntor, de forma muy parecida a como había deseado Kooü como ,nu prui; ¡" sinceridad,
símbolos de su voluntad
los críticos recibieron
iun.,oru cafta de 194 | , El júbilo con el que todos
mentarybuscarlaverdadmoderna.Larupturadelasreglaserala eran slnceras y
la obra de Pollock demuestra que las preguntas
planteadas por la carta era libre y de que sus obras
que todo el prueba de que et u'ti'tu
de Kooü eran claves en la definición del <nuevo aspecto> auténticas'
el artículo de
mundo buscaba. El primer análisis de la obra de Pollock' ClementGreenbergenfatizabatambiénlosmismosnivelesdeca|i-
de la obra de Eugene
.lames Sweeney publicado
en el catálogo de la exposición de su obra en formal. in ,nu discusión
dad. Atacaba ta copia pintura
ia galeria de Peggy Guggenheim, presenta ya todos los
ingredientes que
Berman,
-t de lo que llamababuscaba
ia auténtica naturaleza "la
un
"xpricaua audiencia que
¿"'tinuJl
la historia iba a hacer famosos: aristocrática>, la pintura 'n'
momentooeemocióna|ar'o,.u¿"tcóctel'..Decadente>eralapalabra
a Flaubert'
uEltalento, la voluntad, el genio)>, como le escribía George Sand queusabaParadescribir,l::"0'.interesadomásenel<<efecto>que
el volcán, la montaña, el viento' la
.,son fenómenos naturales como el lago, enlainvenciÓn,másenlacopiaservilqueene|experimentoatrevtdo:
estre||a,|anubeu.Elta|entodePo|lockesvolcánico.Tienefuego'Esimprede-
mineral no cristalizada
cible, Es indisciplinado, Se derrama en una prodigalidad decadentes' dema-
LoscuadrosdeBerman,amontonadoscomoestánenunespaciorelativa-
prepotent"t,,.
aún. Es generoso, explosivo, desordenado' mente p"qu"nJ, ,on ¿"."srado 9"I"tiado
en realidad para tratarlos
con palabras
tienden a h"lr,o,
Pero los pintores jóvenes, especialmente los norteamericanos' siado falsos, y i.*uriudo bien
Con demasiada frecuencia dejan que es arte, t. epo.u está
condenadal20'
dar demasiada importáncia a la opinión' comedidas, si
el plato se enfríe antes de servir. Lo que necesitamos es más ióvenes que ptnten ";
puedan sentir los
por una compursión interior, sin prestar atención a lo que ElmismoargumentoreaPareceensuanálisisdeMotherwell:
que se arriesguen a estropear un lienzo
crÍticos o los espectadores
-pintores
Pollock es uno de ellos' Es cierto que necestta
para decir algo a su manera.
poder beneficiarse de la poda, una planta tiene que AhÍsucualidadconstanteeslatorpeza,|ainseguridaden|acolocacióny
autodisciplina. Pero para
a ver cómo se eldibujo,queprefieroalagraciadesusacuarelas"porque.^":Po.mediode
tener vitalidad, En el arte estamos demasiado acostumbrados Motherwellhace su contribuciónl2l'
la liberación' Pollock esta mism alor:pezacomo
aplica la autodisciplina cuando hubiera sido mejor aplicar
con Thomas Benton'
puede aguantarlo. En su obra temprana, cuando estudiaba Pollock
día su credo es' eviden- el símbolo perfecto d1l pintor loderno'
mostraba una etrciencia académica convencional. Hoy Convertido en Gracias a su largo
temente, el de Hugo: ulástrate con la realidad y arrójate al mar' El mar es la consiguió gu*"" la aproba;üt;;;:g:l apoyo de los naciona-
,mundo'
inspiración", con Benton consiguió el
t-_ - aprendizale academicista su (sensibilidad autóc-
Entre los pintores.ióvenes, Jackson Pollock es una Promesa
desacostum- fo q'* i*""n"yltamO
listas, a tos que complacía internacionalistas' puesto
brada por su exuberancia, su independencia y su sensibilidad
autóctona' si de los
tona>, pero también ,"
guni favor
continúa explotando estas cualidades con el coraje le'
y^ la conciencia que ha "l las tonterías de Benton> y convirtió su
que a partir Ju rg+O "auándlnó I 15
demostrado hasta ahora, la promesa se hará realidadl
I 14
 la moda' La loba se trasforma-
trabajo en un comentario surrealista del arte modernorzz, 4¡ mezclar domesticado por el sistema de
resultaba querida por el deseo
las dos tendencias de esta forma, Pollock se convirtió en la mercancía ,,^ éñ rordero. m domesticación del artista era
Od t'" -- - -r. .:-.¡^ en
^^ ^l ^r,a\/^
el nuevo ,,cicforna
<sistema rle
de ctontttcantes> qur
significantes> OUe Se
perfecta, e incluso Jewell lo tuvo difícil para rechazar su obra a cajas Ael artistade ser
incluido
".Julucreando en aquel entonces'
destempladas,
Los esfuerzos de
Gottlieb y Rothko Por conseguir el reconocimien-
Sin embargo, era difícil que el arte de Pollock fuera asimilado en
no debería ser una sorPresa, una vez se tome
toda su complejidad, puesto que para alabar a ambos bandos el artista t" ;;; individualrdad artistas Para que encontraran un
tuvo que vender su imagen a un público cuyos intereses eran profun- lr"n,u la presión ejercida sobre los
su obra en el mercado del arte. La competencia por lograr
damente contrapuestos a los suyos propios. Considérese, Por ejemplo, ;r;ñ;
""n
lentamente tras la desaparición de la WPA
el caso del artículo de Sweeney en la Horper's Bozoor "Five American b venta que se desarrolló
problema' Alentados por el apoyo
Paintersu. El artículo incluía una reproducción en color de un lienzo de ;"É ;'.s pintores ante un serioDepresión, estaban produciendo más
,,, rherns¡fiental durante la Gran
Pollock en compañía de otros de Robefto Matta, Morris Graves, Arshile óuv-' "-- ^ L-t-.í¡n inrrornonti proPorclona ,lmente sus ventas, a
Gorky y Milton Avery. El cuadro que reProducía, She-wolf, iba en la áft", p"ro no habían incrementado
ñpqAr de los dos intentos de lograrlo en
las dos "semanas del arte>
misma página y al mismo tamaño que la reproducción de una obra de
se convirtió en eltema crucial
Mata, un surrealista muy conocido de la école de Paris que se había L.il.i, L rrp"ruiu"ncia social dál artista
problema solía ser: ¿Pueden pro-
hecho ciudadano norteamericano y que era el artista internacional por nara los crÍttcos norteamericanos: "El
qué vamos a hacer
excelencia, Al compartir los honores con Matta, Pollock era verdadera- ñ;;" los Estados Unidos?. El problema actual es
que somos capaces de producir'l2s'
mente el único nofteamericano internacional. Como para recalcar el con la enorme cantidad de arte
era la otra cara del mismo problema'
hecho, en la página de enfrente se reproducían otras tres obras nortea- Motivo de idéntica Preocupación
artística' Así lo expresa
mericanas en un formato más pequeño. No se las consideraba mere- el de la naturaleza Y calidad de la producción
Mihon W. Brown su artículo uAmerican Art a Year after Pearl
cedoras del lugar de honor, bien por ser demasiado norteamericanas "n de Pearl Harbour)'
(Graves, Avery), o por estar demasiado influenciadas por París (Gorky), Harbour, (El arte norteamericano un año después
Art News en diciembre de 1947. La opiniÓn de Brown era
Desgraciadamente, el lugar que sin querer vino a ocupar Pollock publicado en
R' Force
estaba en contradicción fundamental con sus propias aspiraciones. De que la imagen del arte norteamericano presentada Por Juliana
como de
hecho, la imagen de She-wofi resulto en ciefta forma desvirtuada al ser iel Whitnáy Museum reflejaba la apatía tanto de los artistas
los museos norteamericanos. Cuestionaba la integridad
de los pintores
publicada en las suntuosas páginas de una revista de la clase media-alta: personales y des-
norteamericanos que continuaban pintando fantasías
se perdieron con ello su contenido y su intención123. La reproducción por la
reducía el poder creativo del artista al nivel de la simple moda y lo nudos insípidos en tiempos de guerra. El mensaje transmitido.
e$19,
colocaba a la misma altura que el violoncelista de Avery publicado en exposición del Whitney era la existencia de 9¡. p1v-9rcio 9! ?rte'y
Claramente' pará algunos pintores' el
l?--tggilqgd, el arte y ta uiaa social,
la página de enfrente. Cuando Sidney Janis, que estaba a la sazón a la
acto de pintar, el acto de la creaciÓn, era suficrente respuesta
escribiendo un libro sobre el arte abstracto y el surrealismo en los .p-.b"i9!4.-CS" It
Estados Unidos, le preguntó por el cuadro, Pollock, en noviembre de
devastación de Europa. Pinlql.le-.hab-'n*e.pny-ertjd,o..
_e!Le!
ese mismo año, le dio esta respuesta: uPinté She-Wo/f porque tenía que PrnlyElsl_L9rut-elia-"nu.yP.esq"9.Iinsgm"l"*TP-*a"rte'uq-F
Fue esta ,oüuáon á" á"*iti" .iñr"é.ie de ra curtura occidental la
-pintarlo. Cualquier intento por mi parte de decir algo sobre é1, de
que impulsó a una gran audiencia a ir a los museos y a comprar
arte
intentar explicar lo inexplicable, sólo serviría para destruirlour2a, Si una a un
contemporáneo. LaI visitas a los museos aumentaron de hecho
explicación entrañaba el riesgo de matar la imagen, imprimirla en las las srguientes cifras'
ritmo sorprendentemente rápido, como muestran
brillantes páginas del Horper's Bozoor sólo podía servir para mutilarla y
En el año crucial de 1943, el número de visitantes del Metropolitan
despojarla de sentido hasta la última gota, Esta castración afectaba no
ltfuseum aumentó un quince por ciento respecto al de 1947' llegando
sólo a la imagen mitológrca reproducida, sino al pintor mismo, que I t7
I tó
 eruerzot:^fi li:'il*." ;' :::'liff:{{ :i!ffi 4

a|'384'707'E|númerodemiembrosdelMuseumofModernArtse y en julio t?:"-"1::?i3:::" de la

Él]::inT
delgrandeza país v de
1940, pasando de 3'000 a 6'846 l.ont"'inni9nt1 escala
había dupticaJo en abril de
alcanzótos Z.¡Ogl26. E,
más, el crecimiento de la conciencia
nactonal de :ñ;:'"1'":':: ::,ifff::¿,s;L,-uua de que ra exposi'un por estos
"¡a "ra
entrada en la guerra había llevado
a los museos ,r' g""* - .v. :t_ .?::y :t :'ru;";l,";ás montada
Estados Unrdos desde su ;" n are -pagos
a n ci d e

para integrarse en la vida social

y polÍtica de
[i: :: l]Tii"J'il ¿;ñ osi ci Ó p

a tomar medidas decisivas

la nación, como resultado de
lo .rJ ," abrieron camino hasta la con- ñ[ ;:T J;|""1',X|'J
6)'
".p
ii+z'Ver fig' las paredes delmuseo'
de gente. Los museos pusieron sus raba más allá de
espectadoldull:"::"::i'";;;-.';
ciencia de un número crecrente como La euforia del más grande del
la nación, a menudo Para SU uso
instalaciones a disposición de
armasproPagandísticas.E|Metropo|itanprestÓapoyoa|grupoArtists h; :,mi lxH 3 ;ü"' o' ;'
ganado el
u n'u
o'n u Q
r

Support
i

t'ott'u¿t:T"ñ;iá' 1"
para "o
Ata sirvió de centro recreativo ?: ly;
for Victory y el Museum of Modei.n "::*,fu:T
Avenida ou"
de expresiÓn y un lugar para montar 'n''á' Y la *l
soldados, ,Á **uolo de la libertad
propagandísticos: un, trozoáu Ño*"américau'
AmericaContest(Concur,o.;óJnln¿"Ñorteam"'.i.u';organizado}f-
exposiciones militares con fines lema
por el MoMA:-el (compraru
"ru..coÁPre para ayudar al esfuerzo
norrlumericano.>
presión para que
Lacolecciónde|museoesunsímbolodeunade|ascuatro|ibertadespor b" gu",.ru od:;".",lui 'l É;;;' ":l:l["J:3;:"r[:::ifT:
|asque|uchamos-|alibertaddeexpresión.E¡unartequeHitlerodiaporque
internacional'
i'otq'e es
es librel2T'
Porque
un par Por {e
todo lo
\

es moderno progresista-desaflant"'
h#5i*iil$irr;.t,i':"ilff:'litj!'.ituidos
y r#y""da "Mire
*n-"tt"t gafas a "
banderas no*"uÁ"ricanas
que e
Afina|esdejuniode|g42elMoMAmontóunarmportanteeXPo- que incluía i'
s

sición bajo er títuro uRoad to

victory,, (Er camino a ra victoria) " ;: ade
H:?::':¿) "-o: ^":':i.':lfi i:'1ffi: 3 ;::Tffil
es
acompañadas de
Edward i, Steichen
ampliacion"l ¿" fotografías de de |a NoÉeamértca
mostrabaaunpúblicoque."n.i".npose'stuvoaisladoPorcomPletode
en
sí mismo, una imagen
de de
PoemasyotrosescritosdeCarlsandburg.HerbertBayerfueelres- la cultura una il"gen ideolégica e intelectualmente'
ponsab|edelaexposiciÓn,unhechoqueensímismoeslndicativode JJuf,i ," l" .olu""ná,
general lucha, y u puni,^
proporciones del proyecto' La disposición
las impresionantes queladetensadelacultura,d",ucuhura,sehabíavueltocrucialpara
lnevitablemente
imbuido
y ei potencial poder politico de Norteamé- ta civitizalü" ""-g""eral' uso del arte por
enfatizaba el poderío militar la supervrJ;r;" rraíaaparejada el
rabor de venta
rica(fig.4).Nadamásentrarelvisitanteseencontrabacon|asfotosdel de nacionutirmo, esta
avanzaba por pasillos festonea-
pueblo ..n"L."ri.áno A contrnuación la industria Publicitarta' y'u'::
los negociull".'io'-:li'i" "-:]?i'olicidad
dosporampliacionesgigantescasy,respirando|aatmósferagenerada
el Paso junto a las El entusiasmo de y creciÓ tbn gtun rapidez' termt-
sentía tr en 1940 de
por estas imágenes, se i T:T:-T"tt"ndo empezó up[*i*udamente eiprosión artística
ui ruoo. éruciar ;"-1. de la
orgullosastropas,los-sonrientes,ttunll!9t'losalegrestrabajadores' nando por convertirse "¡ podet industrial
imágenes del campo nortea- épo:?
todos voluntarios (flg. 5). Las deprimentes realista durante la finares de ros cuarenta.
En una :i l:;
"i
hacia la producción
de guerra'
mercano producidas Por lát
pi"ttes del ;üalidad
Gran DepresrÓn quedaban completamente
'otálitto
olvidadas' La exposición fue
a 98'000 visitantes orgullosos
y contentos de rorma ;;" ; ;;ú:*""";j#jit*i'':li :"TiF:'#:T:
nación estaba orientado

un éxrto tremendo que de1ó hicier"" las

de ,",^ non"americanos. Ttdas

las reseñas fueron exultantes y estaban las compañías :::
vlvas ante tos o¡o,
a"i fJUr'.., tn* ?^Apoyar
una forma
contenida mantener sus marcas uriaidea brillante'
de acuerdo en la imponanct
y ta veracidad de la afirmación c.srs .rr,rr"r parecia
artísticos del
/",r" qré depen- artes en una época de con los mecenas
t* en la introducción del catálogo: ..Al mostrar hasta:flumo de asociar a fos hombres
J" n"gocios
fot esfuerzos de IBM'
de el esfuerzo de guerra deielemento
humano' la exposición permrtirá
renacimiento en la mente
¿l-*'i't.'os' A pesaiá" l19
la importancia de su posición
en el
a todos los ciudadanos reconocer
I 18

L-
 tocó fondo en
horas extras y a emplTl:uj"res' El desempleo
Coca-cola, Container Corporation of America, De Beer y otras com- a las desempleados'
il;;; ; tg++, con sólo 630'000
pañías, el programa no satisfizo, aparentemente, a los artistas más " ahorraron el
ambiciosos, Una vez pasada la euforia inicial, muchos vieron que su años de la guerra, los crudadanos
Durante los dos últimos sus activos líquidos
trabajo estaba todavía más limitado que lo había estado con la WPAr30. nlo, y a mediados deli¡erano de 1945
Z5% desu paga mil millones de dólares en
1944 fue el año en que los arlistas con demasiada ambición o tmponenie cifra de ciento cuarenta
totalizabanla
recuerdos demasiado vividos de su compromiso izquierdista de los de ciento veinte mil
cuentasdeahorroybonos.deguerra-tresVeceselpresupuestototalnacional
las rentas individuales de más
treinta se negaron a aprovecharse de lo que Parecía la única oportuni- de lg37.-. si se ánud"n1945, resulta que los norteamericanos tenían un billón
dólares áe
dad del arte norteamericano. Si era verdad que Nueva York estaba a millones de paz...y según las estimaciones de
gastarse en el primer año de
punto de convertirse en la capital mundial del arte, había que elegir o de dólares para estaban
Federal de Reservas), los ahorros
b Federal n"r.*"- áoura 6rnt"
los artistas corrían el riesgo de caer en el camino preparado para ellos
distribuidos de form
a razonablemente uniforme entre la población132'
por el mercado libre, a pesar de toda su apertura y su competitividad.
uEl arte aplicadou era una trampa que había que evitar. Había que cantidad de dinero inactivo, esperando
Así pues, había una enorme que los negociantes y
tomar partido a favor de la gran pintura y la gran tradición. Tras una el advenimiento-Ál faraíro de los consumidores
serie de desencantos que fueron desde la WPA, pasando por el ejército |asindustriasprometíanensusanuncios.ComoprotecciÓncontra|a
cuadros de guerra para Life (fig, 9) o camuflaje Para las tro- inflaciónYParaa|iviarlasedcausadapordie-zañosdeescasez,muchos
a invertir en diamantes y en pintura'
En
-pintar
pas- a la industria, algunos artistas empezaron a ver un destello de norteamericanos empezaron
de un velnte a un cien por ciento'
esperanza con el comienzo del boom econÓmico: la postura adoptada lg4Tlas ventas de joyas aumentaron
por la Federation of American Artists and Sculptors podía resultar segúnlaszonas'Unoscuantosmesesantesdelaaprobacióndeunaley
viable, Más que eso, podía ser el único camino para que los artistas se sobreelconsumodelujo,queentrÓenefectoen|aprimaverade|944,
a un ritmo sin
joyas' pieles y
definieran realmente a sí mismos en el nuevo mercado de arte que los almacenes Macy's vendían :?sméticos estaba
estaba comenzando a tomar forma, Para muchos pintores jÓvenes, la ;;#;"ri::. En lg44la inversión induitrial norteamericana
fotografía que apareció en la portada del Life en 1944, que mostraba ene|nivelmásaltodesuhistoria,conformee|mundode|osnegoc|os
un artista de uniforme en medio de las ruinas, con el cuaderno de Sepreparaba,ypreparabaa|púb|ico,Parae|esperadoflorecimientode
apuntes en la mano, intentado capturar lo que había de eterno en la unmercadodebienesdeconsumodeposguerra.Losperiódicosde|a
guerra, resultaba ridículo. Con el fin de la guerra y el crecimiento del épocano,hablandeunosdíasdeeuforiaenque|asexpectativasde
Claramente' la situación del
mercado privado, la industria perdió su prestigio' conseguir benefrcios parecían ilimitadas' inmerso en una
artista n"oyo.q'no crítica' ya que se encontraba
Tenemos ahora que volver a examinar el renacimiento del mercado "t"
oleada de furioso gasto, ,na oígía
de acumulaciÓn' de la que estaba
privado, De esta forma esperamos lograr comprender las posibilidades
que comenzaron a abrirse ante los jóvenes artistas norteamericanos. prácticamente aislado por completo *L.iÁn ,un
*1 hrrrsr
también brusco gtro'
Fue en 1943 cuando el cielo comenzó a aclarar, justo cuando todo Pero el mundo del afte experimentó
parecía acabado, como había escrito Motherwell en su carta a Baziotes, Comenzandoen|g44,enunmomentoenqueyanoseexportabaarte
arte europeo' en un momento
francés y se habían secado las fuentes de
Para dar una idea del enorme impacto de la guerra en la economía, del gobierno Para contro-
en que fu inn..iJn, u p"r.r de los esfuerzos
merece la pena señalar que durante los primeros seis meses de 1947 un momento en que los bienes
de consumo
larla, estaUu
el gobierno firmó contratos con el sector privado por valor de cien mil "n "f'ui'o' "n
seestabanvo|viendocadavezmásescasosyenque|abata|laentre
millones de dólares (comparados con los doce mil millones de los seis estaba empezando a
varios grupos de artistas por ánr"gri, posiciones
meses anteriores) y que se crearon diecisiete millones de puestos de
caldearse, encontramos cierto núm-ero
de artículos en que se informa
trabajo
l3 |
. ¡. demanda era tal que con frecuencia era necesario recurrtr l2l
t20
que el mercado de arte está en plena auge y que está a
punto de
ierarquía'LaconfusiónreinaríaasíComoSerSuPremo'Laviejaimagen
una edad de oro para el artista. El uboom artístico> siguiÓ al de|expert:oe|coleccionistacomounapersonaquesepasabahoras
".p"r.,
uboom económicou, El país parec'a haber adquirido de repente un examinandounlienzoyapreciandoe|trabajodelartistadabaPaSoa
hombre de negocios acercándose4'
coinciden: la escena tmagen de un upr"rrr.áo
insaciable apetito por las artes' Todas las fuentes una nueva
iba a toda marcha' a una galería donde la 'yg$e*e'[a'-]!lP'gFsnal'
artÍstica estaba en ebullicón y el mercado del arte a comPra, Yn :uu!,.; se convertía en una mercancía y la galería en
El número de galerías de arte de Nueva York
pasó de 40 al comienzo eficiente y raPlda. El arte
de la guerra u lso 1946. Las ventas públicas de Parke-Benet (las unsuPermercado'seestablecí.unanuevare|aciÓnentrelosvendedo-
aún al apresu-
"n de arte, Pero el afte posibilitaba
ventas privadas no están registradas) aumentaron
de 2'500'000 dÓlares res y los comp;;¿,
g46 alcanza'an la cifra récord de
en lg3g a 4.000,000 en lg47 y en I radocompracorelganarreputaciÓnalconsiderárse|eunuhombre
de personas comenzaron ahora
a com-
en 1945 aumeR- cántidades
6.500.000 dólares, Las ventas de las galerías privadas cultivador. Grandes
taron de un cuarenta a un trescientos por cien comparadas con las de prarcuadros,piezasdearteúnicasproducidasPorlamanodelartista' hasta
'oue
hacían del .*¿ro algo
distinto a las ilustraciones populares
lg44t3s, de lujo y de excesos'
de arte marca el paso a una sociedad
Con objeto de atraer una clientela más amplia, los tratantes entonces. El cambio
ocupa en la sociedad de consumo' Al
,.-ú;;
desarrollaron nuevos métodos de venta, haciendo hincapié
en las tran- donde la alta cultura deseo por parte
de dinero en arte indica el
sacciones simplificadas, la publicidad, la democratización
del mercado' mismo trempo, á inversión y
de pintores e o r d e d e nti fi ca r s e
.not * **dsl, --c--o-!g
q gr-gnt$asiás-ico-
(slg-
las ventas directas, las ventas ,a tr:avés de cooperativas d e l co m p r ad
i
"' su
con las otras personas' establecer
incluso las ventas Por correo, El carácter de la clientela cambió' en establecer así una diferencia
de Baudrillardr3T'
efecto. Desaparecieron'los coleccionistas <aristocráticos' que comPra- nificado socialu en el sentido
ban arte Para aumentar'su pr:estigio o decorar SuS
upalaciosu' El cambio Comoresu|tadodelanuevaopu|enciahubo,porPr|meraVez sociales' un
reorganización. de los grupos
de clientela hrzo necesario cambiar la forma en que se
vendía el arte' desde la DepresiÓn, una desea-
,J.iut que hizo que los individuos
Se fomentaron las relaciones direcbs entre el comprador y el tratante realineamiento de la lerarquía de maneras
individuos de cierto número
con objeto de alejarse de la intimidato'r'ia pomposidad
y simbolismo de ran d:iferen.iul.* de, otros
estos cambios diferentes.Elarteibaajugarunpapelimp.ortanteenesteproceso'yel
épocas pasadas. Óorno observa Eugenia Lea Whitridge, el cambio'
ayudaron a desacralizar el objeto de arte al p:resentarlo como un bien mercado del arte reflejó ñelmente
de consumo ordlnario:
LosnorteamericanosinvirtieronConentusiasmoenpintura,|omts-
moque|ohabíanhechotraslaPrimeraGuerraMundial.Peroahora|os
pero compradoreseranpatriolas;preferíancomprarobrasnorteamericanas'
Se han vendido pinturas originales y grabados firmados, desde luego'
de los artistas. En su mayor parte han LasrazonesestánexplrcadasenelimportanteartículodeAlineB.
Boom?" ('¿Quién comPra
ra;avezhan significado algo los nombr.es Uuy' what in the Picture
los que han vendido cuadros, no pinturas' Loucheim .ü;
sido empfeodoi no expertos en arte,
a consumidores , no a clientes o coleccionistas. Ha habrdo Poca o ninguna quéene|boompictórico?';puuticudoen|g44enArtNews'Llevadoa
36'
conexión con el auténtico mercado del artel caboencooperaciÓnconlasgaleríasdelfemásgr"andesdeNueva del mercado
york, este estudio docum"ntu Zi considerable crecimiento los ré-
1943-44 batiÓ todos
el cotlege Art Journol, whitridge lamentaba esta del arte norteamericano. r-u tárpo.uau
En sus escritos en
traducido en una cordsdeventasanteriores'Loucheimtrazaunretratode|nuevoaman-
disrupción del mercado, que afirmaba que se había
,bajaCia de niveles,'un declive de la pe'icia y una pérdida de estatus' La tedelu.t",,",ponsab|edeunterciode|ascomPrasde|atemporaoa:
por-
lleiada de las masas y del anonimato era peligroso, argumentaba,
vista las obras
qué podía conducir rápidamente al mercado a perder de E|nuevoco|eccionist?Co|Tlpf-dcasisiemprenorteamericano'Loscuadros
más abundantes' es más fácil
encontrar
los era imposible la norteamericanos son más uaratos,-
maestras y los valores trad'icionales sin cuales 123,

122
 a la venta pinturas autentificadas
de Rembrandt, Rubens, etc...
buenos cuadros, se considera upatrióticou ayudar al mantenimiento de los Macy,s Pone precios más bajos posibles"'
| 38. de .u"dro, de 130.000 dólares a los
artistas norLeamericanos una coleccrón mas el coste del
,n tercio al contado' tarde meses en Pagar'
pagu,e,r3,:
Servlclo
Su caracterización no debería sorprendernos, puesto que hemos
visto ya la intensidad del bombardeo ideológico a que estuvo sometido
Había estallado la "guerra de los Rembrandtsu' Los almacenes
el público durante la guerra. Había habido cambios en el tipo de arte
comprado por los nuevos coleccionistas (normalmente menores de 45 Gimbel,srespondieronalaventaefectuadaporMacy'sdeundiminuto
viejo) (6,894 dÓlares),
Rembrand t,
Portroit of an old mon (Retrato de
años y de clase media-alta), pero ningún estilo en particular había
ala venta e,l Portrait of a Child (Retrato de niño) del maestro
logrado imponerse: [[ná"
alprecio,tiptcodeunosgrandesalmacenes,de9'999dó|ares.La
de uno de los viejos maestros no era ya así
adquisición de un cuadro venta a plazos' uno
Los coleccionistas de '944 quieren cuadros que les parezcan vivos, sobre- exclusiva de los millonarios. Con la
cargados de energía, o excitación, o connotaciones emocionales.,, no quieren
irJr"S*iva
podíahacersetailusióndeunpoderigua|aldeunHearstoUnMe|lon por
un arte estilizado,.. la gente parece buscar pintores que estén cercanos a ellos, "";;.; la ilusión bastaba. Las diferencias de valor se borraron
con un significado emocional claro.,. la familiaridad con el arte abstracto ha
traído consigo su aceptación, según los tratantg5, uLa etiqueta ya no impresiona
comp|etoy|osviejoscompartimentosestancosentre|asclasesse
abrió una brecha en
derrumbaron. El desorden causado por la guerra
ni asustaul39. la cua| penetró |a cl?se medla.
|.forta|eza del poder a través de
Hastaentonces,e|gastoritua|confinesnoproducwoshabíaestadoy el
De este informe emerge una tendencia muy clara: los comprado-
limitado a una pequená minoría
y contribuía a mantener el poder
'-y\ res buscaban un arte expresionista, que fuera a la vez abstracto y permitirse tales compras' Ahora' sln
: prestigio de los pocos que podían
emotivo, media al mundo del arte' la cantidad
embargo, .on lu-ll"guda de ia clase
En .'945 Loucheim repitió su estudio y en su artículo ..Second
de dinero disponibTe se multiplicó considerablemente'
Fue justo en el
Season of the Picture Boomu (La segunda temporada del boom pictó-
momentoenquecomenzabae|cambio,en|g43,cuandolosdos
rico) informaba de que las ventas eran un treinta y siete por ciento más grandes almacenes comenzaron a vender
Rembrandts:
altas que las de 1944, estableciendo otro nuevo record. Jóvenes colec-
cionistas compraban cuadros para decorar sus apartamentos (el 67% sitio de sobra para ambos' El campo
Los dos almacenes admitían que había
de todas las compras fueron realizadas por hombres de negocios, el El arte ya no lo amasan los
de la compru O" .n" había cambiado radicalmente'
28% por profesionales liberales, el 77o por estudiantes y el 7 7o por y wideners' Lo compran Para sus casas
multimillonarros Mellons, Fricks, Baches
kellys y los Joneses' Y muchos de ellos'
soldados)rao. en pequeñas cantidades los smiths, los
y Gimbel's' preferíAf comPrar arte
La nueva importancia de la clase media en el mercado del arte se según la escuela J" p"nrurniento de Macy's que en la
estaban acostumbradola comPrar
demostró por la venta de obras de arte procedentes de la colección njgf-dnAggnq- en los que tradicional donde algunos temían que les
William Randolph Hearst en los grandes almacenes Gimbel's en lr947. elegante atmósfera de un tratante
Esta espectacular venta recaudó 4.775.000 dólares, por no hablar del engañaranla2.

prestigio que proporcionó a los almacenes. Se les dio a los miembros

de la clase media la oportunidad de adquirir un poco del prestigio de Setratabadeunfenómenotannuevo,sinembargo,que|oscom-
un Poco perdidos' Por
Hearst en sus grandes almacenes favoritos. La venta simboliza la susti- pradores de arte de clase media se encontraban
en parte de la vida diaria'
tución de un mundo por otro. Un año más tarde, los almacenes Macy's, primera vez en la historia el arte se conver[ía
de clase media' Esto
que no querían quedarse fuera de juego, publicaban el siguiente anuncio parte del entorno, en decoración Para los hogares
resultaba tan nuevo que los compradores
de arte tuvieron que recurrir
en el New York lmes: 125
,24
 un paralelismo entre la
al consejo de las revistas de decoración del hogar y de Life (ver fig. l0).
simrlar,
el fotégrafo implicaba la existencia de
modelo y la geometría del cuadro de Mondrian
Las revistas definían el gusto; Life se convirtió en el orbiter e/egontioe de -^ca o€of-netnca de la estaban
los compradores. Al final de la guerra millones de familias recurrían a l?,: :;;"J^ ul fondo. Tanto los cuadros como las modelos
estas fuentes para recibir consejos sobre cómo decorar con ideas
qL/v -r
Et rntento de insertar a la modelo
_l en el cuadro resulta
eroúzados. uno' El deseo de
producto del boom sin precedentes los dos se mezclan en
logrado:
"originales> sus nuevos hogares, 5erprendentemente
con el de Poseer el cuadro' Los dos están
de la industria de la construcción en la posguerra. ^ncppr el vestido se combina
En junio de 1945 el noventa y ocho por ciento de las ciudades
))vt--'

"n""*tri.uuremente unidos, se identifican

la houte couture y la haute
el arte moderno aquí
norteamericanas se enfrentaban a una severa falta de viviendas'ot. El neinture,El arte de la vanguardia, -rePresentado
r-' por Picasso, Maüa y
por Mondr|an y Léger Pero en otros
problema se resolvió en parte erigiendo casas parcialmente prefabrica- nÚmeros
pollock- se convirtló en un símbolo de la diferenciación de clases' un
das y agrandando los suburbios existentes. En 1946 William J, Levit
distinción, Ritualizado, con-
vendía casas de tres dormitorios con chimenea, patro y calefacción a gas cisno mínimo pero no obstante esencial de
como la modelo, rePresentaba
por el precio del Rembrandt de Gimbel's, El dinero que ganó con este ;:ñ; ;n flti.f," y abstracto, el arte,
plan le permitió comenzar la construcción de 150 casas a la semana no sólo el lujo sino el conocimiento'
luchaba por incorPorar a su
-^y' cerca de Hempstead, Long lsland (Levitlown), donde sus chalés se En un momento en que la clase media
apropiado por los
vendían por 6.900 dólarestaa, Era en lugares como éste donde residía propio vocabulario el tipo de pintura anteriormente
a sí mismos comprando
gran parte de la audiencia de los nuevos tratantes de arte. ricos, éstos estaban emPezando a distinguirse
al princrpio ( | 943-45)
La gente con un poco más de estatus estaba ansiosa de mantener arte abstracto expresionista, dubitativamente
(después de 1946)' Pero
una distinción cultural entre ellos y esta nueva clase media, y estaban p"ro más tarde cada vez con mayor confianza
el aftículo de Loucheim de
dispuestos, por lo tanto, a recurrir a un arte más avanzado, moderno y a pesar de que la clase media, como señala
audaz'as. Su elección recayó sobre la recién reorganizada vanguardia 1945, sentía entusiasmo Por las formas
enérgicas, abstractas e rmpre-
su imaginaciÓn' Lo
norteamericana y estuvo guiada por los sofrsticados análisis del arte sionistas, el expresionismo abstracto no capturó
moderno publicados en las páginas de la Portison Review y por Clement rechazó como si se tratara de una broma, o Peor aún , una amenaza
Greenberg en Notion. Mientras que Life y las revistas de decoración del subversiva:
hogar promocionaban el afte tradicionalra6, las suntuosas páginas de las
obras modernas no
revistas más de moda favorecían el arte moderno, Creados en un instante, las más bellas y estilizadas
En l,944 Horper's Bazoor presentó una nueva colección de vestidos estánpensadasparaSerentendidasPorlamayoría,Porlomenosnoen
de
teniendo como fondo los cuadros del pintor izquierdista Léger y seguida, es..en pr:imer lugar seryl¡-*de signos distintivos'
el !y-Ju¡q,glpc!{ demás ni siquiera los
místico Mondrian El_ene_le g!1!g_p_?11t99?]-t9lleallaSg:l*qta, difumi- obJetos--que.drstrpg!ñ-! aquqlJói que los Oilli1guén Los
nando así las diferencias ideológicas existentes entre los dos pintores. Al ven "'.
149

mismo tiempo, la moda daba distinción a la obra de estos dos pintores,

a la última
situándolos al margen de la masa de pintores no reconocidos. Como Los lectores de, Fortune y Horper's Bazoor se mantenían
Fortune publicó
vimos antes, Pollock fue separado de manera parecida en las páginas de de,los últimos experimentos en arte abstracto' En |t946
de la
la misma revistalaT. Se presentaban las pinturas modernas mas ayanza- un artículo, fríamente distanciado y por lo tanto preocupante,
dos pin-
das como objetos de deseo, como el no va más de los bienes de explosrón atómica en las islas Bikini. Acompañaban al artículo
turas abstractas de Ralston Crawford (ver fig, ll)'to. Dirigido a una
consumolas, enfatizando sus cualidades mediante un cuidadoso encua-
de la
dre, por medio del cual el fotógrafo logró asociar la forma redonda del audiencia privilegiada, el artículo explicaba que el descubrirniento
en su
sombrero blanco y negro de la modelo con una forma parecida que energía atómrca había hecho al mundo tan difícil de entender
los mapas y
había en la parte izquierda de la composición de Léger. De forma totalidad que los lenguajes tradicionales, incluyendo los de
127
126
 un resto de |os ansiosos
los gráficos, no eran ya capaces de expresar de forma completa las figuras humanas haciendo muecas,
composición moder-
que pollock había eliminado a favor de un
realtdades del mundo nuclear, Sólo el arte abstracto podía comuntcar esfuerzosrurr"u,,rás
el nuevo significado de la experiencia humana, la increíble sensación de nismomásptast|co,aunqueconservandoe|contenidomísticodesus
la desintegración total: primeras obras', . r r^^ -^m-e .ro rnrnr del centro del cuadro
EnShimmerngSubstcnce,lascomasdeco|orde|centrodelcua base de una
Ralston Crawford pinta aquí el impacto que los barcos retorcidos y las superficie de brillo cegador lograda a
están situadas "n'rnu luminoso'
ruinas metálicas causan a un pintor abstracto. No hace ningún intento de trazos blancos y forman un círculo amarillo
red de gruesos como un sol. El efecto
que pr"d" interpretarse
reproducir la naturaleza. Mediante una síntesis de las horribles formas y colores un centro o" "nl.gía el que ocurre sl
nacidos de la destructividad del hombre, expresa su sensación de ese uimpulso
conseguido por Poiíock es de deslumbramiento, como
completa
de desintegración" que para él supone el hggho-¡ry9.t¿fls-aoerugl4J -d-9-E-guerra.
se mira demasrado
tiempo al sol, causando una desintegraciÓn
Para realizar este cuadro fue hasta el corazón del caos, el barco que sirvió de las formas y los objetos por
;" ;; fercepcion. El despedazamiento de
blanco. el U,S.S, Nevadarsr. que todo lo logrado por los impresio-
laluzes más completo y radical
no sÓlo en la superficie' tal como se ven'
El mismo público que leía artículos sobre la importancia del arte nistas, Las cosas se desintegran
sino en su esencia misma,
áebido a la calidad profundamente abrasado-
moderno y abstracto en revistas como Fortune,la misma gente a la que pinta es una fuente de energía no só|o
se informaba de los intentos del nuevo arte de representar lo irrepre- ra de |a |uz, Lo que Po||ock
que-muqstra' en resumen' no es el sol
sentable e ilustrar lo impensable y que estaba Por tanto dispuestas a poderosa' sino destructiva' L9
en mlto'
aceptar lo impensable en su vida diaria, estaba también preparada Para ,ino ,, equivalente, la bomba atÓmic4' lransformad4
descripciÓn de la explo-
aceptar los "goteosu de Pollock sin demasiado asombro, sobre todo Sólo hay que leer la tranquifa y diiiaÁciada
comPrender el asombro y
dado que en estos momentos (finales de 1946) la obra de Pollock sión de la bomba puUti.ua" eln Fortune Para
que el público reaccionó al
estaba bastante próxima a la representación de la fragmentación y la la fascinación llena de culpabilidad con
desintegración. acontectmiento:
Merece la pena hacer una pausa en este punto para considerar dos hubiera estallado sobre Nueva
si la bomba atómica arrojada sobre Bikini
cuadros de Pollock con unos tÍtulos reveladores: Sounds llÚ-q-€ross, adoptado la forma aproximada
York el mismo día, la nube radiactiva hubiera
Shimmering Substonce (Sonidos en la hierba: sustancia reluciente) y.El.t blanco directo hubrera sometido a
que se muestra en el mapa de arriba. Un
1[t¡S leot (Ojos al calor). Aunque estos primeros cuadros urepetidoso la explosión' los incendios provocados
las abarrotadas calles a toda lafuerzade
resuhaban difíciles de aceptar para la mayoría del público, debido a su porlamismaylasaturaciónradiactiva'Pero,sihubieraestalladoencualquier
una nube mortal de radiac-
uniformidad y su composición caótica, los lectores informados de las parte del área prr"á" de negro, hubiera enviado
ninguna razón para que sólo se tirara
revistas como Fortune eran capaces de ver que representaban la edad tividad sobre la ciudad,,, Además, no hay
estallar unas para aprovechar la explo-
moderna, la Era Atómica, El nuevo estilo de Pollock era a la vez un una bomba cada vez, Se podían hacer
toda la zona del puerto' Algunos
comentario sobre la noción (modernau de integridad de la superficie sión y otras balo el agua para contaminar
soltar n-ubes radiactivas sin bombas
de la pintura y un discurso sobre las fantasías y ansiedades modernas militares p."u"n in.tri ta'posibilidad de
un gas venenoso invisiblels2'
(también se pueden encajar otros cuadros de Pollock exhibidos ese Para que actúen como
mismo año en el intento de registrar los temores y mitos modernos:
Mogic Light (Luz mágica), Groy Center (Centro gris), The Key (La llave), LoscuadrosdePo|lock,consusreferenciasaunafuentedeluz
tan intenso que destruye
Constellation (Constelación). Esta combinación de comentario y discurso
vibrante, iridiscente y brillante y a un calor
una compleja y retorcida malla
de la obra de Pollock la distingue de la de una pintora naif a la que todos los ou¡eiás, reluciéndolo todo a
expresaban la fascinación
admiraba de manera especial, Janet Sobel, Sobel utilizaba también el de gruesa, nu."r'pegajosas e indiferenciadas,
Llenos de poder, energía y
caprichoso estilo <repetido> pero introducía en los intersticios de su popular por el l^nito á"r ladrón del fuego.
129
t28
 estaba especralizada
ese año' la galería Mortimer T*lljl¡
fuerza, los lienzos Parecen atrapar su propia energía en sus formas finrzode dedicada al afte
abrió un ala experimental
maestrós,
lineales y delicuescentes. No debería sorprender, Pues, que los exPer- en los vtejos de la aper-
y aingiau p,or petty Parsons. El propósito
tos empezaran a mostrar un interés creciente por un estilo de arte contemporáneo
la dJmanda de uÁ mercado ávido de obras moder-
moderno que representaba lo que era, para ellos, la esencia de la türa eraatencer .9t:rO una galería propia' En febrero de
nasts7.En abril
de-|945 Kgog
modernidad.
Egan, qr" f'áUñ tñU4ado antes
en Ferargil, abriÓ una
El récord de ventas de Betty Parsons nos demuestra que en 1945 l946,Charles ese mismo año por
galeríade arte
rrlid"rno, seguida en septiembre de
la mayor parte de los coleccionistas de arte moderno y contemporáneo que exhibía obras de
la aperturu
o" guf"'iu ptJpia de Betty Parsons'
habían empezad o ya a comprar los cuadros de la vanguardia norteame- 'u en Europa en esos momentos' no
podía
ricanals3. Los pocos artículos cruciales publicados en 1946 nos dicen aftistas que feggy"Guesen.heil' Stamos' Still' y
Poliock, Reinhardt,
ya representar S;thk" Hofmann, de
que la vanguardia era considerada el símbolo de la nueva era, Conside- las bases para el mercado artístico
ren el siguiente comentario sobre Gottlieb, publicado en Art News: uEl ñ"*run). Así, ," huui.n sentado
simbolismo primitivo y elemental que Gottlieb desea conseguir no |ostiemposdePazY|ostratantesmirabanelfuturoconconfianza'
con la imagen tradicional de
Estos hechos contrastan enormemente
parece incompatible con la psique actual"lsa. a los ui"1ot bohemios t*o Henry
Mille-r:'r

El nuevo interés por todo arte que fuera contemporáneo, moder- Norteamérica, tan querida filistea
u uitup".ar ala Norteamérica
que en lg4st"d;á; J"¿i."u.
no, vanguardista y norteamericano se refleja en las páginas del Col/ege
ArtJournol, que publicó una larga serie de artículos en los que se resalta
yasoñarconMontparnasseycon|osestudiantesdeartetocadoscon
boinas:
la creciente importancia de los cursos de historia del arte moderno
norteamericano tanto a nivel de licenciatura como en estudios inferlo-
Podíahabermelibradode|aguerraen.Nolleamérica'Podíahaberme
pero prefeií jugármela aquí'
resl55, En 1945 elJournolpublicó un número especial dirigido por Alfred bi"n vida,
convertido en ciudadano y gana.rá
ra
Barr dedicado a la enseñanza de la historia del arte moderno en los
Aunquesó|oquedenunoscuantosaños,eSoSPocosañosaquívalenmásque
Estados Unidos. todaunavidaenNorteamérica'Nohayauténticavidaparaunartl$aen
Norteamérica-sólounamuerteviviente..'siseespintor,laúnicaformade
mas estúpida' o vender
áe gent" todavía
Este número del College Art Journol es propaganda, Está pensado para sobrevivir es hacer retratos estúpidos
Qllre, en mi
opinión' han contribui-
persuadir a los estudiosos de las universidades norteamericanas licencia- los servicios a loüg¡3rcelglgpgblg¡g|ad,
-no
dos, licenciados, instructores, catedráticos- Para que se interesen más por el o e-l g y p-. . v q'tr'"rñó la*pr' sv e s el g á9u' "'
d
le¡- ? rf eLl ? L -"r!S
efudio de la historia de las artes en los Estados Unidosrs6.

Fuerte, victoriosa y segura de sí misma, la Norteamérica de 1945

podía presumir del creciente interés público por el arte, del apoyo de
los medios de comunicación a este nuevo entusiasmo y de la existencia
de muchos artistas deseosos, que se habían beneficiado de trabajar al
lado de sus colegas europeos y se veían ahora liberados por el retorno
de éstos a Europa, además del necesario número de historiadores del
arte y de museos dispuestos y deseosos de prestar toda su atención al
arte propio de la nación, l=o*gllSq-q9gJe-lpbage-sslAblecet una red
de galgr es para promocionar el nuevo arte y beneficiarse de la creclen-
te concienciación del público.
Está claro que el movimiento estaba ya en marcha en 1943. En l3l
r30