EL CONOCIMIENTO SECRETO

Como artista plástico, siempre me he preguntado las técnicas que utilizaron los artistas
del siglo XV, donde los retratos de grandes personajes y representantes de la iglesia
católica, tenían una gran numero de detalles y características corporales muy definidas y
más aun teniendo en cuenta que para realizar dichas pinturas tuvieron q estar casi
inmóviles por periodos prolongados de tiempo y por ende llenarse de paciencia para
obtener dicha imagen imponente que hoy en día los inmortalizan.

Como seres humanos la curiosidad y el conocimiento siempre van de la mano y en mi

caso no ha sido ajeno a esta situación, es por ese motivo que en la biblioteca me gusta
observar aquellos libros de gran formato, donde se encuentra fotografías de importantes
obras de artes tan impresionantes, que mis ojos intentan explorar todos los caminos q
deja las pinceladas y llegar a una conclusión empírica de la técnica utilizada. Pero hago
énfasis en los retratos, ya que en mi caso se me dificulta la figura humana, donde el rostro
y sus gesticulaciones, son algo complejos al traducirlo sobre un lienzo con manchas de
colores y que a la vez transmita al espectador la esencia del personaje retratado.

Pero el ser humano indaga y en este caso el artista David Holkney nos muestra como la
tecnología va acompañada del arte desde hace mas de 500 años y como revoluciono la
manera de pintar a partir de la utilización de lentes ópticos basados en la física y los
principios fundamentales del cuarto oscuro, en donde un objeto se refleja de manera
invertida sobre una superficie cuando pasa a través de un orificio. Prácticamente lo que
David nos trata de decir es que los artistas después del año1420 , proyectaban el sujeto a
pintar en el bastidor y lo calcaban, obteniendo un resultado más fiable y de alguna manera
más fotográfico, sumándole la destreza de manejar los colores y tonalidades por medio
del pincel.

¿Pero cómo holkney llega a esta conclusión?... primero que todo la curiosidad, el
cuestionarse y buscar respuesta, tal vez porque al admirar y contemplar varios cuadros no
le cabía en la cabeza, como un artista lograba tan alto nivel realista en una obra y
segundo la observación detallada de cada uno de los cuadros. De ahí en adelante se da
cuenta del manejo de la perspectiva y algunas detalles de proporción difícilmente
manejado a puro ojo, inclusive hace referencia al cuadro realizado por el pintor Van Eyck
titulado ‘’El matrimonio Arnolfini’’ ,,….. donde el elemento en cuestión es un candelabro
dibujado de una manera muy bien dimensionada respetando sus proporciones de una
forma tan perfecta que es casi increíble concebir como lo había logrado, para ello David
con ayuda de la tecnología 3D logra identificar la fidelidad del elemento plasmado en la
pintura, además de los tonos claroscuros logrando una imagen casi fotográfica
asombrosa.

Ahora yo me cuestiono que tan valido puede ser para una obra de arte, buscar ayudas
tecnológicas para lograr una pintura extraordinariamente realista o tratar de llegar a la
perfección, en mi caso q soy un artista en crecimiento y que de momento trato clonar
pinturas que la gente me encarga, pues la única forma de lograr por lo menos q se
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parezca, es que los elementos q lo componen me queden en el espacio y sitio exacto

donde lo realizó el artista y para ello hago la técnica de la cuadricula, donde cuadriculo la
pintura impresa en una hoja y el lienzo con la misma cantidad de cuadros para
sobredimensionarlo y trabajarlo a escala y tamaño original de la obra, técnica utilizada por
pintores renacentistas pero ubicaban un marco cudriculado en frente de sus ojos y a
distancia del personaje a pintar, para tener un mejor detalle de la proporción del sujeto y
su entorno, luego de tener mis elementos distribuidos en el lienzo procedo a imitar las
tonalidades y los trazos, por supuesto que no voy a obtener una pieza artística fiel a la
original, pero se logra una similitud y de eso se trata el negocio. En algún momento pensé
utilizar un proyector para tener una copia más exacta, pero no me pareció valido, pues
creería que perdería algo de esencia y sería una obra sin vida…plana, sin el sello
personal que uno la aplica a su trabajo artístico.

En conclusión, me pareció un documental muy interesante logrado por un artista muy

completo y que no come entero, que tuvo el ojo y la intuición para llegar a descubrir una
de los grandes enigmas de la pintura del siglo XV, por sus impresionantes pinturas
hiperrealistas, ya que uno como artista plástico debe indagar, observar y analizar tantas
obras como uno pueda. La historia es parte de nuestro crecimiento y el legado que nos
dejan los grandes maestros, son el punto de referencia para reinventar el arte y en estos
momentos con mucha más razón, ya que hoy en día existen tantos elementos y
tecnologías nuevas que nos llevan a crear innovadoras propuestas.

Mi admiración al señor HOCKNEY….y con mayúscula, tanto por su potencial artístico y

de investigador, además q el tipo se embolsilló con un solo cuadro, la pendejada de 80
millones de euros por una obra q realizo por allá en el año 1972, en donde los elementos
compositivos son un par de tipos en una piscina y con un fondo de montañas, estilo
finca de melgar y claro con la ayuda de la casa de subastas CHRISTIES. Además de las
obras q ha realizado, en base a sus investigaciones como la de una serie de fotografías
continuas con una cámara instantánea kodack, formando todo un paisaje al estilo de un
mosaico.

No escribo mas carreta porque creo q esto era el ejercicio de la tarea, aprender un poco
más y aportar una opinión de este extenso y hermoso mundo de las bellas artes y más
aún en estos dias de aislamiento. Yo creo que es el momento de seguir leyendo y ver
documentales tan buenos como este, que nos abre más el entendimiento y la mente para
seguir creciendo a pesar de la situación.

RAUL DARIO GONZALEZ

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