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Parte I
Cuestionario
4- La expresividad del color es lo más importante en los cuadros fauvistas. Los artistas fauves
van a jugar con la teoría del color. La función que cumple es que en esta búsqueda tan
marcada por el color, van a olvidarse otros aspectos como el modelado, el claroscuro, la
perspectiva la va a traducir en el uso de toques rápidos, vigorosos, los trazos toscos y
discontinuos, la distorsión, es decir, todo lo contrario, aquello que da la sensación de
espontaneidad. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus obras de cualquier
manera.
6- Los cuadros cubistas poseen menos colores intensos que los fauvistas, ya que en estos lo
que se deseaba era destacas la estructura de la obra. Se eliminan los colores sugerentes que
tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos
apagados los grises, verdes y Marrones. Con estas innovaciones, el arte acepta su condición
de arte, y permite que esta condición se vea en la obra. Mientras que en los cuadros fauvistas
lo importante es el color.
7-
PUENTE:
Objetivo principal: Sus obras son alegorías modernas de la existencia del ser humano con sus
entrelazados emocionales y sus traumas colectivos e individuales.
Color: brillantes y saturados, Engastaba colores claros y brillantes, con líneas de contorno
negras.
Formas: forma densa
JINETE AZUL:
Objetivo principal: la convicción de mirar más allá de lo superficial
Color: Colores metálicos y aterciopelados.
Forma: Forma ruda
NUEVA OBJETIVIDAD:
Objetivo principal: Encarnar las leyes externas de la existencia en la esfera artística.
Color: Tonos oscuros
Forma: forma objetiva y fragmentación
2- El termino vanguardia proviene del ámbito militar. Se utilizaba para caracterizar a los
soldados que iban al frente del batallón, es decir los primeros o adelantados al resto del grupo.
Esto se traslada al mundo del arte, y se empieza a utilizar el término para definir a los artistas
que se adelantan en las obras de artes respecto a las que se pretendía para su tiempo. Estos
artistas empiezan a “ir al frente” y cambian parámetros que hasta entonces nadie se había
animado a modificar.
4- El elemento plástico mas importante del Fauvismo es el color. Toma gran importancia, ya
que en este movimiento lo que se busca es una exaltación del mismo; grandes áreas con
colores arbitrarios y contrastantes.
5- El Cubismo lo que tenia respecto al Impresionismo era una necesidad racional de orden
plástico. Toma gran importancia la estructura, encuadrando todo el cuadro bajo las formas
geométricas básicas: conos cilindros y esferas.
6- Los cuadros Cubistas tienen colores menos intensos que los Fauvistas por que los primeros
se centraban en la estructura del cuadro, y para centrar al espectador en las formas, se
utilizaban colores que no llamen tanto la atención; por el contrario en el Fauvismo se buscaba
una exaltación del color, de ahí que utilice colores fuertes y de gran contraste.
7- Puente:
• Objetivo principal: Busca una unión de todos los lenguajes plásticos en pos de manifestar una
denuncia. Representa manifiestos, programas ideológicos
• Color: Se caracteriza por un fuerte cromatismo, y la utilización de colores puros y planos.
• Formas: Se da una distorsión compositiva, con representaciones trágicas, sombrías y
oscuras.
Jinete azul:
• Objetivo principal: Busca diferenciarse de Puente. Pretende captar la esencia de la realidad a
través de la purificación de los instintos. Busca una síntesis entre la inteligencia y la emotividad,
defendiendo que el arte se comunica con nuestro espíritu interior, y que las obras artísticas
pueden ser tan expresivas como la música.
• Color: Se destacó el uso de acuarelas, dibujos y obras gráficas. Se utilizan colores menos
intensos.
• Formas: en vez de utilizar la deformación física, optan por su total depuración, llegando así a
la abstracción. Su poética se definió como un expresionismo lírico, en el que la evasión no se
encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y el mundo interior.
Nueva objetividad:
• Objetivo Principal: surgido en Alemania a comienzos de los años 1920 rechazando el
expresionismo. Identificó dos grupos: los veristas, que «rasgan la forma objetiva del mundo de
hechos contemporáneos y representan la experiencia corriente en su tempo y febril
temperatura»; y los realistas mágicos, quienes buscan el «objeto con la habilidad eterna de
encarnar las leyes externas de la existencia en la esfera artística».
• Color:
• Formas: Aunque la distinción entre veristas y realistas mágicos es de hecho bastante fluida,
los veristas pueden ser considerados el ala más revolucionaria de la Nueva objetividad,
ejemplificada en Otto Dix y George Grosz. Su forma vehemente de realismo distorsiona las
apariencias para enfatizar lo feo. Era la realidad que estos artistas deseaban exponer. Su arte
era crudo, provocativo y ásperamente satírico.
***
Parte II
Cuestionario
1. Enuncien las ideas principales que declaraban los artistas futuristas; ¿de qué manera
“aparecen” reflejadas en las obras plásticas?
2. Lean el texto “Manifiestos”, de Eduardo Iglesias Brickles, que se encuentra publicado
en el siguiente enlace: http://weblogs.clarin.com/revistaenie-
testigoocular/archives/2008/02/manifiestos.html, y respondan las siguientes preguntas:
a) ¿qué propone el manifiesto futurista?
b) ¿de qué manera este tipo de escritos (los manifiestos) se relacionan con el espíritu
de la modernidad y las primeras vanguardias artísticas del siglo XX?
3. ¿Cuál es el quiebre que plantea el Dadaísmo respecto a la producción artística de su
época?
4. Elijan una obra de Marcel Duchamp y expliquen: ¿qué plantea el artista con este tipo
de trabajos?, ¿porqué recurre a estas formas de producción? Fundamenten su
respuesta relacionando la obra con el contexto y con las obras producidas desde el
impresionismo.
5. Ordenen los movimientos (Fauvismo, Expresionismo alemán, Cubismo, Futurismo,
Dadaísmo, Surrealismo) según las vertientes planteadas (página 5 del PDF)
Racionalista Subjetiva
1-Algunas de las ideas declaradas por los artistas futuristas son: la glorificación de la técnica, la
velocidad, el dinamismo y la guerra. Amor al peligro, coraje, audacia y rebelión. Busca la
higiene del mundo, con la destrucción del pasado. Esto aparece reflejado ya que las obras
buscan lograr un efecto de movimiento, por ejemplo en una persona que camina.
2- A-El futurismo apunta contra ese instante de la historia en que las cosas han tomado un
rumbo insoportable para las mentes críticas.”Queremos exaltar el movimiento agresivo, el
insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso, la bofetada y el puñetazo”.
Y sobre todo la lucha contra el pasado. Era necesario cambiar las culturas y tradiciones
europeas, combatir la moralidad y todas las cobardías oportunistas y utilitarias.
4- La Fuente es la obra más conocida del artista francés Marcel Duchamp. Fue creada en el
1917.
La obra consiste en un simple urinario masculino, de color blanco y con una inscripción en tinta
negra corrida en la parte inferior derecha delantera.
El estilo dadá consiste en elevar a arte objetos ajenos al arte, estas obras son llamadas ready-
mades. Esta práctica fue inventada con la intención de crear el “antiarte”, rebelándose así en
contra de las formas artísticas tradicionales
•Glorifica la guerra
b) A partir de estos manifiestos los artistas buscan romper con lo establecido y “limpiar” a su
entorno de las corrientes imperantes, destruirlas e imponer las suyas, esto es tomado con tanto
fervor por los autores que en la Primera Guerra Mundial toman la decision de tomar las armas y
pasar al frente de batalla.
Esto dio origen al Facismo en Italia, que fue tomado como una extensión natural del futurismo
3) El quiebre que propone el Dadaismo en la produccion artistica de la epoca fue hacer tabla
raza con el pasado, se burla de todo lo que se ha hecho, tiene preferencia a lo irracional; por lo
absurdo; ademas, este movimiento surgio en Suiza, cuna de los inmigrantes refugiados de los
paises en guerra (Suiza tenia caracter de Neutral) y entonces se establecio “Una Sociedad
capaz de producir una guerra debe destruirse totalmente”
1) El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este
movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la
revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico,
el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual,
lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión
plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea,
basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este
modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda,
cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de
rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El futurismo se caracterizó por el intento de
captar la sensación de movimiento.
• Glorifica la guerra.
b-Durante la modernidad (si es que ésta realmente terminó, como afirman algunos) una de las
características, de los centenares o miles de movimientos sociales, artísticos o de cualquier
otra índole, fue el lanzamiento de “manifiestos”. Que a la manera de programas o cartas de
intención sirvieron a los grupos que los emitieron como presentación e identidad ante la
sociedad de masas, que generalmente siguió su rutina bovina sin pestañar.
El manifiesto marca la cancha, planta bandera, pero además de definir el ideario define al
enemigo. Ellos y nosotros, ellos o nosotros. Uno de los manifiestos artísticos más radicales y
furibundos fue el redactado por Filippo Marinetti en 1909, al que llamó Manifiesto Futurista.
Éste es un decálogo, así lo llamaríamos hoy, de incorrecciones políticas. Eso está claro, pero
hay que ponerse en la piel de los que presenciaban el ascenso de una burguesía engreída y
satisfecha de sus logros. Aquellos años de gloria europea fueron definidos y calificados como
la “Belle époque”.
• Libre expresión
• Mecanismos absurdos
4)
El autor trata de burlarse de la originalidad, con un carácter subversivo y una expresión satirica
de las imágenes tradiconales, mostrando algo irracional como que la mona lisa tenga barba.
Además sigue con lo que plantea el movimiento del dadaísmo que mostrar más el
pensamiento, que la belleza de la obra en sí. En la obra se observa una gran libre expresión
por parte del autor.
Además busca destruir el pasado, ya que lo considera un bloque descomunal que era
necesario demoler.
Por su parte, los movimientos que pertenecen a la Vertiente Subjetiva son: el Fauvismo, el
Dadaísmo, el Expresionismo Alemán en su etapa del Jinete Azul, y el Surrealismo. Estos
movimientos se ven caracterizados por un arte intuitiva y expresionista.
Esta puede ser reflejada como Amor al peligro; coraje, audacia, rebelión, higiene del mundo;
destrucción del pasado, Glorifica la guerra, Propone destruir museos, bibliotecas, academias.
Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la
revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico,
el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual,
lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión
plástica.
2) a) en el manifiesto futurista se proponen las pautas q va a seguir el movimiento en su
desarrollo. Por ejemplo demoler museos, bibliotecas e incendiar teatros.
El futurismo apunta contra ese instante de la historia en que las cosas han tomado un rumbo
insoportable para las mentes críticas.
b)el manifiesto futurista lo que busca es un vuelco; dejar atrás lo planteado por las clásicas
escuelas de arte y a partir de una “declaración” empezar a hacer arte basado en una nueva
concepción de la realidad y en los cambios tecnológicos que revolucionaron la época.
4) La obra de Marcel Duchamp que elegimos fue la de “La fuente” con este tipo de pieza lo que
el artista plantea es una gran ruptura con lo anterior y se puede apreciar además que se quiere
desprender de lo pasado; si nos imaginamos el contexto en Francia allá por la época de 1917
no creo que exista algo tan vulgar y ordinario como una fuente que se encuentra en cualquier
lugar publico.
Yo creo que lo que pretende este artista es hacer pensar a los demás qué es arte y qué no. Y
quien lo decide.
Por ultimo yo creo que el artista recurre a estas formas de producción porque él quería
demostrar que el arte dio un paso hacia su propia libertad, para que fuera valorado por lo que
es y no por quien lo hace ni para quién lo hace.