> S IGLO XXI
¢ GRABACIONES
NEUWIRTH:
...miramondo multiplo... Remnants of
Songs... E.a. Gustav Mahler J.O. Dir.:
Ingo Metzmacher. ORF Radio-S. Wien.
Dir.: Susanna Mälkki. Wiener Phil. Dir.:
Daniel Harding. KAIROS 0015010 (1 CD)
Kairos lleva años documentando la obra de
Olga Neuwirth (1968) y este álbum constituye
quizá el momento más endeble de la colección.
Sorprende por cuanto los intérpretes de estas
composiciones son notabilísimas formaciones
orquestales. Queda, por ejemplo, inédita aún en
disco una de sus obras recientes más
importantes, Les Encantadas. Solo tres años
anterior es Masaot / Clocks without Hands, que aquí
interpreta la Filarmónica de Viena. Casi 30
minutos de una música epidérmica, un tanto
obvia, con caleidoscópicas referencias musicales
que van de Mahler a lo popular, étnico. La
música, punteada por el ocurrente tono de los
metrónomos en algunos pasajes, adquiere tintes
de slapstick; todo es desinhibido, musculado; un
festín sonoro que parece solo buscar poner a
prueba la capacidad de concertar del director y el
virtuosismo de los músicos.
El concierto para trompeta y orquesta
...miramondo multiplo... (2006) ha alcanzado una
considerable difusión porque alberga una
música brillante y accesible, dividida en cinco
movimientos que representan maneras de
exponer distintos afectos. Hardenberger hace
una interpretación luminosa y, en momentos,
hasta cercana a la música ligera. Remnants of
Song... An Amphigony (2009), por contra, es la
partitura más expresionista de las aquí
recogidas. En ella la viola de Tamestit exuda
una crispación y una discordia constante con la
orquesta. La amalgama funciona parcialmente
porque el discurso se enroca y Neuwirth lo
alarga más de la cuenta. Si de música de gran
formato instrumental hablamos sigue siendo
muy preferible otro registro anterior para
Kairos con Clinamen / Nodus (1999) y la
ambiciosa y sobresaliente composición
Construction in space (2000) para cuatro solistas,
cuatro ensembles y electrónica en vivo,
auténtica piedra de toque en el catálogo de la
compositora de Graz.
Ismael G. Cabral
82 SCHERZO
REICH:
Clapping Music. Proverb. Mallet
Quartet. Pulse. Music for Pieces of
Wood. Collin Currie Group. Synergy
Vocals. Director: Collin Currie
COLIN CURRIE RECORDS 0003 (1 CD)
Tanto la breve trayectoria del sello fundado por
el percusionista Colin Currie en 2018 como la
propia existencia de su grupo, desde 2006,
están íntimamente ligadas a la difusión de la
música de Steve Reich: si consagraba su primer
disco a Drumming, ofrece ahora un completo
programa —con el sabroso aperitivo de contar
con el propio compositor americano como
uno de los ‘palmeros’ de su Clapping Music (1972)
y la muy solvente colaboración de Synergy
Vocals— que espiga obras interpretadas en
París en diciembre de 2017, con una grabación
muy nítida y convenientemente ecualizada.
Nos adentramos, pues, en el terreno de lo
que podríamos llamar ‘grabaciones autorizadas’
de un recorrido que nos lleva, en versiones
irreprochables, de la Music por Pieces of Wood
(1973) a Pulse (2015), cuya referencia a la seminal
Music for 18 musicians cierra un arco cronológico
de más de cuatro décadas; si la primera, con sus
trampantojos de tempi y pulsaciones
encontradas, se acoge a la percepción de
esquemas rítmicos en perpetuo desencuentro y
reconciliación sincrónica, la segunda, de mayor
variedad instrumental, propone un discurso
más tendido, con elementos melódicos y
armónicos de raigambre tradicional.
El regusto medievalizante de las hipnóticas
texturas de Proverb (1995) enfatiza, por el
contrario, la capacidad de diálogo
contrapuntístico, casi a modo de un organum
melismático, entre las voces solistas y cuatro
instrumentos, con un lenguaje algo más
disonante de lo habitual en Reich, cuyo acabado
retrato queda completado con Mallet Quartet
(2009): obra soberbia, luminosa en el contraste
tímbrico —vibráfonos vs marimbas—,
imaginativa en la concepción de sus patrones
rítmicos y con momentos (así, la coda y todo el
movimiento lento) que, en manos del Collin
Currie Group, dan la verdadera talla de un
compositor top de nuestro tiempo.
Germán Gan Quesada
RUNESTAD:
Obras corales. Conspirare
Director: Craig Hella Johnson
DELOS 3578 (1 CD)
Jake Runestad es uno de los compositores
estadounidenses más solicitados e interpretados
en el panorama coral internacional actual.
Nacido en Illinois en 1986, su estilo es una
equilibrada combinación de lirismo
contemplativo e intimista y arrolladora energía
rítmica. Más allá de caducas modas corales y, a
pesar de su juventud y de la lógica evolución
que se le presupone a todo compositor, sus
obras, estamos seguros, pasarán a engrosar el
repertorio de los coros como ya lo hicieron las
de Lauridsen o Whitacre. Prueba de ello es que
un coro de la talla artística de Conspirare haya
decidido grabar este primer monográfico con
parte de su obra coral.
El oyente encontrará en el álbum piezas de
un formato mediano y grande. Así, entre las
primeras se incluyen algunas muy conocidas
del compositor, como Let My Love Be Heard y
And So I Go On, obra que encierra una emotiva
historia detrás de su génesis. American Triptych,
un canto de alabanza a la naturaleza y a sus
bondades, y por qué no, una declaración de
principios del autor, y The Hope Of Loving, son
dos colecciones más extensas, la primera con
acompañamiento pianístico y con cuarteto de
cuerda la segunda. Las sonoridades amplias y
envolventes que se crean en Come to the Woods,
en And So I Go On y en Why The Caged Bird Sings,
harán las delicias del oyente.
Conspirare y Craig Hella Johnson firman
unas versiones referenciales en este fantástico
monográfico. La calidad del coro y su
ductilidad permiten recrear la imagen sonora,
la poesía y el dinamismo de los inspiradores
textos, sin descuidar un solo matiz, ahondando
en la emotividad de cada obra. Resulta muy
gratificante escuchar un sonido tan
cohesionado y denso pero a su vez tan
manejable y bien conducido. La sección
instrumental y los solistas son un aliciente más
que añadir a este excelente álbum.
Urko Sangroniz