UNA PERSPECTIVA DESDE EL ARTE DE LA VIOLENCIA EN COLOMBIA 1

El arte de la violencia en Colombia de la mano de Débora Arango

Edgar Mauricio Vargas Rojas 545820

María Alexandra Gaitán Murillo 762817

Danna Valentina Figueroa Cortés 752968

Universidad Cooperativa de Colombia sede Neiva

 2

El arte de la violencia en Colombia de la mano de Débora Arango

La pintora antioqueña Débora Arango (la mujer que desnudó a Colombia), quien murió

en 2005 a los 98 años, ha sido una pionera del arte moderno en Colombia, por medio de sus

pinturas irreverentes, representó la realidad colombiana de una forma crítica, fue la primera

mujer en pintar y exponer desnudos femeninos, que era un estilo expresionista que se oponía a

los dogmas de la academia e igualmente al pueblo conservador. Aunque muchas de sus obras

fueron censuradas y tardó mucho su reconocimiento, ella es considerada como “la gestora de la

primera revolución estética en Colombia”.

Su mentor fue el político liberal Jorge Eliecer Gaitán, quien la había invitado a realizar la

exposición de sus obras en 1940 y que su asesinato generó él episodio histórico, la artista pintó

una de sus obras más conocidas, Masacre del 9 de abril, fecha en la que Gaitán fue acribillado en

la capital y se desencadenó "El Bogotazo". Esta obra, que representa el fatal devenir de un país,

es un inestimable documento cultural de la época y marca el comienzo de su serie sobre la

violencia partidista.

Una de sus grandes después de aquel hecho histórico fue la de Rojas Pinilla, la obra denuncia

como el pueblo fue asesinado física e ideológicamente y como los militares creían tener el poder

sobre toda la población colombiana. La obra está enmarcada por el último periodo de la

dictadura del general Rojas Pinilla, en donde después de haber sido apoyado por el pueblo,

cansado de tanta violencia y políticos mal tratantes, utiliza todo su poder para imponer normas

abatiendo a todo el pueblo, se observa aquí la satisfacción y la ironía del dictador acompañado

por otros militares que hambrientos del poder asesinaban de manera brutal a muchos civiles

personificados en esta obra por las calaveras en el piso, se observa no solo la destrucción física

de esa dictadura, sino también la forma en la que arruinaban moral, social y económicamente a
 3

la población, ya que en un comienzo se había prometido, trabajo para la gente y se dieron pañitos

de agua tibia a la violencia que hasta ese momento había cobrado tantas vidas y los resultados

fueron nuevos enfrentamientos, generando nuevamente una época oscura bañada en sangre y

dolor, causando que se germinaran nuevos grupos a favor del pueblo y en contra de militares y

políticos coléricos y contaminados.

Interpretación de la obra “Rojas Pinilla”

El tema de la obra está enmarcado en una composición triangular, sugiere un salón de reunión,

espacio en el que se encuentran reunidos varios personajes, representados por animales como

batracios, micos, sapos, hienas y culebras, dando características especiales a cada uno de los

protagonistas de su obra, mostrando plásticamente su personalidad, los sentimientos y las

pasiones de cada uno de los personajes. La cena insinúa una reunión militar encabezada por el

general Gustavo Rojas Pinilla y que está situado en la parte superior formando allí un triángulo o

pirámide. Este figurante expresa satisfacción y alegría, pero también cierta ironía, levantando

una copa con su mano derecha significando honor a su poderío por encima del pueblo.
 4

Este gran sapo significa la opresión y el abuso hacia el pueblo que depositó toda su confianza en

el golpe militar, que en un inicio dio tranquilidad y seguridad, pero finalmente se dejó llevar por

el poder autoritario, exacerbando sus instintos más primarios de venganza y destrucción.

La obra da a conocer la realidad que se dio entre líneas en el gobierno del General Gustavo Rojas

Pinilla, expresa el desorden y el derroche a través de los trazos fuertes y movimientos caóticos de

los elementos que la componen, que más allá de su fealdad expresan la realidad en aquella época.

Interpretación de la obra “La Danza”

Esta obra se muestra de una manera colorida y particularmente a

su vez tosca o cruel, representando la realidad en que vivimos,

ilustrando la problemática de una manera trascendental, la cual

nos lleva a reconocer las vivencias durante años que hoy en día

aún logra ver la persona más ciega, deduciendo metafóricamente

que la sociedad colombiana está muerta en vida. Esta obra, es

blanco de críticas por aquellas personas que no logran observar

la positiva relación que conlleva una buena interpretación, de lo

contrario critican la apariencia y superficialidad que no remite al

verdadero significado de la pintura.

"El arte y la moral son dos cosas diferentes, por eso pinto cuadros que escandalizan”, Débora
Arango.