Ensayo: Arte y Apreciación Artística

El ser humano es un ser expresivo, sensible y racional; y desde su aparición en

el planeta ha manifestado su creatividad e inteligencia en el arte y su reflexión
acerca del arte. La creación artística es inherente al ser humano, desde la
niñez y desde las primeras culturas del Homo Sapiens, el arte y el hombre son
inseparables.
Esta obra dará a conocer lo necesario para llevar a cabo una buena
apreciación del arte, lo que se define como apreciación artística, definir y
mencionar el proceso necesario para llevar a cabo una apreciación, conocer
falacias acerca del arte, hasta las funciones que esta pueda tener en la
humanidad, mencionar como puede influir el arte como enseñanza moral y
saber diferenciarla.

ARTE Y APRECIACION ARTISTICA

El término arte procede del término latino Ars. En la Antigüedad se consideró el
arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de
finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez,
se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y,
por ello mismo, entre el artesano, productor de obras múltiples, y el artista,
productor de obras únicas. Es también en este periodo cuando se crea un
lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal.
Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres
oficios: escultores, pintores y arquitectos.
Empezando por definir el arte como una actividad eminentemente social
exclusiva del hombre en la cual es capaz de expresar con diferentes
materiales, sonidos y palabras, sus sentimientos, conocimiento, imaginación,
entre otras cosas con la finalidad de lograr transmitir el placer estético.
Así el resultado del arte son las obras creadas por los artistas, las cuales son
expuestas ante un público, observador, el cual debe ser encargado de,
mediante un proceso identificar los elementos que conforman la obra,
interpretarlos y reflexionarlos. Un espectador formado se convierte en un
receptor consciente de la obra de arte.
La obra de arte es, ante todo, comunicación; es un código más de los creados
por el hombre para expresar y transmitir ideas y sentimientos, por eso la
creación artística es un lenguaje, el lenguaje artístico.
Apreciación artística se puede definir como el arte de observar y analizar una
obra de arte, respecto a sus expresiones artísticas llevando a cabo una tarea
de acercamiento creativo que permite ajustar nuestras preferencias para lograr
disfrutar al máximo la experiencia estética. Y para ello es necesario que cada
individuo tenga la capacidad de analizar e identificar detalles mínimos y de esta
manera pueda comunicar el sentimiento que provoca. Aun asi apreciar una
obra de arte no es ir tras un concepto escondido o misterioso. La apreciación
artística se fundamenta en que las obras son estímulos, y lo que debe hacer el
análisis es comprender los mecanismos mediante los cuales la obra de arte
produce sus efectos. Es importante no olvidar que el gusto no es apreciación,
ya que este es más que un criterio personal que revela nuestras preferencias
en lugar de ser objetiva como lo es la apreciación.
Hay muchos perjuicios que dificultan realizar una apreciación artística, entre
ellas están las ideas falsas que tenemos acerca del arte como pensar que el
arte es belleza, sentimiento, realismos, entretenimiento y magia, ya que no es
necesario que cumpla con todas estas etapas para que sea una obra de arte.
Debemos mencionar que la creación artística no necesariamente lleva implícita
la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta
grotescas (Saturno devorando a sus hijos de Goya). Asi según la situación
apreciativa, es necesario llevar a cabo un proceso llamado “proceso de
apreciación artística” el cual lleva a cabo tres tareas que se dan de manera
simultánea al momento de apreciar la obra de arte: individuales (la
personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la
clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos. Elabora una
interpretación. El arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea.
También los cambios de estilo pueden deberse a cambios sociales,
ideológicos, religiosos, políticos, etc. La clasificación de las obras de arte que
debemos establecer, al quedar en ella incluidas todas sus manifestaciones, es
la que divide a las obras de arte en Artes Plásticas (arquitectura, pintura y
escultura), Artes Decorativas (subordinadas a la arquitectura, como los
mosaicos, vidrieras, yeserías, etc., y exentas, como la miniatura, el grabado, la
orfebrería, los esmaltes, la cerámica ...) y, por último, las Artes No Plásticas
(literatura, música, danza, fotografía, cine, etc.).
La función tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo
de la Historia. La función tanto de la escultura como de la pintura ha
evolucionado a lo largo de la Historia. En sus primeras manifestaciones
(Bisonte de la cueva de Altamira; y Venus de Willendorf) sus funciones estaban
definidas por su carácter mágico y religioso (función religiosa). Este carácter
mágico-religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la modernidad,
ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la
creación artística a lo largo de la historia. Ha sido, además, un elemento común
a todas las civilizaciones. ), la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el
poder y la riqueza de sus constructores (función política). En otras ocasiones
(Arco de Constantino) destaca una clara función conmemorativa,
convirtiéndose las obras de arte en importantes instrumento "educativos"
(función conmemorativa y educativa o propagandística).
En todos estos casos son también elementos de representación de ideales
estéticos (función estética).
Las principales teorías sobre el arte son: El formalismo, expresionismo y
simbolismo.
El arte como enseñanza moral la concepción moralista se basa en que el arte
ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso de que
debe ser rechazado todo arte que no prometa valores morales que se
consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV a.
de C.), para el que las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser
humano son la de Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una íntima
relación. En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del
arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte por criterios morales y no
estéticos.
En conclusión el arte ha sido y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento
básico para que la conciencia humana se desarrolle y no atrofie su espíritu.
Creo que es necesario para la vida, para reflejar aspectos esenciales de la vida
en los que debe reflexionar; por medio de las artes el hombre ha podido
comprender la esencia y la naturaleza de las cosas, además de poder
desarrollar sus sentidos sensoriales y mostrarlos.
El arte puede cambiar la sociedad se da siempre en un contexto histórico y
social determinado. Algunas teorías indagan sobre el propósito del artista en
ese contexto.
Consideran el arte (o al artista, más bien) como una fuerza social: el artista
tiene una gran responsabilidad social, y ha de estar "comprometido" con su
tiempo. Para el creador no deben existir limitaciones en conceptos y técnicas
no debe enfrascarse en corrientes de moda, sino en la búsqueda por lo que no
se ha dicho o expresado. El propósito principal de la apreciación artística es
comprender al arte como una actividad inherente en el desarrollo de toda
sociedad humana en la cultura, que permite reconocer la creación, la
producción, la preservación y la difusión de las obras de arte u objetos estético
mediante una serie de elementos como: sustancia, forma y técnica.
Sabemos que el propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones
del artista, brindar una experiencia de la apreciación artística, para lo cual se
requiere analizar, interpretar y valorar.