Iconografía Cristiana:

Tema 1: Iconografía de Dios. Dios padre, hijo y espíritu santo. La representación

iconográfica de la trinidad. Representación de los Ángeles y demonios.

Tema 2: Iconografía cristológica. Desde la anunciación hasta el final, hasta la presentación

de Jesús en el templo, y la resurrección.

Tema 3: iconográfica mariologica. Advocaciones marianas.

Tema 4: iconografía hagiográfica, los apóstoles.

Tema 1: Iconografía de Dios. Dios padre, hijo y espíritu santo. La

representación iconográfica de la trinidad. Representación de los Ángeles
y demonios.
De los atributos de dios se extraen dos personas distintas:

- Logos: palabras o verbos encarnados en el nombre de Cristo y.

- Pneuma: soplo que se vincula con el espíritu santo.

Los tres se funden en uno el dios uno o trino. En eso consiste el dogma de la trinidad.

Iconografía de dios padre: los primeros israelitas lo adoran con el nombre de Adonaí, que
significa el o El es. Recibe el nombre de dios como figura individual por ejemplo cuando se
le presenta a Moisés, se presenta como dios, La zarza ardiente. En la biblia aparece con el
tetragrama JHVH, que se traduce a JaHoVaH, que deriva Jehová. En la biblia griega se le
transcribe como Jahawed Kyrios, y en la vulgata la versión más antigua es Dominus, Señor.
Ese dios de los primero israelitas no aparece en imágenes, lo que después se ve es la imagen
del hijo. A la hora de presentarse dios, se le representa de diferentes maneras, como a través
de la zarza ardiente, o por medio de la mano, que puede aparecer dentro de una nube, p con
un rayo ALUSION A LOS DIOSES PAGANOS, en latín, manus dai, siempre la mano
derecha, que se usa también para bendecir.

Al hijo se le representa en forma de cordero, agnus dei, porque normalmente lo que se

ofrecía en sacrificio, y Cristo se sacrifico y de ahí la conexión. El cordero alude a la víctima,
y a veces una bandera alude a la resurrección.
La forma más común de representar el espíritu y santo es la paloma. Partiendo del bautismo
de Jesús, pues se presenta ahí con esa forma. Siempre circundada por el limbo de santidad.

- La mano: es el símbolo más antiguo de representar al padre, desde el siglo IV-VIII

siempre es la mano derecha que se usa para bendecir o en tono amenazante. Es la
derecha la del poder divino. Ejemplo: el sacrificio de Isaac. En algunas ocasiones
aparece la mano de dios y un Ángel, en su lugar mato a un cordero. Otra escena es la
del arca de Noé o la de la oración de Isaías. De los dedos pueden salir rayos. Se
pueden mezclar con temas paganos, como la representación de la noche y el día.
- Otra forma de representación es un anciano en un trono, como papa, sentado en la
cátedra, con un cetro y el globo terráqueo, a veces esta puede tener encima una cruz.
Se le puede colocar el triangulo equilátero, este sirve para alude al dios padre y a la
trinidad. Tiene relación con la representación de Zeus/ Júpiter, con barba blanca y
larga melena.
- Puede ser como dios emperador, representado también como papa, con la mano
bendiciendo, el poder en el bastón y la corona con triple tiara que es el símbolo
papal. Esta forma no es frecuente. Tiene que ver con escenas más pomposas, y la
triple tiara alude al triunfo.
- Dios como Zeus, que es del mundo renacentista pues se vuelve a la influencia
antigua, ej. del palacio pitti. Tiene que ver con la visión apocalíptica, se ve al dios
padre como justiciero. Lo acompañan los símbolos de los 4 evangelistas, el
tetramorfo.

Dios hijo:

- Pantocrátor: Cristo en majestad, y lo vemos representados desde el mundo bizantino,

a veces se puede ver sentado rodeado por la mandorla o almendra mística, el creador
y redentor. Omnipotente. Es más frecuente en el mundo oriental que en occidente.
Como pantocrátor se le representa en edad adulta, lleva el cabello castaño-negro,
largo, barba y bigote. En algunas ocasiones bendice y llevando el libro de las
escrituras, puede llevar cetro. Puede ser representado solo de medio cuerpo, o
completo como un emperador entronizado, alude al todopoderoso. En lugar de
aparecer sentado en el trono, sino encima de la tierra se llama cosmocrator, deriva de
los modelos paganos sobre el globo terráqueo. Normalmente estos tipos de
representaciones son muy severas y dan respeto-miedo. Tiene ubicación en el ábside
principal o la cúpula. Y cuando aparece en el ábside principal se puede representar
con la virgen. Ej. pantocrátor del monasterio de Dafne. Conforme pasan los siglos se
va dulcificando. Y a veces leva el libro abierto, con letras del alfabeto griego. San
clemente de Taul, en este caso comparte protagonismos con la virgen y apóstoles.
Dios espíritu santo:

- En el antiguo testamento no se dice nada preciso sobre este personaje, y aparece de

forma numerosa en el antiguo testamento, pero en el nuevo aparece mas. En el
bautismo de Cristo.
- Se puede representar como hombre, no es frecuente pero aparece en las trinidades
triples, las tres figuras son iguales y se identifican por sus atributos, Cristo con el
cordero y las llagas, el padre porque tiene el ojo y el espíritu tiene la paloma. No es
la forma más común. Hay mas en el arte hispanoamericano, de siglo XVII-XVIII,
como forma de adoctrinamiento este tipo de representación se prohíbe por herética
por el papa urbano I
- Otra forma es el fuego, alude a la cena de pentecostés, donde da los 7 dones del
espíritu santo.
- La forma de la paloma alude a marcos, que decía que bajo con vuelo de paloma, y el
de Lucas si duce forma de paloma. Esta es la forma ortodoxa, es una paloma blanca
con pico y patas rojas, alude a la sangre derramada de los mártires.
- Puede presentarse como 7 palomas, con las alas desplegadas, se llama paloma
septiforme. Los dones son sabiduría inteligencia, consejo, poder-fuerza, piedad, y
temor de dios.

La trinidad:

La iconografía de la trinidad, en el antiguo testamento no aparece, pero en los primeros

episodios del nuevo testamento si que aparece, como el bautismo de dios. El primo de Jesús
es Juan el bautista, que lo bautizo, hijo de Isabel, prima de Maria. El triangulo trinitario,
(folio de manuscrito del siglo XII del museo británico) pueden ser trinidades invertidas. La
palabra trinidad aparece en tertulianos, pero la forma de representación varia con triángulos
y círculos, y letras griegas. O tres círculos, cada uno de un color diferente, y se supone que
se inspira en las antiguas representaciones del sol, y cada color es un personaje. También se
usa la letra delta, que es como un triangulo que alude a la trinidad. Y cuando se habla del
crismos, es la X (chi) y P (ro), E y la sigma. Se utiliza la delta y el alfa y omega en
mayúscula, es el principio y fin del alfabeto.

Otra forma de aludir a la trinidad es la Filoxenia, con figuras humanas, hay una disyuntiva
entre oriente y occidente, la filoxenia significa hospitalidad, cada una de las personas se
representa como Ángeles. Abraham y Sara pueden aparecer sirviendo a la trinidad. Esta
forma es en oriente.

En occidente la figura más importante es la de representar antropozoomorficas, más

diversas, la más importante es la tricéfala, un cuerpo con tres cabezas. Se le comparaba con
cancerbero, el perro guardián del inframundo. Esta representación fue condenada, por las
burlas que le hicieron por parte de los protestantes y eran raras. El papa urbano mando a
quemar todas las obras que representaban esta forma de trinidad, ni en templos y en casas,
pero cuando se antepone la función didáctica son más condescendientes, para enseñar a “la
ignorante plebe”. Suelen ser pinturas hispanoamericanas, por ser didácticas, por ello en esos
casos si se permitía, pero cuando se hacía misa se tenía que quitar, por ello ahí hay mayores
ejemplos de esta representación. Francisco pacheco, un pintor sevillano e inquisidor, fue
suegro de Velazquez, tiene un libro el arte de la pintura, y señala cuales son las formas
correctas de representar, según el dios padre como venerable anciano, el hijo como hombre
de 33 años, con túnica roja y un hombro descubierto y un cruz y mostrando los estigmas, y
el espíritu santo como paloma o como un rayo de luz.

Hay formas diferentes que puede ser extensión horizontal o vertical.

De la horizontal: se puede representar los 3 en un mismo plano y son idénticos en edad, y

físico y simétrica. La vestimenta es igual. Se suele colocar un atributo para distinguirlos.
Normalmente el rojo se le atribuye a Cristo, el verde al espíritu santo y blanco al padre, pero
puede cambiar. Por ejemplo la coronación de la virgen, y está siendo coronada por la
santísima trinidad.

Otra es que se representen dos personas, un anciano y otro hijo, con diversas edades, y la
paloma abriendo las alas con aureolas. Los personajes humanos comparten el globo
terráqueo con la cruz triunfante.

La ultima es son los tres representados como humanos, no se les hace distinción de edad,
pero cada uno tiene un color diferente, blanco, rojo y verde, que se asocian a las virtudes, fe,
esperanza, y caridad. El triangulo equilátero se amplia. Se identifican por sus atributos,
porque el hijo tiene la verde en vez de la roja, pero lleva el cordero, que es su símbolo; dios
padre lleva un corazón y túnica blanca y el espíritu santo lleva la paloma en la mano,
también están invertidas las posiciones. El triangulo es el símbolo del padre y también de la
trinidad.

El dios espíritu santo que va de verde en esta ocasión, se identifica por la paloma, y a la
izquierda está el hijo con la túnica roja abrazado a la cruz y con un hombro descubierto. Por
otro lado cada uno de ellos tiene ángeles, que se llaman los ángeles justicieros, que suelen
llevar los atributos de la pasión y ofrecen el globo terráqueo.

La extensión vertical: mantiene mejor la unidad del grupo y permite que el dios padre coja
al hijo. El origen de esta representación es de las representaciones del bautismo de Jesús,
aparece san Juan bautista, la mano de dios y la paloma del espíritu santo. El trono de
JAHAVEH, se representa poco porque lleva el padre encima al hijo y después el espíritu
santo, parce sencillo pero es compleja, porque está relacionada con la primera categoría de
ángeles, que son los tronos, querubines y serafines, que la jerarquía más alta. Querubines
tienen 6 alas. La doble trinidad; la de tierra y la del cielo, la de tierra está formada por maría,
José y el niño. Obra del greco.

La más común es la que el padre coge la cruz en la que está el hijo.

La trinidad de Massaccio, es la más curiosa por la manera en que se representan al padre

sosteniendo al hijo y el espíritu santo que está en el cuello del dios padre.

A finales de la edad media se comparten con otros temas como el de la virgen, mientras pasa
el tiempo esta gana popularidad, y más desde el concilio de Lisea y el de Letrán. Aparece en
la coronación e al virgen por la trinidad, y en la Asunción de la virgen, con las inmaculadas
aladas, la virgen con alas, apocalíptica. Se viste con túnica azul. La versión más común
donde aparece la virgen entronizada sentada y coronada por la trinidad, ella figura en las
representaciones de la trinidad, llamada la trinidad de la tierra, conformada por maría José
y el niño. Velazquez y escuelas hispano americanas. El niño seria el nexo de ambas
trinidades.

07/02/2018

Los ángeles:
Se inspiran en las religiones orientales, que hacían actos de presencias como humanos. El
mejor ejemplo es de los nombres, que se identifican, de los arcángeles, pero el resto son
anónimos. Los nombres que reciben no vienen del hebreo sino que son vocablo griego
aggelos, que derivaría a Angelus, los ángeles suelen tener papeles secundarios y en el libro
de Moisés se llaman hombres y se representaban así, y ya después cambia a ser alados. En
época del exilio e cuando se le relaciona con los querubines de Babilonia, que tiene muchas
representaciones aladas, que a veces tienen hasta dos pares de alas, que serian genios que
vela por la custodia de las ciudades y el libro de Tobías es uno de los más acertados al hacer
un estudio de esta iconografía de estos y los demonios (Lufer) estas figuras también beber de
las figuras grecolatinas, y de los persas. Cuando son pequeños se representan como eros, o
de Cupido, que a veces van alados y otras no. Los ángeles más adolescentes derivan de las
antiguas nikes griegas, y las victorias aladas romanas. Pueden acompañar a la virgen
normalmente, en las iconografías marianas. Normalmente los jóvenes son imberbes y con
ropa y los pequeños desnudos, lo único que llevan desnudo son los pies. Los Ángeles
también se dividen en dos grandes grupos, los que están al servicio de dios y los que están al
servicio del hombre:

-Al servicio de dios: son los mensajeros y estos que sirven al soberano tienen las mismas
funciones y atributos de Hermes. Ese papel de mensajero se le atribuye a Gabriel, que fue el
mensajero que anuncia a Maria que estaba embarazada. También están los mensajeros que
dan el mensaje a Abraham o Santa Isabel, pero no se saben los nombres de ellos. No son
ángeles amenazadores. Dentro de esos ángeles:

- ángeles cortesanos: son los que rinden tributo al soberano, pueden llevar las manos
tapadas, en señal de respeto, inspirados en la liturgia de la misa, y se pueden vestir como
diáconos. Pueden portar un incendiario, son Ángeles turiferarios, en muchas ocasiones
aparecen esculpidas. Oseas veces llevan velas o velón de cera, Ángeles ceroferarios,
también se ponen al servicio de Cristo, y lo acompañan desde que inicia su vida en la tierra,
y guían a los reyes magos a velen y acompañan a Jesús en su vida pública desde su bautizo
hasta la resurrección.

- Ángeles guerreros: son los que defienden la Jerusalén celestial y a la cabeza está el
arcángel Miguel, es el jefe de las milicias celestiales, se puede representar de diferentes
maneras, la más común es la imagen vestido como militar o túnica y con la espada y a los
pies el demonio, siendo pisoteado. A veces la forma es muy parecida a san Jorge.
- Ángeles justicieros: estos son los que cumplen y hacer cumplir la justicia divina, tienen la
misión de recibir una orden y son los encarados de hacerla cumplir, como el que expulsa a
Adán y Eva del paraíso, o los que cumplieron la orden de dar muerte a los primeros hijos en
Egipto. Hacen cumplir las órdenes del dios supremo. Suelen acompañar a Jesús como juez
supremo en las escenas del juicio final. Las armas chisti, son los que portan los Ángeles
justicieros. San miguel también es el pesador de almas

- Ángeles al servicio del hombre:

Son los que los protegen y ayudan contra las trampas o tentaciones que pueda poner el
demonio, se supone que te acompaña y tras la muerte te otorgan las cosas por vida correcta.
Al principio solo estaban al servicio de profetas, mártires y santos… después se amplían a
los hombres pecadores, como ángel de la guarda.

Ejemplo san Isidro, que era labrador y mientras el reza le hacen el trabajo del campo.

Murillo, la cocina de los Ángeles: vida de un fraile franciscano y era el fraile cocinero y
cuando estaba en sus labores se ponía a orar y lo también le hacían el trabajo.

Angel de la guarda: en algunos casos está asociada a Rafael, amarillo y azul.

Esta iconografía de los ángeles plantea algunos problemas, pues son seres amorfos, sino en
espíritus, pueden ser un soplo de aire. Y también hay controversias con los sexos. En las
primeras representaciones se representan como mancebos, jóvenes imberbes, muy bellos y
normalmente rubios, no suelen aparecer Ángeles mujeres, pero son pocas. A veces son solo
cabezas aladas que sirven para lo mismo. Respecto a la vestimenta, los angelotes pueden
aparecer desnudos, los mayores suelen aparecer con túnica blanca pero a veces la túnica
puede variar, o se le coloca una capa, semejante a la de los sacerdotes.

En el arte bizantino, como mosaicos, aparecen con ropas mucho más lujosas, que se
corresponden al ceremonial y la ropa de los de ahí, pueden llevar clámide, o loro, una vara
que puede acabar en un pomo o pequeña cruz. Y en algunas ocasiones escriben el nombre.

A partir de la edad media se popularizan los Ángeles alados, aunque no siempre las llevan.
Unas veces las alas son parecidas a la vestimenta, del mismo color, en la edad media les
gusta representarla con diferentes colores, para sugerir el vuelo.

Iglesia romana de Práxedes, techo de la capilla de S. Zenón: aparece el pantocrátor y los

ángeles alados y con túnicas blancas, aludiendo a la pureza.

Fresco de Frangelico en el convento de san marco.

Para sugerir el vuelo a veces se les solía representar sobre tronos de nubes. Giotto si que
representa Ángeles alados antes del siglo XVI. La crucifixión y conclamatio.

Angel de Giotto, tiene alas y parece estar volando, y se adelanta a su época.

Variantes: ángeles arcabuceros, en canarias sí que hay, en tacoronte, pudieran ser de
procedencia americana, y con vestimenta muy lujos como caballeros, del siglo XVIII, es de
la escuela Cusqueña.

08/02/2018

Categoría angelical:
-Jehovah

-serafines, querubines y tronos: los de mayor categoría y más cerca de la divinidad

- dominaciones, virtudes y potencias

- principados, arcángeles y ángeles: el último escalafón es el de los Ángeles, que están

más cerca de los hombres.

San pablo hablaba de 5 jerarquías, pero otros hablaban de 9. Quedaron establecidas estas 9.

Serafines, querubines y tronos:

El serafín es el orden de mayor jerarquía angelical, rodeando el trono de dios, son el que
regular el movimiento de los cielos y con 3 pares de alas. Los serafines y querubines se
parecen, los querubines tienen 2 pares de alas. No tienen permitido ver el rostro de la
divinidad.

Los querubines tienen 2 pare de alas y están relacionados con las estrellas.

En el arte bizantino, los Ángeles son los grandes protagonistas, acompañando a Cristo o a la
virgen.

Los tronos, están relacionados con las acciones de los hombres, forman parte de los coros, o
sostienen el trono de jehabeh, son los más importantes porque están más cercas de dios. En
el apocalipsis se les describe como las 4 bestias del apocalipsis, sus alas que son 6 y están
llenas de ojos. Se ubican después de los serafines y querubines.la iconografía copta tiene
muchas representaciones. El pavo real se parece porque se supone que obedecía las órdenes
de Hera y tiene en las plumas muchos ojos de argos, y nunca dormía porque siempre tenían
algunos abiertos. Por eso los tronos se encargan también de vigilar lo que hacen los
hombres.

Dominaciones virtudes y potestades:

Las dominaciones y potestades son casi idénticas aparecen sedentes con cascos de guerreros
y portando un cetro, y la potestad lleva una esfera. Son jóvenes, imberbes.

Las virtudes lo que llevan como atributo es un libro.

Principados, arcángeles y ángeles:

Los principados son los que van vestidos como guerreros o diáconos.
Los arcángeles son los que luchan contra los demonios, son los más importantes, y los
únicos seres angelicales que no son anónimos. Existen 7 arcángeles, pero no todas las
religiones reconocen a todos:

- Jeludiel
- Uriel, aparece en los apócrifos de Enoc
- Gabriel, aparece en el libro Daniel
- Miguel, aparece en el libro de Daniel
- Rafael, se conoce por el libro de Tobías.
- Saetiel
- Barachiel, varía dependiendo de cuál sea el episodio puede cambiar el nombre.

Arcángel miguel:
Miguel es el jefe de las milicias celestes y sus atributos dependen de cómo va vestido, una
espada o lanza, también puede ser la balanza que pesa las almas. El arcángel miguel es el
más popular y el que tiene mayor número de representaciones. Dirige las milicias celestiales
contra los demonios, y hecho del cielo a Luzbel, jefe de los ángeles rebeldes. Miguel se
supone que salva a la mujer apocalíptica que se identifica como la inmaculada, venció al
dragón con 7 cabezas del apocalipsis él. Hay formas diferentes de representarlo según sea
occidental o bizantino, en la segunda llevaba una vestimenta más rica y lujosa, en Bizancio
la túnica es con traje de guerrero y lorum, y a veces porta un escudo o una pica y se puede
leer agios (santo) o bien lleva un escudo y en el escudo aparecen tres letras un q s d, qvis
secvt devs, quien como dios.

Puede aparecer pisando al demonio. Miguel también es el psicopompo, se encarga de llevar

al fallecido hasta el otro muno y en el juicio final tiene la tarea de pesar las almas. Por eso s
ele relaciona con anubis del mundo egipcio. Aparece con capa blanca y puede llevar encima
la pluvial. Es menos común representarla en escultura. Es también el que más apariciones ha
tenido, por ejemplo hay algunas escenas, por un lado la del dragón del Apocalipsis, que en el
siglo XII tiene connotaciones como caballero. Pero también hay otras representaciones,
como el monte gargajo, con santuario porque se supone que ahí se le apareció el arcángel
miguel a un obispo para que le consagrara un santuario, es uno de los importantes en Italia.
Otra mas conocida es del mont saint Michelle, donde se le aparece a un obispo, sobre el
siglo III, y le pide lo mismo que al anterior. Una de las más conocidas es la de que se le
presenta al papa san Gregorio magno, que se había acercado al mausoleo de mariano para
pedir que cesara la epidemia de peste, y cuando estaba orando con su sequito se le aparece el
arcángel miguel con una espada y estaba ensangrentada y se interpreta como que la epidemia
de peste había finalizado, esta rematado este santuario con una escultura de Miguel. El
mausoleo pasó a llamarse el castillo del santo ángel.

Otras representaciones son el santuario de san miguel del milagro y la capilla del pocito, esto
se produce en México en Tlaxcala, se supone que esta aparición es del siglo XVII, cuando el
arcángel se le aparece a un indígena, diego lázaro, y fueron varias apariciones, la primera
durante una procesión donde iba a acompañando a dos miembros, se le presenta un joven y
le dice que en un lugar entre dos zonas donde se encontraba una fuente que curaba todas las
enfermedades, diego lázaro no le hizo mucho caso y al poco tiempo enferma y estando
enfermo se presenta un joven que pide estar con él y le recuerda lo que le había dicho el
acudo va al obispo y el tampoco hace caso y el tiempo pasa y vuelve a enfermar y es cuando
ya se hace eso y el agua era sanadora.

El otro tiene que ver con una escena de los 3 jóvenes hebreos en el horno: el horno ardiente,
pertenece al libro de Daniel. Narra la historia de tres judíos, anaias, Misael y azarías que no
obedecen la orden de Nabucodonosor II de babilonia de adorar un ídolo de oro, por lo que
son condenados a morir quémanos, pero amanecieron 3 días ahí el rey contemplaba el horno
y veía una cuarta figura (miguel) que los estaba protegiendo, y después de eso lo saco del
horno y dijo que si cualquiera blasfemara al dios de los judíos moriría descuartizado y su
casa convertida en miladar por cuanto no hay dios que pueda salvar como este.

También hay muchos milagros que se relacionan con él.

Ejemplo:

- Guido Reni, fue un pintor italiano de la escuela de boloñesa imagen significativa

porque de ahí salen otras obras, en este caso tiene la espada.
 Esta es de Fuerteventura. Se ven las almas del purgatorio es
un ejemplo de animas. Aparecen unos santos, que serian seres intermedios. Lo pueden
presidir santo domingo de Guzmán, san José, la virgen del Carmen, san francisco. En el
centro precediendo tenemos al arcángel miguel.

Arcángel Gabriel:
Es otro de los mensajeros que tiene bastantes referencias también, anuncian a Maria de que
daría a luz a Cristo. Tiene una serie de atributos dependiendo de la escena, un espejo, una
antorcha. Tiene más porque está asociado a escenas marianas, es el ángel por excelencia
porque anuncia a Jesús. Va vestido con túnica blanca o túnica litúrgica, los atributos también
pueden ser un bastón con bola en la parte superior, el cetro de mando, que es el poder que le
ha concedido el soberano y de alguna manera significa que lleva a cabo el mensaje de su
dios, se puede sustituir el cetro por una vara de azucena blanca. En la escena de anunciación
puede aparecer una filacteria y se elle ave Maria, gracia plena.

Arcángel Rafael
Sería el arcángel medico, que cura al viejo tobit, padre de Tobías, estaba ciego, el joven
parte y lleva a cabo un viaje para cobrar diez talentos de plata para poder comprar los
medicamentos, y durante el trayecto se representa un joven que lo acompaña a lo largo de
todo el trayecto, en un momento dado se presenta un pez grande en el rio y lo protege de que
cuando entre en el rio Tigris un pez gigantesco lo mata pero como consecuencia le dice que
coja al pez y que con las vísceras haga un ungüento y que cure a su padre.
 Puede llevar en la vara la calabaza de agua.

Por eso se le considera el arcángel medico

Arcángel Uriel
Es el ángel de la presencia de dios, aparece citado en el evangelio de Juan, es el único. Uriel
significa fuego de dios y se le suele vestir de rojo o naranjas dorados, que se relacionan con
el fuego. También representa la fuerza del espíritu todo poderoso de la vida y su atributo es
el fuego. Puede llevar un pergamino o un libro, lleva cuenta de los pensamientos de los
humanos, en un primer momento Uriel recibía el mismo culto que Rafael, Gabriel y miguel
en el concilio de roma a mediados del siglo VIII prohíbe su nombre y todo el papa, se puede
encontrar cuadros que representa al arcángel después de eso hay representaciones. Algunas
iglesias, como la ortodoxa oriental se que veneran a estos otros arcángeles, la iglesia
anglicana reconoce la presencia de Uriel, y lo incluye con los demás, y la iglesia copta
también, porque aparecía en su biblia.los judíos no lo reconocen, pero sí que aparece en
muchos textos de ellos, lo que es curioso.

Ha tenido presencia clara en el nuevo testamento, se supone que el salvo a san Juan bautista
de morir en manos de los sicarios de Herodes tras en nacimiento del mesías. Se supone que
quien avisa a Juan el bautista y a su esposa es él y así huyen y son acogidos por la sagrada
familia. También se supone que es el ángel del arrepentimiento y tiene protagonismo en el
juicio final, miguel con la balanza pero Uriel es el que tiene la llave del infierno. También
aparece citado en el libro de Enok uno de los apócrifos, por ese motivo, al ser un personaje
citado en un apócrifo no está reconocido. Se supone que Uriel también aviso a Noel del
diluvio universal para construir el arca. El diluvio universal se asocia con la muerte y
resurrección de Jesús porque fueron 3 días.
Arcángel Jeludiel: lleva un látigo con 3 tiros y la corona.

Arcángel Raciel: significa el guardián de los secretos. Aparece mencionado en el libro de

Enoc

Arcángel Zeaquiel se supone que es el que detiene el brazo de Abraham cuando va a matar
a su hijo.

Arcángel Eliel

Arcángel baraquiel o martiel, es el que supuestamente persiguió a los israelitas con fuego
y su atributo son las rosas blancas. Aparece también citado en los apócrifos y por eso no se
reconoce en la iglesia católica.

El culto al ángel de la guarda tiene mayor culto a partir del siglo XVI.

Y los ángeles, son los que pueden llevar diversos atributos para definirse, serian los que
tendrían contacto más directo con los hombres.

21/02/2018
Demonios:
El ejemplo es un retablo del barroco español que representa los ángeles caídos.
Rompimiento de gloria. Luzbel en el centro de la composición y la corte de los lados.

El origen de los demonios es el mismo que el de los ángeles. Pero estos serian ángeles
caídos, rebeldes, no obedecen a dios sino a Luzbel. Luzbel como ángel caído, tendría el
mismo rango de miguel, que es el rango superior de las milicias angelicales.

En el antiguo testamento no los solemos encontrar, ya que no hace mucha referencia a los
ángeles rebeldes, aunque en el libro de Enoc está considerado dentro de la religión como
apócrifo, y si se ángeles caídos. En el judaísmo primitivo tampoco apareen los demonios.

Los demonios personificas el mal, lo cual crea dualidad entre luz y oscuridad, se suele
representar con color rojo. Tiene préstamos de la mitología griega, pues se representan como
sátiros o sirenas primitivas. En la edad media se relacionan estos personajes con las herejías.
En el libro de Tobías, se habla del demonio y ese era el que estrangulaba los maridos de
Sara, y al demonio se le llama Asmodeo u Osmodeo.

Lucifer deriva del latín y significa el que porta la luz, y Satán es el adversario de dios, la
palabra demonio deriva del griego daimon. El anticristo también es el adversario de dios, por
lo que se le puede llamar así. Este a veces intenta tentar a Cristo, y a los santos, y en unas
ocasiones gana como en el caso de Adán y Eva y en otras no.

En el episodio en el que gana Satanás, la parábola de las vírgenes necias y las prudentes, 5
de cada una. Las lámparas de aceite.

La icnografía del demonio cambia de forma y de nombre, asiquen sobre todo en historias
hagiográficas se suele presentar en forma de ermitaño o monje. Puede adoptar la forma de
un basilisco, o de macho cabrío, por ejemplo de la mitología griega saca la forma de sátiro.
Puede tener cola de mono o león, con cuernos. También puede aparecer con figuración
humana.

También se puede representar con la serpiente, con la tentación de la mujer apocalíptica.

En forma de murciélago, etc…

Hay una serie de rasgos que lo caracterizan:

 - Se le represente desnudo. Ej. capilla degli Scrovegni de Giotto en Padua en 1303, en
la zona inferior derecha se representa el infierno, con ríos de fuego, y el demonio
desnudo.

- El juicio final de Fra Angelico, de Florencia, que está a caballo entre el Medievo y el
primer renacimiento. Esta obra es un temple sobre tabla, a la derecha están los
condenados y en una de las calderas aparece el demonio como un ser terrorífico y
espantoso, es una figura parecida a la anterior, los demonios aparecen de colores
azulados y verdes, etc…

- Y la bestialidad

Durante el siglo XVII, de Martínez montañés, se representa como humano, con cuerpo y
alas
 - El color: eran negros oscuros, rojos, porque es el color del fuego, a veces se es
representa de verde, porque se les relaciona con las serpientes o los dragones.
- Utensilios; ganchos, y todas las que hagan daño.

PRACTICA: Job, es un personaje, hay que buscar información y tal y en que le tentaron e
incluso si Satán tuvo que pedir permiso al superior para tentarlo.

El tridente era símbolo de la trinidad, y lo portaba el arcángel miguel.

Del nuevo testamento:

Las tentaciones de Cristo, Botticelli:

Se representan las tentaciones de Cristo, en la parte de atrás. Recoge el momento en que

Jesús se retira al desierto y el demonio lo tienta, en este caso el demonio se representa como
monje ermitaño, en la primera a la izquierda, el demonio le dice si de verdad eres hijo de
dios transforma estas piedras en palos, y Jesús no cedió. La segunda es la central, lo
transporta a lo largo del techo de un templo, y le dice que si es el hijo de dios que se tirara, y
el no cae. Y la ultima es cuando Jesús maldijo y él se quito la foto de ermitaño y se
representa como con garras, el cuerpo que es como el de los sátiros con cuernos y orejas
puntiagudos.

El demonio no suele aparecer mucho, sobre todo en las imágenes hagiográficas, con
historias como la de san Antonio abad

La bajada a los infiernos, fue de iconografía que recibe el nombre de anastasis, que es la
bajada de Jesús a los infiernos, que se produciría dentro del nuevo testamento que pasa el
sábado santo y saca a Adán y Eva. (Miniatura medieval)

La anastasis del Gólgota en san salvador de chora en Estambul, al fondo se representa esto, a
Jesús se le representa de blanco, rodado por la mandorla, como emperador del universo, y
toda de la mano a Eva y Adán.
TEMA 2: Iconografía cristológica. Desde la anunciación hasta el final,
hasta la presentación de Jesús en el templo, y la resurrección.
No existen textos normativos, pero en la mayor parte de las escenas un carácter salvífico
(salvación del alma).

- Las commendatio animae eran las escenas en las que debían abrir las puertas del
cielo al difunto. Por todo el imperio romano empezaron a parecer símbolos. Estas
imágenes que tienen el arte antiguo o nuevo.
- Los temas van a ser la salvación, nunca temas malos. El ancla es un símbolo que
alude a la seguridad y a la esperanza, y el triunfo de la fe.
- Ichthys, es el símbolo del pez, qe8 incluye las letras en griego con las iníciales de
Jesús. Es la más antigua de las representaciones del arte antiguo, pueden estar
pintadas.
- El pavo real es la vida en la eucaristía, o a la resurrección. Es el animal que mas
encontramos.
- La paloma es símbolo entre dios y los hombres. Con una ramita, que recuerda al
diluvio universal de Noé. Alude al sacrificio de la eucaristía.
- Se le puede comparar también con el ave fénix, que también resucito.
- Otros símbolos frutales son el cuerno de la abundancia, y frutas, la granada es el
símbolo de Maria.
- Si encontramos viña, esto alude a la sangre de Cristo, la paloma también puede aludir
a la pureza.
Los relieve son similares.

- El delfin.

Tofo en en estoanterior a las excenas de la vida cristologia.

- Lo mas comun es que aparezca rodeado de los apostoles.

- Commendatio Animae, abrir las puertas el difuntos al cierlo. Se le muesta el camino
de la salvacion eterna.

El primero problema de los iconografos era que no saben como representar a jesus, solo
como humano o la naturaleza divina. Se utilizaban preferentemente el nuevo testamento,
incluye 4 testamentos. La diferencia en tre el antiguo y el nuevo testamenteo, esq el primero
lo inspiro dios adre y el nuevo jesucristo. Los 4 evangelio fueron escristos por mateo mascos
lucas y juan. Se considera que de mateo es el primero. Los textos prohibidos por la iglesia
son los que los artistas usaban para representar.

22/02/2018

Escenas salvíficas: commendatio animae, abrir las puertas del cielo al difunto. Se le muestra al
creyente el camino de la salvación eterna.

El gran problema era que naturaleza de Cristo debían representar, si era solo humano, que podía ser
herética y si era invisible naturaleza divina, podía ser blasfema. Por tanto se mezclan las diferentes
iconografías. Como joven imberbe y casi a la par aparece con una edad mayor, barbado, etc…
acuden a los evangelios, en el nuevo testamento, estaban los textos que se corresponden con el
después del nacimiento de Jesús, los 3 primeros se llaman sinópticos y después el de Juan. Se
representa a veces con tez blanca, rubio y eso no se corresponde con su etnia. En los evangelios se
contradicen unos a otros, los sinópticos son similares, se supone que se escribieron sobre los años
60-70 d.c y el otro en el 90 d.c con respecto a la iconografía cristológica, cuanto más antigua se le
representa más joven, sobre el siglo II-III-IV d.c se inspira en el efebo que alude también a la
inmortalidad, se convierte en la imagen del buen pastor, tomada del criofo o del coscoforo, está
tomada de la iconografía pagana. Otras veces se puede representar como pescador.

Cuando se le representa joven, es sanador, y cuando aparece barbado, puede ser en ocasiones,
aparece entre los discípulos, con toga y las leyes. A partir del siguiente siglo surge las escenas
pasionistas, pero no en el sentido de las escenas cruentas. Puede aparecer haciendo milagros, puede
llevar una barita en la mano.

No se debe confundir con un mago, que el más famoso era simón el mago, que competía con Jesús
pero él no hacia sanaciones. Jesús era un rabino muy carismático y exorcismo.

Estas primeras representaciones no buscaban representar la representación divina como la humana y

en las representaciones Jesús carece de elementos que evidencien su divinidad, y en caso de existir
serian parecido al de los dioses paganos. Se le viste como ciudadano romano común, en pocas
ocasiones aparece con la toga cubriéndole la cabeza. Los datos de los evangelios son muy escuetos.

Hay una excepción a la regla, aparece representado como helio, en un carro, y rodeado de halos
luminosos. Eso nos muestra que si se representan como dioses paganos

Se le puede representar a Jesús como maestro, con toga blanca y el borde de color purpura,
seria esa historia que nos narra, en el momento en que Jesús está rodeado de doctores, se
supone que es pequeño, cuando asistió al templo y el niño desaparece y estaba con los
doctores hablando como uno más.

Si se representa como Orfeo, tocando la flauta o la lira. Esto es el comienzo de la

iconografía del buen pastor. Puede aparecer con el gorro frigio. La virgen aparecerá también
como buena pastora, pero época moderna.
Hacia el siglo III, aparece con la varita, sanando.

Hasta finales del silgo IV no aparece la pasión, y se quita la crucifixión, el crismón y

posteriormente también aparece la iconografía de la etimasia, es un tema iconográfico que
prevé la representación de un trono vacío con los símbolos de Cristo.

Hay otras formas de representaciones, donde se mezclan ambas formulas. Existen algunas
que contradicen el evangelio. Hay diversas versiones, se supone que se bautiza de adulto y
aquí se le presenta como niño, aparece desnudo y a veces aparece la paloma como el espíritu
santo.

En los mausoleos de los arrianos en Ravena, está hecho en mosaico, y aparece también el rio
como un hombre y sobre la cabeza del hijo está la paloma y todo el alrededor es pan de oro.
Baptisterio de los ortodoxos, esta también desnudo, y es interesante como aparecen las
deidades de los ríos, que en estos momentos se siguen representando en el mundo cristiano,
lo pagano y lo cristiano convive.

A partir del siglo IV en adelante, ya aparecerá como un hombre mayor y barbado. A veces
aparece con el pecho descubierto y esta inspirándose en las divinidades mayores de
panteones olímpicos. En este caso ya lleva en limbo de la santidad.

Nacimiento e infancia de Jesús:

Durante el reinado…

A través de los evangelios apócrifos se conoce la vida de Maria, que vivía en galilea, estaba
casada con José, era mucho mayor que maría y tenía hijos, eran descendientes de la hija de
David, en esa época el rey dijo que todos debían inscribirse en la ciudad de donde eran,
María y José, siguiendo el mandato del emperador augusto se dirigen a belén para
empadronare. Ella estaba a punto de dar a luz, y por eso el nace en belén, el motivo del viaje
no se representa mucho y en algunas ocasiones da pie a equivoco porque se confunde con la
huida a Egipto.

- Empadronamiento en belén, san salvador de Corah, en Constantinopla, en el

nártex.

- Natividad: el nacimiento de Jesús, se hace como si fueran diferentes viñetas, ella

aparece recostada sobre algo, en la parte superior hay tres ángeles, José, y unas
figuras con un barreño para lavar al recién nacido. En algunas pinturas bizantinas o
coptas se le puede ver representado de esa manera, la virgen recostada. A partir del
siglo XV se le representa como adoración al niño, en la de la izquierda ayuna
relación maternofilial, en primer plano esta san José, son varias escenas de un mismo
conjunto, porque aparecen los pastores también cuando los ángeles le avisan del
nacimiento del mesías.
- A partir del silgo XV es adoración al niño, aparece la virgen arrodillada y José
aparece apartado, con los coros de ángeles cantores. San José será muy poco
protagonista. Es a partir del barroco cuando toma más importancia, como tutor,
mentor o enseñante del niño.
- Anuncio a los pastores: la bóveda de san Isidoro de león. Se le presenta el arcángel
Gabriel, en principio los pastores se asustan, el arcángel los tranquiliza y les dice que
en la ciudad ha nacido en salvador y que él está en el pesebre envuelto en pañales, a
continuación se suma un coro de ángeles. Cuando el arcángel se marcha los pastores
acuden ahí. Y después vuelven a su lugar de origen y cuentan todo lo que pasa. Este
tema suele dividirse en dos momentos, cuando el anuncio, y otro es cando ya una vez
se le comunica cuando ellos van hacia Belén y se postran ante el recién nacido, estas
reproducciones solo aparecen 3 pastores. En el evangelio de san Lucas lo relata de
forma escueta y por ello a veces se puede confundir con la adoración de los magos,
el número de pastores cambia según quien los trabaja. En el segundo momento
aparecen arrodillados los pastores, ofrecen un cayado, una flauta y un cordero.

- Obra de murillo, sencilla del barroco, se ve a los pastores arrodillados, delante de la

presencia del niño y la madre suele destapar al niño para mostrarlo. Esta forma de
representación a partir de Trento, el tema esta correcto, pero la forma de
representación del el niño a partir de Trento, no estaba bien vista, por el desnudo y
también porque los más puristas, como francisco pacheco, insistía de cómo había que
representarla, el desnudo, y si se supone que el nacimiento tuvo lugar en diciembre
como es posible que una madre exponga a su hijo al frio, entonces tienta contra el
decoro y lo de la madre. Otro detalle malo es los pies desnudos y sucios, que se
inspira en caravaggio.
- Adoración de los reyes magos: el origen de los reyes es incierto, se conocen a
través de los evangelios apócrifos. A través del de mateo, que es el que da alguno de
los datos más precisos. Se supone que los personajes, eran astrónomos, y por eso
cada uno vio las estrellas o un astro que les pareció diferente, al llegar a Jerusalén
preguntan por donde esta Jesús y Herodes habla con ellos para enterarse de donde
estaba y ellos le dijeron donde estaba después de adorarlo y el ángel les aviso de que
Herodes lo que quería era matarlo, les pidió que regresaran a sus lugares de origen.
Se supone que antes de volver estaban durmiendo les comunicó lo que ocurría, el
episodio solo recoge mateo, el menciona la visita de unos magos, pero no dice
cuantos son, se nombran hasta 12 magos, pero sí que están todos de acuerdo con los
regalos. A partir del siglo S. VII, Se asocia a cada uno de los reyes a un continente,
también con diferentes edades y en cuanto a vestimenta van cambiando. Cuando se
descubre América se quiere incorporar un 4 rey mago pero la iglesia no lo ve con
buenos ojos, ese cuarto rey mago no llego a triunfar. MIRAR ARTÍCULO DE TINA
lo único que no ha cambiado son los regalos, pero sí que han cambiado sus
significados.
- Catacumba de Priscila S. III roma, es de las primeras representaciones

- Catacumba de las SS. Pedro y Marcelino siglo III roma

- San apollinare in Nuovo, en Ravena, que están presidiendo una procesión de santas y
mártires, que adoran a la virgen en majestad con el niño. Aquí se representan como
por diferentes edades
- Giotto: en Padua, es una forma más solemne, recogida e íntima de la sagrada familia,
que lo presenta ante los reyes.

- Vasco Fernández, los 4 reyes magos, pero no triunfo. El 4º representa el rey del
nuevo continente americano.

- Los reyes magos ante Herodes, salterio de ingeburfa de Dinamarca

- Sueño de los reyes magos, iglesia de santo Domingo Soria S. XIII

 - Ciclo de los reyes magos, baptisterio de Florencia: aparece el momento en el que
adoran al niño, el suelo de los reyes magos, y cuando regresan a su origen

- Cortejo de los reyes magos. Benozzo Gozzoli capilla del Palazzo Medici 1459-61:
son más pomposos.

Normalmente todos estos episodios, son muy seguidos, pero en realidad la adoración es más
o menos cuando el niño tiene 2 años sobre todo si se atiende a otro episodio que es cuando
Herodes decreta la matanza de los santos inocentes. Javier Alonso López.

- La circuncisión: el tema en la iconografía se uso hasta el siglo XI y en el XIX ya no

se usa nada. Se suele representar en el interior del templo, con su madre, o con san
José y se ve el niño sobre la mesa del altar y el sumo sacerdote con un cuchillo en la
mano. La segunda obra es de Giovanni Bellini
 - Presentación de Jesús en el templo: de esa manera se cumple con la purificación de
María. Cuando se le representa hay diferente formas. Se puede acompañar de Ana,
una profetiza. Lo coge el anciano Simeón, y la virgen y el pueden tener las manos
veladas, que representa el respeto. San josa tiene papel secundario, y lleva dos
tórtolas en la mano, que le ofrece l templo, el protagonismo de san José se potencia
en el concilio de Trento, pues se pretende dar importancia a toda la sagrada familia.

Herodes quería matar a Jesús, pero los reyes magos no caen en su trampa y no lo avisan. Al
no poder hacerlo, ordena matar a los niños nacidos en Belén y alrededores en los últimos dos
años.

- Aviso a san José o sueño: se ve a san José pensativo, y el Ángel le avisa.

- Matanza de los santos inocentes: está en el evangelio de mateo, se dispone después
de la huida a Egipto, pero los artistas la colocan antes justificándolo para tener más
posibilidades de juego a los artistas, se representa hasta en marfiles bizantinos. De la
pintura de Giotto es esta.
- Huida a Egipto: también tiene la pintura de Giotto, y aparece José normalmente
tirando del asno, los que lo acompañan son ángeles.

- El descanso a la huida a Egipto : se representa sobre todo él en silgo XV, aparecen

descansando bajo una palmera, siendo una alegoría del paraíso, porque le da
alimento y descanso. El tema se interpreta como algo familiar, y a partir de tanto se
solemniza, y se incluye un coro de ángeles. En algunas ocasiones se retira el asno
porque se considera poco digno. Detalle de la catedral de balaica, formados los
autores en el taller de Leonardo da vinci (foto3). La foto 1, es de caravaggio, incluso
pone al Ángel de espaldas, haciéndolo más intimo. La foto 2, es posterior, de gusto
contar reformista, san José aparece a la par de la virgen y pequeños angelotes alados,
el asno aparece pero no está en primera línea.

1 2

- La sagrada familia: cuando regresa a Nazaret donde transcurre la infancia y

juventud de Jesús. Este momento de juventud, hasta el momento de Jesús entre los
doctores, su vida será poco conocida. Murillo y la sagrada familia del pajarito, los
tres son protagonistas, José aparece con el niño, este está jugando con un pajarito y el
perrito con él, y sobre todo tras Trento se intenta potenciar esta imagen. Están
 vestidos anacrónicamente como del siglo XVII, María esta hilando, con la cesta de
ropa limpia, siendo esto una manera de manipular de los fieles. Los hace muy
normales.

- Hay otras escenas que son como premonitorios, como el padre con madera que se
puede
- Jesús entro los doctores de la ley : que también se encuentra como Jesús perdido y
hallado en el templo. según cuentan cuando Jesús tenía 12 años, fueron a Jerusalén y
al volver, el se quedo en la ciudad, la principio no lo echaron en falta, pero después
lo dieron por perdido, asique cuando llevaban medio camino recorrido, a los 3 días lo
encontraron en el templo sentado en medio de los doctores a quienes asombraba por
su sabiduría. Giotto lo representa era Jesús, que queda individualizado, en el centro y
aparecen María y José. En este caso aparece encontrando al hijo.

- Veronés lo representa mayor, con un escenario muy clasicista.

 Seria la imagen como Jesús
doctor, de puede trasladar a ese tema. Son de las pocas esculturas exentas que se encuentran
del mundo romano.

A partir de ese encuentro se produce un vacio en su vida, a no ser que se encuentren datos en
los apócrifos, como el árabe de la infancia, que pueden aportar algo. Entre los 30 y los 33, es
su vida pública hasta que muere.

Vida pública:
- El bautismo: a san Juan se le coloca muy mayor y no se llevaban tanto. Juan predica
la venida de Jesús, y justo el llego para ser bautizado, en un primero momento se
niega porque se le consideraba indigno y cuando lo hace el cielo se abre y aparece el
espíritu santo y dios le habla. El tema se configura por la purificación de Jesús y el
descenso del espíritu santo, se solía representa en dos variantes, por inmersión o
infusión. Desde la época paleocristiana, se le representa desnudo, a veces lo
acompaña la representación del rio, como un viejito. Por tanto había una mezcla
entro lo pagano y lo cristiano. Normalmente se asiste al ritual. A posteriori se ve
como aparece la figura de Jesús tapada con paño de pureza, en otras ocasiones puede
vestir túnica blanca, y solo se moja los pies. San Juan puede aparecer echando agua
con una concha en la mano, o un cántaro, como los alemanes o países bajos. La
pintura de Verrocchio tiene también intervenciones de Botticelli y da vinci.

Catacumbas Mausoleo
 Verrocchio Giotto

- Las tentaciones de Cristo: Jesús se reitera al desierto 40 días y 40 noches y fue

tentado 3 veces.
Primera tentación: se le presenta el demonio y le dice que si realmente es el hijo de
dio convierta piedras en pan y Jesús le dice que el hombre no vive solamente de pan
sino de las palabras que salen de dios.

- Segunda tentación: si eres hijo de dios tírate de este edificio, pues los ángeles te
cogerán, no tentaras al señor tu dios respondió

- La tercera: le dará todo el mundo si te postras ante mí, y él le dice, retírate.

Los ángeles en este episodio van con diferentes colores en sus túnicas. Este episodio no está
dentro de la vida pública, porque nadie lo ve. Esta iconografía no aparece hasta el siglo
XVIII, en la edad media fue distinguida, el demonio tiene diversos tipos de representaciones.

- Elección de los apóstoles; la supremacía de san Pedro: cuando Jesús abandona el

desierto y va a palestina, los más constantes que los seguía eran los apóstoles Eligio
12, y Pedro fue el top. Porque eso fue el primer pontífice. San pero era pescador, los
peces representan las almas, los fieles.

Milagros de Jesús:
Los tres milagros de los que habla Juan, es la multiplicación de los panes, Jesús caminando
por las aguas y la curación de hijo del oficial. Estudiaremos las representaciones de estos
milagros desde las catacumbas. El evangelio de mateo es el primero. Los milagros eran
como un pique de los cristianos con los paganos.

- La boda de cana
- El ciego Bartimeo
- La resurrección de lázaro
- La primera pesca milagrosa
- El endemoniado en la sinagoga
- La suegra de Pedro
- La curación del paralitico
- Curación de dos ciegos y endemoniado mudo
- La curación del leproso
- La resurrección del hijo de la viuda de Naim
- La resurrección de la hija de Jaime
- Milagros de curaciones, son aquellos en los que Jesús devuelve la normalidad
espiritualidad y física, a veces colocando su mano sobre la parte que se quiere sanar
 o tocando a la persona, o a través de su sombra o que el enfermo lo toque o toque su
túnica.
- Milagros de naturaleza, son aquellos en los que Jesús va en contra de las leyes de la
naturaleza, como caminar sobre el agua, calmar las tempestades, o transformar
elementos. Estos para los pintores y escultores ofrece muchas posibilidades.
- Los milagro de resurrección, en los que Jesús le devuelve la vida a personas, de estos
los evangelios hablan de varias pero la mas reproducida fue la de lázaro.

Marco:

5 de los milagros fueron en tierra santa y los otros fueron en tierra pagana. La región de
galilea era pagana. Algunos fueron en sábado, por tanto san marco esta dudando de el día y
de la sinagoga, pues se suponía que esos días no se podía hacer nada, por tanto hace una
crítica judía. Jesús cura a muchos enfermos el sábado cuando se pone el sol. La lepra,
llevaba una fuerte exclusión social, y curar eso era muy importante. Solo una pequeña parte
fueron recogidos en las más antiguas representaciones, del siglo II-III, porque ya cuando fue
reconocido ya no necesitaron esconderse.

- Curación de la hemorrois: es un de las más importantes, por la transformación y

erratas que se cometieron con esta, Jesús pasa por la calle, y ella tenía hemorragias y
se cura tocando el borde de la túnica de Jesús, el pregunto quién me ha tocado, ella le
dijo q era ella y como fue sanada, hija por tu fe has sido sanada, vete tranquila
(dentro de Lucas está este) en las catacumbas es muy sencillo de representar, y la
pintura de Berones es ya mas rimbombante, de venecia. Es una de las más
interesantes iconografías. A finales del siglo III se deja constancia escrita de la
existencia de una escultura cristiana de este milagro, en el siglo IV fue erigida por la
propia mujer se supone. En ese mismo siglo la mujer fue identificada como verónica,
en una versión de las actas apócrifas de milano. Esa versión de verónica sufrirá una
transformación en el siglo VII, se suponía que era una mujer que pidió a un pintor un
cuadro de Jesús, y cuando iba de camino se tropieza con Jesús, y le tapa el rostro. La
mezcla de los dos a partir del siglo XVI surge en iconografía, la figura de la mujer
que es verónica, y la hacen coincidir con un episodio de la pasión que tiene que ver
con el momento en que Jesús cargando al cruz está siendo crucificado, cae con el
peso del madero y una mujer lo ayuda, lleva aun paño para limpiarlo y quedo su cara
impresa, de ahí parte la leyenda, se entiende la segunda historia como apócrifa,
aunque se la sigue adorando.
- La resurrección de la hija de Jairo: Jairo era un jefe de la sinagoga y su hija era
una niña pequeña o adolescente, esta se enfermo y no sanaba, el padre oye hablar de
Jesús y sale de la sinagoga y le pide que sane a su hija y lo hace.

- Las bodas de Caná: se supone que es uno de los primeros milagros, y tuvo lugar en
la que acude con su madre a una boda en cana y llegado el momento el vino se
termina y María le pide ayuda, y Jesús le pide que traigan 6 vasijas de agua, y se
acerca y coloca la mano sobre la vasija y transforma el agua al vino. Algunos lo
entienden como una prefiguración de la eucaristía como la cena donde Jesús ocupa el
papel de honor, teniendo a su madre y a algunos de los discípulos. La primera
representación es medieval y aparece en relieve, es de las más sencillas, la siguiente
es una pintura donde se ve la escena muy clara, se ve Juan María y Jesús. El
siguiente es Tintoretto, y a verone por ese orden, estas dos son de la escuela de
venecia, la primera tiene una línea de la mesa, aparece Jesús y la madre y alguno de
los discípulos, se ven los sirvientes trayendo el agua. Verone es mucho más
dramático, usa estos temas para representar las fiestas de Venecia, Jesús ya no es
protagonista, sino que el resto, se pierden en medio de todo, y son protagonista otros
personajes, los novios aparecen a un lado de la mesa incluso, aparece un detalle de
un enano, los protagonistas son los 4 personajes, músicos, son verone, Tintoretto,
Tiziano y vasano.
- Multiplicación de los panes y los peces: momento en que Jesús se retira a versaias,
con sus discípulos, la gente lo siguió, y era tanta la gente y tenían hambre solo tenían
manes y dos peces, pidió que eso se colocaran en una cesta, y repartiendo se iban
multiplicado, y con los que sobro quedaron 12 cestas. Este tema se suele representar
entre la época de los primeros cristianos, la de las catacumbas son las
representaciones más sencillas. Las otras posteriores de los maestros venecianos
- Jesús caminando sobre las aguas: tiene que ver con Jesús y san Pedro. la pintura
medieval flamenca, está relacionada con diferentes momentos, la pesca milagrosa,
que estaba Pedro, y el momento en que Jesús le dice que se acerque a él y le dice
Jesús que camine sobre las aguas y empezó a caminar y cuando tuvo miedo se
hundió si tenía fe llegaría. Es un episodio recogido por mateo.

La pesca milagrosa

- Resurrección de lázaro: este tipo de representaciones fueron innumerables, desde la

época cristiana se representa, la primera es la resurrección. Otro se hace en la
catacumba. Este suceso es cuando tiene la vida pública, pero en la primera
representación se le representa imberbe como adolescente, pero ya más tarde se hace
ya como un personaje mayor, capilla Scrovegni. Este fue de los milagros mas
importantes, porque se supone que lázaro era uno de sus grandes amigos, vivía en
Betania y se sentía muy enfermo, las hermanas llamaron a Jesús y que viniera, Jesús
dice que no es de muerte y no les hace caso, pero después muere, cuando Jesús llega
3 días después de la muerte, las hermanas lo recibieron y le recriminaron, el les dijo
que lo llevaran ahí y quitaran la sepultura, le dijo Lázaro san fuera, y salió.

- Maria magdalena ungiendo los pies de Cristo en cada de Simón, el fariseo: es

uno de los personajes que aparece muy cerca de Jesús junto a Juan, en una ocasión
estaba en casa de Simón, y cuando estaban a la mesa se presento una muer pecadora
y le dijo que llorando, y comenzó a limpiarle los pies, y le unge los pies, el fariseo
pensó que Jesús sabia de que mujer se trataba y conociendo el pensamiento de
simón, y le hace un cuento a él. Y perdona a esta mujer, y será casi que como una
discípula mas, ella esta hasta en la crucifixión. Es la primera persona que va a la
tumba después de la resurrección para ungirlo, y ahí lo ve como resucito y un ángel
le pregunta que a quien busca.
 Rubens.

- Curación del ciervo del centurión: aparecen también detrás Pedro y Juan

- Curación del endemoniado de Gerasa, se puede representar soltando el demonio

de la boca

- Curando a un endemoniado normal

- Curación de un ciego, relieve
 - Curación de la suegra de Pedro

La tormenta Rembrandt, donde estaban los discípulos pero Jesús calma las aguas

- Expulsa un espíritu malo, cura de la locura

- Curando a la suegra de Pedro, fiebre
- Cura de muchos enfermos
- Leprosos
- Paralitico
- La curación del ciego
- El brazo de un hombre
- Resurrección de la hija de Jaime: el era judío, pero sale de la sinagoga para que sane
a su hija
- Cura a la hija de una mujer pagana
- Endemoniados

Lucas habla de 20 milagros, he incluye

La resurrección del hijo de la viuda

Una gran cantidad de peces

Curación de la mujer lisiada

Curación del hombre con hidropesía

Curación de diez leprosos

Curación de la oreja del siervo

Temas de la pasión:
Algunas de las representaciones más importantes. El ciclo de la pasión se integran en las
humillaciones, muerte y resurrección, empieza con:

- La entrada triunfal en Jerusalén : cuando entra, Giotto, se supone que entra en un

asno, el pueblo sale a su encuentro, con palmas y olivos mientras lo aclaman. La
escena es muy importante, porque es triunfal, Giotto no lo puso tan triunfal, porque a
veces se representa bajo el arco del triunfo, que era lo que hacían los romanos,
después de una batalla ganada. Iconografía. Se supone que la entrada es más triunfal,
toma el asno de la cuadriga, las palmas y ramas de olvido.

- Los mercaderes arrojados del templo: fue al templo y ve a los mercaderes y los
expulsa, muchos de sus enemigos plantean la situación de deshacerse de él. En
pintura es lo más usado. Esa furia se compara con Hércules.

- El lavatorio de los pies: el momento en el que Jesús se dispone a lavar los pies de
los apóstoles antes de la cena. Remontándonos a cuando Jesús hace una entrada
triunfal y se sirvieron de judas Iscariote. En aquellos días con objeto de celebrar la
pascua, se reunieron en el cenáculo para comer el cordero, y antes Jesús lavo los pies
a los discípulos, y ante la comida, anuncia la traición de judas, quedo la eucaristía,
consagrando el pan y el vino. La cena previa se interpreta como el sacramento de la
penitencia, en el momento antes de la santa cena. La imagen del monasterio de
Hosios Lukas, en Grecia, y en la bóveda de cascaron y con fondo de pan de oro se
representa. En el arte bizantino, Jesús aparece lavando los pies, pero está de pie, y
serian los apóstoles son los que se sientan o arrodillados. Cuando se presenta
arrodillado ya es a partir del siglo XII-XIII. Se lleva a cabo todos los años el jueves
santo. La pintura superior, es de Tintoretto, de la escuela veneciana, se representa
 pero con mas escenas a su alrededor, escoge el momento previo. Nos coloca a Jesús
como personaje secundario, y aparece arrodillado y procede a lavar los pies a Pedro.
del siglo XVI. En una puerta pequeña se ve la cena. Es un cuadro dentro del cuadro.
La imagen de san Baudelio de berlanga. Después de la contra reforma aparecen los
ángeles al lado y son los que lavan los pies.

- La última cena: el arte bizantino: le puede encontrar la imagen de Jesús repetida,

uno con pan y otro con vino. El arte occidental prefiere la forma tradicional.
Mientras pasa el tiempo cambia la forma de la mesa y la disposición de los apóstoles.
Judas puede aparecer desplazado de la composición. En un primer momento,
normalmente a partir del arte románico la imagen que tenemos de Jesús y san Juan,
que era el más joven, suele aparecer siempre sentado al lado y reclinando la cabeza
sobre el hombro de Jesús. La bolsita es un elemento anacrónico. Lo que va
cambiando es la representación de la mesa, en el Medievo era en torno a una mesa de
media luna. La obra 3ª es de fra angelico, era uno de los frailes en Florencia. Como
pintor pertenece a gótico internacional, pero acepta la perspectiva ligera, no está
correcta pero esta mejor que otros. La forma de representar es la de que Jesús está
repartiendo la comunión. La de Leonardo da vinci, la 4ª. Se deterioro mucho por la
humedad y por la técnica que usa. El estudio perspectivico es soberbio, parece que
manipula la mesa para ver los alimentos, siguiendo el modelo de los artistas
modernos.los junta en grupos de tres y deja a Jesús en el centro solo. En este caso
carece de limbo y se supone que en ese momento ya se correspondería a el momento
en que anuncia q uno lo está traicionando y entre ellos se preguntan.
- Jesús se dirige al huerto de los olivos : se retira a orar. Algunas pinturas representan
las diferentes escenas. Pintura del Medievo, aparecen las diferentes escenas en una
misma composición, aparecen Pedro Santiago y Juan, para que vigilaran mientras
rezaba, ellos se quedaron dormidos. La escena de mantegna también representa las
tres escenas, cuando Jesús esta orando, se le acerca un ángel, o varios, sabiendo lo
que le iba a ocurrir, los tres dormidos, y al fondo viene la chusma. Y después viene el
beso de judas, el que lo entrego lo tenía que besar, para que los vigilantes supieran
que era él.
La de Getsemaní, la 4ª, aparece todo también. Normalmente el huerto de los olivos
era cerrado, en esa época seria mucho mayor que en la actualidad.
- El prendimiento: Giotto la ejecuta en la capilla de la arena. Aparece judas
besándolo y el resto con antorchas, y lo prenden. Cuando judas ve las consecuencias
de su traición se arrepiente, y se supone que tira las monedas al suelo, huye y termino
ahorcándose. Esta obra es soberbia, una escena que es intima, porque nos colocan a
un personaje dándonos la espalda, los dos protagonistas son judas y Jesús, los
apóstoles a la izquierda y también el momento en el que Pedro, se enfrenta a uno de
los soldaos y con un cuchillo le corta la oreja y Jesús le pone la mano en la oreja y le
cura la oreja. Desde el punto de vista compositivo, el tratamiento de Giotto, que
trabaja la perspectiva con las picas y antorchas (antes apeles). (las lanzas de
Velazquez), es importante el tratamiento y dramatismo de la escena. El de fra
angelico, que es posterior, se representa diferente, donde está el momento del beso de
judas y el instante de Pedro, es más dramático. Dispone a los personajes de otra
manera. Hay relieves románicos
- Ahorcamiento de judas: es muy poco representado los medievales lo retuerce. El
primero de Giovanni Canavesio, 1492. Otra es el relieve románico en el que se ven a
los diablos tirando hacia abajo. Y el último con la crucifixión.

- Jesús ante Caifás: (puede aparecer la negación de san Pedro) se le acusa de

blasfemo y condenado a muerte, es cuando Jesús sufre la primera burla, por parte de
los soldados. El tema no fue demasiado usado, porque se mezcla con el de arriba,
porque en realidad cuando es prendido, primero se lleva ante Caifás y después,
Pilatos, a Herodes, a Pilatos y después a Caifás. Los artistas lo mezclan. Para evitar
confusión enfatizan los rasgos del ultraje, cuando se representa el primero, se le
puede colocar una venda en los ojos. En este caso no, pero sí que esta maniatado o
con una cadena.

- Negación de Pedro: sirve la foto de arriba, supuestamente, Pedro siguió a Jesús,

para ver qué pasaba, durante ese momento en el que esta fuera, y el parece que se
niega, hay 3 negaciones, pero solo vemos una, por lo de las negaciones esta el gallo,
y se suele representar con él, Pedro fue reconocido, pero en el primera caso es una
criada, ahí es cuando oye el canto del gallo. Después se arrepiente y llora.la primera
es de caravaggio, donde sale el soldado, la criada y san Pedro. este tema no es
frecuente, hasta que el concilio de Trento, que se identifica con la penitencia.
- Cristo ante Pilatos: después de Caifás va a ser enviado a poncio Pilatos. Fue llevado
con la intención de que él lo condenara, pero Pilatos considero que era inocente y
aprovechando que Herodes antipa, hijo de Herodes el grande, y lo envía ante él.
Alegando que estaba bajo su jurisdicción. Herodes lo desprecia y o devuelve a
Pilatos, vestido con túnica blanca. Pilatos recure a darle la liberta en la pascua, lo
presenta con barrabas, y el pueblo elije a barrabas y Jesús fue condenado a muerte, la
escena de Jesús ante el pueblo casi no se representa, a veces los flamencos, el Bosco.

- Pilatos representa a barrabas y Jesús: después Pilatos se lava las manos. De

barrabas no se sabe casi nada. Pilatos no es partidario a la crucifixión, es cuando lo
hace flagelar. La obra es una tabla gótica. La tercera obra es de Piero de la
Francesca. En la que aparece con la columna clásica. La primera escultura de
Gregorio Fernández, cada vez la columna baja más. Rubens lo hace también, los
verdugos parecen bailarines dando vueltas. Se venera las columnas. Se supone que
era el flagrum romano. Los españoles consagran una iconografía de Jesús recogiendo
sus vestiduras, a partir de figura nueve.
 - Coronación de espinas: porque se corona rey. La túnica que llevaría es roja pero
puede cambias, en vez de una vara de le da una cañita. O ecce homo.

La corona de espinas esta en Francia se supone, pero también se dice que era un casco más
bien
 - Jesús o Barrabas: el pueblo elige a barrabas para que se salvara

Se supone que a mediodía empezó el camino hacia el monte de la calavera con la cruz sobre
los hombros, le hizo caer 3 veces, a pesar de Simón el cirineo que lo ayuda, o solo. Durante
el recorrido se encuentra con su madre y las santas mujeres y verónica. Desde el Medievo
se hace esta representación.

- Subida del calvario: los primeros cristianos no tratan este tema la tercera es el paso
de Valladolid, que están expuestos en el museo nacional de escultura. Estos pasos se
prestan para salir con las hermandades. Es interesante porque en este caso, aparece
Simón, a la moda de la castilla del siglo XVI, aparece la mujer verónica, uno de los
sayones y Cristo cayendo. En la segunda obra aparece pintada por Giotto, la cruz esta
invertida. La primera es otra forma de representarla, que tampoco es la real. Se
supone que Dimas y gestas se crucificaron con él. La cuarta es una de las caídas y
verónica se acerca par a limpiar el sudor. Lo real es la 5 imagen, el reo llevaba el
patibulum en los hombros. Y el titulus en la parte superior donde iba el motivo de la
condenación, los stipes eran la parte que se poni en el suelo y el sedile que era para
colocar los talones. El viernes santo Jesús emprendió ese camino. Juan pablo II
elimino la parte de la verónica (en la catedral de Oviedo dice tener el paño).
- Se representa el encuentro con su madre y con verónica, pues a los artistas le
proporcionan formulas y mas personajes para representar.

- Los preparativos de la crucifixión : el momento en el que están preparando al reo.

La primera esta realizada por Juan Ribalta. El segundo es una representación
escultórica, que está muy detallada, aparece como un ecce homo porque está
desnudo, los sañones, uno está haciendo el hueco, y el otro barrenando, el otro está
con una soga al cuello. Esta también en el museo de la escultura, es de la escuela de
Valladolid del siglo XVII. La tercera y 4º imagen es de Luis de Vargas, de mediados
del siglo XVI, Cristo de la humildad y paciencia, c. 1653, puerto de la cruz, que se
representa como esperando a la crucifixión, es característicos de España y América.
El 5º es el Gran poder de Dios, del siglo XVIII, en el puerto de la cruz, esta vestido y
 lleva en vez de la corona de espinas lleva las tres potencias, la imagen lleva de
diferencia, son los grilletes, pero en este caso se le quitan, porque pesan mucho.

- La elevación de la cruz: el primer grupo es uno de los más antiguos, de la escuela

de Valladolid, Francisco del Rincón, 1604, es muy complicado de sacar, el montaje
también. Es muy complicado por la inestabilidad de la cruz. Este está expuesto
dentro del museo.

- Cristo crucificado: la tercera obra es la de Velazquez. Mantegna, en la imagen 6,

coloca a la madre y las santas mujeres, que también esta Maria magdalena, y san
Juan que fue el único con la madre que está a la cruz. En el cuadro de San Zenón de
la crucifixión, aparece también un personaje con una lanza, que clava en el costado
para ver si estaba muerto, es Longinos, que es reconocido como santo, al otro lado
aparecen soldados que se están repartiendo la túnica de Jesús jugando a los dados.
(Película la túnica sagrada) si aparecen tres dados alude a este momento, en algunas
 vanitas. La obra 7, es de fra angélico, aparece se llama el centurión Longinos. Se
supone que en la realidad, el clavo se colocaba en el lateral del tobillo, y en las
muñecas, no en las manos.

En la época paleocristiana se evitan los episodios cruentos, cuando aparece la cruz es la

triunfal, el cordero puede aparecer como víctima, pero no se vería el crucificado. Se
denomina la Crux Invicta. Ejemplo Gala Plasidia.

Desde el siglo VI aparece ya representado con forma humana, pero con los ojos abiertos. Se
están con los ojos abiertos, están mirando hacia abajo con el cuello tenso y se denominan
Cristo de la inspiración, el otro es el de la expiración. Esto es hasta el siglo XI. A partir de
ahí se prefiere hacer desnudo hasta treno, que se prohíbe. El primero es el de miguel Ángel
en Florencia, son de las finales de su obra. La otra es de Benvenutto Cellini, en mármol, está
en el Escorial porque fue un regalo al rey en 1559-62, es más fría y clasicista.
En el románico se prefiere representar con cuatro clavos. Pueden estar semi desnudos.
Cuando se acercan al gótico se nota más la curvatura. Se aparece la virgen y san Juan es la
deesis.

En el gótico la forma es diferente, con 3 clavos y eliminan el sedile, la figura empieza a

ceder, los brazos se curvan, y los pies son los que se curvan. Hay de Martínez montañés y
Juan de mesa. El sedile era más cruel, porque se prolonga la muerte. El Cristo de la
inspiración, en Triana, el cachorro de Triana. Es de los años 40 pero lleva el tipo berninesco.
Es muy precisa en el rostro.

Si aparece la lanza con esponja es del momento en que Jesús pide agua.
- Descendimiento de la cruz: José de arimatea bajo el cuerpo de la cruz, y Nicodeos
lo ayudo, son ancianos. Se supone que es el viernes por la tarde. La imagen 1 es de
Roger Van Der Weyden. Es una tabla grande, fue restaurada, está en el museo del
prado. Es el detallismo flamenco que está presente. El mismo tema, pero de Rubens,
aparecen también los santos varones y las santas mujeres, y san Juan. En el grupo de
Gregorio Fernández, que es muy complicada también. Los varones se sitúan encima.
Es de 1623.

- Llanto sobre el Cristo muerto: Giotto pone personaje de espalda para crear
privacidad. El otro es de mantegna, fechados en los últimos años del siglo XV. Fra
angélico, que se le conoce por su colorismo, representa el mismo tema, aunque con
más personajes. Le da mayor solemnidad, aparecen más personajes que son de la
orden religiosa de fra angélico.
- La piedad: se corresponde al momento en el que el cuerpo del hijo se deposita en los
brazos de la madre. Viene del norte de Europa, de los países bajos. La pieza de
Fernando gallego, español, la virgen esa rememorando sus momentos con Jesús. La
de miguel Ángel es muy clasicista, el Cristo parece mucho mayor y ella tiene el
rostro como de una niña. Es una figura que se desarrolla y tiene que ver con la piedad
del Medievo. En Gregorio Fernández, de la escuela de Valladolid que hace desnudos
muy buenos. El tema de la piedad aparece con la virgen con la mirada perdida.

- El entierro: la primera obra es de caravaggio, es muy interesante porque da

tratamientos diferentes a la pintura religiosa. Tiene un fuerte escorzo, y todo el teatro
de las figuras del entorno.
El tema fue popular desde el renacimiento.

- Anástasis del Gólgota, el descenso a los infiernos: es el concepto de la resurrección

de Cristo y el descenso, y el limbo para la entrada en el cielo, está inspirado en un
apócrifo y de san mateo. Muy abundante en el mundo bizantino. La obra de Salvador
de Kora, saca a Adán y Eva. En el mundo occidental habla solo de la resurrección.
- La resurrección: la noche del sábado al domingo, se sintió un temblor, al 3 día, y un
ángel dio vuelta al sepulcro y los guardas se asustaron y fueron a contárselo al rey.
Primero, grabado de Durero. El otro es del greco con la resurrección, que fue muy
criticada, pues no se corresponde, aunque ninguna se corresponde, por el desnudo y
los personajes parece que lo están atacando, aparece triunfante con una banderola
blanca. El Cristo resucitado también del greco, recuerda al mercurio de Cennini.
También lo representa Piero de la Francesca, el paisaje árido representa la muerte y
otro paisaje la vida. Francesco hace una pintura mural más intimista. Lo representan
a lo antiguo, con un sarcófago de mármol, aparece el ángel y la virgen y esos, y el
aparece resplandeciente y de blanco, en la mano tiene la palma del martirio. En el
arte paleocristiano se representa es una cruz triunfante solo. La forma tradicional es
representarlo triunfante. Este tipo de pintura estará mal vista por los tratadistas.

- Otra forma de resucitado, Cristo varón de dolores: abraza el objeto de su martirio. El

ejemplo de miguel Ángel o el de Bellini. La de miguel Ángel esta en santa Maria
Sopra minerva. En el barroco se representa bastante. El más significativo es de
Manuel Pereira, c. 1661, en tacoronte. Coloca la calavera sobre los pies y colocarlos
sobre la serpiente también. Llega en el siglo XVII. Cuando la obra llega no fue bien
vita por parte de los inquisidores, y fue denunciada. Los evangelios apócrifos se
hacen presente, por las muñecas rojas y los hombros, las marcas de cargar la cruz.
 Antes de la restauración era negra. El escultor tiene formación académica. Se puede
relacionar con la Afrodita de capia Lisipo, pero Manuel como cio esta pero no la de
Milos. También está la de la iglesia de regla en Fuerteventura. Tiene algunos fallos
pero está bastante bien para ser popular

- El encuentro con las tres mujeres, o santas mujeres: el lunes se acercaron las
mujeres para ungir a Jesús, cuando llegan se encuentran el sepulcro vacio. Pensaban
que lo robaron pero el ángel le dice que no. Annibale Carracci, representa el tema.

- Aparición de Jesús, el de Giotto es muy bueno. Pone dos Ángeles a los pies del
sepulcro, prefiere representar a María magdalena sola. No me toques le dice, porque
aun no estaba purificado, normalmente Jesús aparece vestido de blanco. Noli me
tangere de fra angélico.
- Momento en que Jesús se aparece a dos apóstoles , el camino de emaús y la cena
de emaus, los discípulos no lo reconocen y continúan el camino y terminan en una
posada donde comen, la cena de emaús es una de caravaggio y otra de Rembrandt,
que lo representa jugando con la luz, cuando están cenando, el coge y parte el pan se
dan cuenta. El arte renacentista se representa mientras comen.

- La duda de Santo tomas: Aparición ante el resto de los apóstoles, y tomas cuando
duda de que sea cierto: hay uno de caravaggio. En ambos casos Jesús es el que coge
la mano a tomas y el medieval es de santo domingo de silos
 - La ascensión de Jesús a los cielos: Jesús fue con los discípulos al monee de los
olivos y ahí se eleva. La primera es cuando se transfigura, no asciende, es de Rafael
Sanzio, que casi ni termina, y la otra parte lo ejecuto su discípulo. El segundo sí que
es la ascensión, es diferente eso de la asunción, que es de la virgen.

- Pentecostés: diez días después de haber ascendido, la virgen y los apóstoles estaban
reunidos por pentecostés cuando dios le da a Moisés las tablas de las leyes. En ese
momento Moisés oye un ruido y unas lenguas de fuego aparecían.se suele colocar a
san Pedro en el centro pero después aparece María ahí. El greco hizo una versión.

Tema 3: iconográfica mariologica. Advocaciones marianas.

Iconos pintados por el greco; sigue la manera tradicional, pinta la dormición y el primer
retrato de María.

En los orígenes de la iconografía mariana están principalmente,

- la virgen orante.
- la madre entronizada.
- la virgen sin el niño o con el niño, primitivo.
- las vírgenes que invocan o son invocadas.
- la virgen en la maternidad.
- La virgen de la misericordia.
- Virgen orante
- Vírgenes que invocan que son invocadas: estáticas y glorificadas.

A partir del siglo II se comienza una literatura porque los fieles querían conocer cómo era la
figura de la madre de dios, las dos obras principales, los evangelios apócrifos y la leyenda
dorada, que son dos volumenes, ambos son libros que no se veían con buenos ojos. Esa
literatura se conoce para distinguir de los canónicos, que se suponen que están inspirados
por el espíritu santo. En la plástica también las hace, como pinturas, que estaban atribuidas a
san Lucas, y decía que había hecho el primer retrato de la virgen, por tanto era la vera
imagen y de ahí derivarían las demás, pero eso no consta por ningún lado. Cuando Lucas
conoce a María tendría que tener como 50 años, y por tanto no es probable que la hubiera
representado joven, por tanto no sería una vera imagen, ni siquiera que pusiera un libro en la
mano en vez de un rollo, ni tampoco que Jesús bendijera con el gesto latino, sino con el
griego, tampoco representaría a Jesús con ella porque estaría en los cielos. Pero en Cesena,
existió un pintor llamado Lucas y sobrenombre santo, el sí pudo representarla, lo cual
llevaría a la confusión. El primer retrato lo menciona todos, lector de Constantinopla,
historiados, el refiere que a comienzos de siglo VI la emperatriz eudoxia envió a su hija una
efigie de María y que la había pintado san Luca, la habían colocado en una iglesia Hodegon
en Constantinopla, y es por eso que se conocen como Icono virgen Hodigitria. Hodegon
significa la calle que los guía, y ahí estuvo hasta que los turcos invaden Constantinopla
1453, la ciudad fue arrasada y las iglesias destruidas y esta iglesia fue destruida y el retrato
fue arrastrado y destruido. Se le representaba de lado, con el niño cargado, la mano sobe su
pecho y el nimbo bendecían con el gesto griego. Ella suele están vestida con un manto
oscuro, llamado Maphorium, la cubre desde la cabeza a los pies. Los bordes llevan pan de
oro. La virgen lleva 3 estrellas una en la frente y dos en los hombros, que representan a los
tres momentos de la virgen que siguió virgen, antes durante y después del parto. El rollo que
portan en la mano es el evangelio de san Juan, que alude a que él es dios y la vida. Es una de
las primeras formulas de representación, es bizantino, de esa primera tabla se conocen
muchas copias, que l reproducen de busto o de cuerpo entero

Los dos ejemplos es la de santa María la mayor, del siglo XIII en roma. La otra es de la
catedral de valencia, es gótica. Los rostros se van dulcificando, y aparecen ambos más
cariñosos, jugando.

En el siglo VI se menciona una obra que se encuentra en venecia, Nuestra señora Nicopeia,
que significa la que da la victoria, se supo en que la hizo Lucas también, está mirando hacia
el frente como las Nicopeia, el niño está con las piernas recogidas, la fisionomía de los
rostros es simple, lo cual es bizantino. Este caso si se compara con la primera esta mucho
mas dulcificada. Es un icono pintado sobre tabla, expuesta en un reliquiario casi, y estaba
decorado el marco de piedras preciosas por motivos de un robo. Estas dan como resultado
las vírgenes románicas primitivas.
Un tercer retrato de la virgen, que se atribuye a san Lucas, en forma de mosaico, es la
Blaquernitissa, el signo, está relacionada con un cantico bizantino, fue enviada también a su
hija, y la llevo a la iglesia de banquerna en Constantinopla, esta fórmula es de orante, con el
niño representado sobre el pecho se denominan Platytera.

Literatura mariana: la piedad de los fieles reclamaba esto. Hay una obra, mariale, unos
textos, de san Alberto magno, datan del siglo XII-XIII, afirma como era la tez de María, que
era blanca y rosada, cabello y ojos negros.

En el culto primitivo, será en las primeras catacumbas cristianas, en el siglo II, se

representan en la presentación en el templo, la pascua, y pentecostés, reaparece en las bodas
de Canas. El primer gran concilio en Hefesos, fue en el que se refuerza la figura de María. El
último, el de Trento fue el más reforzada. Esta es de las catacumbas de santa Priscila, en
roma, son entre los siglos II-III. La figura de la orante, aparecen una figura masculina con un
niño pequeño, puede ser la imagen de la virgen con Jesús, pero no, se cree que está
relacionada con la mujer que estaba el cubículo, que se certifica con la vestimenta. La
segunda imagen aparece una que si que se supone que es la imagen más antigua de la virgen,
con su hijo en brazos, otro personaje que aparece señalando una estraña, podría ser balaham
o Isaías, pero no se sabe, pero esa es la imagen es la más acertada.
En el cementerium Maius del siglo IV, aparece como orante, pero la vestimenta y las joyas
no parece que sea María, tiene la cabeza velada.

El arte popular representa también a María, como platos o vasos grabados con María orante,
se fechan del siglo II-IV, Y a partir del siglo V no se encuentran más.

El culto a la virgen tendrá desarrollo después del concilio de Trento.

Genealogía de María:
- Joaquín y Ana: los padres de María, adquieres un gran desarrollo a partir de la edad
media, con numerosos escritos, considerados apócrifos, pero no totalmente porque se
basaban en creencias firmemente aceptadas. Los padres tienen tres textos a los que se
recurre; El proto-evangelio de Santiago, evangelio de seudo mateo y el libro de la
natividad de María. De su primer momento, la presencia de santa Ana es más que
importante, es ella la protagonista de algunas escenas. El hecho de que María fuera
sin mácula, sin mancha, nacimiento milagroso, que se supone que afecta a la madre y
su concepción. Los artistas dejan constancia en pinturas o restables. Mateo identifica
a Jesé con el padre de David en su genealogía, el árbol de Jesé se identifica con el de
 santa Ana. Ejemplo, retablo mayor de la capilla de santa Ana, donde se ve a toda la
genealogía. Ósea que Jesé es el personaje principal y de ahí sale todo el árbol, en el
centro del retablo aparece la escena del encuentro de la puerta dorada.

Santa Ana será núcleo del árbol de Jesé, y pasa a ser el árbol de santa Ana. El más completo
es el retablo anterior de burgos.

- Aviso del ángel al Joaquín y Ana: el está con su rebaño y el ángel se le presenta a
Joaquín y le dice que van a ser padres, que tendrán una hija que nacerá libre de
pecado. El ángel convence a Joaquín. Lo mismo pasa después con Ana, la segunda es
de la capilla de la arena de Giotto, le pide a ambos que vayan a la puerta dorada, la
puerta de entrada a la vieja ciudad de Jerusalén.

- La expulsión del templo: recoge la reprobación de Joaquín que acude para hacer la
ofrenda: pero se reprueba que era un matrimonio estéril, y los expulsaron del templo.
- Encuentro en la puerta dorada de Joaquín y Ana: Giotto también lo representa en
Padua, la fuente es el evangelio apócrifo de Santiago el menor. La pintura de Giotto
no fue vista a posteriori porque se estaban besando, la posterior también está mal
vista porque parece que el Ángel los está juntando.

- Nacimiento de la virgen: aparece representada la de Giotto en diferentes momentos.

Se encuentra también en la Capilla Scrovegni. la más conocida es la de Ghirlandaio,
que está en santa María Novella, Florencia, traslada el escenario a un interior de tipo
palatino. Hay un momento interesante en que se encuentran Isabel y Ana. Un retablo
español, tiene a Ana leyendo un libro, que presenta a Ana como una mujer sabia. La
iconografía de Ana enseñando a María, pero estaba más visto porque se supone que
estaba dotada de la divina sabiduría, la obra es de murillo, en muchas ocasiones se
malinterpreta el tema, pero se quiere entender que Ana era culta y podía enseñarla a
leer.
- Santa Ana triple: cuando aparece con la virgen y la virgen a su vez coge al niño.

- Presentación de María en el templo: es la última de las representaciones de los

padres, pues ahí concluye. Se supone que iba sola pero Giotto no lo hace así, sino
que Ana ayuda a la niña. Tiziano si lo hace así, y se entiende este momento que
ahora será María la que tendrá la importancia. A partir de ahí se pierden los datos de
la infancia de María.

- Desposorios entre José y María : la primera es de Perugino y la otra de Rafael, su

discípulo, en ambos casos los personajes parten la vara que se entiende que no fueron
los elegidos. Los pintores de la escuela Umbría tienen el orden y el equilibrio muy
presente, se supone que los templos que aparecen en el fondo seria donde estuvo
maría. Cuando tenía 14 años le dijeron que tenía que casarse, y ella se negó, y
explico el porqué, y el sacerdote pidió una señal a dios y paso lo de los bastones, que
el que floreciera era el que se tenía que casar con María. Giotto lo representa mejor,
José era mucho más mayor y ella era una niña, la vara de José florece y tiene una
 paloma encima. La contrarreforma niega lo de la vara florida, porque se compara eso
con el de Arón, y porque es un episodio apócrifo.

- Cortejo de bodas: van a casa de José y aparecen los músicos. La intención de José
era la de repudiar cuando se dio cuenta que estaba embarazada, y por ello el Ángel se
le presenta y consiente en el matrimonio. Los músicos la acompañas hasta el interior.

- El sueño de san José: no se ha reproducido de forma muy amplia. En la primera

pintura aparece la imagen de María.

- La visitación a su prima Isabel: y le dice que, a pesar de ser estéril, iba a tener un
hijo. El ángel se lo dijo a María, y esta fue a verla. La primera es un detalle de Giotto
 y la otra gótica. Isabel sabía que María estaba embarazada y se puede representar con
Isabel postrada ante María, a veces puede salir su marido Zacarías.

- La anunciación: la obra de la catacumba de Priscila. Los apócrifos ofrecen más

información sobre este tema. La iconografía se va enriqueciendo. Se la suele
representar sentada con un libro, con una lamparilla al lado, o con un jarro de
azucenas blancas. La obra de Fra Angélico lo hace de tal forma que tiene también la
expulsión de Adán y Eva del paraíso. También está la obra de Francesco Mocchi.
Murillo lo representa tal cual fue la historia. Las dos siguientes si que son menos
fieles.
- La dormición de la virgen: es una de las más interesantes y ricas. Las historias
parten de la leyenda dorada, un libro de la edad media de Santiago de la vorágine. Se
supone que un día estando María llorando por la muerte de su hijo, se le apareció
miguel, que es el psicopompo, y pesador de las almas, para decirle que al cabo de
tres días se reuniría con él, ante el ruego de María, el arcángel le prometió q un ramo
de palma del paraíso y le dijeron que la acompañarían en este proceso. Este libro
estaba prohibido. En la imagen pone 12 años después de la muerte de su hijo. Es de
forma oriental, ahí la muerte se llama dormición o tránsito de la virgen, no se habla
de muerte. Aparece Jesús con una niña, que es el alma de su madre. El origen de esta
iconografía es bizantino, aparece en un lecho rodeada de los apóstoles, mientras que
san pablo le besa los pies a veces. La imagen de la derecha es mas occidental, la
muerte de la virgen, donde aparece ella acostada en el lecho, aparece Jesús cogiendo
como un espirito que se supone que sale de la boca de su madre. Aparecen los
discípulos, algunos leyendo. Es una pintura española del siglo XV, pero sigue la
formula y estética bizantina. En el mundo occidental pueden aparecen los tres
momentos. La obra de mantegna ubica la obra en Mantua en un interior, la tabla está
cortada, María aparece descansando en un lugar. La de caravaggio fue muy realista,
se centra en el episodio y en la pena y pesar de los personajes. Utilizo como modelo
a una amiga suya, Lena, que había muerto ahogada y era prostituta. Se le ven las
piernas y esta descalza y con los pies sucios, tiene el vientre hinchado porque estaba
muerta. Quienes encargan la obra no la expusieron. A los lados los apóstoles
llorando, la joven se convierte en protagonista, vestida a la moda de la época de roma
del siglo XVII Comienzos, está llorando desconsolada, no se sabe quién es.
 - La asunción de la virgen: puede aparecer en la misma tabla que el capitulo anterior.
Jesús le dice a los apóstoles que entierren a su madre en un sepulcro nuevo y esperen
tres días a que resucite. La más parecida a la historia es la imagen 2, este momento se
puede confundir con la inmaculada concepción, que se representa con la virgen sobre
trono de nubes. Este dogma no fue aprobado hasta el papado de Pio XII, en el siglo
XX.

- La coronación de la virgen: puede aparecer la virgen con alas, las inmaculadas aladas
o apocalípticas aladas, que abundan en Hispanoamérica, sobre todo en escultura de la
escuela de Bolivia. La imagen que hace Velazquez es diferente. Aparece sentada, y
acompañada por querubines, angelotes, el manto y la trinidad. La primera es
mexicana. Aparecen a la derecha Joaquín y Ana y más personajes. Es muy pequeña y
trabajada en oleo sobre cobre.

Advocaciones marianas:

Veremos las primeras advocaciones. Tienen origen oriental, en el mundo de los iconos. En
el mundo bizantino se siente predilección por la figura de la virgen, y origina tipologías que
pasaran al occidente medieval. A todas se les conoce como la Theotocos, y a partir de ahí
pueden haber diferentes maneras. Suele aparecer el rostro triste, da igual que mire al frente o
mirando con la cabeza ladeada, siempre melancólica. Cuando aparece con el niño se le llama
Deípara. Como mujer casada suele lleva una vestimenta característica, con el pelo tapado,
con un velo que le desciende sobre los hombres, eso corresponde a las mujeres hebreas
casadas de su época y en occidente no era así. Ese velo o paño se llama Maphorium. El
primero tocado suele ser rojo, representa el sufrimiento de la virgen y encima llevaría otro
traje que suele ser azul intenso y oscuro. Y también lleva tres estrellas, una en la frente y
otra una en cada hombro, son el símbolo de su virginidad, y también a la trinidad, hay
ocasiones en él la virgen y el niño tapa una de las estrellas, lo cual puede ser la encarnación
de la segunda persona de la trinidad, el mismo. Hay 5 tipos principales de virgen:

- Panagia, Blacherniotissa o Platytera, es la virgen orante que tiene las manos un poco
levantadas
- Hodigitria: la que indica el camino
- Eleusa o galaktotrophousa: la virgen de la ternura, en la cual vemos la relación entre
madre e hijo
- Panacranta o Theotokos: la virgen toda gracia, el mayor titulo que se le da a la
imagen mariana
- Agiosortisa: la virgen que intercede

El libro del padre Trent es el que mejor habla de esto.

- Platytera, se la conoce como Blacherniotissa porque la imagen se expuso en la

iglesia de blacherne en Constantinopla. Es la virgen que reza e invoca. Normalmente
aparece de frente con las manos hacia arriba y las palmas hacia el frente, signo de la
oración desde la época paleocristiana. Y en el pecho suele llevar una esfera con el
niño Jesús, el hijo. A este tipo de icono se le conoce como la orante, la que reza o el
signo, que deriva de una leyenda en Rusia, Nóvgorod, relacionado con una batalla en
la segunda mitad del siglo XII. Durante el asalto cogieron el icono de la virgen para
q los protegiera, y se cuenta que el icono se dio vuelta y le salieron lagrimas, y el
sacerdote entendió que estaba implorando a sus hijos, lo cual era un signo. En el
mundo ortodoxo estas imágenes suelen colocarse en los ábsides.

- Hodigitria: que muestra el camino y suele aparecer con el gesto de la imagen, alude
a unas palabras del evangelio de san Juan, cuando Jesús dice que él es el camino, la
verdad y la vida, ósea que señala a su hijo porque él es el camino. Aparece con las
estrellas. La figura del niño, se representa con una cierta solemnidad, a pesar de ser
un niño, como el pantocrátor, algunas se inspiran en los motivos bizantinos. Suele
llevar en la otra mano un rollo el niño, y puede colocar la mano entre la de Maria,
como la imagen 3. A veces enseña los pies y pueden aparecer los estigmas, asique
puede ser premonitoria, aludiendo a la crucifixión, este tipo de representaciones tiene
un origen, la primera de este tipo se atribuye a san Luca, porque se consideraba que
era pintor, aunque no está en absoluto confirmado. En esa época había un pintor que
se conocía como san Lucas el pintor. En el mundo occidental, la figura de la madre
 dolorosa se le coloca el rojo y el azul. Un ejemplo posterior variante del mismo tema
seria la Madonna de Rafael

- Eleusa: virgen de la ternura, hay mas relación física y sentimental, la madre, aunque
en su rostro no está alegre, sigue siendo triste, está más cerca. El hijo está más cerca
y pega su mejilla a la de su madre. Incluso le pasa la mano por la cabeza, le puede
dar una fruta. La virgen de Vladimir, es del siglo XII, la imagen dos, pero es la
imagen más venerada de Rusia, es la protectora del país. Se traslada de
Constantinopla a Kiev. Influye en occidente. La mayor parte de este icono se
desarrolla sobre todo en la edad media hasta los primeros años del siglo XVI.

- Panacranta: es la de toda gracia. Tienen todas sedentes, en un trono, y la madre es

el trono sobre el que se sienta su hijo. Aparece siempre la imagen de la virgen
sedente entronizada. En el mundo románico habrá muchas, como la de Montserrat,
imagen 2. En el mundo occidental la corte celestial esta alrededor de la virgen, el
niño suele aparecer bendiciendo. Mosaicos de Estambul, la virgen coloca la mano
sobre la virgen, señal protectora, a los lados aparecen 2 personajes, que hacen
ofrendas a la virgen, estos son modelos orientales, son Justiniano y Constantino, le
ofrecen murallas, para proteger Constantinopla, y Justiniano muestra la maqueta de
hagiatrophia. Es el mosaico más antiguo que queda de esta época, porque los demás
de destruyeron. Aparece en el mundo bizantino y medieval, el cual es más hierática.
También la majestad entre medieval y renacimiento, es de Giotto 6, también de
Cimabue, imagen 5. Más adelante se ve como comparten protagonismo la madre y
el hijo, con el pantocrátor.
- Agiosortisa: la que intercede, suele aparecer sola, se vuelve hacia la derecha y con
actitud declamatoria. Los templos ortodoxos esta imagen de la madre suelen estas
muy visibles. El mosaico de Constantinopla, la imagen dos aparece la virgen y san
Juan bautista y en el medio Jesús pantocrátor. Esto se conoce como la deesis.
Primeros grupos de la virgen orante contemplativa:

- La virgen del apocalipsis: apocalipsis significa, revelación, se supone que fue

escrito por san Juan evangelista entorno a los años 95, cuando fue desterrado a la isla
de Padnos en Grecia. Durante ese destierro redacta el apocalipsis, es el último de los
libros del nuevo testamento. Esta revelaciones e refiere al fin de los tiempos, el juicio
final, de todas las revelaciones, hay una que tiene que ver con la visión de san Juan
sobre la mujer del apocalipsis, este libro es de los mas ilustrados. Las primeras
representaciones se remontan al siglo XV, pero también hay mosaicos en Ravena y
roma, Durero ilustro 14 visiones en 1498 el apocalipsis. Desde el siglo XVI se le
representa como una inmaculada. San Juan vio a una mujer vestida de son, con doce
estrellas, la luna debajo de sus pies, y pario un hijo varón, habla del dragón con 7
cabezas, esta imagen de Durero es la mejor representada. En España se representa, y
tiene gran desarrollo en la escuela boliviana. La obra mexicana de Miguel cabrera,
1760, la diferencia es que normalmente no suele llevar al niño en los brazos, aparece
el dragón, el arcángel miguel y en la parte superior el dios padre. En los primeros
momentos fue la imagen top de la virgen, es una mujer victoriosa y alada, la podían
rodear los animales de los 4 evangelistas, el león, toro, águila y Ángel.

- El juicio final: Esta en la catedral de Torcello, en la laguna de venecia. Es un

mosaico bizantino, en la parte superior aparece el crucificado, debajo el siguiente
registro es la Anástasis, es la bajada de Jesús a los infiernos, para sacar a su tumba a
los primeros padres, Adán y Eva. Debajo hay otra deesis, el pantocrátor, san Juan y
la virgen, debajo aparece la etimasia, el trono vacio, que también están en Ravena en
los mosaicos. La siguiente se ve la psicostasis, representación del arcángel miguel,
procediendo al peso de las almas, se llama asa por ser el psicopompo, a la derecha
está el infierno, a la izquierda el paraíso. Y la virgen aparece como Platytera encima
de la puerta. Las escenas del juicio final son didácticas por tanto deben estar
colocadas donde los fieles la vean. La representación 3, tríptico flamenco de Hans
Memling. La imagen dos de miguel Angel que tiene hasta la barca de Caronte, del
siglo XVI.
Grupo de la virgen invocada

- Inmaculada concepción: se relaciona con el apocalipsis de san Juan, el concilio

vaticano definió el dogma de la inmaculada concepción en 1854, pero una era
trabajado antes, normalmente se la suele representar como la mujer apocalíptica,
envuelta en sol con la luna bajo sus pies y doce estrellas sobre su cabeza. No suele
llevar al hijo en sus brazos. De acuerdo a este modelo se define la forma correcta de
representar a la inmaculada, lleva túnica blanca, con manto de color azul, la diadema
de estrellas, la media luna a sus pies y una serpiente a sus pues que lleva la manzana
en la boca. La pueden acompañar ángeles, o angelotes desnudos o cabezas de
querubines alados. También elementos de las advocaciones marianas de las letanías,
como azucenas blancas, la torre de justicia, el pozo de sabiduría, las puertas del cielo,
un espejo, sin manchas, que alude al pecado original. La torre de marfil, son
símbolos que aluden a su letanía. Iconografía consagrada en pintura y escultura
española.

- Con anterioridad se le representa diferente, con túnica blanca decorada con flores, o
sin manto azul, sino una estola parecida a la de los sacerdotes, que le cubre los
hombros. Maria como sacerdotisa está decorada con flores de colores, y esta
iconografía queda consagrada a partir del siglo XVII en España, sobre todo de
murillo. Velazquez la representa con la luna diferente. También Zurbarán la hace.
Francisco pacheco escribió un tratado de pintura en el que habla de las diferentes
formas de pintar, pero al final del tratado, deja un capitulo a la iconografía, el arte de
la pintura. Lo que hace es decir como tienen que representarse las obras. Y él
prefiere las puntas hacia abajo, lo recomienda. Se debía representar como una niña
de 13-14 años, siempre el sol brillante que la rodea, bajo el trono de nubes, al fondo
se ve la ciudad de Sevilla. Velazquez lo representa con colores más oscuros, y
tampoco aparece la serpiente con la manzana en la boca. Pacheco intenta seguir el
texto para fijar la iconografía: niña, túnica blanca y azul, sol, luna, hacia abajo y 12
estrellas y corona imperial. Las esculturas de Alonso cano también representa la
figura con la media luna hacia abajo.
- Se puede confundir con la asunción, es bastante diferente.

- La virgen de Guadalupe: la imagen original esta en México cuando se le presenta al

indio diego, quedo reflejada en el poncho del indio. En el cerro, que la iglesia era
pequeña, pero ahora es más importante, la aparición fue en el 1532 y es la patrona de
México a partir del siglo XVIII, se la suele representar con la postura de orante, y
con los ojos semicerrados. Un sábado de diciembre de 1531, el día 9, fue la primera
aparición de la virgen y de ahí 4 apariciones mas, la virgen le pedía que le dijera al
obispo que quería un templo ahí. Las primeras veces llevo el mensaje, y el obispo no
hacía demasiado caso, la virgen le dio una señal, asique hizo brotar rosas en pleno
invierno, que recogió y se lo llevo al obispo, y cuando desplego las rosas, estaba en
el manto apareció la imagen de la virgen estampada en el poncho. Tras ese milagro el
obispo creyó esto y mando a construir una ermita y después fue iglesia, y más tarde
al lado se construyo una gran estructura. El indio san Juan diego fue santificado y se
celebra el 9 de diciembre. Otra imagen fiel es la escultura en Adeje, en la iglesia de
santa Úrsula, está fechada en el siglo XVIII, un regalo de los condes de la gomera a
la iglesia, es la única imagen de esta virgen en canarias, es de Guatemala, se supone
que también tendría un globo terráqueo bajo sus pies. Es la patrona de la isla de la
gomera, y la que esta en esa isla es más pequeña con advocación de la virgen de
época gótica, con el niño en brazos.
En canarias se le da culto a la virgen de Guadalupe, en la gomera, es muy pequeña, hay una
leyenda de su aparición, un navío que pasaba cerca a la gomera, y los tripulantes vieron que
de una cueva salían luces brillantes, asique bajan y se acercan a la cueva y encuentran la
imagen y se la llevan, pero pasa sucesos para que no se la lleven y la dejan ahí, el nombre de
Guadalupe debe ser por las buenas relaciones entre el conde de la gomera y los frailes del
monasterio de Guadalupe, en Cáceres. Estalla gótica del siglo XVI, es una imagen muy
bella, con detalle de las cejas, los ojos están pintados al oleo y en detalle las pupilas parece
que aparecen unos personajes, para hacerlo coincidir con la imagen original. En este caso no
tiene anda que ver con la original, aparece incluso con el niño en su costado.

Otra virgen es la de la ermita de agua de bueyes, en Fuerteventura, del siglo XVII: tiene las
manos en actitud de oración, es posible que la procedencia puede ser mexicana.
Virgen de Guadalupe en oleo sobre cobre, que identifica más como mexicana.

- La virgen embarazada: en pinturas y mosaicos, las más antiguas, el fresco

bizantino del siglo XIII. Y el de san Juan de Cora. Se la conoce como la virgen de la
esperanza o la de la encarnación, o de la cinta. La segunda es el fresco y el primer
mosaico. Las vírgenes de la edad media, la de O, de Sevilla... Suele ser en el
momento de la ida de Maria a empadronarse. Las vírgenes abrideras, que se pueden
abrir, muchas han sido mutiladas. La imagen 5 es muy curiosa porque al abrir la
barriga, el sagrario, tiene el dios padre y al dios hijo, y el espíritu santo arriba, al
fondo aparece el globo terráqueo y la trinidad. Hendrick van balen, en la capilla del
rosario, el retablo original fue de Fernando Alonso mazuelo y lo encargo a los países
bajos, y están las tabla originales y otros están en otra iglesia, porque cuando se
derribo la vieja iglesia, el retablo fue desmembrado y con las maderas del retablo se
hicieron las puertas. Las tablas representan escenas de la vida, hasta la escena de la
equina superior central, es la virgen de la expectación o de la encarnación. Otras dos
obras son de la iglesia de Santiago en Galdar y la otra en la iglesia de Santiago en
haría, Lanzarote, son vírgenes de la encarnación, son ambas de lujan Pérez.
- La virgen de las nieves: o la santa María la blanca, el origen de esta advocación
está relacionada con la fundación de la construcción de santa María la mayor de
roma, según la leyenda se apareció a un patricio Juan y a Liberio pidiendo que
construyeran el templo. la planta del templo estaría trazada en la nieve, y en esa
época no había nieve, y apareció nevada, y sobre la nieve la planta de la basílica. La
primera imagen es de la palma, que es la patrona de la isla. No tiene iconografía fija.
Es una terracota se la viste con ropaje barroco. La siguiente es de la iglesia de santa
María la mayor en roma.
Vírgenes Estáticas, absortas en contemplar a dios.

- La virgen dolorosa: es un tema antiguo, la historia deriva de la capilla dedicada que

se sitúa en el monte calvario, donde se supone que vivio desde la muerte de su hijo
hasta la resurrección, esa capilla era muy frecuentada por muchos devotos, y estos
extendieron la historia. La más antigua esta en un códice de la ciudad de Toledo del
siglo XIII. Había de la historia de la virgen en ese momento. En el centro se ve la
imagen de la virgen y el resto son episodios que tienen que ver con el anuncio, el
nacimiento, el lavatorio, la pasión, la resurrección y la ascensión. Se representa la
virgen como doliente, como las deesis. De ahí derivarían muchas de esas imágenes.
- La imagen de la virgen dolorosa va vestida con dos colores, azul y rojo. Puede
aparecer con 7 espadas, por los 7 dolores de la virgen y de su hijo.

- Virgen de la soledad: esta enlutada y que suele llevar un pañuelo en la mano como
la de Lanzarote. Momento en el que la profecía se cumple, aparece orante en
posición de plegaria. También está la virgen de Lanzarote.
Desde la edad media se empieza a usar la iconografía de la piedad, que goza de tradición
desde la edad media, se realza el dolor de la madre tras la crucifixión. Se supone que surge
en los países bajos católicos, y se expanden. Las flamencas son muy patéticas. Se hace
también en aurora.
Las vírgenes que invocan o son invocadas:
La advocación de la virgen en este grupo son en las que más cantidad hay. Se invocan para
tener como buena suerte, ya sea un viaje, una plaga, o lo que sea. La virgen de la
misericordia es de la que salen las demás.

- Virgen de la misericordia: Bajo su mando acoge a la humanidad, una misión es la

que da forma a esta iconografía, se habla de un monje de colonia que vio a la orden
del cister bajo el mando de Maria. Este tema a partir del siglo XIV será un tema
universal, será la favorita de los marinos, como la virgen del socorro, de la estrella o
del buen viaje. La 5 imagen es de la Piero Della Francesca.

- Virgen del socorro: pintura medieval, aparece de tamaño superior, y vemos a una
mujer un niño y el demonio, que agarra al niño. La figura de la virgen suele aparecer
con la maza. La leyenda es de un niño botado al diablo, según esto, la madre estaba
enfadada con el niño, y la frase fue vete el diablo o que el diablo te lleve, y Satanás
apareció e intenta robar al niño de la cuna, pero se representa de diferentes edades, la
madre se angustia invoca a la virgen y le demuestra que las palabras no eran un
compromiso y él se va y lo deja. En este caso la vestimenta no importa, el atributo sí.
El cuadro de ánimas de gran formato de la catedral de la laguna, aparece
representada en el centro inferior.
- La virgen de la merced o de las mercedes: surgen en Cataluña. Se le aparece a san
Pedro Nolasco, y le pide que funde una orden religiosa bajo la advocación de la
virgen de las mercedes, que se lo dijera al rey Jaime I y a san Raimundo de Peñafort.
Cuando esto lo cuenta al rey y al otro los tres coinciden y se le apareció a los tres y a
los tres le pidió lo mismo. En el siglo XIII funda la celestial orden de nuestra señora
de la merced, es de la redención a los cautivos en poder a los musulmanes. Los
miembros de la orden de los mercenarios, se comprometían a quedarse como rehenes
si fuera necesario para liberar a los otros. Lleva el cetro como poder, porque se le
llama la generala de los ejércitos celestiales. Hay una en la gomera. En Lanzarote y
en Fuerteventura también y en Tenerife, el motivo es por la cercanía al continente
africano, desde el siglo xvi en adelante los canarios sufrían ataques berberiscos y
asolaban la ciudad y destrozaban todo y llevaban cautivos.

- La virgen del rosario: se remonta al siglo XIII, en 1218, cuando la virgen se

presenta ante santo domingo y le entrega un rosario, una guirnalda de rosas, y que el
santo utilizo contra la herejía, divulgo el rezo del rosario y se regulariza su uso, los
dominicos. Las cuentas del rosario se sustituyen por rosas y las representaciones más
antiguas ponen a la virgen y Santo domingo bajo el manto. La primera imagen el de
murillo, Bernardo Manuel de Silva, palmero, también lo representa. Se extiende
porque la población se encomendaba cuando había epidemia de peste. A partir del
siglo XV. Hay diversas versiones. Puede aparecer también santa rosa de lima, puede
estar rodada por un rosal, llevan azucenas blancas, como de virginidad. Hay otra
versión de murillo.
- La virgen del pilar: la devoción es de una leyenda, que tiene como protagonista a
otro apóstol, Santiago el mayor, que llego a España y se le presenta en Zaragoza, le
deja un pilar como señor. No es la patrona de España.

- Virgen de los desamparados: deriva del socorro, y a su vez de la misericordia. Los

desamparados son los que tengan cualquier problema. La más conocida es la patrona
de valencia, que es la de la basílica al lado de la catedral de valencia. Aparecen dos
niños a los pies, suplicando y tiene la cabeza gacha.
La virgen entronizada:
- La virgen de Loreto: tiene forma de representación entronizada, sobre una casa, que
sería la casa de la virgen y los ángeles transportaron de Nazaret a Loreto en Italia Los
ángeles se llevaron la casa de la virgen y la depositaron primero en Dalmacia, la
gente cuando la vio no lo entendían, y cuando supieron que era la casa santa, porque
la virgen se apareció a un sacerdote que estaba enfermo, 3 años más tarde 1394, se
traslada a Italia y colocada en el bosque de laureles, de ahí el nombre de Loreto, la
gente del lugar acudía a verla y se postraban a ver la imagen de madera, otros iban
como peregrinos, se decidió trasladarla a otro sitio para vigilarla y se cambio en una
colina de los condes Stefano y Simeón y por discutir se volvió a trasladar a otro lugar
cercano, y a partir de ahí se construye una iglesia para albergar la reliquia, la santa
casa, que se comienza en el siglo XIV. Esto dio lugar a las letanías lauretanas, que
comenzaron en Loreto y luego probadas en 1601. El color oscuro del manto de la
imagen representa a la virgen y se oscurece por el hollín de la iglesia, y después se
incendio. La tradición cuenta que el 9 y 10 de 1294 fue cuando se transporto por
primera vez.
Hay dos estudiosos que en realidad fue llevado por los cruzados. La pintura es de
escuela cuzqueña, y la escultura. Es la patrona de los aviadores.
En la basílica de Loreto esta la casa, la estructura externa es del renacimiento para
proteger el interior. Las puertas son muy pequeñas como señal de respeto, porque te
tienes que agachar. La pintura es la de la iglesia esta
 Pero a parte de esta casa, hay otros lugares que también veneran la supuesta casa de
esta virgen, como la de Éfeso en Turquía, Éfeso. Se conocía por Ana catalina
Emmrrick, que era una monja visionaria, alemana, tiene libros de visiones que tuvo.
En 1891 describió la casa y en esa fecha se descubrió la casa. La describe de piedra,
y todos los detalles de la casa. Se inicia la expedición y se encuentra.

- Virgen de Montserrat: la leyenda cuenta que la encontraron en el 880 unos niños

pastores. El obispo intento transportarla, pero cada vez que lo intentan pesa
muchísimo y se interpreta como que se quiere quedar ahí. Y se levanta el monasterio
de santa Maria, en Cataluña. Se fecha en el siglo XII. Es una virgen negra, pero se
supone que la virgen no era así originariamente, tiene una sonrisa insinuada, lleva
corona, y lleva el globo terráqueo, el niño bendice de la forma occidental.

La virgen adopta el nombre del lugar donde se encontró, pero el origen podría estar
en otras advocaciones como la virgen de la peña, la peñita, la roca, la virgen de las
montañas.
- La virgen de la peña, está en la cordillera de la peña de Francia: se levanta ahí el
monasterio. La imagen que se venera ahí es la primera. La historia tiene que ver con
Simón Roland tuvo una aparición mariana, encontró la imagen el 14 de3 mayo de
1434. La robaron pero fue entregada y muy estropeada, asique encargaron una nueva
escultura a José Alcobendas, guarda dentro los restos de la imagen primitiva. Es una
virgen negra.
 Se la relaciona con la patrona de Fuerteventura, la virgen de la peña, del gótico
francés, del siglo XV, es la que trajo jean de Bethencourt. Es de alabastro.

La otra es la virgen de la peñita del puerto de la cruz. Es del siglo XVIII, madera
policromada y estofada, probablemente de escultor canario. De la llama así para
diferenciarla de la virgen de la peña de Francia del puerto de la cruz, se la venera
desde comienzos del siglo XVII.

- La virgen de la roca: esta la versión de Leonardo da vinci, y corello, que es ya un

pintor manierista.
 - La virgen de la leche: es de iconografía occidental. Se encontró en las catacumbas
de Alejandría una imagen que representa a Isis, del mundo primitivo de egipcio parte
esta figura de María amamantando. En las catacumbas de Priscila hay
representaciones que creen que es ella aunque no se sabe. Aparece con túnica blanca
con un niño. Se cree que podía ser la persona que fue enterrada ahí. tendrá gran
tradición en la edad media, sobre todo en el norte de Europa.

Otra imagen es la del monasterio Chelandariou del monte Athos en Grecia, se llama la
virgen galaktatrophousa.

Otro ejemplo es la virgen de la leche de Tarrega, en Lleida.

Otra es la de Luis de morales, el divino.

A veces, en greda en belén por ejemplo, se dice a la gente que sale la leche de la virgen. En
estas cuevas la piedra es arenisca, que con agua, parece leche. Se llama leche de María.

Tema 4: iconografía hagiográfica.

Los apóstoles.
Nombres de los doce apóstoles.

Libro, iconografía de los santos.

En la cena de pentecostés, que se les indico que predicaran por todos lados.

- Simón Pedro: es el primero, el primer papa.

- Santiago el mayor y el menos: el del mayor se le nombra de otra forma. El mayor
seria a quien se le rinde culto en Santiago de Compostela, patrón de España. El
menor es uno del menos conocido.
 - Judas Iscariote: seria el malo, el traidor, cuando se ahorcar el lugar será ocupado por
María, y después pablo.

San Pedro: fue el primer padre de la iglesia, y el y su hermano eran pescadores,

abandonan esta vida para seguir al mesías. Pedro pasa de Jerusalén a Antioquia, desde ahí
predica el cristianismo, fundando las primeras iglesias de Asia menor. Caravaggio lo
representa, pero se centra más en los personajes secundarios y no a san Pedro que está
siendo colocada con la cruz al revés e ancarla. . También aparece con llaves en la mano, del
reino de los cielos que le promete Jesús. También el libro. Pero al final murió naturalmente.
Normalmente las llaves son dos, pero pueden ser 1 o 3, como el escudo del vaticano, llaves
en forma de aspa. Se le representa mayor, anciano, con los cabellos y barba cana. Puede
vestir la túnica apostólica, o las pontificales con la tiara. El gallo también es un atributo,
alusivo a las negaciones, escena de la pasión, o las redes, pero pueden llevarlas otros
discípulos. Se supone que Pedro se estableció en roma, pero en época de nerón sufrió
martirio, y se le condeno a crucifixión, y el pidió que fuera al revés. También hay iconos
que representan a san Pedro en el siglo VI. Otro tema que se representa es el de perugino,
entrega de las llaves a san Pedro, la obra de la capilla Sixtina de 1480-82.

Otro es el de las negaciones de san Pedro.

La crucifixión, de Piero della Francesca, representa la escena en que Pedro fue crucifico.
Claudio proclamo un Edipto echando a todos los judíos y cristianos de ahí. Discípulos de
Pedro se repartiendo por Galia, Hispania. Siendo nerón emperador, se le coge y detiene para
ser crucificado.

San Pedro ad vincula, se refiere a san Pedro encadenado, se refiere a la escena de los hechos
de los apóstoles. La pintura del vaticano, de Rafael Sanzio y su taller. Recoge varios
momentos durante su presidio. También se veneran las cadenas que tuvieron presas a san
Pedro.

Lleva manto, reliquiaríos y un libro, lleva la cruz con triple. También las llaves y el pez. Una
barca, las cadenas.

San Andrés: era hermano de Simón Pedro, predicó en Asia menos y Rusia, muere en
Patrás, su cruz tenia forma de aspa. Esa cruz es su atributo, también puede llevar. La fiesta
de san Andrés es el 30 de noviembre. La obra es del greco. El apóstol murió en tiempo de
Constancio II. Es el patrón de Escocia y Rusia, el símbolo es la cruz.

San Bartolomé: armenia, donde fue degollado vivo y luego crucificado de cabeza. El
ejemplo es de la capilla Sixtina. Su atributo suele ser el cuchillo. La pintura es de Tiépolo y
la otra es de rivera. El aparece en los sinópticos, acompañando a Felipe, en l pintura del
greco aparece con el cuchillo. Su día es el 24 de agosto. Hay una escultura de san Bartolomé
en el Duomo de Milán. Es una obra interesante, de tamaño un poco superior al natural.
San Felipe: estuvo evangelizando en frigia y murió también crucificado en… José de
Rivera lo representa en el momento anterior a la crucifixión, puede llevar una cruz en forma
de T, que es la forma en que lo crucificaron. Otros dices que fue lapidado, y después fue
crucificado. En los apócrifos es donde más se referencia este personaje, y ahí se dice que
estuvo predicando en Grecia, siria y frigia. En el libro de Santiago de la vorágine se dice que
ahí fue donde murió. Según la leyenda dorada con 87 años fue atado a la cruz y lapidado.

San Juan: se le representa como un joven sin barba, con el pelo largo, pero en oriente
puede ser lo contrario. Se supone que fue el que más años vivio, pero en occidente siempre
es joven. A veces lleva una pluma, que es común para los 4 evangelistas. La tercera imagen
es una miniatura. La primera es el discípulo amado, como joven que se refugia en el mesías,
es oriental. El greco lo hace con un cáliz con un animal saliendo de él. San Juan fue el que
escribió el 4º evangelio y las epístolas algunas, es el hermano de Santiago. Es el discípulo
que mas relación tiene con Jesús. Lo acompaño en la crucifixión, el descendimiento, incluso
en la piedad. Evangelizo samaria y asistió al concilio de Jerusalén y se traslada a Éfeso, es
de los únicos que no sufrió martirio. La forma más sencilla de representarlo es como
evangelista, en otras ocasiones aparece con la pluma en la mano. El origen de la
representación del cáliz, es de una historia de un apócrifo del siglo VI, y cuenta que le
ofrecieron un vaso de veneno, la bendijo y se la tomo y no le paso nada. También está el de
San Juan de porta latina o ante porta latina para recordar el martirio que paso ahí, fue
condenado a meterse en un cubo de aceite hirviendo, cuando entra ahí las llamas perdieron
su fuerza y el aceite se convirtió en roció, cuando vio eso lo destierra a la isla de parmos,
que fue donde escribió el apocalipsis. Suele estar acompañado de su símbolo, el águila y
otras formas más raras, la de la copa, la de portalatina y paramos.
Judas Tadeo, fue otro de los evangelistas, las noticias no dicen los lugares, pero en Fidias
y Mesopotamia parece que sí, y Persia tal vez. Fue decapitado. Los atributos son hacha,
espada, o la palma. George de latour lo representa con el hacha. También puede llevar una
maza. Es el hermano de Jesús, ósea se le llama así. Se llama Tadeo para diferenciarlo del
otro. Aparece identificado como Tadeo y en el evangelio se le llama judas de Santiago. Es
frecuente que tenga también una llama sobre la cabeza, que alude al espíritu santo. En la
iglesia des anta catalina de tacoronte hay una. Aparece de azul y rojo.

San mateo: también fue evangelista, y su atributo es el ángel. La versión de caravaggio y

Guido reni. El era un republicano, un recaudador de impuestos y esto siempre se le
recrimino por el resto de los discípulos. Cuando se le invito a seguir a Jesús y después de
pentecostés extiende el evangelio en etiopia, es el autor del primer evangelio. Se le puede
representar con libro o rollo, el ángel también. La obra de caravaggio, para la capilla de la
iglesia de san Luis de los franceses. Se le cita como Levi, de la ciudad de Kafarna. En
escultura no suele aparecer con el ángel, pero hay algunos ejemplos.
San Matías: ocupa el lugar de judas Iscariote, el traidor. Fue elegido junto a otro hombre
basabas, pero al final salió el. Su día es el 14 de mayo si nombre significa regalo de dios. Se
desconoce el martirio de este hombre. Aparece con una cuerda (alusión a judas) o piedra o lo
que sea. Es el patrono de Alemania, murió en el 64. Puede llevar hacha.

San Pablo de Tarso: originalmente como Saulo, nace entre el siglo 5-10d.c y muere
entre el 58-67, se le llama el apóstol de los gentiles. Es una de las más importantes
personalidades del cristianismo primitivo. El era un fariseo que perseguía a los cristianos. Y
cuando se dirigía a damasco un rayo y una luz lo cegó, y cae al suelo y tuvo una visión de
Cristo resucitado, y le encomendó que predicara en siria, en Antioquia, Asia menor. Al
volver a roma en tiempos de nerón fue decapitado, no es del primer grupo de los apóstoles.
Hace epístolas, y es una de las fuentes más importantes para conocer a este personaje y
como se transformo. Suele llevar una espada de gran tamaño, y muy robusto. Se puede
representar a la caída de san pablo del caballo, la conversión. Es de caravaggio. Y también
parmiggianino. Se supone que era ciego con el rayo ese y se le devolvió la vista.

Judas Iscariote: fue el que traiciono a Jesús. Según refiere el evangelio de Juan, era el
tesorero del grupo pero robaba y tal. Todo el evangelio coincide en que fue él el que llevo a
los romanos a Jesús. Recibió 30 monedas de plata que después de ver lo que hizo acude al
templo para devolver el dinero, pensado que se arreglaría. La muerte de judas tiene dos
versiones, el del suicidio, según mateo. Hay otra tradición que dice que con ese dinero los
sacerdotes compraron un terreno y ahí tendrá un accidente y se reventó pro el medio, el
campo de sangre se le llama. Otras pinturas como la del capitel de la iglesia de san Lázaro
de autum. O también el suicidio de judas en e salterio de Guiluys de Boisleux, que es
medieval.
Santiago el Mayor: o el desevedeo, se supone que este era hermano de san Juan, y el
ocupo un lugar privilegiado entre los discípulos pues fue uno de los que presencio el
momento de la transfiguración y para que le hicieran compañía en el huerto de los olivos.
Nace en galilea, posiblemente Santiago murió en época de Herodes Alibah I, entre 41-44 es
el patrón de España. A Santiago se le suele representar como peregrino, suele llevar en el
bastón una calabaza de agua, que era una calabaza de agua. La primera imagen es de Guido
Reni. También se le puede representar como un caballero, por la batalla de Clavijo.

Esta imagen es de Santiago mataindios, de

escuela cuzqueña.
Los textos llegaron a Galicia: cuando murió sus discípulos lo echaron a la mar y llego a
Galicia, donde lo enterró la reina Lupa, y después se encontró el sepulcro, que dio lugar a la
construcción de la iglesia, que después se convirtió a catedral.

Un fragmento de una pintura del momento en que el cuerpo del apóstol llega.

Santiago el menor: se puede confundir con Santiago el menor. Este es hermano de judas
Tadeo. Tiene mucho culto en oriente, sobretodo en la iglesia de Jerusalén, figura muy
respetada tanto por cristianos como por judíos, muere en el 62. Dicen que murió arrojado
desde el templo de Jerusalén y cuando cae lo apedrearon. Otros dices que solo fue
lapidación. Fue el primer obispo de Jerusalén. Sus atributos son, representarlo como obispo
con los ornamentos episcopales, puede llevar un palo o unas piedras.

Simón el Zelota: marco y mateo lo llaman cananeo. Antes era del grupo de los zelotes,
un partido político de los judíos muy radicales. Solo se conoce su muerte, fue crucificado y
cortado con una sierra. Predico en Mesopotamia, Persia y Egipto.

Tomas: deriva de raíz hebrea, que significa gemelo. En la duda de santo tomas es el pasaje
más importante. Tomas era judío, humilde, pescador, y se convirtió en uno de los discípulos,
pero el episodio que más se le conoce es el de la duda de tomas. Este momento se narra en
el evangelio de Juan, que negaba la resurrección de Cristo hasta que no lo viera. La segunda
obra es de caravaggio. En un apócrifo dicen que tomas era arquitecto.
Los 4 evangelistas y sus atributos:
Ellos escribieron los evangelios canónicos, que son los que difundió la iglesia. El arte
paleocristiano los representar como los cuatro ríos del apocalipsis. A mateo le dio el ángel,
porque comienza si evangelio con la anunciación. Marco fue el león porque comienza
hablando de san Juan bautista que predicaba, rugía en el desierto. A Lucas, por el sacrificio,
le coloca el toro, y por último a jan le asigna el águila, porque su evangelio era el vuelo.

El numero cuatro está muy utilizado. Como los cuatro ríos del Éufrates que representaban el
agua, vino, leche y miel.

Mateo: es el más antiguo evangelio, el resto derivan de esta. El nombre en embreo era
Levi. Dejo todas sus posesiones para seguir a Jesús, aunque no hay demasiada info sobre él.
En principio no era bien visto porque era un recaudador de impuestos.

Marcos: fue el discípulo de Pedro, fue primer obispo de Alejandría y murió ahí, los
venecianos trasladaron las reliquias del santo a venecia, de ahí se levanta la actual basílica
de san marco.
Lucas: nace en siria, en Antioquia, era medico. Fue educado en la cultura griega, el fue
recorriendo impresiones de unos personajes. Cuando conoció a Maria ya sería mayor. Lucas
acompañaba a pablo. Es el único evangelista que no era judío. Murió con 84 años. Redacto
el evangelio en griego y escribió para fuera de palestina. Se cree que era pintor y fue el
primero en representar a la virgen.

Juan: es el discípulo amado, y el resto lo conocen como el divino o el teólogo. Son los
griegos quienes lo llaman por el segundo nombre. Se le representa con la copa que hace
alusión. Se le representa también en Patmos.

La iglesia de san Juan evangelista, en Éfeso. Ahí se supone que estaba el sepulcro de san
Juan. Es una construcción bizantina, del siglo VI.
La imagen de Maria y Juan en teólogo en Moscú, en el que se ve a Juan viejo y María no

Padres de la iglesia:
Los criterios para reconocerlos como padres: son los mismos en oriente y occidente.

- Ser de los primeros, de los orígenes de la iglesia.

- Ser fieles de la iglesia.
- Santidad de vida.
- Aprobación de la iglesia

Griega: oriental
- Atanasio el grande: patriarca de Alejandría

Es el primero. Este personaje fue el que nace a finales del siglo III, y muere en 373. Recibe culto en
todas las iglesias, tanto la iglesia copta, ortodoxa, luterana, anglicana y católica, en las dos primeras
tiene mayor importancia y es doctor según la iglesia; formo parte del concilio de Nicea y evangelizo
en África en la zona de Egipto y en la isla de Philé. Hace las apologías contra los arrianos, tiene
epístolas donde habla del concilio de Nicea y defiende la homousios: Defiende un solo ser y tres
personas distintas, Arrío defendía la naturaleza divina pero no la humana. Escribe la historia de los
arrianos, que lo solicitan los monjes donde se refugió y hay una serie de cartas. La imagen tiene a
Constantino presidiendo el concilio de Nicea, y Arrio aparece debajo y Atanasio a la derecha. Se le
representa a veces colocando el pie sobre Arrio. Se le representa con un libro, como padre de la
iglesia.
Arrio asegura que Jesucristo era el mesías y todo pero no aceptaba su divinidad, solo la
adoración y divinidad de dios, hay variantes del arrianismo que van más allá.

- San Basilio el grande: obispo de Turquía

Es un santo también y uno de los principales padres, es doctor y se le venera en el calendario

luterano también y católico. Su nombre lleva a papa Noel, pues visita a los niños el primero de
enero se corresponde con san Nicolás que aparece el día de navidad. Nace en c.329- 1 de enero del
379. Está considerado como uno de los defensores de la iglesia y es amigo de Gregorio Nacianceno
y su hermano Gregorio de Niza, los tres formas “los tres capadocios”. Se representa muy parecido a
los demás griegos. Lleva el libro como padre de la iglesia y también cruces griegas. Los principales
escritos de Basilio: de Spirito santo, prueba la divinidad del espíritu santo; refutación de la apología
del impío Eunomia. Moralia y regulae y las reglas monásticas.

- San Gregorio nacianceno: arzobispo de Cesarea y Constantinopla

Muere a finales del año 389, se le conoce como Gregorio el teólogo, uno de los grandes
oradores y filósofos de la iglesia e introdujo elementos helenísticos en la iglesia primitiva.
Es uno de los doctores que más a influido en el dogma trinitario. Aparecen en su tumba los
tres padres jerarcas.
 - San Juan Crisóstomo: patriarca de Constantinopla en el siglo IV.

Es el más joven, se le da culto también en occidente. Junto con Basilio el grande y Gregorio. Es
probablemente el más sabio, es de la escuela de Antioquia, en Turquía. Destaco por los discursos
públicos, enfrentándose hasta con los emperadores de Bizancio, y al final se le destierra. Un siglo
después se le llama así, que significa como boca de oro. En la tercera imagen es una miniatura de la
traslación de las reliquias de san Juan Crisóstomo en la iglesia de los santos apóstoles.

Estos serian los grandes padres.

Latina: occidente
 - San Jerónimo:

Nace en Dalmacia y muere en 420. El papa Dámaso I le encarga traducir la biblia al latín. Es lo que
se conde como la vulgata: edición para el pueblo. Se publico en el siglo IV. En el 1546 declaran en el
concilio de Trento era la autentica oficial, hasta que el siglo pasado se promovió al neovulgata de
Juan pablo II. Le suele acompañar el león fue bautizado muy joven, con 19 años. Peregrino
expandiendo el evangelio. Puede llevar crucifijo y calavera, que es un atributo que acompaña a los
santos eremitas o penitentes. La pintura recoge los momento es que se convierte en eremita para
orar. Si lleva una piedra es porque se golpea en el pecho. Es menos común que aparezca como
catedralicio. Se supone que el león apareció un día cojo y él lo cuido y por eso se quedo con él y
cuando él murió el león murió también de hambre. La misma leyenda se cuenta con san Gerasimo.
La última imagen es de Leonardo da vinci.

- San agustino de hipona:

Murió en el 430, su madre era cristiana, santa Mónica. Es el máximo pensador del cristianismo, es
el doctor de la gracia. Dedico gran parte de su vida a escribir sobre teología y su obra más
importantes son confesiones y la ciudad de dios. El era pagano y Ambrosio lo convierte en el
cristianismo. No suele aparecer con su madre.

Uno de los atributos es el niño, el niño Jesús, con una concha sacando agua de la playa y la ponía en
un cubo y la transporta a un agujero. Hay una leyenda medieval de este momento es, estando el
santo caminando por la playa se encuentra con un niño que quiere sacar toda el agua del mar y
ponerlo en el hoy, el le dijo que era imposible a lo que el niño responde que mas difícil es que
entiendas el misterio de la santísima trinidad.
Normalmente lleva hábito negro y cinturón, el báculo y la maqueta de la iglesia, también puede
llevar un corazón atravesado con la llama. Hay pocas ocasiones en los que aparezca con su madre.

- San Gregorio Magno:

La figura que lo identifica es un rey y la paloma del espíritu santo. Fallece a principio del siglo VII.
Fue el primer monje que alcanza la divinidad pontificia en el siglo VI, fue papa. Pertenecía a una
familia noble romana, pero desde muy joven vendió todo para ser monje. Escribe las reglas
pastorales, recopilo y evolución al canto gregoriano, también recopilo los primeros escritos de los
canticos, como antífonas. Escribió De vita et miraculos patrum italicorum et de aeternitate
animarum, libro de los diálogos, son las vidas y milagros de los santos italianos. También desarrollo
la doctrina del purgatorio, en 593, y también casi 900 cartas. Tiene la cruz de triple trinitario. En la
tercera imagen aparece trajano

Como símbolo de la eucaristía, el grabado de Durero narra la historia en el que el papa

estaba consagrando y se le produce la aparición donde se presenta Jesús como varón de
dolores.
 - San Ambrosio de Milán:

Tiene una cuna con un niño, que es el propio Ambrosio, y si símbolo es la colmena con abejas.
Muere en 397. El emperador Teodosio fue el que prohibió los juegos olímpicos por considerarlos
paganos gracias a Ambrosio creo el rito ambrosiano. Promovió el culto a la reliquia en oriente. Lleva
una especie de látigo. Es uno de los 36 doctores de la iglesia católica. Desterró a los paganos de la
vida política de roma. Se le representa como obispo de Milán. También lleva el libro por lo que
escribió. El enjambre de abejas, el niño en la cuba, unos huesos, del hallazgo de los restos de
Gervasio y Protasio. También puede llevar la iglesia maqueta. Las abejas vienen de la leyenda, que
es la misma que la cuna, que sería el propio Ambrosio de pequeño, las abejas pusieron en sus labios
la miel de a ciencia. Si aparece el toro es por que escribió al evangelio de Lucas.

El culto a los santos:

Junto con el culto a la reliquia. La iglesia católica llama reliquias a los restos de los santos,
se podían incluso dividir, las reliquias pueden ser también ropajes. Objetos relacionados.
Los primeros restos que fueran recogidos serian los de san esteban, el primer santo cristiano.
Y san Agustín de hipona recogió algunos de los detalles, como la piedra con la que fue
lapidado y se venera como una reliquia. Estaban en contra de adorar una imagen, en vez de
lo que ello representa.

Santa Ágata o Águeda de Catania: a ella se la identifica con los senos cortados sobre
un plato. En otras imágenes aparece con la palma del martirio y los objetos del martirio. Su
origen es: Águeda era natural de Sicilia, en Catania en el siglo III, su historia es larga, gran
parte de esta historia está en le leyenda dorada. Se supone que Quintianus, procónsul romano
en Sicilia, y el estaba enamorado de Ágata pero ella lo rechazo, y por despecho fue enviada
a un prostíbulo y ahí Ágata no fue profanada, de mono que al pasar tiempo ordeno que fuera
torturada, entre ellas le cortaron los senos. Cuando sufre el martirio se le aparecía san Pedro,
y le curaba las heridas y finalmente la quemaron y revolcaron su cuerpo en la ciudad. Al año
de morir, en el 252, entra en erupción el volcán y la comienzan a invocar y la lava se paro.
Los habitantes la convirtieron en patrona de la isla, por la forma en que sufrió también es la
protectora de las mujeres y patrona de las enfermeras. En la catedral de Catania hay una
escultura que sale una vez al año, es uno de lo reliquiaríos que muestra la imagen de la santa.
La primera imagen es de Zurbarán, es la que mejor la representa, la más tradicional, se
encuentra en pintura y escultura. La segunda no es tan común, pero tiene que ver con el resto
de los martirios.

Santa Rosalía en Sicilia no se le invoca contra los temblores ni nada, pero en el resto del
mundo se le invoca a ella para cuidar por los temblores, las erupciones, etc.

San Antonio abad o san Antón: tiene que ver con lo municipios que tienen que ver
con la agricultura. El cerdito siempre acompaña al santo. Llevan a los animales para que él
los cuide. San Antonio nace en Heracleopolis magna, en 251-356, es el fundador del
movimiento eremítico. Es uno de los fundadores de la vida monástica en los siglos III-IV,
fundó el primer monasterio en el desierto. Se conoce su bibliografía gracias a San Atanasio.
Se le suele representar como anciano barbado con habito con manto, capucha y se apoya
sobre un bastón, tiene forma de T griega. Puede llevar una campanilla que hacia zonas para
ahuyentar a los demonios y el cerdo, que curaba de una enfermedad que se llamaba el fuego
de san Antón, aluden las llamas que salen de un libro o los pies. Puede llevar un rosario y el
libro tiene que ver con la regla de la orden que el fundo, la orden de los antonianos.

Las reliquias fueron llevadas a Francia. Los antonianos curan a los enfermos con
enfermedades contagiosas, como peste, lepra, sarna, etc. A los frailes les identifican con la
túnica oscura. El único remedio conocido en la época era acudir en peregrinación a Santiago
de Compostela. Era por el pan de centeno, que era malo y se curan con el pan de trigo
candeal. También puede aparecer con un cuervo con un pedazo de pan. También se
representa por el Bosco las tentaciones de san Antonio abad, en un tríptico.

San Antonio de Padua o de Lisboa: 1141-123, la tumba está en la iglesia junto con otros
santos. Fue sacerdote de la orden franciscana. Siendo muy joven se dirige a África para
predicar pero una fiebre le hizo quedarse en España estuvo en Sicilia. Suele representarse
con el niño Jesús, y con un libro abierto o cerrado y rama de lirios que aluden a la castidad y
pureza. Vistiendo siempre el habito franciscano, con un símbolo con tres. La primera imagen
es de murillo. Se le representa joven e imberbe. En Hispanoamérica se lleva el hábito azul,
como en la escuela cuzqueña. El cordón del hábito suele llevar 3 nudos uno por cada voto
que hacen al entrar, obediencia pobreza y castidad. En América se difunde la imagen del
santo de pie, en Portugal se le presenta de baja estatura y gruesa, y que señalaba que eran las
características que la enfermedad que padecía. Sus atributos menos frecuentes lleva, la llama
o el corazón en llamas en la mano derecha, porque el corazón en llamas era más fiel al
sentimiento de deseo hacia la virgen y Jesús. Otro es el libro, que puede llevar unas llamas,
el niño sentado, abierto o cerrado, puede ser que hiciera un libro hagiográfico. Simplemente
que es doctor de la iglesia, el titulo se le reconoció en el siglo XIII. La flor de lirio o azucena
blanca que habla de la pureza, en su juventud tuvo gran tentación pero logro ser fuerte, por
ellos le acompaña la cruz. El niño Jesús es el otro atributo. Puede estar de pie o sentado
sobre el libro, la leyenda cuenta que el estaba meditando y el niño se le presento y se
abrazaron, y alguien que pasaba vio luces y vio que estaba abrazando a un niño, por ello le
acompaña este. El crucifijo tiene que ver con la vida austera. Otro elemento es el pan, tiene
que ver con la limosna de san Antonio. Está relacionada con un episodio, que decían que
distribuyo el pan entre el pueblo

La iconografía de san Antonio son varios

- Peces escuchando el sermón de san Antonio:

 - El milagro del burro.

Santa Barbará de Nicomedia: fue virgen y mártir, hija de un sátrapas, Dioscoros. Se padre
la encerró en una torre porque declaro que quería ser cristiana, y desobedeció las intenciones
de su padre. Su padre la mando a detener y a decapitar y su padre le corto la cabeza, y justo
después cayó un rayo y lo mato. Cuando no lleva a palma del martirio lleva la pluma de
pavo real. La torre es el refugio de la fe en la trinidad. La imagen se asocia, con la espada, el
cáliz, que es su conversión, el rayo, (es patrona de la artillería), con una rama de olivo,
representa el martirio, el manto rojo, la sangre derramada, y también piedras, es la patrona
de la cantería.

Santa Brígida: naci en 1307-1373, era de Suecia, fue canonizada en 1401. Muchas de sus
revelaciones tienen que ver con la pasión, muerte y resurrección. Se caso y tuvo 7 hijos,
cuando enviudo fue a un convento y eso. Se le representa de forma diversa, con el velo de
viuda. Puede llevar atuendo de peregrina. Ella peregrinó hasta Santiago de Compostela. Las
relaciones bibliográficas, es el de las revelaciones de santa Brígida, a través de visiones y
esas revelaciones duran toda la vida, de carácter espiritual y política. Creo la orden del
santísimo salvador.
Catalina de Alejandría: Fue también virgen y mártir y ella se enfrento a mas de 50
doctores a los que derroto con su elocuencia. Estaba dotada de gran inteligencia. Nace en
290. Su martirio viene por su conversión y su propio padre mando a matarlo, la primera se le
ato a una rueda dentada, pero el Ángel con una espada partió la rueda, por lo que termino
siendo decapitada. En el 305 fue cuando murió. La segunda imagen es Ñañes de la medina,
discípulo de Leonardo da vinci, que representa a la santa con rueda y España. En la iglesia
de santa Catalina de Alejandría en tacoronte, aparece con la rueda y demás. Obra
perfectamente documentada. Como era princesa suele aparecer con ropajes buenos. La obra
de caravaggio. Ella consagra su vida a Cristo y desde ese momento se considera su
prometida, se conoce como las bodas místicas de santa catalina de Alejandría.

Santa Catalina de Siena: patrona de Europa y doctora que nace a mediados del siglo
XIV, escribió re. Tiene los lirios, una corona de espinas, y los estigmas y la cruz.
Santa Cecilia: iconográficamente no tiene nada que ver con su vida. Se ha hecho una
mala transcripción de su historia y se la considera que toca un instrumento musical, pero en
realidad no tuvo nada que ver, todo viene de un error de los textos latinos. Si está sentada
lleva órgano y si esta después lleva otro instrumento. El error fue que se interpreto a la
música de su boda, pero los códices más antiguos dicen órganos no de instrumentos sino de
tortura, dice que cantaba a su único señor cuando la martirizaban. Nace en roma, miembro
de familia ilustre y fue casada contra su voluntad, ella hizo voto de castidad, consigue que su
marido lo respete y se convierta también y junto a su hermano se dedicaran a enterrar
mártires, fueron denunciados y condenados. Ella también fue condenada al fuego de las
termas, pero salió ilesa pero fue degollada después. Mucho más tarde aparecen restos de
donde estaba la supuesta casa de Cecilia. Normalmente el órgano es el instrumento que toca
ella supuestamente, pero puede aparecer con otros como el violonchelo. La sexta pintura es
del siglo XVI. En la pintura barroca se la presenta con ropas más bonitas. La referencia más
antigua se recoge en la obra de san Jerónimo, ósea que se venera desde el siglo IV. Tiene la
catedral también
San Cristóbal: fue un mártir de Asia menos, se empareja con la leyenda del cristianismo.
Se le representa como muy alto, corpulento y no era muy agraciado. Se relaciona con
iconografías paganas, como eneas, por su forma física, incluso Hércules y anubis el pesador
de las almas. La historia parte de la leyenda dorada, cuando ayuda a Cristo a cruzar de
pequeño, en la edad media le dan mucho culto, aunque su forma de representar varía en
occidente y oriente, y en la contrarreforma pierde importancia. La primera imagen es de la
edad media, aparece con una palmera como bastón, atravesando un rio con un niño al
hombro. Era cananina, localidad de palestina, y su nombre era reprodus. La segunda imagen
es obra de Pedro roldan, del siglo XVII, lleva la palmera, trabajada en plata. El sentía deseos
de servir al mayor rey que existiera, y se alejaba de quien no era cristiano o bueno, llega a un
sitio en el que aparece, el ermitaño que lo instruye y le sugiere que ayude a la gente a cruzar
porque era muy peligroso. Después de cruzar a Cristo el desaparece, y lleva el globo
terráqueo porque el personaje cargo con todo eso.

En oriente se le representa de forma diferente, se le conoce como Cynocephalus, cabeza de

perro, se aplica a personajes mitológicos basados en personajes reales. Puede ir vestido con
ropajes de guerra o algo así. Se le representa en las tierras de los cananeos. Hay otros santos
egipcios que se relacionan con san menas, del arte copto. El martirio de ambos son iguales,
por ello se les confunde, menas es el patrón de los viajeros y Cristóbal también lo es en la
tradición latina y griega.
 San menas

Santa Elena: ella se llamaba Flavia Julia Elena, o Elena de Constantinopla, muere a
mediados del siglo VI en roma, fue emperatriz y santa por las iglesias católicas luteranas y
ortodoxas, su hijo es el emperador Constantino. Bajo el reinado de su hijo se convirtió al
cristianismo. Se le representa como emperatriz bizantina. Puede aparecer sola o en compañía
de su hijo Constantino, se le representa con la corona de emperatriz y una cruz. Suele llevar
la cruz. Fue quien encontró los restos de san Matías, la corona de espinas y la cruz. Ella
peregrino a tierra santa buscando la vera cruz y los restos de los reyes magos. La acompaño
el obispo Macayo I. Se la representa en iconografía como emperatriz bizantina y portando la
vera cruz y puede aparecer con Constantino. La exaltación de la cruz y los milagros a
posteriori es la leyenda que más destaca de ella. La historia de la vera cruz cuenta toda la
historia, la historia se inicia con la muerte de Adán, como el envió a plantar la semilla que
después creció y blablabla. Las obras la hace Piero della Francesca. Esta en san francisco de
Arezzo. Otra leyenda posterior es que ella se dice que es hija de Bretón Coel, para evitar la
guerra entre bretones y roma.

San Esteban: Fue consagrado diáfano y es un protomártir. Su martirio fue presenciado

por pablo de tarso, fue el que traslado los restos. Se le representa desde el Medievo con una
estola, puede levar la palma del martirio y tres piedras por la lapidación. Puede llevar el libro
de los evangelios, que es donde está escrito.
San Fernando o el rey Fernando III: sus restos están en Sevilla. Y desde que murió la
gente iba a verlo y demás, lo santificaron en el siglo XVII. Se adora su espada. Durante su
reinado se unió león y castilla. Fallece en 1252 y su sucesor es Alfonso X el sabio. La forma
de representar no varía, como monarca, con corona espada, y globo terráqueo. La última
obra se ve a los vencidos, musulmanes, haciendo obsequios. Puede aparecer a caballo que se
confunde con otro personaje pero el otro no lleva corona. Pedro roldan también lo
represento.

San francisco de asís: fundo la orden franciscana, es del norte de Italia fue diacono y fundó
la orden de las hermanas clarisas y la franciscana bajo autoridad de la iglesia católica. Era de
familia rica. Cuando convive con los leprosos, va a cambiar su forma de vivir y pensar, se
dedica a la reconstrucción de la capilla de san Damián. Vende las telas de su padre y se las
da al sacerdote, y su padre se enfada y lo encierra, su madre lo libera, y va a la iglesia donde
la iglesia lo juzga y el dice que es hijo de dios. Cuando comienza a crear la primera orden,
empieza a tener compañeros, sus amigos. Hicieron votos de pobreza. Se le representa con
los estigmas. La primera regla fue aprobada en 1209, seis años después la obra y la tercera
en 1221. En 1224, en el último capítulo de la orden, fue al monte Alvernia, fue acompañado
por fray león y le llevaba pan y agua. Quería sentir la pasión de Jesús y tener una
enfermedad larga y dolorosa, Jesús se le apareció y le hizo los mismos estigmas y murió con
44 años. Los representa Cimabue y Giotto, en el de Cimabue aparece con la lanzada y los
estigmas, es un fresco de la basílica de asís y sería la más fiel del santo. El cordón lleva los
tres nudos, de los votos. Como eremítica puede llevar una calavera.

San Isidro es un santo madrileño, muerte en 1172-1082, al revés. Era un labrador mozárabe
que trabajaba al servicio de la familia Vargas. Santa María de la cabeza es su mujer. El solía
interrumpir el trabajo para rezar, y mientras rezaban los ángeles araban los campos. Suelen
aparecer bueyes y ángeles. Se relaciona con el milagro del pozo, ejemplo de Alonso cano, un
niño cayo al pozo y las oraciones hicieron que el agua del pozo subiera y así salió. Este
santo es típico en Hispanoamérica, s ele cambia la vestimenta. En el siglo XIII, se pide a el
que de lluvias para las cosechas, es el santo agricultor. Cuando cae el reino nazarí y se
descubre América, muchos de los marinos que van eran extremeños y castellanos e imponen
sus gustos. La imagen tres es de la escuela cuzqueña.

San Lorenzo es un santo español de Huelva en el siglo III, fue diacono en época del papa
Sixto III. Lleva ornamentos como el eso roja, el libro, la palma del martirio y la parrilla. En
las persecuciones del emperador Valeriano fue martirizado, Sixto III y después san Lorenzo.
Dicen que pudo ser invención americana, por influencia oriental, la pasión de los mártires
frigios, y luego un error de copia otra vez, donde ponía padeció o sufrió por fue asado.

Santa Lucia: llamada Lucia de Suracusa, en una isla pegada a Sicilia. Es una joven de clase
noble, lucia significa luz para el mundo. La madre de la joven la prometió a un joven pagano
y para librarse del compromiso, por su voto de castidad, la madre enferma y va a ver a santa
Ágata y se cura, entonces libera de compromiso a su hija y el chico la denuncia por pagana.
El martirio esta en los relatos hagiográficos. El relato griego y el latino sin diferentes con
algunos episodios, según los griegos eran ciega, y según los latinos se le sacan los ojos. Se le
ordena hacer un sacrificio a los dioses y ella se niega, se la envía a un prostíbulo, pero no se
puede porque pesaba mucho, y después se le echa aceites y pez hirviendo. Finalmente fue
martirizada. Santa lucia arrastrada a un burdel, de Lorenzo Lotto. Es la patrona de la vista, es
una santa que es muy abundante en canarias. Se coloca como exvotos ojos de plata y esas
cosas. En la edad media surge esa iconografía. La leyenda dorada cuenta que tenía unos ojos
muy bonitos, (pinturas murales) y se los arranca y se los manda a su pretendiente, y él se
convirtió en cristiano. Otra leyenda cuenta que cuando estaba en el tribunal, sin ojos, aun
veía. Fue sepultada donde en 313 se construyo un santuario, que es un lugar de
peregrinación. Tiene una planta centralizada, su tumba se venera y ella tiene una máscara de
plata tapándola. Puede aparecer con el cuchillo en el cuello, los ojos en una bandeja y la
palma del martirio. Tabla retablo. Cuadro de caravaggio, representa el entierro de sant alucia

Santa margarita o marina de Antioquia: santa cristiana, que cayó durante el gobierno del
emperador Diocleciano. Ella se convirtió al cristianismo sin que si padre lo supiera, y el
renegó de ella. Va a la casa de una señora para que se volviera pagana pero renegó. Y fue
encarcelada. La leyenda cuenta que consigue echar de su cuerpo a un demonio con la cruz.
Otra historia cuenta que el dragón, que era el demonio se la comió pero con un crucifijo
salió por la barriga, por ello su atributo es un dragón y también el crucifijo con en el raja al
dragón. Tiziano. Zurbarán también la representa, con un traje de campesina.

Maria Magdalena: Se la representa con el jarro que era el que llevaba para el ungüento que
le iba a poner a Jesús cuando lo enterraron. Existe un apócrifo que fue redactado por ella. El
nombre hace referencia a su lugar de nacimiento, Magdala. En los evangelios apócrifos
aparecen más informaciones. Lucas señala que era mujer que seguía a Jesús, se supone que
expulso a siete demonios. Los evangelios sinópticos, la mencionan como la primera mujer
de un grupo que contemplaron la crucifixión de Jesús y la sepultación de él. Relatan que la
madrugada volvió al sepulcro con aromas y un ángel les comunica que Jesús había
resucitado. En la crucifixión aparece a los pies de la cruz, como la de Giotto.

Las tres maría que acompañan a María magdalena, María, la madre de Jacobo y María
salome.

Juan la presenta como más riqueza, porque fue el más cercano a Jesús y María, su madre.
Habla de María magdalena que está acompañando a la virgen al pie de la cruz. Según él fue
a la sepultura sola y se le aparece, se acerca para abrazarlo pero él no se deja. Ella es una
discípula más y expandió el evangelio a diferentes lugares, se la representa como los demás.
En oriente se la considera como apóstala.

Según la tradición ortodoxa se retiro a Éfeso con la virgen y san Juan.

La tradición católica la identifica con otros personajes que aparecen en el nuevo testamento,
con la mujer adultera, con la mujer que unge con perfume los pies de Jesús y los enjuga con
sus cabellos, y con María de Betania, la hermana de lázaro.

Por ello se le puede representa, a partir del Trecento, como sinónimo de arrepentimiento,
despidiéndose de su vida mundana. Aparecen las imágenes de María magdalena penitente,
abandonando sus bienes terrenales, para seguir a Jesús. Hay representaciones en mosaicos
y otros.

Desde el 1969 se le quita el nombre de penitente, y el pasaje de María magdalena como

pecadora también se quita.
 Zurbarán
La obra de Pedro de mena, expresa el dialogo con el crucificado, el detalle de la mano sobre
el pecho, que alude al arrepentimiento. Se relaciona esta virgen con los huevos de pascua.
Relato que tras la ascensión María fue a roma y llamada para que declarase y con un huevo y
el emperador le dijo que era más probable que Cristo resucitar que el huevo fuera rojo y se
volvió rojo.

Siempre se la representa en actitud penitente, obra de Durero, y George de la Tour.

También se representa como María magdalena glorificada.

San Nicolás de Myra o san Nicolás de Bari: Lo de Bari es que sus restos están ahí. Desde
muy pequeño se dedico a repartir su riqueza entre los pobres. Es uno de los pocos santos que
no fue martirizado. Da mito a santa Claus o papa Noel, el que trae los regalos. El atributo
personal de san Nicolás es estar vestido de obispo con el barreño y los tres niños. Nació en
Patara, formaba parte de una familia muy rica. Repartió su fortuna y eso. Fue encarcelado y
su barba quemada, pero Constantino lo libero. Participo en el concilio de Nicea y condeno la
doctrina de Arrio (no defendía la doble naturaleza de Jesús). Cuando se le repastan con tres
bolas de oro, cuenta que un padre de Patara se queda en la miseria y prostituyo a sus tres
hijas, el santo hecho tres zapatos por la ventana llenas de oro y así pudo el padre rescatar a
sus hijas. Otro milagro es el de que convenció a unos mercaderes que repartieran todo lo que
llevaban entre los pobre y luego les llevo el barco hasta su destino. El milagro más habitual
es el que dice que resucito a tres niños que habían caído en de un árbol. La basílica de san
Nicolás en Baris, donde se encuentra su tumba.

San Sebastián: Nace en Narbona, Francia, en 256, pero fue educado en Milán. Era militar,
pero no participa en los sacrificios paganos por considerarlos idolatría, era cristiano. Se
dedicaba a visitar a otros presos cristianos y eso fue motivo para ser denunciado a
Maximiano, que lo obligo a escoger entre seguir a Jesús o seguir militar, y será encarcelado
y sufrió martirio por escoger la primera. Es muy raro que aparezca barbado. Se le condeno a
morir atado a un poste y asaetado. En la iglesia de Aguimes de Martín de Andújar. Todas las
pinturas que representan el martirio de san Sebastián lo representan atado a un árbol o
columna, aparece un paisaje que cuenta que el emperador lo traslado a un circo y obligo a
los soldados a lanzar una lluvia de flechas.
San Roque = protector de la peste (santos antipestosos) o la lepra. Había nacido en
Montpellier a finales del XIII o XIV. Fue un peregrino que viaja por Italia curando a los
contagiados. Siempre con el traje recogido, mostrando las llagas y acompañado con un perro
que le puede lamer las heridas llamado Rouna o un ángel

Santo domingo de Guzmán: Fundo la orden de los dominicos. Llevan túnica blanca y la
capa negra. Los emblemas que tienen que ver con la iconografía del santo. El perro tiene que
ver con un sueño de su madre, pero se ha convertido en uno de los elementos que lo definen.
El rosario se encargo de expandir la devoción por el santo rosario pero no lo fundo. Suele
llevar también una estrella colocada en el centro de la frente, o sobre la cabeza, faro que guía
a las almas. Puede llevar sobre el libro la imagen de un templo, que tiene que ver con el
sueño, que lo tiene san francisco, el papa Inocencio III y santo domingo de Guzmán.

Santo domingo nace en Caleruega, en burgos en 1170; sus padres eran también cristianos, y
su madre fue beatificada en 1828. Aparece en un cuadro con su madre, tuvo dos hermanos
que también serán de los primeros beatos de la orden de los dominicos. En la primera
imagen aparece la estrella, la antorcha en la boca del perro.
Las primeras hagiografías narran al visión de su madre antes de su nacimiento, soñó que vio
un perro con una antorcha encendida en la boca salía de su vientre, peregrina donde estaba
santo domingo de silo y pregunta, y le explicaron que su hijo extendería el rosario por todo
el mundo.

La estrella se le apareció el día de su bautizo.

La cruz que lleva es patriarcal, que tiene dos brazos, uno más corto y otro más largos. La
llevan los santos de grandes familias religiosas, se usa para santo domingo porque fue el
primero en sacar al monje del monasterio y meterlo en la ciudad.

A veces puede llevar un banderín que lleva el escudo de la orden dominica que es esta: su
lema es alabar, bendecir y predicar.

Santo domingo lleva también el libro, que representa la biblia, el evangelio de mateo, y las
cartas de san pablo, porque tienen que ver con el lema de la orden. Si aparece una basílica
sobre el libro alude a la basílica laterana, soñó con que una catedral se caía y el junto a otro
fraile vestido de marrón, san francisco, se encontraron en la realidad y se dieron cuenta del
sueño, y se abrazaron en medio de la calle.

Pueden aparecer las tres mitras, tiene que ver que le ofrecieron tres obispados que el
rechazo. Pues él quería dedicarse a ayudar a los pobres, aunque no es común representarlo
así.

Santos que aparecen después de la contrarreforma:

Carlos borromeo: es una persona muy importante en su época, y una de las consecuencias
del concilio de Trento, 1545-1563, fue aceptar el culto a los santos y a la virgen. Las ordenes
se revitalizaron y se acercan a la finalidad `por la que fueron creadas. La orden de los
jesuitas, con Ignacio de Loyola a la cabeza, y la creación de la orden dan como resultado la
revitalización de la inquisición y la creación del colegio de la propaganda Fide, para que se
formaran los jóvenes misioneros. La principal iglesia es la del Jesu, en roma.

Este personaje era sobrino del papa pio IV. Era cardenal italiano, muere en 1584, por tanto
participo en las últimas sesiones del concilio de Trento, y fue uno de los grandes
reformadores. En la arquitectura romana se influencian de su mensaje, fue canonizado
rápidamente, recomienda el uso de la planta de cruz latina. San Carlo borromeo pintura del
palacio borromeo, donde aparece de niño.

Un hecho que parca su historia e iconografía, en 1576, aparece Juan de Austria, gobernador
de los países bajos, y llega la noticia de que se habían producido un brote de peste, Carlos
borromeo se encontraba fuera de la ciudad, regresa rápidamente, los lazaretos estaban
apestados. Y la pintura recoge un momento en el que reparte pan y detalles a los más
necesitados, el arzobispo se dedica a pedir limosna para la ciudad y los pocos objetos que les
quedaban los vendió para poder ayudar, dormía pocas horas. La peste duro todo el año
completo. No está dentro de los santos antipestoso pero sí que tuvo protagonismo grande. A
pesar de que no estaba santificado, desde que murió fueron a peregrinar a verlo.

Sus reliquias se veneran y sus restos. En 1604 es cuando se envía su causa para que sea
canonizado.

Las formas de representación, viste de cardenal, con crucifijo en la mano y calavera, y puede
llevar una cuerda de penitente al cuello, que se ponía para pedir que la peste cesara

Francisco de Borja: Nace en Gandía, en valencia, y fallece en roma en 1572, fue el tercer
general de la compañía de Jesús pertenecía a una familia relacionada con la nobleza. Se le
representa con el hábito de la compañía, totalmente negro, con la calavera en la mano y
sobre esta la corona, que representa a un recuerdo que tuvo cuando vio el cadáver de la
emperatriz, esposa de Carlos V. en esta obra aparece el sobrero Capelo catedralicio rojo, que
hace alusión a cuando le ofrecieron este puesto y lo rechazo.
Cuando su padre fallece es cuando empieza a ayudar a la compañía de los jesuitas, y la
llamada le viene después de leer los ejercicios espirituales. Cuando se queda viudo decide
abandonar la vida terrenal, le deja las cosas a su hijo y el rechaza el titulo de cardenal. En
1554 se convierte en uno de los comisarios generales de los jesuitas en espala y en 1565 a la
muerte del padre Laínez, el padre de toda la orden. La escultura de Martínez Montañés es un
buen ejemplo.

Ignacio de Loyola: nace en 1491-1556, funda la orden de los jesuitas. Antes fue militar y es
uno de los grandes líderes religiosos, se caracteriza por la obediencia absoluta al papa.
Fundó la compañía de Jesús y fue el primer general, sus ejercicios espirituales, tienen gran
influencia a posteriori. Es de los más influyente en el siglo XVI, hasta 1622 no es santo. Fue
herido en una batalla en pamplona, y cuando estaba convaleciente leyó libros religiosos y
cuando se cura decide peregrinar al santuario de Montserrat y ahí decide abandonar todo lo
demás, y dedicarse a la doctrina. El sol rojo con emblema de los jesuitas lo puede llevar. La
frase que lo identifica es ad maiore dei gloria, mayor gloria de dios. El libro habla de la
fundación de la obra y alude también el que leyó. Aparece Jesús y los 3 clavos
Se venera la espada de san Ignacio. Se venera en Barcelona. Tiene las iníciales y fue forjada
en Toledo, está en Barcelona porque se convirtió en la iglesia del Montserrat, se expone
desde el 1907.

San Juan de Dios: personaje de los más interesantes, es de origen portugués, llamado Juan
ciudad Huarte. Nace en 1495. Con 8 años viene a España y ahí se dedica al pastoreo, en
1538 llega a Granda y ahí trabaja como librero, ahí acude a la hermita de los mártires a oír
un sermón de san Juan de Ávila, y a partir de ahí se deja llevar por las palabras que se cuenta
que parecía un enfermo mental. En el hospital será muy mal tratado y a partir de ahí concibe
la idea de crear un hospital que atienda a los enfermos y a los necesitados, cuando se repone
marcha a la hermita y se pone bajo la dirección espiritual del santo. Su vida es curiosa
porque se dedica a coger leña y la vende, y con eso compra alimento, consigue fundar una
habitación y será su primer hospital. Por ello se aparece con usa soga y del cuello hay una
jarritas para que le fueran depositando monedas. El arzobispo de granada de cambia el
nombre, que es el santo de granada. Muere en 1550 al contraer una neumonía. 1571 funda la
orden de los hospitalarios, y se beatifica en el 1630. Es el patrón de hospitales y enfermos.
La obra 2 es de murillo. También se le representa con la corona de espinas. Tiene
iconografía muy rica. Lleva al niño Jesús, que le dice, granada será tu cruz. El estandarte
alude a la fundación de su orden. También puede llevar panes. El báculo tampoco es muy
usual. Su atributo particular es la granada, que alude a la ciudad.
Esta obra representa mejor que otras a este santo, es una obra de Manuel Gómez moreno,
1880, aparece cargando a los enfermos.

Santa Teresa Sánchez de Cepeda y Ahumada, nace en 1515-1582. Fue fundadora de la

orden de carmelitas descalzos, una rama de la orden de nuestra señora de monte Carmelo.
Fue una gran escritora, y proclamada doctora en 1970, por el papa Pablo VI. Ella junto con
Juan de la cruz, ambos son la cumbre de la mística experimental cristiana. Teresa tuvo una
vida interesante. Escribió las moradas, si forma habitual es con el hábito de la orden de
carmelitas, con las monjas de la orden bajo su manto. Como doctora de la iglesia lleva el
libro abierto. La escultura es de Gregorio Fernández. La otra obra es con san Juan de la cruz
y el niño entregando los atributos de la pasión, cuando de siglo XVIII. Bernini también la
representa en el éxtasis de santa Maria.