Sei sulla pagina 1di 8

1.

GLI OBIETTIVI DIDATTICI 1


L'IMPORTANZA DEGLI OBIETTIVI DI INSEGNAMENTO 2
LA GERARCHIA DEGLI OBIETTIVI 2
1. GLI OBIETTIVI PRINCIPALI 2
2. OBIETTIVI DIREZIONALI 3
3. OBIETTIVI APPROSSIMATIVI 3

2. LE AREE DEGLI OBIETTIVI DIDATICI 4


1. GLI OBIETTIVI MOTORICI 4
2. GLI OBIETTIVI EMOZIONALI 4
3. GLI OBIETTIVI COGNITIVI 4
4. OBIETTIVI SOCIALI 5
5. OBIETTIVI DELLO SVILUPPO DELLA PERSONALITÀ 5

3. LE AREE DELL'APPRENDIMENTO E I CONTENUTI DELL'INSEGNAMENTO 6


LA COMUNICAZIONE 7

1. Gli obiettivi didattici


Prova a trovare una risposta alle seguenti domande:

• Perché gli obiettivi educativi devono essere formulati?


• Con quale precisione devono essere formulati tali obiettivi?
• È anche importante che lo studente sappia quali sono gli obiettivi della lezione?
• In che misura le idee e le esigenze dell'alunno dovrebbero determinare
l'insegnamento?
• In base a quali criteri è possibile stabilire gli obiettivi?

Ora riconsiderate le formulazioni degli obiettivi successivamente presentate. Queste


sono alcune dichiarazioni di insegnanti e studenti:

1. Non è solo importante per me che i miei studenti si sviluppino musicalmente. Sono
anche interessato allo studente come persona.

2. Vorrei praticare immediatamente la Toccata e la fuga in re minore di Bach. Mi ha


emozionato così tanto che ho iniziato a suonare l'organo. (Studente di circa
quarant'anni)

3. I miei studenti dovrebbero diventare dipendenti dalla musica

4. Ora svilupperemo alcuni esercizi insieme per fare un lavoro migliore nel migliorare
questa posizione (richiesta dell'insegnante al suo allievo)

5. La cosa più importante è che gli studenti apprezzino la musica.

6. Voglio davvero gsuonare alcuni pezzi romantici-emotivi con delle belle melodie.

1
7. Lo studente dovrebbe imparare per la prima volta oggi a usare il pedale. Non solo
voglio spiegarlo con le parole, ma voglio anche provare suonando con lui.

8 Improvviso molto con i miei studenti in modo che possano suonare liberamente con
lo strumento e sviluppare la loro immaginazione

È molto interessante quanto possano essere diverse le formulazioni degli obiettivi. Per
comprendere queste differenze, abbiamo bisogno di criteri utili, in base ai quali gli
obiettivi possono essere organizzati e discussi. Prima di ciò, tuttavia, è importante
giustificare perché gli obiettivi devono essere formulati in primo luogo e quale sia il
loro significato.

L'importanza degli obiettivi di insegnamento

Se non sai esattamente dove vuoi andare, finisci facilmente dove non vuoi andare.

Con questa formulazione, lo scienziato americano dell'educazione Robert F. Mager


sottolinea l'importanza degli obiettivi di insegnamento. Ogni singola lezione, ogni
lezione principale richiede l'impostazione degli obiettivi. Senza tali obiettivi, le
lezioni sarebbero prive di senso e inefficaci. L'insegnamento professionale richiede
che obiettivi significativi siano trovati, formulati e confrontati. Ultimo ma non meno
importante, è importante verificare fino a che punto questi obiettivi siano stati
effettivamente raggiunti. Questo dà alle lezioni la necessaria trasparenza, anche per
lo studente che impara in modo più efficace quando gli obiettivi sembrano
comprensibili e accettabili. Sa come può concentrarsi sulle sue energie. Sarà anche in
grado di controllare il suo approccio all'obiettivo stesso. Questo darà allo studente un
pezzo di indipendenza che lo motiva ad apprendere. La trasparenza diventa un
presupposto per il coinvolgimento dell'alunno in classe e per l'apprendimento
autodeterminato, che dovrebbe quindi essere in grado di contribuire alla definizione
degli obiettivi dell'insegnamento.

La gerarchia degli obiettivi

Gli obiettivi possono essere ampi o ristretti, generali o specifici. Possono essere divisi
in quattro gruppi:

1. Gli OBIETTIVI PRINCIPALI

esprimono tendenze e intenzioni pedagogiche generali. Riassumono il significato


dell'insegnamento strumentale a livello globale:
- sviluppo umano generale dello studente
- partecipazione esteticamente alla cultura musicale
- musicalizzazione generale
2
- ampio sviluppo delle abilità musicali

Le elevate esigenze educative sono sempre formulate con gli obiettivi principali.

2. OBIETTIVI DIREZIONALI
indicano più precisamente la direzione in quale l'approfondimento nella cultura
musicale si svilupperà, ad esempio nell'apprendimento di uno strumento. Altri
obiettivi sono:

- Sviluppo delle capacità interpretative, improvvisative o compositive.


- l'apprendimento indipendente dopo il completamento delle lezioni strumentali
- continuo interesse per la pratica della musica attiva.

3. OBIETTIVI APPROSSIMATIVI
limitano ulteriormente l'area dei obiettivi. Di conseguenza, i risultati
dell'apprendimento possono essere descritti in maniera schematica:
• imparare una sonata di Bach e presentarla in modo convincente
• conoscere le caratteristiche stilistiche del barocco e utilizzare i corrispondenti
elementi

4. OBIETTIVI FINI
sono gli obiettivi che sono stati differenziati fino all'ultimo dettaglio. Con il loro aiuto
possono essere formulati i risultati di apprendimento desiderati di una singola lezione.
La loro realizzazione diventa visibile in azioni individuali concrete:
- le combinazioni DEGLI ACCORDI DO+ RE-, ETC.

Nella parte superiore della piramide degli obiettivi ci sono pochi obiettivi generali,
mentre un numero illimitato di obiettivi concreti costituisce la base. Tuttavia, i
quattro livelli non possono sempre essere separati esattamente. Pertanto, spesso non
è possibile e non è necessario assegnare obiettivi individuali a un livello specifico.
Ogni lezione persegue obiettivi a tutti e quattro i livelli. Gli obiettivi generali sono
raramente formulati per la preparazione di una lezione. Tuttavia, entrano sempre in
vigore direttamente o indirettamente nell'insegnamento. Sono strettamente
correlati ai modelli professionali e rappresentano decisioni didattiche e pedagogiche
di base (gli esempi includono le formulazioni target 1, 3 e 5 elencate all'inizio).
Tuttavia, la descrizione di obiettivi fini va sempre nella pianificazione della
lezione. Gli obiettivi fini determinano la metodologia dell'insegnante, consentono
la formulazione chiara dei compiti di apprendimento e la revisione dei risultati di
apprendimento (obiettivi 4 e 7).

Tra le singole fasi non è possibile stabilire una connessione convincente. Ad esempio,
l'obiettivo della "maturità estetica" non segue necessariamente la padronanza di
alcune combinazioni di maniglie sul flauto; Altre direzioni conducono a questo
obiettivo generale. Pertanto, il tentativo di creare un sistema completo e coerente di
obiettivi, che includa tutte le fasi, e che derivi gli obiettivi fini concreti dagli obiettivi
3
guida generali, o viceversa, vinca gli obiettivi principali induttivamente dagli obiettivi
fini, deve fallire. Nella scienza dell'insegnamento sono stati fatti questi esperimenti,
ma senza successo. Tali sistemi, se mai fossero stati realizzati, avrebbero
probabilmente incontrato poca simpatia da parte della facoltà. Dopotutto, chi vuole
che gli venga presentato un catalogo decisivo degli obiettivi?

2. LE AREE DEGLI OBIETTIVI DIDATICI


Un altro principio di ordine degli obiettivi deriva dalla domanda sulla definizione di
contenuto: a quali dimensioni del comportamento umano possono essere mirati gli
obiettivi? In questo senso, si possono distinguere obiettivi motorici, emotivi, cognitivi
e, nel senso più ampio, che modellano la personalità:

1. GLI OBIETTIVI MOTORICI


sono ovviamente le questione principali delle lezioni strumentali. Fare musica è
un'attività che sfida tutto il corpo. L'apprendimento motorio della tecnica strumentale
a volte assorbe tutti gli sforzi di insegnamento e apprendimento nella classe dei
principianti. Nel dettaglio, si possono perseguire i seguenti obiettivi generali:
- Insegnare la tecnica all'alunno per poter usare nei suoi interpretazioni musicali
- rendere la musica un'esperienza intensa di azione fisica - dare istruzioni per la
risoluzione indipendente di problemi tecnici
- aumentare la consapevolezza generale del corpo e la gestione sensibile
(propriocezione)
- promuovere il proprio corpo.

2. GLI OBIETTIVI EMOZIONALI


sono stretti anche con l'educazione strumentale. Una delle cose
superficiali che si dice troppo spesso è che che la musica sia una questione di
sentimento. Tuttavia, gli aspetti emotivi della musica e dell'apprendimento della
musica possono essere definiti più precisamente con i seguenti obiettivi:
- espandere, differenziare ed intensificare l'espressività musicale dello studente
- guidare lo studente per l'espressività ai processi musicali
- costruire una motivazione a lunga durata per praticare la musica
- trasmettere un atteggiamento positivo verso la musica sconosciuta e non familiare
- avviare l'identificazione emotiva con musica sofisticata.

3. GLI OBIETTIVI COGNITIVI


comprendono tutto ciò che riguarda la mediazione e la promozione di
conoscenza, comprensione e consapevolezza. Istruttori esperti sanno che
l'apprendimento motorico ed emotivo richiede sempre un processo razionale di
chiarimenti. Solo le intenzioni cognitive mirano allo sviluppo della teoria musicale,

4
dell'analisi del lavoro e della storia della musica. A titolo di esempio, potrebbero
essere formulati i seguenti obiettivi:
- insegnare ad un livello fondamentale di conoscenza dello studente nella teoria
musicale
- trasmettere la conoscenza storica, che è indispensabile per l'interpretazione
musicale
- far conoscere i fonti di informazione scritte in modo intelligibile
- rendere curioso lo studente di approffondimenti musicali.

4. OBIETTIVI SOCIALI
di natura generale sono: emergere una relazione insegnante-studente positiva,
imparare a capirsi e ad accettarsi; creare un'atmosfera rilassante e benefica di
apprendimento. Fare musica è un processo sociale di comunicazione molto simile ad
altre situazioni sociali. Richiede un gioco di ruolo sociale e l'uso di abilità psico-
sociali. Pertanto, quando gli insegnanti preparano le esibizioni dei loro studenti o
provano insieme con i studenti pezzi d'ensemble, incontrano rapidamente obiettivi
socio-musicali, come:
- dare potere agli studenti di svolgere vari ruoli socio-musicali: il ruolo principale o
l'accompagnatore
- coordinare gli opinioni musicali e sviluppare insieme un concetto musicale unico
- l'interazione sociale, reagire sensibilmente agli altri musicisti nel suonare insieme
- acquisire fiducia e sicurezza per le presentazioni artistiche.

5. OBIETTIVI DELLO SVILUPPO DELLA PERSONALITÀ


formano solo un gruppo limitato degli obiettivi. Esse si relazionano in modo completo
alla personalità generale dello studente e includono componenti cognitive, emotive,
motorie e sociali in diversi quantità. Indubbiamente, ogni insegnante rifletterà sulla
portata del suo impegno educativo e si chiederà se aspira a obiettivi ambiziosi come:
- educazione musicale dello studente
- discernimento estetico
- autoconsacrazione mentale, spirituale e fisica come prerequisito di
comportamento musicale maturo
- capacità di concentrazione, perseveranza, autocontrollo, tolleranza alla
frustrazione.

Inoltre, va notato che tutti gli obiettivi, a causa della loro complessità, possono
influenzare l'obiettivo dello sviluppo della personalità.

La separazione per specie delle aree degli obiettivi sembra a prima vista artificiale e
forzata. Raramente esiste un obiettivo unico ed esclusivamente motorio, emotivo,
cognitivo o sociale.
Ogni acquisizione di conoscenza ha una componente emotiva sotto forma di curiosità,
interesse o motivazione. Lo stesso vale, ad esempio, per il lavoro su problemi tecnici
dettagliati. Oltre al motore, quest'utimo include anche un lato cognitivo ed emotivo: i
movimenti devono essere praticati intensamente, ma comunque si deve rimanere
sempre rilassati; Allo stesso tempo, le difficoltà tecniche devono essere analizzate e
5
rese consapevoli. Allo stesso modo, si potrebbe dimostrare che gli obiettivi socio-
musicali includono anche aspetti cognitivi. Ad esempio, la progettazione della
relazione socio-musicale con il partner dell'ensemble richiede una chiara
comprensione del ruolo di accompagnamento musicale.

Tuttavia, la chiara distinzione contenziosa tra vari obiettivi ha senso. Prendiamo ad


esempio la prima vista, in cui i fatti musicali possono essere colti a colpo d'occhio e le
azioni sullo strumento devono essere organizzate spontaneamente. Il fatto che anche
qui la dimensione emotiva abbia un ruolo potrebbe non essere evidente all'inizio.
Spesso, tuttavia, la prima vista diventa insoddisfacente solo perché lo studente ha
paura di essere coinvolto in qualcosa di incerto e di commettere errori nel suonare.
La fiducia in se stessi e la sicurezza in se stessi, due dei più importanti fattori
emotivi, sono quindi cruciali nel successo del suonare a prima vista- ma anche
nell'improvvisazione, molto più che nell'esecuzione di un brano musicale ben
preparato.
Con ogni difficoltà di apprendimento di un alunno si dovrà generalmente chiedere in
quale dimensione comportamentale si trova il problema. L'implementazione tecnica
fallisce perché il contesto di movimento nel suonare non è ben studiato o perché i
muscoli sono tesi dal desiderio dell'insegnante di forzare? Le differenze dinamiche tra
pianissimo e fortissimo sono ridotte perché l'alunno manca dei prerequisiti tecnici o è
emotivamente bloccato nella sua espressività?

Allo stesso modo, lo stile di insegnamento dell'insegnante può essere messo in


discussione: si riferisce a "top-heavy" enfatizzando le spiegazioni razionali e la
comprensione cosciente? Se attribuisce troppo valore ai progressi nel campo della
tecnica strumentale, lo sviluppo dell'emotività viene trascurata e l'espressione è
troppo breve?
è interessato allo sviluppo musicale dello studente, ma meno allo sviluppo umano
complessivo, quindi quale parte dell'apprendimento strumentale sottolinea un
insegnante attraverso il suo insegnamento concreto?

3. Le aree dell'apprendimento e i contenuti dell'insegnamento


L'apprendimento può essere ricco di contenuti se le lezioni strumentali vengono
concepite come una lezione di musica ad ampio raggio. Naturalmente, le varie
attività strumentali sono al centro dell'apprendimento. Tuttavia, questo centro è
circondato da numerosi complessi di contenuti che l'insegnante conosce dall'istruzione
universitaria. Alcuni insegnanti si accontentano solo di due o tre obiettivi
principali dei campi di apprendimento.
La variabililtà con cui un insegnante progetta le sue lezioni dipende dalla ristrettezza
o ampiezza dei suoi obiettivi. Pertanto, i metodi per suonare uno strumento musicale

6
possono avere grandi differenze nel contenuto. Per rendere più chiaramente
riconoscibili queste differenze, la definizione per il campo di apprendimento e il
contenuto della lezione dovrebbe essere inviata in anticipo: un contenuto della
lezione (soggetto, materia, materiale) è una materia limitata. Le lezioni possono
essere raggruppate insieme. Tale gruppo di contenuti crea un area di
apprendimento. Le aree di apprendimento possono essere delimitate l'uno dall'altra.
Sono paragonabili ai soggetti e hanno una varietà di relazioni. Si deve quindi
comprendere la differenza tra l'area dell'apprendimento e il contenuto della
lezione

Le aree dell'apprendimento
Ecco una panoramica completa:

La comunicazione
Metodi dello studio individuale
Complesso I Complesso II

Interazione (suonare insieme) Tecnica dello strumento


Interpretazione Impostazione del corpo
Improvisazzione Teoria musicale
Composizione Analisi delle forme musicali
Prima vista Ascolto
Suonare a memoria Storia della musica

Le aree dell'apprendimento sono divisi in due gruppi. Le sei aree dell'apprendimento a


sinistra (Complesso I) hanno fine a se stessi. Riguardano le forme attive di pratica
musicale. Le sei aree dell'apprendimento sulla destra (Complesso II) rappresentano i
prerequisiti per suonare la musica strumentale fornendo i componenti necessari.

Due campi di apprendimento sono esposti: la comunicazione inquadra l'intero


contenuto del processo di apprendimento, mentre i metodi di pratica costituiscono il
nucleo dell'apprendimento.
 

La comunicazione

Il dialogo tra insegnante e alunno costituisce la struttura e il punto di riferimento per


l'intero processo di insegnamento. In essa vengono discussi argomenti rilevanti, che
possono essere sia personali che oggettivi. Per questo motivo, il dialogo deve essere
visto come un campo di apprendimento indipendente; assume compiti di
insegnamento speciali e contenuti di apprendimento che non possono essere assegnati
agli altri campi di apprendimento. Ciò è illustrato dai punti focali elencati di seguito.
La comunicazione assume una forma diversa a seconda del contenuto.

7
• LA COMUNICAZIONE IN FORMA DI ACCETTAZIONE E CONSTRUENDO LA
CONFIDENZIALITÀ
crea una relazione insegnante-studente positiva, che è un prerequisito per
un'atmosfera di apprendimento rilassata. Inoltre, una relazione così positiva offre
l'opportunità di scoprire e risolvere i conflitti
• nella COMUNICAZIONE AIUTANTE, l'insegnante offre allo studente supporto,
sicurezza e fiducia, elementi importanti per una performance. Una conversazione di
questo tipo è spesso più ampia ed efficace rispetto alle ripetute correzioni musicali e
tecniche o ai "ritocchi finali" delle lezioni.
• LA COMUNICAZIONE INDIRIZZATA incoraggia lo studente e lo aiuta a pianificare le
lezioni e ad assumersi la responsabilità dell'apprendimento (in termini di storia del
corso, materia, quantità di pratica, scelta della letteratura e simili).
• Nel LIBERO SCAMBIO DI OPINIONE l'insegnante viene a conoscenza degli interessi e
delle abitudini musicali dello studente: a quale musica è particolarmente interessato
lo studente? Come usa le medie e quali? A quali concerti partecipa? Quali generi
musicali, stili, compositori dovrebbero essere trattati in classe secondo i suoi desideri?
• La DISCUSSIONE OGGETTIVA E RILASSATA chiarisce i punti di vista della valutazione
musicale. Lo studente riceve suggerimenti per ampliare la sua portata estetica, ad
esempio per quanto riguarda la musica d'arte contemporanea, il jazz o le culture
musicali di altri continenti.
• Nella COMUNICAZIONE APERTA, l'insegnante apprende qualcosa sulle dinamiche
sociali del gruppo di apprendimento. Nelle lezioni di gruppo e di musica da camera,
può aiutare a chiarire e supportare conflitti o problemi di ruolo.
• INFORMAZIONI VASTI sull'attuale vita musicale (concerti, dischi, programmi
radiofonici e televisivi) motivano l'alunno a sviluppare interessi musicali al di là della
musica strumentale.
Il contenuto di apprendimento della conversazione personale può quindi essere molto
diverso. Includono importanti questioni sociali, psicologiche, estetiche e culturali.

Non bisogna sottovalutare l'importanza di una conversazione personale. Nei studenti


la sensazione di perdere tempo si presenta troppo facilmente, poiché lo studente non
"impara" nulla. Un successo di apprendimento in questo senso può essere visto solo
indirettamente o nel lungo periodo: in un modo più rilassato di confrontarsi, nello
sforzo di apprendimento più intenso dell'alunno, nella sua maggiore sicurezza di sé o
nella sua partecipazione responsabile al processo di insegnamento.