L’ESPERTO RISPONDE
GRANI DI SALE
Una pellicola esposta alla luce rossa di camera oscura, un flash per fotografare
un televisore; sono tutti episodi che dimostrano la diffusa non conoscenza
del procedimento fotografico. Eppure non serve molto:
studiare un poco e ragionare molto.
La pluridecennale esperienza nel dialogo
con i lettori mi ha permesso di valutare la
psicologia del fotoamatore, i suoi proble-
mi e le sue necessità. Ho già trattato - ve-
di il Manuale delle 700 lettere – numerosi
aspetti tecnici; in questo mese desidero rac-
contarvi alcuni piccoli episodi, curiosi e in-
teressanti.
Una dominante rossa
Casualmente mi è capitato di ascoltare il
colloquio fra un fotoamatore e un operato-
re del fotolaboratorio di cui mi servo abi-
tualmente; il cliente lamentava la pesante
dominante rossa che affliggeva le sue im-
magini; il tecnico - affermando che il ros-
so era tanto marcato da renderne impossi-
bile la correzione - chiedeva se, per caso,
non fosse stato fatto qualche errore, una
manovra che permettesse di spiegare lo stra-
no e sgradevole fenomeno. Il cliente - in
piena buona fede - ammetteva di aver avu-
to qualche problema nel riavvolgimento
della pellicola, al punto da essere stato co-
stretto ad aprire la fotocamera, per poter
effettuare l'operazione.
“L'ho fatto, naturalmente, alla luce rossa,
quella che viene usata in camera oscura.”
Il tecnico di laboratorio faceva fatica a trat-
tenere una risata; sono intervenuto in suo
aiuto, spiegando al fotoamatore che la lu-
ce rossa viene usata in camera oscura con
le carte, notoriamente poco sensibili, e con
ben poche altre emulsioni.
“Provi a riflettere - dicevo - se la pellico-
la a colori può registrare il colore rosso -
e non c'è dubbio, dato che lo si vede sulle
stampe - vuol dire che è sensibile anche a
questo colore, non le pare?”
Stupore del cliente... quasi incredulo.
“Non ci avevo pensato” fu tutto il com-
mento.
Bene, bisogna pensarci, bisogna sempre
pensare, senza immaginare chissà quali
strani fenomeni.
Oltre l’infinito
Parlando di messa a fuoco con un giovane
amico, gli ricordavo come l'infinito si ha
quando la distanza fra pellicola e obiettivo
è pari alla lunghezza focale; allontanando
l'ottica, si mette a fuoco sempre più vicino
alla fotocamera, al di qua dell'infinito.
Ma cosa succede se avvicino l'obiettivo al
di sotto della sua lunghezza focale? Dopo
una certa riflessione, il giovane amico, col-
to da improvvisa ispirazione... “si mette a
fuoco il futuro...” rispose.
I termini infinito e futuro - è verissimo -
implicano concetti al di fuori della portata
della mente umana: non si può però com-
parare una lunghezza, quale in fondo è l'in-
finito fotografico, con il futuro, che è un
tempo! In questo caso si è fatta confusio-
ne fra due grandezze malamente digerite!
Le unità dimensionali vanno rispettate!
Illuminare la luce?
L'esposizione è certamente un fattore di
primaria importanza per la fotografia; dal
1928 - quando si sono scoperte le cellule
fotosensibili - l'esposimetria ha potuto im-
boccare la via della misurazione oggettiva,
strumentale. Il problema è il sapere cosa,
dove e come effettuare la lettura. Mi è sta-
ta fatta più volte la domanda del perché non
si sia ottenuta alcuna immagine riprenden-
do lo schermo della TV o del cinema.
“Ho usato il flash, ma non ho ottenuto l'im-
magine che vedevo sullo schermo...”
Certo, caro amico, lei ha fotografato il te-
levisore, o lo schermo di proiezione, ma
non l'immagine presente sullo schermo; la
luce del flash era più forte di quella del-
l'immagine, e quindi l'ha cancellata; l'im-
magine è luce, non si illumina la luce.
Schema ottico di un obietti-
vo. La lunghezza focale è la
distanza tra il punto nodale
posteriore e il piano focale.
La latitudine di posa
Un concetto che pare difficile da capire è
la latitudine di posa (LDP); nelle nostre
prove di laboratorio - con particolare rife-
rimento al negativo a colori - abbiamo ve-
rificato più volte una LDP da -2 a +3 stop,
rispetto all'esposizione nominale.
A parte il fatto che le forti sotto e sovra-
esposizioni comportano sempre un certo
sacrificio della qualità, specie cromatica, e
della saturazione, l'errore dei meno esper-
ti sta nel dedurne che sia possibile sotto o
sovra-esporre rispettivamente di 2 o di 3
stop, anche se la pubblicità di alcune emul-
sioni pare surrettiziamente ammetterlo.
In realtà, bisogna tenere in debito conto
l'ampiezza del campo di luminanza (CLS)
del soggetto, anche questo un concetto po-
co familiare a buona parte dei fotoamato-
ri. Il CLS è dato dal numero di stop - rile-
vabili facilmente con misure in riflessioni,
meglio se spot - che intercorrono fra le mas-
sime luci e le ombre profonde.
Come sempre, occorre riflettere bene, per-
ché in questo caso si presentano tre possi-
bilità:
a) Il CLS ha un'ampiezza modesta, ben
inferiore alla LDP.
b) Il CLS ha un'ampiezza praticamente
uguale alla LDP.
c) Il CLS ha un'ampiezza superiore alla
LDP.
Nel caso a) - il meno preoccupante - po-
tremo effettivamente godere di una certa
libertà di esposizione; supponendo che il
CLS sia di 3 stop e la LDP di 5 stop, po-

A Campo luminosità soggetto
Latitudine pellicola
B Campo luminosità soggetto
Latitudine pellicola
Visualizzazione dei casi esposti nel testo:
a- Il campo di luminanza del soggetto è all’interno della latitudine
di posa della pellicola.
b- Il campo di luminanza del soggetto ha un'ampiezza praticamente
uguale alla latitudine di posa della pellicola.
c- Il campo di luminanza del soggetto ha un'ampiezza superiore alla
latitudine di posa della pellicola.

C Campo luminosità soggetto

Latitudine pellicola

Principio del foro stenopeico;

è la luce che crea l’immagine sulla pellicola,
o sul foglio di carta.

tremo sotto o sovra-esporre di 2 stop, ri-
spetto al valore misurato con l'esposime-
tro, senza uscire dal campo utile di regi-
strazione sopportabile dall'emulsione.
Nel caso b), ammettendo un CLS di 5 stop
e una LDP di altrettanto, si è obbligati a
esporre al valore misurato; sotto o sovra-
esponendo anche di un solo stop, si avrà la
sgradevole sorpresa di sacrificare, rispetti-
vamente, le ombre o le luci: sacrificare si-
gnifica perdere in termini di dettagli e di
bilanciamento cromatico.
Il caso meno favorevole, che non offre so-
luzioni - se non di ripiego, specie nel co-
lore - è il c), quando il CLS è, per esempio,
di 7-8 stop: sono troppi, e non ci stanno nei
5 stop della LDP. Si impone, in questo ca-
so, una scelta fra il sacrificare le alte luci,
sovraesponendo, ovvero le ombre dense,
sottoesponendo. Troppo difficile? Beh...
non ci sono alternative, purtroppo, anche
se una buona parte degli operatori - quelli
non troppo sofistici - non se ne accorge-
ranno... il soggetto si riconosce sempre
ugualmente!
Con il negativo in B/N è possibile rime-
diare al caso c), sovraesponendo e sotto-
sviluppando, seguendo cioè il sistema zo-
nale di Ansel Adams. Tale prassi permette
di ottenere negativi molto più morbidi: la
LDP risulta incrementata, al punto di arri-
vare a uguagliare il CLS. In questo caso,
sarà però necessario usare qualche accor-
gimento in fase di stampa, mascherando
e/o bruciando le zone - più chiare e/o più
scure - che cadrebbero al di fuori del cam-
po di capacità di registrazione della carta.
Ancora difficile? Non so cosa farci... la qua-
lità richiede qualche sacrificio!
Il colore del bianco e nero
Parlare di sensibilità cromatica del B/N
sembrerebbe una contraddizione in termi-
ni, se non si riflettesse sul fatto che le di-
verse emulsioni in B/N rispondono diver-
samente ai toni di colore del soggetto, qua-
lunque esso sia.
Assistendo alla proiezione di uno dei vec-
chi film di Charlot, non si può non notare
il pallore dei volti; il fenomeno dipende
dalla mancanza di sensibilità cromatica,
proprio lei appunto, per il rosso, tipica del-
le emulsioni ortocromatiche del periodo:
senza rosso, l'incarnato impallidisce.
Tali materiali potevano essere processati
alla luce rossa - ne abbiamo già parlato -
come si può fare oggi con le emulsioni lith,
per esempio, mentre è del tutto sconsiglia-
bile farlo con un'emulsione più sensibile e,
soprattutto, capace di registrare una por-
zione più ampia, rosso compreso, dello spet-
tro visibile, come la Technical Pan 2415.
Sviluppare sempre a fondo
Chi affronta i primi passi in camera oscu-
ra, lamenta talvolta la difficoltà di ottene-
re immagini con il giusto contrasto; in ge-
nere espone troppo, in fase di stampa, e poi
- accorgendosi che la copia diventa rapi-
damente troppo scura - la estrae dallo svi-
luppo prima che il bagno abbia compiuto
la sua azione; ne risultano immagini mol-
to dense e prive di contrasto.
È assolutamente necessario portare a fon-
do lo sviluppo, seguendo le indicazioni dei
fogli tecnici che accompagnano le confe-
zioni dei bagni; se non si dovesse ottenere
un risultato soddisfacente - stampa troppo
chiara o troppo scura -, si modificherà so-
lo il tempo di esposizione, aumentandolo
se la stampa è troppo chiara, o riducendo-
lo in caso contrario.
La Leica è russa o tedesca?
Una delle domande che più mi ha colpito
è stata: ma la Leica è russa o tedesca? Evi-
dentemente si trattava di qualcuno ben po-
co al corrente dei fatti storico-tecnici sa-
lienti della fotografia, un lettore che igno-
rava come il termine Leica derivasse dalla
crasi di LEItz - nome tipicamente tedesco
- e CAmera, e che era stata realizzata a
Wetzlar, in Germania, da un certo Oskar
Barnak, nei primi anni '20, quando la Rus-
sia era appena uscita dai sanguinosi fatti
della rivoluzione di ottobre e non poteva
certo pensare alla meccanica fine, né tan-
tomeno all'industria ottico-fotografica.
Fotografare senza macchina
Il fatto poi che un lettore si sia meravigliato
di aver ottenuto un negativo - con il foro
stenopeico, su convenzionale carta per stam-
pa - dimostra come non avesse capito il
meccanismo che sta alla base del processo
argentico.
Studiare e provare
Non mi stancherò mai di ripetere che la cul-
tura è sempre necessaria e che, per capire,
occorre studiare, anche in fotografia. E poi,
è fondamentale fare la propria esperienza.
Quando si consultano i fogli tecnici dei fab-
bricanti - per esempio per ricavare i tempi
di trattamento di una certa emulsione - non
è sempre chiaro per tutti che si tratta di va-
lori consigliati, di partenza, per ricavare
quelli che meglio si adattano al proprio mo-
do di operare. Nel caso, in particolare, del
negativo in B/N, va ricordato che esposi-
zione e trattamento - che comprende tutto
il processo, rivelatore, temperatura e agi-
tazione - sono strettamente interdipenden-
ti, e che quello che va bene per un opera-
tore può non essere adatto a un altro.
Provare e riprovare, questo è il vero se-
greto.
Giampaolo Bolognesi