–

1
Medioevo y su influencia en el Diseño

Historia del Diseño Página 2

Contenido

EL MEDIOEVO Y SUS INFLUENCIAS EN EL DISEÑO ....................................... 1

INTRODUCCIÓN ............................................................................................. 1

MEDIOEVO, MEDIEVO, ÉPOCA MEDIEVAL O EDAD MEDIA ............... 1

Inicios de la Edad Media.- ................................................................................ 2

Alta Edad Media. ............................................................................................. 3

Baja Edad Media.............................................................................................. 4

¿SE PUEDE HABLAR DE DISEÑO MEDIEVAL? ......................................... 5

ATRIBUTOS DEL DISEÑO GRAFICO EN LA EDAD MEDIA ................. 7

EL MANUSCRITO MEDIEVAL ..................................................................... 8

Los Manuscritos Iluminados ............................................................................ 8

El estilo clásico............................................................................................... 10

El diseño del libro celta .................................................................................. 11

La renovación gráfica del Carolingio .............................................................. 12

Manuscritos iluminados del periodo medieval tardío (Baja Edad media) ......... 13

El siglo XV .................................................................................................... 14

LA MINUSCULA CAROLINGIA ................................................................... 15

La escritura Humanísta ......................................... ¡Error! Marcador no definido.

Medioevo y su influencia en el Diseño

EL MEDIOEVO Y SUS INFLUENCIAS EN EL DISEÑO

INTRODUCCIÓN

El oficio de Diseñar es tal vez, uno de los más jóvenes en su haber. Apenas desde hace
unos cuarenta años atrás se establece el diseño tal y como lo conocemos. A pesar que
el diseño es una amplia disciplina que algunos han popularizado en los últimos años,
poco se sabe sobre lo que verdaderamente involucra al diseño, más aún con el diseño
gráfico. Es necesario hacer una regresión hasta donde se establecen los parámetros
funcionales del diseño. La Edad Media que es una época que puede ser de todo
menos una época de estancamiento como inicialmente se la valoró, es un claro
indicio de una muy certera intención de diseño funcional. No hay que confundir la
invención de las cosas o el aparecimiento de las mismas con una herencia. No
podemos hablar de Diseño Medieval, cuando el término “Diseño” es muy joven en
comparación con el término “Medioevo” o “Medieval”. De lo que si podemos estar
seguros que buena parte de lo que se estableció en esta época fue un legado
importantísimo como lo es en el diseño de texto e ilustración, además de lo que
puede ser lo más importante, la herencia de una tipografía más elaborada y del
aparecimiento de la Minúscula Carolingia, que luego dará lugar a los tipos de caja
baja (lower case), todos estos que en la época de la imprenta de Gutenberg, serían
perfeccionados para que sean influencias fidedignas del diseño actual.

MEDIOEVO, MEDIEVO, ÉPOCA MEDIEVAL O EDAD MEDIA

La Edad Media se refiere a un periodo de la historia europea que transcurrió desde la

desintegración del Imperio Romano de Occidente, en el siglo V, hasta el siglo XV. No
obstante, las fechas anteriores no han de ser tomadas como referencias fijas. Parece que
el término lo empleó por vez primera el historiador Flavio Biondo de Forlì, en su obra
Historiarum ab inclinatione romanorun imperii decades (Décadas de historia desde la
decadencia del Imperio romano), publicada en 1438 aunque fue escrita treinta años
antes.

Historia del Diseño Página 1

Medioevo y su influencia en el Diseño

El término implicó en su origen una parálisis del progreso, considerando que la Edad
Media fue un periodo de estancamiento cultural, ubicado cronológicamente entre la
gloria de la antigüedad clásica y el renacimiento.

La investigación actual tiende, a reconocer este periodo como uno más de los que
constituyen la evolución histórica europea, con sus propios procesos críticos y de
desarrollo.

Se pueden distinguir tres etapas de esta época:

a) Inicios de la Edad Media

b) Alta Edad Media
c) Baja Edad Media

Inicios de la Edad Media.-

Media.- Asignado al tiempo transcurrido luego de finales del siglo
V, hasta el siglo X. Los 300 años posteriores al inicio, Europa occidental mantuvo
una cultura primitiva aunque instalada sobre la compleja y elaborada cultura del
Imperio romano. La única institución europea con carácter universal fue la Iglesia,
pero incluso en ella se había producido una fragmentación de la autoridad.

Hubo tendencias que aspiraban a unificar los rituales, el calendario y las reglas
monásticas. Al lado de estas medidas administrativas se conservaba la tradición
cultural del Imperio romano. En el siglo IX, la llegada al poder de la dinastía
Carolingia supuso el inicio de una nueva unidad europea basada en el legado
romano. El poder político del emperador Carlomagno dependió de reformas
administrativas en las que utilizó materiales, métodos y objetivos del extinto mundo
romano.

La actividad cultural durante los inicios de la edad media consistió principalmente en

la conservación y sistematización del conocimiento del pasado y se copiaron y
comentaron las obras de autores clásicos. Se escribieron obras enciclopédicas, como
las Etimologías (623) de san Isidoro de Sevilla, en las que su autor pretendía compilar
todo el conocimiento de la humanidad. En el centro de cualquier actividad estaba la
Historia del Diseño Página 2
Medioevo y su influencia en el Diseño

Biblia, todo aprendizaje secular llegó a ser considerado como una mera preparación
para la comprensión del Libro Sagrado.

El término Biblia llegó al latín del griego byblos o “libros”, el término para “papiro”
que se exportaba desde el antiguo puerto fenicio de Biblos. En la edad media, los
libros de la Biblia eran considerados como una entidad unificada.
Esta primera etapa de la Edad Media se cierra con las segundas migraciones
germánicas e invasiones protagonizadas por los vikingos procedentes del norte y por
los magiares de las estepas asiáticas, y la debilidad de todas las fuerzas integradoras y
de expansión europeas al desintegrarse el Imperio Carolingio.

La violencia que sufrió Europa motivó que las tierras se quedaran sin cultivar, la
población disminuyera y los monasterios se convirtieran en los únicos baluartes de la
civilización.

Alta Edad Media

Media.
edia.- Hacia mediados del siglo XI hasta el siglo XII, Europa se
encontraba en un periodo de evolución. La época de las grandes invasiones había
llegado a su fin y el continente europeo experimentaba el crecimiento de una
población ya asentada. Se desarrolló una sociedad y cultura que fueron complejas,
dinámicas e innovadoras.

El feudalismo unía la prestación política y militar a la posesión de tierras con el

propósito de preservar a la Europa medieval de su desintegración en innumerables
señoríos independientes tras el hundimiento del Imperio Carolingio. El Feudalismo
se caracterizó por la concesión de feudos (casi siempre en forma de tierras y trabajo a
cambio de una prestación política y militar) y un contrato sellado por un juramento
de homenaje y fidelidad.

Durante la alta Edad Media la Iglesia católica, organizada en torno a una estructurada
jerarquía con el Papa como indiscutida cúspide, constituyó la más sofisticada
institución de gobierno en Europa occidental. Dentro del ámbito cultural, hubo un
resurgimiento intelectual al prosperar nuevas instituciones educativas como las
escuelas catedralicias y monásticas. Se fundaron las primeras universidades, así
también se recuperaron y tradujeron escritos médicos de la antigüedad. El
Historia del Diseño Página 3
Medioevo y su influencia en el Diseño

escolasticismo se popularizó, se estudiaron los escritos de la Iglesia, se analizaron las

doctrinas teológicas y las prácticas religiosas y se discutieron las cuestiones
problemáticas de la tradición cristiana.

También se produjeron innovaciones en el campo de las artes creativas. La escritura

dejó de ser una actividad exclusiva del clero y el resultado fue el florecimiento de una
nueva literatura. Estos nuevos textos estaban destinadas a un público letrado que
poseía educación y tiempo libre para leer. La lírica amorosa, el romance cortesano y
la nueva modalidad de textos históricos expresaban la nueva complejidad de la vida.

En el campo de la pintura se prestó una atención a la representación de emociones

extremas, a la vida cotidiana y al mundo de la naturaleza. En la arquitectura, el
Románico alcanzó su perfección con la edificación de incontables catedrales a lo largo
de rutas de peregrinación en el sur de Francia y en España, incluso cuando ya
comenzaba a abrirse paso el estilo gótico que en los siguientes siglos se convertiría en
el estilo artístico predominante. La alta edad media culminó con los grandes logros
de la arquitectura gótica del arte Catalán, los escritos filosóficos de los teólogos
escolásticos, como Santo Tomás de Aquino y San Buenaventura, y la visión
imaginativa de la totalidad de la vida humana, recogida en la Divina Comedia de
Dante Alighieri.

Baja Edad Media.-

Media. Esta etapa estuvo marcada por los conflictos y la disolución de la
unidad que caracterizaba al periodo anterior. Fue entonces cuando empezó a surgir el
Estado moderno y la lucha entre la Iglesia y el Estado se convirtió en un rasgo
permanente de la historia de Europa durante algunos siglos posteriores.
La independencia del análisis político independiente de la Iglesia es sólo uno de los
aspectos de una gran corriente del pensamiento bajomedieval y surgió como
consecuencia del fracaso del gran proyecto de la filosofía altomedieval que pretendía
alcanzar una síntesis de todo el conocimiento y experiencia tanto humano como
divino

Aunque este desarrollo filosófico fue importante, la espiritualidad de la baja edad

media fue el auténtico indicador de la turbulencia social y cultural de la época. Esta
espiritualidad estuvo caracterizada por una intensa búsqueda de la experiencia directa
con Dios, bien a través del éxtasis personal de la iluminación mística, o bien
Historia del Diseño Página 4
Medioevo y su influencia en el Diseño

mediante el examen personal de la palabra de Dios en la Biblia. La lectura

devocional de la Biblia produjo una percepción de la Iglesia como institución
marcadamente diferente a la de anteriores épocas en las que se la consideraba como
algo omnipresente y ligado a los asuntos terrenales.

Tras la aparición catastrófica de la peste negra, en la década de 1340, que acabó con la
vida de una cuarta parte de la población europea; penitentes, flagelantes y de
seguidores de nuevos mesías recorrieron toda Europa, preparándose para la llegada
de la época apostólica. Esta situación de agitación e innovación espiritual
desembocaría en la Reforma protestante; las nuevas identidades políticas conducirían
al triunfo del Estado nacional moderno y la continua expansión económica y
mercantil que puso las bases para la transformación revolucionaria de la economía
europea. De este modo las raíces de la edad moderna pueden localizarse en medio de
la disolución del mundo medieval, en medio de su crisis social y cultural.

¿SE PUEDE HABLAR DE DISEÑO MEDIEVAL?

Con anterioridad al invento de la imprenta, los amanuenses españoles (personas que

tienen por oficio escribir a mano, copiando o poniendo en limpio escritos ajenos, o
escribiendo lo que se le dicta) se habían destacado por sus cualidades ilustrativas,
prueba de las cuales son los Comentarios al Apocalipsis de san Juan, un
extraordinario códice mozárabe (libro anterior a la invención de la imprenta)
realizado por el Beato de Liébana.

Sin embargo, parece que la única herencia que de

ello recogieron los primeros impresores —casi todos
ellos alemanes— se manifestó en una experimentada
industria de naipes, tradición que se ha conservado
intacta hasta nuestros días. Posteriormente, durante
el imperio ultramarino gobernado por los Austrias,
destacó la labor colonizadora de los calígrafos —Juan
de Yciar inventó la letra Batarda española—,
difundida por toda la geografía hispana y americana
gracias a las órdenes religiosas.

Historia del Diseño Página 5

Medioevo y su influencia en el Diseño

En la confección de los incunables medievales realizados en los monasterios, se

empezaron a usar diferentes tipos de pigmentos naturales para dar un mayor colorido
y expresividad a las obras escritas y composiciones artísticas, y a disponer los
diferentes elementos textuales y gráficos de forma armoniosa y equilibrada, ya que se
apreció que con ello se ganaba poder comunicativo, claridad y belleza. En se observa
de forma clara la importancia de la "forma" (diseño) para transmitir un mensaje.

Incunable, en bibliografía es el término se aplica a los libros que se imprimieron en Europa

desde la aparición de la tipografía hasta el año 1501

Otro aspecto que llama la atención es el conocimiento geométrico medieval

puntualmente en la traza de bóvedas de esta época. Este proceso que se basa en una
geometría de planta (proyección horizontal), y en unas proyecciones frontales
individualizadas de cada uno de los arcos dispuestos. Era un proceso en el que la
superficie se generaba posteriormente, y el elemento fundamental del diseño eran las
líneas. Sin embargo, en la época tardía medieval o Baja medieval, aun manteniendo
un mismo sistema geométrico de diseño de bóvedas, se fueron incorporando más
recursos que enriquecieron dicho sistema y aportaron brillantes resultados. Las
bóvedas de crucería rebajadas revisten un especial interés al ser consideradas como
obras que responden a un momento de transición del mundo medieval al moderno.

Ejemplo: la bóveda del coro del

convento de San Juan de los Reyes
(Toledo). Esta bóveda de crucería
rebajada está ligada a una tipología de
iglesias conventuales surgida a finales del
siglo XV.

En la Edad Media no se conocía un

método general para trazar un óvalo
dado sus dos ejes, y por ello los arcos
principales se han ajustado a óvalos trazados por el método de división del eje mayor
en partes iguales. Es decir, la planta del edificio determina la flecha del arco, sin
posibilidad de variarla, lo cual implica una mayor rigidez del diseño.

Historia del Diseño Página 6

Medioevo y su influencia en el Diseño

Es decir, hay un criterio de diseño funcional. Conscientes de las limitaciones que

imponía el no conocer un método general de trazado de óvalos, los maestros
medievales supieron desarrollar un método alternativo que les permitiera diseñar
óvalos con la flecha deseada sin estar condicionados por la planta, y de este modo
generar unos.

Este proceso bajomedieval sigue el orden inverso al que se tenía en épocas anteriores,
cuando en primer lugar se determinaban las líneas de los arcos. Los cambios que se
están produciendo en este periodo de transición no se deben únicamente a causas
formales o ideas estéticas. Hay criterios funcionales, y además se observa un
desarrollo tecnológico en estas construcciones.

ATRIBUTOS DEL DISEÑO GRAFICO EN LA EDAD MEDIA

La Edad Media, fue una época en donde no se tenía ni la más remota idea o
conceptualización de lo que es el diseño gráfico o la comunicación visual tal como se
conoce en la actualidad. Aunque en el Medioevo no se tenía la concepción actual de
diseño gráfico, imperaba esa necesidad innata en el hombre para transmitir en su
contexto próximo las ideas ya así por medios impresos o también elaborados con
otras técnicas artísticas (refiriéndose exclusivamente al periodo Románico y Gótico).

Bien se puede hablar de que en la edad Media se encuentra, aunque en una fase muy
remota, los prototipos de lo que en el siglo XX se convertirá en una profesión, el
diseño gráfico. La imagen, el color, la retícula y la tipografía es la herencia del
periodo románico - gótico medieval que deja a los primeros impresores, de quienes se
toma atributos y principios para el diseño gráfico tal y cual como lo conocemos.

Dado que la Edad Media es un periodo que abarca históricamente más de un

milenio, habrá que referirse exclusivamente a la Alta Edad Media que ofrece el
excepcional arte románico y el inicio del gótico, arte que sin duda quedó
inmortalizado principalmente en monasterios, fortalezas y castillos, pero que de igual
forma se manifestó en códices, tapices, tablillas, etc. Se llegará con esto a los
umbrales del arte gótico que es a la vez preámbulo de lo que se conoce como el
renacimiento y el comienzo de la edad moderna.

Historia del Diseño Página 7

Medioevo y su influencia en el Diseño

La influencia medieval afecte directamente a las diferentes profesiones afines al

diseño gráfico (destacando sobre todo la arquitectura y la pintura mural); las fases por
las que pasa el diseño gráfico, desde la idea, el proceso y su realización, no fueron
ciertamente ignoradas por el artesano o el amanuense medieval mismo que ellos no
tuvieran la concepción actual de comunicación como se tiene en el presente.

EL MANUSCRITO MEDIEVAL

Los Manuscritos Iluminados

Moisés mostrando las Tablas de la Ley

La portada del Libro del Deuteronomio de la Biblia de Bury de

principios del siglo XII contiene dos escenas sobre el tema de
Moisés mostrando las Tablas de la Ley. La Biblia de Bury procede
de la abadía de Bury Saint Edmunds de Inglaterra.

La edad media o periodo de oscurantismo duró mil

años, Durante esta época los lenguajes regionales, las
costumbres y las divisiones geográficas de Europa
comenzaron a formarse en áreas aisladas, pero los
siglos que siguieron a la caída de Roma vieron
combinarse la influencia bárbara y romana lo que dio
origen al diseño de un rico y colorido vocabulario dentro de las artes y los oficios.

El conocimiento y la cultura del mundo clásico se encontraban casi perdidos. La fe

cristiana en los escritos sagrados se convirtió en el principal estimulo para la
preservación de libros. La preservación del conocimiento dentro del monasterio
incluía la realización de manuscritos iluminados, los cuales, en el sentido más
estricto, son libros manuscritos adornados con oro o plata, el término se aplicaba a
cualquier libro escrito a mano que esté decorado e ilustrado y que haya sido
producido durante el periodo medieval.

El empleo del decorado gráfico e ilustrativo se volvió muy importante y los

manuscritos iluminados se realizaban con extraordinario cuidado y sensibilidad de
Historia del Diseño Página 8
Medioevo y su influencia en el Diseño

diseño por decirlo de ese modo. La producción del escrito iluminado era costosa y
tomaba mucho tiempo; La tinta negra para las letras se preparaba con hollín fino o
negro de humo, la tinta roja que se utilizaba en títulos y marcas de párrafo se
mezclaba con goma y agua con tiza roja o sanguínea, para hacer la tinta café se
empleaba raspadura de hierro (una mezcla de sulfato de hierro y agallas de encino
causadas por larvas de avispa)

En la elaboración de los colores usados en la iluminación se utilizaban sustancias

minerales, animales y vegetales. Un azul vibrante e intenso se hacía con lapislázuli,
mineral precioso que se extraía de las minas de Afganistán. El oro y menos
frecuentemente la plata, se aplicaba de dos maneras: a veces se molía hasta
pulverizarlo y se mezclaba para lograr pintura dorada; este procedimiento dejaba una
superficie ligeramente granulosa, de modo que el método preferido de aplicación era
martillar el oro hasta lograr una fina amina de hoja de oro, la que se colocaba sobre
una base adhesiva. Para efectos de diseño, a veces se utilizaban herramientas para
trabajar metales a fin de bruñir, punzar o labrar. El brillo deslumbrante de la hoja de
oro al captar y reflejar la luz, origino el termino de manuscrito iluminado.

Las tapas de los libros eran tablas de madera generalmente cubiertas de piel. En el
cuero se aplicaban modelos decorativos labrados y con frecuencia los manuscritos
litúrgicos importantes tenían en las cubiertas piedras preciosas, trabajos en oro y
plata, dibujos esmaltados o labrados en marfil. Durante los principios de la época
medieval, la mayoría de los libros se creaban en el scriptorium monástico, o salón
para escribir. El titular del scriptorium era el scrittori, un erudito que conocía el
griego y el latín. Funcionaba como editor y director de arte, con la responsabilidad
total del diseño y de la producción de los manuscritos.

Un copista era un escribiente que pasaba sus días encorvado sobre la mesa,
escribiendo a pluma, en un adiestrado y docto estilo. El colofón de un manuscrito o
libro, es una inscripción colocada generalmente al final del texto que contiene datos
acerca de su producción. El iluminador o ilustrador era el artista responsable de la
ejecución de los ornamentos y de la imagen, como apoyo visual del texto y el scrittori
ordenaba la composición de las páginas para indicar donde debían agregarse las
ilustraciones después de que se escribía el texto;

Historia del Diseño Página 9

Medioevo y su influencia en el Diseño

Algunas veces esto se hacía con un boceto ligero, pero con frecuencia una nota
apuntada al margen indicaba al ilustrador lo que debía dibujar en el espacio. La
mayor parte de los manuscritos iluminados eran lo suficientemente pequeños para
caber en una alforja. Esta facilidad de transporte permitió la transmisión del
conocimiento y de las ideas de una región a otra, y de una época a otra.

El estilo clásico

En la antigüedad clásica, los griegos y los romanos diseñaron e ilustraron

manuscritos, pero ninguno ha sobrevivido. El libro de los muertos egipcio
probablemente ejerció alguna influencia, y la fabulosa biblioteca de Alejandría,
donde la tardía cultura egipcia se reunió con la naciente cultura clásica. En los
fragmentos de rollos ilustrados que aún se conservan, la composición utiliza
numerosas ilustraciones pequeñas, sencillas y frágiles, dibujadas en el texto. La
invención del pergamino, y del códice, abrieron nuevas posibilidades al diseño y la
ilustración.

Cubierta de un manuscrito
Esta cubierta de un manuscrito, fechada en el siglo XI, muestra el
tema de la Crucifixión en el registro inferior y a Cristo en
majestad en el superior. Está realizada sobre una placa de plata
dorada, con elementos aplicados, fijados con piedras preciosas, y
decoración repujada.

El Virgilio del Vaticano es el manuscrito iluminado más antiguo que existe de la era
antigua y de la naciente era cristiana. Este volumen fue creado a fines del siglo IV o
principios de del siglo V d.C., contiene dos de los tres grandes poemas de Publius
Virgilius Maro, el poeta romano más importante. En el Virgilio del Vaticano se
puede apreciar una concepción muy clara del diseño grafico. El texto está escrito con
mayúsculas rústicas, en una columna ancha en cada página. Las ilustraciones están
Historia del Diseño Página 10
Medioevo y su influencia en el Diseño

enmarcadas con bandas de colores brillantes, frecuentemente rojo, que tienen el

mismo tamaño que la columna de texto.

Hay seis ilustraciones en cada página. El ilustrador rotulaba nítidamente el nombre

de las figuras principales sobre la ilustración, a la manera de los caricaturistas
políticos de hoy en día. El Virgilio del Vaticano es romano pagano, tanto en su
concepción como en su ejecución. La rotulación es romana y las ilustraciones repiten
los ricos colores y el espacio ilusorio de los frescos que se conservan en Pompeya.

La evolución de los estilos de escritura constituyo una búsqueda continua en la

construcción de letras más sencillas y rápidas, así como en su facilidad de escribirlas.
Durante el curso de la última época antigua y del primer periodo cristiano dos estilos
de escritura fueron los predominantes; Las unciales que son letras mayúsculas
redondas dibujadas libremente, más adecuadas para la escritura rápida que las
mayúsculas cuadradas o rusticas y las semi - unciales o media uncial que fueron un
adelanto en el desarrollo de las minúsculas.

El diseño del libro celta

Evangelio Según San Mateo Libro de Durrow

El dibujo céltico es abstracto y sumamente complejo. Los

diseños geométricos lineales se entrelazan, tuercen y llenan un espacio con densas
texturas visuales. Se yuxtaponen los colores puros y vivos. El libro de Durrow escrito
y diseñado alrededor del año 680 d.c., es el libro más antiguo totalmente diseñado y
ornamentado por los celtas; la obra maestra de la época es el Libro de Kells, creado
en el scriptorium del monasterio de la isla de Iona alrededor del año 800 d.C. El
ornamento se realizo en tres formas. Se crearon marcos o bordes ornamentales para
circundar retratos de los apóstoles y otras ilustraciones de página entera.
Historia del Diseño Página 11
Medioevo y su influencia en el Diseño

Con el manuscrito se encuadernaban páginas enteras de dibujos decorativos llamados

páginas de alfombra. Este nombre señala que el dibujo denso y atestado tiene el
modelo intrincado que se asocia con las alfombras orientales. Tal como lo muestra
una página de alfombra del libro Los evangelios de Lindisfarne, una cruz o cualquier
otro motivo geométrico se convierte en una forma organizadora que proporciona
estructura a los entrelazos y lagartijas entrelazados que se originaban de figuras de
animales) en dos dimensiones que se forma por medio de varios listones o tiras
tejidos en un diseño complejo, generalmente simétrico.

Con el transcurso de las décadas, en los libros más modernos las grandes iniciales de
las páginas capitulares crecieron aun más. La necesidad de integrar estas iniciales con
el resto del texto representaba un desafiante problema de diseño que fue resuelto en
el scriptorium. En la primera pagina del Evangelio de San Marcos del Libro de
Durrow, las primeras letras de la palabra “Initium” crean un gran monograma que se
prolonga hacia la parte inferior de la página. Un princípio gráfico llamado
diminuendo, que consiste en la escala decreciente de información gráfica es eficaz
para el diseño de esta página.

El Libro de Kells Constituye el cenit de la inspiración celta. Su diseño posee

márgenes generosos, enormes letras iniciales y muchas más ilustraciones a página
entera que cualquier otro manuscrito celta. La magnífica escuela celtica de diseño de
manuscritos término abruptamente antes de que se completara el Libro de Kells.

La renovación gráfica del Carolingio

Carolingio
Carlomagno fomentó la renovación de la cultura y las artes. Con excepción de la
tradición celta en la realización de modelos de dibujo, en la mayor parte de Europa el
diseño de libros y su iluminación se habían sumido hasta un profundo nivel de
ineptitud. Las ilustraciones eran pobremente dibujadas y compuestas, y la escritura
era poco creativa e indisciplinada en las manos de escribas escasamente entrenados.

En esa época se intentaba lograr uniformidad en la composición de las páginas, estilo

de escritura y decoración. El alfabeto se reformo con éxito. Como modelo se
selecciono la escritura común del periodo antiguo tardío, y se moldeo en un tipo de
escritura ordenado y uniforme llamado Carolingio Minúsculo. La escritura carolingia
minúscula es la precursora del alfabeto contemporáneo de caja baja o letra pequeña.

Historia del Diseño Página 12

Medioevo y su influencia en el Diseño

Los colonizadores moros introdujeron la presencia islámica que se mezclo con las
tradiciones cristianas, para crear diseños de manuscritos únicos durante el periodo
medieval. Muchas ideas islámicas de diseño se filtraron al manuscrito cristiano
español. Se emplearon formas planas de color intenso. Algunas veces se les salpicaba
con estrellas, rosetas, polígonos o guirnaldas en colores contrastantes con gran efecto
óptico. El dibujo plano, esquemático, poseía contornos prominentes. Los marcos
eran decorativos y encerraban la mayoría de las ilustraciones con patrones intrincados
que evocaban los diseños geométricos ricamente coloreados que se aplicaban a la
arquitectura morisca en trabajos de azulejo, así como en decoraciones moldeadas y
cinceladas.

Manuscritos iluminados del periodo medieval tardío (Baja

(Baj a Edad media)
El periodo romanesco aproximadamente 1000-1150, fue un periodo de renovado
fervor religioso. Durante la primera mitad del siglo XII el periodo romanesco
evolucionó al periodo gótico, el cual duró desde el año 1150 hasta el renacimiento de
la cultura europea, que se inicio en la Italia del siglo XIV. El volumen titulado Douce
Apocalypse, escrito e ilustrado alrededor del año 1265, es una de las numerosas obras
maestras del estilo gótico. El Douce Apocalypse es uno de los libros ilustrados que
conforman una nueva generación, con ella se estableció el enfoque del diseño gráfico
de los libros impresos en bloques de madera del siglo XV, después de que la imprenta
llegó a Europa.

En la baja edad media la venta de libros se vio fomentada por el crecimiento de las
universidades, sobre todo por las de París (1150) y Bolonia (1200). Las universidades
controlaban la preparación de los libros de texto y de obras literarias, y también
determinaban la tasa de producción y venta. Los libreros, denominados stationarii,
solían ser funcionarios de la universidad o licenciados. Los stationarii de la
universidad de París no sólo proveían a la universidad, sino también a casi todos los
intelectuales de Europa.

Los manuscritos hebreos iluminados son raros, pero los pocos que sobreviven son
joyas del diseño gráfico. En el Darmstadt Haggadah, la presencia de una densa
caligrafía negra así como el dominio del castaño y otros tonos de tierra confieren al
Historia del Diseño Página 13
Medioevo y su influencia en el Diseño

volumen una gran elegancia. Las grandes iniciales decoradas se convirtieron en el

punto focal de las páginas. Los dibujos de figuras, animales y pájaros fueron
ejecutados con gran sensibilidad. La relación entre caligrafía y el Corán del profeta
Mahoma convirtió a la caligrafía en la principal forma de arte del mundo islámico.
Los mejores manuscritos musulmanes fueron diseñados durante el siglo XVI.

En las páginas con oraciones y escrituras de la Biblia, las composiciones están

realizadas alrededor de ilustraciones contenidas en perfiles dorados. Las extensiones
circulares a las ilustraciones rectangulares constituían un recurso de diseño muy
habitual. A los aprendices se les mantenía ocupados moliendo colores con un
mortero sobre una loseta de mármol. El medio era agua mezclada con goma arábiga o
de tragacanto, empleada como pegamento para adherir el pigmento al pergamino y
así preservar la imagen.

Al mismo tiempo en que los hermanos Limbourg trabajaban en sus magníficos

diseños gráficos, aparecía en Europa un nuevo medio de comunicación visual, la
impresión en bloques de madera. Sólo faltaban tres décadas para que se realizara la
invención del tipo movible en el Occidente. La producción de manuscritos
iluminados continuó durante el siglo XV y hasta las primeras décadas del siglo XVI,
pero este arte que duró mil años y que se remonta a la antigüedad estaba condenado
a la extinción por el advenimiento del libro tipográfico.

El mayor legado que pudo dejar esta época sin duda alguna fue el grafismo y los
diversos elementos gráficos, que acompañaron al diseño de textos. Nos dejaron el
conocimiento necesario sobre la escritura, manuscritos, la tinta, las ilustraciones, en
fin existe una gran lista de riquezas con las que contamos.

El siglo XV
En la historia del diseño gráfico, el renacimiento de la literatura clásica y el trabajo de
los humanistas italianos, están estrechamente ligados con el enfoque innovador del
diseño del libro.

El diseño de tipos, los bocetos de páginas, ornamentos, las ilustraciones y aun el

diseño total del libro fueron preconcebidos por los impresores y los eruditos
Historia del Diseño Página 14
Medioevo y su influencia en el Diseño

italianos. El florecimiento del nuevo enfoque del diseño del libro, independiente del
libro alemán ilustrado, se inició en Venecia y continuó allí durante las últimas
décadas del siglo XIV.

En Florencia, los ricos Médicis desdeñaron la imprenta por ser inferior a los libros
manuscritos, sin embargo, en Venecia (centro de comercio y la puerta de Europa al
comercio con las naciones mediterráneas, India y Oriente) se inició el camino del
diseño tipográfico del libro italiano. El nuevo sistema de impresión rápida inventado
por Gutenberg en 1450: la imprenta. En los años siguientes, el nuevo sistema se
extendió rápidamente por toda Europa porque permitía reproducir de forma sencilla
los libros que antes eran manuscritos (entre 1450 y 1500 se imprimieron más de
6.000 obras diferentes), así es que del noticierismo manuscrito de los orígenes, se
pasó paulatinamente al noticierismo impreso.

LA MINUSCULA CAROLINGIA

Según la Paleografía, en sentido amplio, es el estudio y análisis de los documentos

que se escribieron en las edades antigua y media, es decir, de los documentos que se
han escrito sobre materiales perecederos como el papiro, las tablillas enceradas, el
pergamino, el cuero y el papel. Las palabras no se separaron hasta el siglo IX, aunque
en algunos textos e inscripciones se utilizaron unos puntos y unas marcas que
cumplían esa misión.

Todos los manuscritos griegos y latinos que se escribieron en la edad antigua y en la

medieval, se clasifican bien dentro de la escritura en mayúscula, esto es, de letras
grandes, o en minúscula, de letras pequeñas. La escritura en mayúsculas se subdivide
en: capitales, ya sea en trazos cuadrados, realizados con mucho cuidado para que sus
ángulos recuerden las inscripciones en piedra, o de capitales llamadas rústicas, más
alargadas y de trazos oblicuos y pequeños cruces realizados con más libertad; y
unciales, que son las capitales modificadas por trazos curvos y ángulos, que eran más
fáciles de trazar.

La escritura en minúsculas es el resultado de escribir mayúsculas con rapidez y

consecuencia de la influencia de la cursiva; las letras cambian de forma y se hacen
más pequeñas, pero la escritura en minúsculas es diferente a la cursiva en muchos
casos.

Historia del Diseño Página 15

Medioevo y su influencia en el Diseño

La paleografía latina comienza con los caracteres en mayúscula, como se comprueba

en los manuscritos más antiguos que existen, caso de las obras de Virgilio de los siglos
IV al V d.C. La forma cursiva se generalizó, y como estaba muy influida por la
mayúscula libraria, se creó un estilo nuevo denominado semiuncial, que se convirtió
en la forma popular libraria con sus modificaciones. Esta forma clara y hermosa
influyó en la libraria medieval.

A partir del siglo VII casi toda la escritura libraria era en minúsculas, resultado de
una evolución de la cursiva que realizaron los copistas quienes incluyeron rasgos de la
uncial y la semiuncial. A partir de las letras cursivas se han desarrollado las letras
minúsculas y se han convertido en los llamados estilos nacionales que aparecen en la
edad media, donde cada nación adoptó su propio estilo.

Durante los siglos VII y VIII, en Francia aparece el estilo precarolingio o merovingio,
que se modificó durante el reinado de Carlomagno, momento en el que se presta una
gran atención a la copia de manuscritos anteriores. Los copistas, que escribían sobre
un pupitre, produjeron una caligrafía sencilla y muy hermosa sobre la base de las
letras semiunciales que se llamó minúscula carolingia. A partir de ese momento cada
nación de Europa crea su propia escritura al reformar esta grafía que todos conocían.

La reforma de la escritura operada durante el reinado de Carlomagno, que se

enmarca en un panorama más general de renovación intelectual y religiosa, llevó a la
introducción de la minúscula carolingia: una escritura regular, de gran legibilidad,
con la que se trataba de sustituir las diversas grafías locales. En Italia, donde la
carolingia no se difundió hasta finales del siglo X, sobrevivieron otras grafías, entre
ellas la beneventina, ejemplificada en este manuscrito Codex Legum Longobardorum
(siglo XI) y utilizada también en el scriptorium del importante centro de enseñanza
que fue el monasterio benedictino de Montecassino.

En el siglo XII se extiende el uso de la llamada escritura gótica, o letra negra; era una
modificación de la minúscula carolingia que había sustituido las curvas de sus trazos
por ángulos debido probablemente a la adopción de una pluma de punta truncada.
De hecho, la forma de la escritura estaba determinada también por el instrumento
utilizado para escribir.

Historia del Diseño Página 16

Medioevo y su influencia en el Diseño

De difícil lectura, no sólo por su carácter angular, sino también por el uso excesivo de
contracciones y abreviaturas, aunque en otro tiempo fue la forma elegida para la
imprenta, hoy apenas se usa. El renacimiento del estilo carolingio tuvo lugar en Italia
durante el siglo XIV, donde se desarrolló un estilo muy bello y regular, que condujo
a la llamada caligrafía humanista del siglo XV, y que triunfó por su claridad y por
haber recuperado las letras romanas de la escritura semiuncial del primer periodo.
Estas minúsculas son las precursoras de las letras que hoy están vigentes.

Los evangelios de Lindisfarne

Los evangelios de Lindisfarne eran libros ilustrados

realizados por los monjes en Northumbria. Esta página
muestra la decoración al inicio del Evangelio según san
Mateo. Las formas, entrelazadas con criaturas fantásticas,
fueron adoptadas del arte vikingo y se convirtieron en
motivos irlandeses y anglosajones

Historia del Diseño Página 17