ARTE EN LA CULTURA

No podemos hablar del arte , como un camino lineal de avances

continuos .El arte es un fenómeno de expresión y cambia con arreglo a
lo que el hombre desea expresar , a su visión del mundo , no con
arreglo a las ciencias y técnicas. En el tiempo no podemos decir que
el arte avaza ni retrocede , sino que cambia en forma dinámica. Es
propio de la ciencia avanzar de lo imperfecto a lo perfecto y hay
elementos del arte relacionados con las ciencias que sí evolucionan
perfeccionandose ; la técnica artística, los instrumentos , pigmentos
, materiales ...
los problemas técnicos o científicos que se plantean al artista ,
tambien avanzan hacia su solución ,pues su índole no es estética
propiamente dicha. Así , la la perspectiva, recursos matemáticos ,
geométricos, cromáticos , de luz etc.. pero la historia del arte no
es la historia de la técnica artística, y puede ocurrir que siendo más
hábiles , y con más recursos técnicos los pintores no se expresen
mejor . Y es que el valor estético , no es solamente técnica sino
sensibilidad y fuerza interior.
La historia del arte es un conocimiento de los cambios de sensibilidad
del hombre ante el mundo , y de las formas llenas de estilo con que
en su momento histórico manifestó su percepción del mundo.

MOTIVACION DEL ARTE.

a) Hipótesis estética . Desde sus épocas rudimentarias del
paleolítico, el hombre traería un sentido de satisfacerse con las
formas e impulsos creadores.
b) Motivación laboral . Homo faber . "Trabajo como creación y la
creación como trabajo " ( M . Gorki )
c) Motivación lúdica .Homo ludens . Juego , pasatiempo, gasto de
energía sobrante, actividad espontánea. (Jorge Zalamea . - Huizinga. )
d) Motivación ornamentalista .Propósito de adorno sin significación
jerárquica , solamente por ornato y decoración.
e) Motivación linguística . Necesidad social de comunicación .
Antecedente de los ideogramas , y de la escritura. Un medio de
comunicación y entendimiento Humano . (M. Shólojov ) Es una de las
hipótesis más vigorosas.
f ) Motivación Religiosa . Culto a dioses o fuerzas sobrenaturales.
Conexion con sus divinidades
g ) Motivación Mágica. Es la más compartida y vigorosa .Magia
simbólica garantiza el éxito de la expedición , o del clan. . Es
probable que el artista paleolítico fuese , al mismo tiempo , brujo
tribal .
la actividad Artística en sus comienzos , podría conciliar todas las
anteriores Hipótesis

CONCEPTO DE ARTE . DEFINICIONES

En nuestro siglo , el arte pretende aclarar su independencia y

autonomía del quehacer filosofico. Corresponde al filósofo , o al
científico , dar un conocimiento cierto del universo ;el artista puede
dar una "cierta idea " del mundo, una imagen de él , diferente a la
anterior , y cuyo interes se sitúa en otros planos.
Apesar de lo anterior , el pensamiento filosófico ha explicado y
orientado al arte a lo largo de la historia .Revisemos algunos de los
conceptos más destacados.
Platón y Aristóteles lo consideraban de carácter tecnico, de medios
orientados hacia la imitación de la naturaleza (mimesis).Plotino lo
concibe como la capacidad de penetrar en la esencia de las cosas , y
como una emanación del espíritu
Kant , Hegel , y otros idealistas post Kantianos lo ven como un medio
de lograr el ideal de lo bello , la perfección de las formas , se
vincula como los primeros con los conceptos de armonía, proporción ,
simetría, ritmo , unidad , o número
Croce en nuestro siglo , concibe lo artístico como una forma de
conocimiento intuitivo
Los hechos estéticos son tan amplios e imprecisos que han generado tan
diferentes definiciones.
Si analizamos las diferentes formas y obras de arte de la humanidad ,
llámense pirámides , estatuas , tragedias griegas , catedrales
góticas, pinturas, poemas , y buscamos un hilo conductor que
identifique lo que puedan tener en común, el impulso que explique su
existencia en todo tiempo y en cualquier lugar , y por los diferentes
pueblos , nos acercaremos a los elementos básicos del concepto del
arte.
Ninguna carece de la voluntad de testimonio , de signo , del autor .
Esa "condición expresadora " es así un fundamento imprescindible del
arte.Lo que se expresa es en todos los casos una "interioridad de algo
", una idea , un sentimiento , una sensación , que emerge por esa
vía , y que se manifiesta en esa "forma sensible "para no quedarse
como solo idea o sentimiento íntimo.El concebirse en esta forma tan
personal e individual la reviste de "originalidad "
Organizando los anteriores elementos podremos aproximarnos a una
definicion no filosófica de arte. Arte es expresión de contenidos
sugestivos en formas originales.
EXPRESION es el hecho de revelar , exteriorizar algo que se llevaba
dentro.La tarea implica adherir a la técnica alguna descarga
expresiva de sentimientos o estados del artista . Ni siquiera en la
imitación se puede evitar éste fenómeno (ej. de la naturaleza.)La
duplicación o copia , no tiene que ver con el hecho artístico , es mas
bien una habilidad de oficio. Siendo el arte Expresión , hay que
aclarar , que no es un "medio de expresión "; es un fenómeno expresivo
en sí mismo a traves de lo que utilice , como palabra , líneas ,
colores , transfiriendo sensaciones peculiares. Lo anterior no deriva
necesariamente en "comunicación ". El fenómeno artístico ya existe
cuando un artista se ha expresado en su obra, sin embargo desde un
punto de vista social y cultural , se aspira a que la obra se realice
comunicando lo que expresa .Comunicar es "compartir " la expresión .
Cuando captamos y entendemos la expresión contenida en la obra ,
estamos comunicandonos con ella , pues ya es una expresión transmitida
y compartida.
Si queremos entender el arte como medio o instrumento, requiere la
comunicación como imprescindible.No tiene por qué lograrla , en cambio
,cuando se le entiende como fin en sí mismo , y como entidad cultural
autónoma.
CONTENIDO Y MENSAJE . La obra expresa lo mismo que su autor puso en
ella , procedente de su espíritu; Va quedando impregnada durante su
realización , de intuiciones , y estados anímicos del artista . A ésta
impregnación de interioridades que se expresan la llamamos "
contenido"
El contenido es , la fuente de la expresión . El contenido es lo que
la obra puede expresar y no loque en ella se representa literalmente.
Contenido no es mensaje . El mensaje es el envío de informaciones o
ideas , a traves de signos comprensibles. se apoya en el tema o
asunto , y utiliza la obra como un medio. A diferencia de mensaje , el
contenido es algo oscuro e irracional que sugiere , y obliga a actuar
a la intuición.La posibilidad de enviar mensajes a traves de señales ,
no es indispensable para el fenómeno estético.
SUGESTION El arte no es una demostracion , ni trata de convencer a
nadie de nada . Por el contrario , la expresión de contenidos es de
forma peculiar. Sugiere . Hace penetrar una idea o un sentimiento,
inspirándolos, infundiendo sensaciones ,afectos , de calidad distinta
a las que nos son transmitidas por procedimientos mecánicos o lógicos.
FORMA Y FIGURA. El fenómeno estético existe aún sin las formas , en el
interior de su autor , como una idea o sentimiento informe que
conforma un hecho artístico , pero no una obra de arte .No hay obra
sin forma, sin cuerpo .La forma es entonces lo sensible , lo que
podemos captar por nuestros sentidos externos. (vemos, oímos , tocamos
...) Un conjunto de líneas "figuran " literalmente cualquier imagen ,
pero pueden expresar como forma cualquier sensación , como fuerza ,
gracia , ritmo etc. debido a la ejecución fina , amplia , o con
arabescos ,en el espacio .
Lo que concede valor propio a las obras de arte , son sus formas
expresivas , más que sus temas , argumentos y anécdotas .Mediante la
organización peculiar de forma , a esos temas ,asuntos o sentimientos
comunes , se impregnan de expresividad distinta o nueva y de
originalidad . He aquí el meollo del arte : " el cómo , más que el
qué "
ORIGINALIDAD Hace referencia a lo que se produce en la propia fuente
del ser , y no se extrae de la cantera ajena .Implica , buscar la
expresión , en su propio origen , con sinceridad , y sin búsquedas
artificiales y forzadas de lo nuevo , o novedoso, que en un momento
podría aceptarse como consecuencia de la originalidad del hecho
artístico ,pero sin confundir la causa con el efecto.
VALOR ESTETICO . Una obra de arte puede tener múltiples valores
vinculados a ella ,como son el valor comercial , afectivo , moral
(ética) , histórico, utilitario ,etc. El valor propio y exclusivo del
arte, es el estético. Este valor es , la medida de la obra de arte en
cuanto a tal .Este valor es algo cualitativo, y se refiere a un grado
en la calidad expresiva de la forma , por sí misma , independiente de
otros valores , tan dignos o más que el estético . El valor estético
de una obra , reside en la eficacia con que sus elementos manifiestan
un contenido.Un valor estético , no es necesariamente un juicio
estético, que como todo juicio ,atañe ala inteligencia, es un grado de
expresividad. (aestesis , gr. = "emoción " ,y no ,belleza. ).

LO HUMANO EN EL ARTE

Es más propio del arte reflejar lo imaginativo , y ello lo distingue

de la ciencia , filosofía, y otras disciplinas .Un artista podrá ser
un pensador , o investigador , pero ante todo es un "intuidor" , y una
persona con imaginación .El trabajo de los artistas consiste en gran
parte en dar forma expresiva a los productos de su imaginación.
La intuición , es una capacidad de percibir instantánea y claramente
una idea , o una verdad, como si se tuviese a la vista, pero por una
vía distinta de la lógica, más vaga , pero más penetrante.
El enfoque del mundo de un filósofo se basa en ideas para explicarlo;
El de un científico se basa en principios y verdades teóricas y de
investigación práctica ; El artista no pretende descubrir ni
demostrar verdad alguna, sino hallar un sentido profundo , aunque sea
misterioso , a las realidades. A veces pueden conducirlo hasta la
esencia misma de las cosas , intuyendo de un chispazo , realidades y
verdades aún antes que los científicos o filósofos , que deben
someterse a sus métodos de trabajo.Shakespeare intuyó hace tres
siglos casi toda la teoría y dinámica de la neurosis de defensa , en
Lady Macbeth , según lo reconoce el propio Sigmund Freud .
Picasso decía : "el arte es una mentira que nos revela la verdad "
La belleza existe en las cosas ? o nosotros , con nuestra
sensibilidad, la ponemos en las cosas ? Puede darse el fenómeno
estético sin la existencia de artistas ? , Hay un arte de la
naturaleza ? .El arte requiere , como actividad de la cultura ,una
voluntad de hacerlo , un querer expresarse. Es claro que esa
voluntad , facultad humana ,no existe en la naturaleza , al contrario
de lo que quisieron los románticos.Sin embargo ,el hombre puede tener
la voluntad de reproducir en sí mismo , las formas naturales , con
propósito estético, viendo expresividad en ellas , y conceptuándolas
como artísticas, pues , se puede así hablar de un "arte del espectador
".
ESTILO. Sin el fenómeno del estilo personal , el trabajo artístico se
reduciría a una técnica, un saber hacer algo .Se trata de la
proyección de todas las fuerzas de la personalidad , en el momento de
la creación de la obra , que la van marcando de ciertas peculiaridades
de forma. Nada que ver con las normas .El conjunto de reglas de
trabajo solo pueden alcanzar prfección en el "oficio" artístico , que
poco tiene que ver con el estilo ; éste nace espontáneamente , sin
esfuerzo ni artificio , dando un sabor especial de verdad .Esta
sinceridad estética , no se trata de una sinceridad moral o ética con
su vida íntima .Grandes piezas de música religiosa fueron compuestas
por ateos .Se transmiten mensajes de amor por artistas disolutos que
no amaron nunca... La sinceridad estética consiste en expresar
adecuadamente loque el artista tiene dentro en el momento creativo, el
contenido ; no se trata de adecuar la totalidad de su obra al carácter
de su vida
ARTESANIA Laartesanía pide la insistencia en formas populares
tradicionales, no la creación de nuevas , ni la originalidad personal
que se exige al arte . No son obras únicas , son de multiplicación de
algunas que se fueron originando en un sentido popular de la forma.
por eso es anónima y antigua , aunque siempre vigente , porque ésas
raíces culturales profundas , resisten el paso de las modas.Su valor
se debe buscar , enla expresividad comunitaria de lo popular ,en su
vinculación con su grupo cultural , en su buen trabajo manual , no
industrializado,en su respeto a la línea tradicional, y en el reflejo
de elementos idiosincráticos .Se debe confeccionar con materiales
propios del lugar . todo ello le produce ese sabor local , propio de
la verdadera artesanía . El artesano no es , un artista ,sino un
oficial de mano que representa a su comunidad , al espíritu y la
trdición de su tierra .

FRENTE A UNA OBRA DE ARTE

TEMA Y ASUNTO . Quien nada sabe ni siente sobre el fenómeno

estético , al contemplar una obra de arte , lo único que capta es el
tema .( " lo que ", y no "el como" ) . El tema es lo que hay
representado como motivo principal de una obra .La representación de
unas líneas rectas , o unos árboles , o un gallo ,como términos
genéricos , pueden representar los temas de algunas obras , es decir ,
lo que allí estemos viendo .Las referencias del tema a algo concreto y
sabido constituyen "el asunto". Siendo el tema diferente del
asunto ,con un mismo tema puede un artista aludir diferentes
asuntos ,y basar precisamente en ello,su intención . Ej . : una
película muestra como tema inicial un hombre en la cruz , pensamos que
el asunto se refiere a Jesucristo , pero luego la cámara nos hace ver
que se trata de uno de los ladrones .Aquí se nos quiso confundir de
"asunto", pero no de tema , que es claramente : un hombre en la cruz .
CONTENIDO El tema y el asunto suelen estar vinculados al contenido de
la obra , pero no necesariamente .Un asunto religioso puede servir
para expresar un ideal religioso , y es lo lógico , pero también puede
servir , para contener una idea completamente profana ,y aún más ,
para expresar contenidos irreligiosos . Cualquier tema , dependiendo
del contenido de que lo impregne el artista , de cómo lo sienta , y
del modo de presentarlo ,podrá servir para magnificarlo ,
ridiculizarlo , o comunicar a traves de él , los sentimientos o ideas
mas diversas .El contenido y la forma han de estar perfectamente
identificados ; pero no así necesariamente , el contenido y el tema o
el asunto .
MENSAJES E IDEAS ASOCIADAS Podemos confundir el contenido con el
mensaje de la obra.El primero se identifica con las formas , y de
ellas deriva . El mensaje deriva del tema representado y del asunto al
que se refiere .El mensaje es una idea o sentimiento que el autor
envía al espectador , apoyandose en el asunto .Su terreno es el
ideológico .La eficacia del mensaje es mayor cuanta más afinidad haya
entre la ideología o los sentimientos del autor y del espectador .
Muchas veces lo que creemos que es un mensaje , no es más que una idea
asociada . Ideas asociadas son las que nos asaltan con razón o sin
ella ,a la vista de una obra de arte , de su tema y de su asunto . Son
impresiones , recuerdos , vínculos , llegados por libre asociacion, y
no son mensajes del autor , sino puestos por nosotros en ella .Esto
hace que nuestro diálogo con la obra sea más íntimo, más rico , mas
vivencial .Esto no nos ayuda a comprenderla mejor y al contrario nos
dificulta su análisis objetivo , nos desvían .
GENERO . Esta clasificación tan ambigua y poco convincente , de los
géneros , tiene la única utilidad , de permitir estudiar los fenómenos
artísticos , bajo el orden que permite el agrupamiento en sectores más
o menos semejantes .Se llama GENERO ,al conjunto de obras que forman
una especie con características comunes , especialmente vinculadas al
tema que se desarrolla y a las orientaciones más o menos semejantes
que e han solido seguir para desarrollarlos . Su cultivo se ha venido
constituyendo , con el paso del tiempo , en una especialidad .En la
actividad literaria se tienen por géneros el narrativo , el poético
,el didáctico , el epistolar ... En el teatral , el trágico , el
cómico , el dramático , En la pictórica , el de la figura ,el
retratístico ,el paisajístico ... En la escultórica , el estatuario ,
el de grupo ...En el musical el folclórico ,el popular , el sinfónico
, el de cámara , el operático ...
Se critica que ciertas novelas de Truman Capote ,son casi reportajes ,
que algunos poemas de Neruda parecen narraciones , "la celestina " de
Rojas , no se sabe si es novela o drama ...Y que ? Importa más que
sean buenas obras , su valor estético ,que su definición , su género.
TECNICA - OFICIO - Y PROCEDIMIENTOS .Ni lo uno ni lo otro son el
arte , pero constituyen medios imprescindibles para su materialización
.
Es muy común la confusión , de usar indiferentemente los términos; se
usa la palabra "técnica" para aludir lo que es solamente
"procedimiento" u "oficio", tomando asi lo general ensentido
particular , y al revés , con la palabra "oficio"se quiere hacer
referencia a problemas técnicos , tomando lo particular por lo general
. TECNICA es un "saber hacer".Es una ciencia aplicada a la obra de
arte .Toda sabiduría práctica que el artista emplea como medio de
lograr su arte será su técnica . Tal saber incluye el oficio y el
procedimiento, pero es más que eso , porque es "todo"lo que hay que
saber para hacer efectiva la obra. Por ello "el valor de la técnica
se cifra en la eficacia con que el artista emplea todo lo que debe
saber" para hacerla lo mejor posible . (En contra de hacerla
espontáneamente o no técnicamente , que no garantiza nada.)
Puede decirse que la técnica es de índole intelectual, pues se trata
de inteligencia puesta en práctica , y no de simple aprendizaje.
Cuanto más se sepa sobre cualquier cosa , más posibilidades técnicas
se posee, más amplio el campo de recursos.La tecnica no puede ser un
conjunto de normas aprendidas rutinariamente, sino un acervo de
conocimientos diversos , que pueden convertirse en recursos prácticos
en un momento de realización , aconsejando,diciendo el "como" , el
"modo" , los procedimientos más adecuados.
Con frecuencia , es la técnica la que salva una obra de escaso
empeño.Si no podemos satisfacer lo estético con profundas expresiones
originales , al menos podemos gozar con las altas calidades de los
medios utilizados por su autor .De gentes sabias y hábiles esta llena
la historia de las artes .En cambio son más sugestivas las
personalidades que han podido superar con su poderío expresivo sus
debilidades técnicas.Los pintores románicos de los siglos XII y XIII ,
no aplicaban conocimientos de anatomía .poco e perspectiva ,
sombreados , de uso de materiales , pero , qué significación y
espíritu .Van Gogh , es una lección , no porque no supiera, sino
porque en los momentos de pintar apasionadamente , relegaba todo lo
técnico ,a la necesidad de sincerarse con el lienzo; por esto se
tachará facilmente de mal colorista, de peor dibujante ,de poco
conocedor de la perspectiva ,de importarle poco el correcto uso de los
procedimientos, pero , ! cómo sabe llenarlos ! Chopin y Tchaikovsky se
tienen por tecnicos musicales escasos , pero llegan al corazón con
facilidad .
OFICIO no es la técnica , sino parte de ella . No es "todo" lo que hay
que saber , para hacer ,sino lo que se hace habitualmente bajo normas
aprendidas .Es aplicación rutinaria , "no requiere planteamientos que
hayan de resolverse en cada caso", sino habilidades mas de índole
manual en todos los casos, fundamentadas en la diaria experiencia.Se
trata de un trabajo aprendido al servicio de la técnica. Calidad
laboral . La artesanía de un cuadro , de un poema .Un buen oficio no
sirve para resolver intelectualmente lo que conduce al fin artístico -
cosa que atañe a la técnica -pero resuelve los problemas de índole
material .La parte del obrero , del oficial , que no debe confundirse
por el contemplador con el problema artístico.Cezanne, pilar del arte
de nuestro tiempo , fué pintor torpe en el oficio, además muy mal
dibujante como académico.Bajo el criterio de que una obra de arte
debía ser ante todo una buena pintura , un buen dibujo , se le rechazó
con insistencia en los salones.Sin embargo fué un campeón de la
solidez de las formas ,de la pureza de la simplificación de su
estructura y de la intelectualización de la plástica, de donde íba a
nacer el cubismo. Dalí se puede mostrar como ej. contrario :admirable
por su buen y pacientísimo oficio, por su calidad de pintor durante
meses y años auna misma obra , su dibujo clásicamente correcto ,no
aporta nada sustancial a la historia de la forma artística.
PROCEDIMIENTOS son los "modos o sistemas de proceder en el oficio de
acuerdo con los materiales y los instrumentos elegidos ". Supongamos
una obra que por decisión técnica deba ejecutarse al fresco,como mejor
forma de expresión . Tanto el muro , como la pintura al fresco imponen
sus condiciones :no podrá trabajar bajo sistemas que utilizaría
pintando al óleo , o acuarela, y el proceso de su oficio estará
limitado alo que se pueda o no hacer en ese muro , con esa clase de
pintura. Ése será entonces su procedimiento.
De ahí que en plástica sea correcto nombrar los procedimientos con el
nombre del material que los impone : procedimiento "al óleo" , "al
fresco" ,"al temple" , "a la acuarela", "al acrílico", en pintura; de
"talla",(madera) , la "escultura" (sobre piedra), el "modelado" (sobre
barro) de una labra; del "collage" o del "ensamblaje" de una
composición Se podrá entonces deducir la incorrección de hablar de
"tecnica al óleo" "técnica al modelado".El error común estriba en
tomar lo particular por lo general.
LAS ESCUELAS Es la idiosincrasia del artista y de su obra ,
consecuencia , por lo general de la región donde trabaja. En sentido
más amplio , es el conjunto de las obras con caracteres comunes
producto de las influencias externas al artista. La confusión entre
los conceptos de Escuela y Estilo es común , y se ve aún en los textos
, hablar de " escuela romántica " , "escuela veneciana" , "Estilo de
renacimiento " "escuela renacentista " "escuela Rubens" , Estilo
Rubens" . Aunque entre escuela y estilo hay vínculos , son fenómenos
distintos y a veces opuestos , pues el estilo es un fenómeno que se da
de dentro hacia afuera mientras que la escuela es producto de
influencias de afuera hacia adentro del artista .Los estilos
históricos reflejan la historia , en tanto que la escuela es más
cuestion de geografía , con factores físicos como el suelo , la luz
natural , el clima , condiciones sociales del artista y su pueblo ,
económicas de un país , las tradiciones , caracteres raciales , que
influyen la obra de todos , y producen en ése lugar o región , que se
expresen con un "especial acento de grupo " que los distingue de los
demás .La formación de una escuela de arte es similar al de la
formación de las nacionalidades . Son entidades que se sustentan en el
suelo ( aunque no sea con unidad de territorio ), en la tradición
,destino común , evolución cultural coherente . Ese carácter ,
espíritu de tierra , que hace reconocer en cualquier parte al oriental
, europeo , inglés , francés , andaluz , romano , antioqueño ,
boyacense.Por ello cada escuela debe ser llamada por el nombre de la
región o país que proyecta sobre ella sus peculiaridades : flamenca ,
holandesa , italiana , florentina , cuzqueña , de parís ... Si hay
una identidad , personalidad cultural y social , es posible y fácil la
formación lenta , gradual e involuntariamente ( no depende del
esfuerzo de alguien ,ni del deseo de todos ) de una escuela .Forzar el
fenómeno produce resultados artificiosos , regionalismos ingenuos . La
expresión artística de los pueblos como tales ,es más el folclore que
el arte propiamente dicho.En el folclore y la artesanía aparece mas la
expresión social y telúrica que en el arte como expresión individual .
TENDENCIAS O MOVIMIENTOS . Constituyen la vida prenatal de los
estilos , tender hacia el estilo o escuela , presentirlos , buscarlos.
" La tendencia es un movimiento que puede llegar a ser estilo o
escuela sin serlo todavía " pues no tienen sus características en toda
su plenitud .No puede hablarse todavía de un "estilo siglo XX ,sino de
un conjunto de tendencias llamadas tambien "ismos "que algún día
podrán coincidir o no ... Aún dentro de la madurez de un estilo pueden
descubrirse tendencias hacia otro , aún contrario , "un sabor "
diferente .
ACTITUDES ESTETICAS .Simplificando , y reduciendo las variadas
posiciones estéticas, se establecen (Goethe ) como las más visibles y
constantes , enfrentadas entre sí, la actitud clásica , y la romántica
.Schiller las llamó "ingenua " a la primra y "sentimental " a la
segunda . Nietzche las encarna con la mitología : Apolo y Dionisos ,
llamando "apolíneo" , al carácter sereno , armónico , o
clásico ."Dionisíaco" al inquieto , excitante , es decir a lo
romántico. Kant les decía "ideal" y "sublime".Estas actitudes ,
conservan su vigencia como posiciones extremas de un artista , y de un
contemplador.
El término correcto es "actitudes estéticas" y no estilos , pues en
cada una de ellas caben estilos diferentes entre sí, lo cual no impide
que participen de la actitud clásica , o de la romántica en sus
líneas generales .
CLASICO COMO "EJEMPLAR".En una de sus acepciones se usa el término
"clásico", desede el ángulo histórico , como el momento en el que se
da la mayor madurez y lucidez de una cultura ,ya eliminadas las
tendencias contrarias que luchaban por su hegemonía ; integradas
armónicamente en esa unidad , adquieren esa calidad llamada clásica
.Por su firmeza , altura y madurez , constituyen esas obras una
lección estable , ejemplo para las generaciones posteriores.Cuando se
intenta construir "a lo clásico" en un tiempo en que las
circunstancias nada tengan que ver con el esfuerzo de madurez y
unificación de lo clásico , es ser pseudoclásico , o clasicista. Lo
clásico es ejemplar no para repetir las formas , sino para aprovechar
sus principios , para saber cómo se hubieran resuelto los problemas
actuales bajo sus principios, en caso de hallarse bajo nuestras
circunstancias .Escribir hoy como Cervantes , perorar como Cicerón ,
está lejos de ser clásico.Ello no madura lo inmaduro .Los neo-clásicos
son capaces de aprender una lección y un ejemplo , pero no de darlas .
CLASICO COMO ACTITUD ESTETICA .Desde el ángulo estético , éste término
defiende un concepto de arte definido , una posición contraria a la
romántica .Su base es la filosofía . Es toda aspiración a la belleza
como armonía, a base de perfección de la forma y con un contenido
sereno . Es una postura intelectual , racional , más que
sensorial.Ciencia de lo bello , Filosofía del gusto ,normas lógicas
para el artista. El fogonazo genial y espontáneo que vislumbra en un
momento todo, interesa poco al clásico , quien prefiere llegar por
pasos contados al fin de su propósito aunque el punto inicial sea un
sentimiento .Pretende eliminar las tensiones psicológicas a las que da
rienda suelta el romántico . El valor de ésta pretendida objetividad
es el sentido de equilibrio que busca lo clásico. Según él , todos los
elementos componentes de la obra deben alcanzar la misma altura, un
parecido valor , de modo que se compensen entre sí , evitando
cualquier supervalencia o exceso de alguno en particular.Como
consecuencia del orden , la ponderación y la lógica entre objetivo y
subjetivo ,surge una de sus principales características "la
claridad".Utiliza la técnica , dominandola pero valiendose de ella
como un medio solamente ,sin exhibicionismo.Un clásico es un buen
técnico, pero nunca un virtuoso , antes al contrario su obra parece
hecha sin esfuerzo.
LO ROMANTICO . Es lo opuesto a lo clásico. Es la aspiración a lo
expresivo de la intimidad, no a lo bello. Es la exaltación de la forma
con un contenido tenso y excitante. Es espontánea y sentimental .Su
base es dialéctica , provoca la pasión , no utiliza los valores
lógicos , no se refrena , delata sus interioridades con libertad y sin
normas fijas. El subjetivismoes amplio, adquiere una fuerza
psicológica penetrante aunque imprecisa . No mueve a admiración como
lo clásico sino a entusiasmo, pues es emotivo. El contenido arrolla a
la forma , que con frecuencia se agita en el desequilibrio . Lo
externo sólo toma cuerpo real , cuando pasa por el yo del artista. Su
esencia es el egoísmo , el "yoísmo" base del subjetivismo ,que
engendra el sentimiento , base de la expresividad romántica.Busca lo
particular , no lo universal, es impreciso y oscuro a veces , "la
imperfección es signode la vida".Exige tener una personalidad más que
un carácter , valora más el genio que el talento , es producto de la
vida más que de la educación , desprecia las normas . Así como lo
clásico puede anquilosarse en fórmulas que impiden el desarrollo de la
originalidad y de la personalidad , lo romántico puede desembocar en
exhibiciones de mal gusto por exceso de libertad , en cursilería y
confusión de formas .
EJEMPLOS ?...