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El Gótico

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad
Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y
bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio
período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y
las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo
diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza),
más cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más
paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania,
Inglaterra, Castilla, Aragón... 
El término "gótico" fue utilizado por primera vez en el siglo XVI por el italiano Giorgio Vasari, gran
historiador del arte. Con él quería definir el "oscuro" arte de la Edad Media de manera peyorativa
(como propio de godos, es decir, bárbaros) frente al glorioso pasado de la Antigüedad Clásica griega y
romana; al tiempo que definía lo clásico (es decir, digno de imitación, mientras que lo "gótico" era
rechazado). 
Se sueña a partir de este momento con un renacimiento del arte medieval, llenándose de nuevo
contenido al término "gótico" que empieza a distinguirse y separarse claramente del románico. 

En el siglo XIX, el entusiasmo romántico por lo medieval (como reacción frente al neoclasicismo
academicista) y el historicismo, lleva a cabo amplias restauraciones de edificios medievales, llegándose a
establecer el estilo neogótico, arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. Fue destacada la
intervención del arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc. 
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis medievales. Se suele
indicar que frente al arte románico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el
gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparecen la burguesía, las
universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas (monásticas como el Cister y mendicantes
como franciscanos y dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas
populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos
espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede
entenderse en términos de una mutación fundamental (para la historiografía materialista, la transición
del feudalismo al capitalismo). 
Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales
llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas
(pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.

No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiración religiosa

en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles
formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo
predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o
varíe (plantas basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y
girolas). Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la obra: en la
mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los
contemporáneos que hacen una obra que ellos no verán terminada, ni quizá sus hijos o nietos. En
muchas de ellas, incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafío técnico o económico
(a veces por rivalidad política) que cuando se inicia no se ha planificado cómo terminar, como es el caso
de las catedrales de Siena y de Florencia. 

Neogótico es la denominación de un movimiento artístico historicista,

principalmente arquitectónico y decorativo.
Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el Romanticismo, y por sus
implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que
reproducía el lenguaje arquitectónico propio del arte gótico medieval con formas más o menos genuinas. Los
que lo consideran una desvirtuación del estilo gótico original, lo denominan peyorativamente «pseudogótico».
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Entre los primeros ejemplos estuvieron dos mansiones escocesas construidas o remodeladas por William
Adam:1 el Inveraray Castle2 (1746) y el Culzean Castle (1777).3 También en Escocia, Walter Scott, autor de
novelas medievalistas, construyó en estilo neogótico su mansión de Abbotsford House (1824).
Más impacto, por su cercanía a Londres, tuvieron la remodelación de Strawberry Hill4 (1749, por iniciativa
de Horace Walpole) y la reconstrucción de la abadía de Fonthill (William Bedford y James Wyatt,5 desde
1796). En 1836 se construyeron con criterios neogóticos las Houses of Parliament (palacio de Westminster,
de Charles Barry y Augustus Pugin); y en las décadas siguientes (las de la denominada "Era Victoriana" —se
habla de Victorian Gothic—) se realizaron en el estilo multitud de remodelaciones o nuevas construcciones de
toda clase de edificios en el Reino Unido; entre ellas las de muchos colleges universitarios, cuyo ejemplo se
extendió a las universidades estadounidenses, con tal profusión que el estilo también recibe la denominación
de Collegiate Gothic.6
En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que, además de levantar nuevos
edificios, restauró y completó edificaciones medievales, como catedrales y castillos. En Francia destacó la
labor restauradora y reconstructora de Eugène Viollet-le-Duc.
El ambiente artístico de mediados del siglo XIX fue muy proclive al medievalismo, que se extendió por todas
las artes, especialmente en la decoración y el mobiliario (Arts and Crafts),7 pero también en pintura, con
distintos criterios (los nazarenos en Alemania, los pre-rafaelitasen Inglaterra);8 o en literatura (drama
romántico, novela histórica, novela gótica) o en música (óperas de ambientación medieval).
Las ilustraciones de la obra de Charles Knight Pictorial Gallery of the Arts (1858) muestran en detalle la
incorporación de la influencia del diseño moderno en el neogótico. Para 1872, el Gothic Revival británico
estaba lo suficientemente maduro para que Charles Locke Eastlake,9 un prestigioso profesor de diseño,
escribiera A History of the Gothic Revival; aunque la obra principal sobre el movimiento se produjo medio siglo
más tarde desde el ámbito de la historia del arte, a cargo de Kenneth Clark: The Gothic Revival. An
Essay (1928).

El neorrománico es un estilo arquitectónico, enmarcado en la corriente del historicismo, que surgió

en el siglo XIX y fue usado hasta las primeras décadas del XX y que se basa en una libre
reinterpretación del estilo románico vigente durante la Edad Media europea, entre los siglos XI y XIII.1
Se extendió primero por toda Europa, desde donde pasó luego a América. Se utilizó sobre todo en
edificios religiosos y fue común en edificios civiles, y también fue empleado en la restauración de
edificios medievales en toda Europa (como en la fachada de la catedral de Speyer, en Alemania,
reconstruida a mitad del siglo XIX).

Una primera variante del estilo neorrománico conocida como Rundbogenstil (en alemán, "estilo de arco
redondeado") fue bastante popular en Alemania2 así como entre la diáspora alemana que comenzó en
la década de 1830. El neorrománico alemán llegó a tener el estatus de estilo nacional por excelencia,
siendo muy utilizado durante la segunda mitad del siglo XIX. En Portugal, fueron re-romanizados
muchos viejos castillos e iglesias en la primera mitad del siglo XX. En los Estados Unidos fue uno de los
estilos favoritos en los edificios públicos como ayuntamientos y campus universitarios.

Como otros estilos historicistas, el neorrománico a menudo se redujo a la decoración general de los
edificios sin afectar a las plantas ni a la estructura. También fue común mezclar en el mismo edificio el
neorrománico y el neogótico, los dos estilos medievales por excelencia. Debido a las similitudes
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estilísticas, también era apto para combinar con el estilo bizantino, como en la celebre basílica del
Sagrado Corazón de Montmartre en París de Paul Abadie.

Son características de la arquitectura de estilo neorrománico: las edificaciones de ladrillo o piedra

monocromática, la abundancia de arcos de medio punto sobre los vanos (puertas y ventanas) y también
con fines decorativos, la disposición de torres poligonales en los lados de las fachadas, las cubiertas de
formas diversas, el uso de las bóvedas de cañón en los interiores.3 En general se usaron elementos
más simplificados que los originales históricos.

El estilo neorrománico también es referido a veces como estilo normando o estilo lombardo,
particularmente en trabajos publicados durante el siglo XIX, por las variantes que fueron desarrolladas
basándose en la arquitectura de los normandos y los lombardos, respectivamente.

La arquitectura neobizantina es un estilo arquitectónico historicista de la segunda mitad del siglo XIX e

inicios del siglo XX. Fue empleado principalmente en edificios públicos, institucionales y religiosos. Surgió en
la década de 1840 en Europa Occidental y alcanzó su máximo desarrollo en el último cuarto del siglo XIX en
el Imperio ruso; una escuela neo-bizantina aislada siguió activa en Yugoslaviaentre la Primera Guerra Mundial
y la Segunda Guerra Mundial. La arquitectura neobizantina integra elementos de la arquitectura bizantina —
que tuvo su primer desarrollo en Constantinopla y el Exarcado de Rávena, y, de un modo más general, en
el Imperio bizantino entre los siglos V y IX— junto con elementos ligados a la arquitectura cristiano-medieval
de la Europa del Este, principalmente de la Iglesia ortodoxa.
El estilo neobizantino comenzó a desarrollarse en la Rusia imperial y en la Europa del Este, y tuvo una larga
evolución desde la catedral de Sofía (San Petersburgo), que data de 1782, a la catedral de Alejandro
Nevski de Sofía (en Bulgaria), que fue construida en 1882. En Rusia, fue popularizada por el
arquitecto Konstantín Ton, que además mezcló elementos neoclásicos y elementos de la arquitectura rusa
tradicional. En Belgrado, Serbia, el estilo neobizantino se prolongó hasta las primeras décadas del siglo XX,
con la iglesia de San Marcos, construida de 1931 a 1940 por Petar y Branko Krstić o incluso el templo de San
Sava, construido a partir de 1935 sobre los planos del arquitecto Aleksandar Deroko.1 En Serbia la
arquitectura neobizantina ha sido apreciada como vernácula: por ejemplo, la iglesia de San Marcos de
Belgrado está inspirada en el monasterio de Gračanica (siglo XIV).2
Este estilo se caracteriza por el empleo de la arcada y de cúpulas en plena cimbra y de cúpulas, recurriendo
al ladrillo y al estuco como materiales de construcción y en la decoración al mosaico.

La arquitectura en el Romanticismo es un movimiento que buscó copiar los estilos

arquitectónicos que se usaron en épocas previas, pero a la vez añadió detalles culturales del

momento. El movimiento arquitectónico romántico ocurrió en el siglo XIX y a comienzos del XX,

pero su mayor esplendor se vivió entre los años 1825 y 1875.

La romántica es una arquitectura en la que no se notan características puntuales o frecuentes. El

neogótico, neorománico y neobizantino son los nombres de los estilos más usados de la época.

Se le agregó el prefijo neo (que significa nuevo o reciente) a los estilos medievales que se

imitaban, siendo el neogótico el estilo más utilizado en esa etapa.

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Origen

El origen de la arquitectura en el movimiento romántico se da en el Reino Unido, pero se

consolidó en Francia y Alemania. Fue importante en zonas de Europa como España, Austria o

Italia, y en países hispanoamericanos. Se trató de una corriente cultural que surgió como una

respuesta contra la Ilustración y el Neoclasicismo.

Culturalmente, el Romanticismo tuvo más relevancia en el área de la literatura. En el caso de

Hispanoamérica, su presencia fue tardía y no tuvo la misma relevancia como movimiento

arquitectónico que la que tuvo en Europa.

Con el fin del siglo XVIII se dio el inicio de la arquitectura romántica. En el siglo XIX tuvo su

mayor apogeo, pero fue en el año 1830 cuando se logró poner fin a toda la influencia de las

épocas Clásicas. Ya en el año 1880 se desvaneció un poco la importancia del Romanticismo

debido a la entrada del Eclectictismo.

La arquitectura durante el Romanticismo vive un gran momento gracias a la Revolución

Industrial, que llegó a su fin entre los años 1820 y 1840. Se ve la influencia del movimiento

romántico en los edificios públicos, en la construcción de fábricas e incluso en los palacios y las

casas.

Una de las construcciones más representativas es el castillo de Neuschwanstein, que se ubica en

Alemania y que se completó en el año 1886.

Características

Es difícil hallar elementos comunes en la arquitectura del Romanticismo. Se trató de actualizar

estilos pasados, en especial el neogótico. Son diez las corrientes que se dan en la arquitectura

romántica: el neobarroco, el neobizantino, el neogriego, el neocolonial, la georgiana, el

neoegipcio, el neogótico, el neomudéjar, el neorrenacimiento y el neorrománico.

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Por otro lado, el Romanticismo fue un movimiento en el que las construcciones que se realizaron

no tenían una finalidad decorativa, sino que su función era más bien la de ser útiles.

Las construcciones tuvieron un significado o un uso diferente en cada país. En el caso de

Inglaterra destacó el estilo neogótico. Los representantes españoles buscaron una arquitectura

que reflejara lo nacional. En el caso de Francia, fue un movimiento adoptado por los nuevos

ricos.

Materiales como los ladrillos de diferentes colores (en especial marrón, crema y rojo) fueron

usados en las construcciones. También se empezaron a utilizar estructuras metálicas, lo que

obligó a emplear nuevos procedimientos de construcción.

Obras representativas en México, España y Colombia

En cada país la arquitectura romántica tuvo diferentes motivos, exponentes e inquietudes. En

Hispanoamérica, por ejemplo, se empezó a trabajar mucho más tarde que en Europa. Debido a

ello, las obras más representativas de cada país son bastante diferentes entre sí.

España

A lo largo del Romanticismo el objetivo en España radicó en la necesidad de hallar una

arquitectura nacional. El mudéjar (con una influencia de los cristianos y de los musulmanes, con

una mezcla entre los estilos románicos, góticos y renacentistas) es el estilo artístico que adoptan

los españoles con mayor fuerza.

En la Península Ibérica las construcciones se enfocaron más en los sitios religiosos o de ocio,

como casinos y plazas de toros. Los arquitectos españoles usaron en sus obras el ladrillo sin

recubrimiento, en combinación con la mampostería. Está muy presente el uso de los arcos, como

el de herradura, el de medio punto, los lobulados o el apuntado.

La Catedral de la Almudena, en Madrid, es una de las obras más representativas. Los arquitectos

Francisco de Cubas y Enrique María Repullés estuvieron a cargo de la cripta, que cuenta con un
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estilo neorrománico. Fernando Chueca Goitia y Carlos Sidro hicieron la iglesia, que en su exterior

cuenta con elementos neoclásicos y en el interior neogóticos.

Francisco de Cubas también fue el encargado de la construcción de la iglesia de Santa Cruz, en

Madrid. Los estilos neogóticos y neomudéjar están presentes. El uso de ladrillo y piedra blanca o

la presencia de arco son algunas de las características más visibles de este estilo.

Además Lorenzo Álvarez Capra construye la iglesia de la Paloma, con estilo neomudéjar y

neogótico. Y arquitectos como Aníbal Álvarez Bouquel, Narciso Pascual o Emilio Rodríguez Ayuso

construyen plazas de toros con este estilo. Durante el siglo XIX más de 30 plazas de toros se

erigieron en España.

México

El estilo arquitectónico de México en el Romanticismo está influenciado por las expresiones

artísticas extranjeras. A finales del siglo XIX y a comienzos del siglo XX se vivió un proceso

importante en la construcción. El estilo romántico se reflejó en las viviendas de la burguesía de

la capital y en muchos edificios de instituciones.

El Palacio de Bellas Artes fue una obra del italiano Adamo Boari, donde se mezclaron diferentes

estilos durante su construcción. La casa Boker fue un proyecto ideado por Roberto Boker y contó

con dos arquitectos estadounidenses: De Lemos y Cordes. Fue la primera construcción que se

hizo usando acero como soporte total de columnas y vigas.

La Iglesia de San Felipe de Jesús también se construyó durante el Romanticismo. Emilio Dondé

otorgó al exterior de su obra características de los estilos neorrománico y góticos. Obras como el

edificio de Correos tienen detalles del neogótico, y la Secretaría de Comunicaciones y Obras

Públicas muestra influencia neoclásica.

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Colombia

Los arquitectos extranjeros llevaron el peso de las construcciones durante el Romanticismo en

Colombia, especialmente para educar a obreros y artistas. Se realizaron pocas obras durante

este período, aunque hubo algunas de cierta importancia.

El danés Thomas Reed fue el arquitecto más influyente durante el siglo XIX en Colombia. Reed

empezó la construcción del Capitolio Nacional, aunque tardó más de 80 años en completarse.

El edificio presenta un estilo neoclásico. Mientras que el Museo Nacional, también de Reed,

muestra características de las obras románticas españolas, con el uso de arcos y mampostería.

La Catedral Primada en Bogotá es otro ejemplo de arquitectura romántica. El arquitecto español

Domingo de Petrés le dio un estilo neoclásico. Por otro lado la Catedral Metropolitana de

Medellín, del arquitecto francés Charles Émile Carré, muestra formas neorrománicas.

DEFINICION

Llamamos Revolución Industrial al cambio fundamental que se produce en una sociedad cuando su
economía deja de basarse en la agricultura y la artesanía para depender de la industria. Localización: La
Revolución Industrial nace en Gran Bretaña y se extiende luego al resto de Europa. Antecedentes: La
economía existente antes de la revolución industrial estaba basada en el mundo agrario y artesanal; tres
cuartas partes de la población subsistían con trabajos agropecuarios. Principalmente estaba basada en
el autoconsumo y no en la comercialización de los productos obtenidos, puesto que además la
productividad era muy baja. Las ciudades eran pocas, pequeñas y poco desarrolladas. Hay que recordar
que el régimen de gobierno de estas sociedades eran las monarquías absolutistas, en las que todo,
incluyendo las personas, se consideraban una propiedad del rey.

Origen y nacimiento de la Revolución Industrial: Nace en Gran Bretaña a mediados del siglo XVIII. Fue
posible por la existencia de una monarquía liberal y no absolutista, que consiguió evitar el panorama de
revoluciones que se estaban extendiendo en otros países. Gran Bretaña quedó libre de guerras, ya que
aunque estuvo involucrada en algunas, no se desarrollaron en su territorio. A esto se unió una moneda
estable y un sistema bancario bien organizado. El Banco de Inglaterra se fundó en 1694.
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Principales características: Se produce un cambio rápido y en profundidad que afecta a todas las
estructuras de la sociedad. Los cambios serán tecnológicos, socioeconómicos y culturales. Los
tecnológicos irán desde el uso de nuevos materiales como el acero a fuentes energéticas como el
carbón y máquinas motrices como la máquina de vapor, considerada como el motor inicial de la
Revolución Industrial. Aparecen las máquinas de hilar y tejer, que consiguen aumentar rápidamente la
producción con poco personal. Surgen técnicas para el desarrollo del trabajo y la especialización de la
mano de obra. El transporte se desarrolla tanto por trenes como por barcos, lo que junto con otros
inventos harán crecer el papel de la industria y el comercio.

Los cambios culturales se plasmarán en un impresionante aumento de los conocimientos en todas las
ramas, tanto científicas como técnicas y sanitarias. Los cambios sociales más notables derivan del
crecimiento de las ciudades y el consiguiente éxodo en zonas rurales. Al mismo tiempo se produce un
fuerte aumento demográfico, como consecuencia de la elevada natalidad y el descenso de la mortalidad
catastrófica (gracias a avances sanitarios, como las vacunas, y a una mejor alimentación de la
población). Esto provocará que la población europea se multiplique en pocos años.

Al tiempo que se desarrolla una clase burguesa, el éxodo de población rural hacia las ciudades (la
revolución agrícola disminuyó las necesidades de mano de obra en el campo) da lugar a la aparición de
una nueva clase trabajadora que se agrupa en suburbios cercanos a las fábricas, a partir de los
barracones en los que viven los obreros. Las condiciones de vida de estos empleados son penosas,
tanto en las fábricas donde trabajan como en los suburbios en los que habitan. En las fábricas
encontrarán humedad, poca ventilación, ninguna seguridad laboral y jornadas que superan las doce
horas diarias, siete días a la semana. En los suburbios superpoblados y sucios son víctimas de
epidemias de fácil propagación. La cantidad de personas afectadas por estas condiciones les lleva a
organizarse para la defensa de sus intereses y aparecen los movimientos obreros de protesta.

Consecuencias de la Revolución Industrial: En principio la Revolución industrial produjo un cambio

radical en todos los ámbitos de la sociedad inglesa y, más tarde, del resto de las sociedades europeas,
creando un nuevo modelo de vida. El desarrollo industrial y minero, el aumento de la productividad, el
crecimiento de las ciudades y la mejora del comercio nacional e internacional contribuiran a un gran
crecimiento demográfico debido al aumento de la natalidad y de la esperanza de vida. La revolución
industrial en España fue mucho más tardía que en el resto de Europa. España seguía inmersa en un
mundo rural en el que los cambios fueron mínimos. Las malas comunicaciones, tanto interiores como
con Europa, acentuaron el retraso. Los talleres seguían siendo artesanales y la producción se
especializaba por zonas dependiendo de los recursos disponibles.
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La revolución industrial fuera de Europa: En Estados Unidos comenzó al terminar la guerra civil, a
finales del siglo XIX. Estados Unidos había alcanzado a Gran Bretaña en potencial industrial y tenía un
mercado interior muy dinámico en un extenso territorio. La construcción de la red de ferrocarriles
permitió la colonización del Oeste, y la industrialización se basó en la aplicación temprana de las
innovaciones tecnológicas y una fuerte concentración empresarial. En Japón la industrialización
comenzó por la actividad textil. Las características principales fueron el patrocinio del Estado en la
construcción de ferrocarriles y bancos, la existencia de una mano de obra barata y disciplinada, fácil
adaptación a la tecnología occidental y grandes grupos industriales muy competitivos orientados a la