INTRODUCCIÓN:

 El arte colonial tiene una fuerte raigambre europea. En un principio, la

participación de las artes indígenas o precolombinas era casi nula. Gran parte
de las manifestaciones coloniales eran, de hecho, importadas. Pasó mucho
tiempo para que el arte colonial asimilara con mayor claridad aspectos de las
artes precolombinas.

La llegada de los españoles al continente supuso un periodo

de transformaciones. Transformaciones en lo político, lo económico y lo
social. Las condiciones materiales de ese periodo histórico fueron trastocadas
profundamente. Originalmente, se podría decir que se comenzaron con
colonias que poco a poco fueron arraigándose y complejizándose. Estas
formaron las primeras capitanías y virreinatos del continente.

A través de este trabajo trataremos de explicar un poco más sobre este

tema.

1. ARTE COLONIAL:

Se denomina Arte Colonial o Arte Americano de la Colonia a la

producción artística desarrollada durante el período de las colonias españolas y
portuguesas en América Latina, entre los S. XVI y XIX.

El arte colonial se desarrolla en América durante el periodo de

ocupación española, es decir, desde que Cristóbal Colón descubre el
continente hasta que alcanza su independencia.

Este arte se caracteriza por la fusión de cosmovisiones y técnicas de

conquistadores y aborígenes, una diferencia fundamental con los
conquistadores anglosajones, quienes simplemente aniquilaron a todos los
indios de Norteamérica y no permitieron ningún tipo de mezcla.

2. TIPOS DE ARTE COLONIAL:

Una tipología algo apresurada sobre este tema sería la siguiente:

 Renacentista: el cual es una postura que decide romper,

oportunamente, con los estilos del Medioevo. En lugar de darle un
lugar tan privilegiado a lo divino, se trata de reconectar con la
humanidad y la naturaleza a través de diferentes producciones
estilísticas.
  Barroco: Consiste en un estilo artístico muy popular entre las
colonias hispanoamericanas. Se distinguió por ser un movimiento
con tendencia al exceso de detalles, sea a nivel de lo ornamental
y lo suntuoso.

 Rococó: el cual, a diferencia del anterior, se distinguía por el uso

de elementos o colores claros y agradables a la vista. Esto con el
fin de representar el estilo de vida aristocrático del momento.

3. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE COLONIAL.

El arte en América ha sufrido variedad de cambios. Esto lo decimos, sobre

todo, por los cambios que el propio continente también ha sufrido. Desde el
momento de su colonización, no fueron pocas las transformaciones que el
territorio experimentó en lo religioso, lo cultural, lo político y lo económico.
Muchos sostienen, más bien, que se trató de algo traumático, aunque no es lo
mismo que decir que simple.

Las artes fueron uno de los aspectos impuestos más representativos de

este periodo posterior a Colón y su arribo. Se tratarían de todas las
expresiones artísticas que se dieron entre la llegada de los europeos y la
independencia de América Latina. Es decir, un periodo cultural que abarcó 400
años. Algunas de las características que lo distinguen serían las siguientes:

 Tenía un componente altamente religioso.

 Se utilizó como una de las formas más eficaces de evangelización de los

indígenas.

 Su principal forma de manifestación ha sido la arquitectura, la cual se

presentó a través de hospitales, universidades e iglesias.

 Tiene una fuerte raigambre europea, siguiendo estilos como el

renacentista, barroco y rococó.

 Su pintura fue originalmente imitación del estilo europeo. Sin embargo,

con el tiempo fue ganando señas propias. Asimiló elementos de la
cultura precolombina.

4. El Arte Colonial Venezolano.

Estuvo determinado en sus inicios, por la influencia europea. Durante

este período nuestra sociedad trato de adoptar las características y formas
propias del Barroco.
 Las artes en este período de la historia venezolana estuvieron
supeditadas al gusto de los personeros europeos, civiles y religiosos que
buscaban rodearse de obras artísticas hechas según los principios estéticos de
la época. Muy pronto fu predominando lo Barroco importado de España.

5. El Barroco Como Arte Colonial en Venezuela.

A partir del siglo XVII, el estilo barroco comenzó a aparecer poco a poco
en la arquitectura colonial. Los templos y conventos añadieron elementos
barrocos a su arquitectura. La catedral de Lima, por ejemplo, incorporó a su
fachada una típica portada barroca de piedra labrada de manera similar a un
retablo. Solo a fines del siglo XVII el barroco logró imponerse.

Este estilo se caracterizó por su recargada ornamentación, con líneas

curvas que le dan movimiento y libertad. En los edificios se pueden apreciar
columnas salomónicas en espiral ascendente, frontones curvos y partidos,
torres y cornisas, así como elementos decorativos inspirados en la naturaleza
(plantas y frutos), ángeles y santos. Para enriquecer la decoración, la
arquitectura tenía además a la escultura.

6. Arquitectura religiosa en la Venezuela colonial.

Los templos eran constituidos por una casi invariable, disposición

conformada por una planta rectangular, tres naves separadas por arcos de
cubierta de alfarje compuesta de una armadura de madera de pares, nudillos,
tirantes y almizate. Las edificaciones católicas que se construían despejaban
sencillez y pobreza, pues dentro de sus arquitecturas prácticamente no existían
variantes de relevancia y la poca diversidad de materiales de construcción
dictaba el diseño y la calidad de la arquitectura religiosa en la época de la
colonia. Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos.
La misma iglesia católica, los obispos y las órdenes religiosas no disponían de
los medios suficientes para erigir monumentos religiosos comparables con los
de otros países del continente. El siglo XVII fue de reconstrucción de los
templos católicos que habían sido destruidos por el terremoto de 1641. El siglo
XVIII, específicamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que gozó Venezuela
por la apertura de la Compañía Guipuzcoana se reflejó también en la
construcción de nuevas arquitecturas, en especial de tipo religiosas.

Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en

construcciones religiosas.

Algunas de las edificaciones religiosas más representativas son:

 Catedral de Caracas;
  Panteón nacional en Caracas;

 Catedral de Coro;

 Convento de San Francisco en Caracas;

 Iglesia de San Francisco en Caracas;

 Palacio Arzobispal de Caracas;

 Capilla de La Trinidad en Caracas;

 Iglesia de Nuestra Señora de Santa Ana en Coro;

 Iglesia de Nuestra Señora del Rosario de Curucay en Caracas.

 Iglesia del Calvario de Carora.

7. Arquitectura Colonial Venezolana.

Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante,

corresponde a los templos o iglesias. Esto se caracteriza por su sencillez en
comparación con las de Europa y otras de América latina. Predominan el uso
de una fachada monumental, donde lo decorativo basado en la línea curva,
predomina sobre los elementos de una forma típica de techo de origen islámico
(árabe), elaborado en madera, denominado de paras y nudillos.

La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado

cuadricular de las calles. Alrededor de ese espacio abierto, cercanas a las
construcciones representativas del poder religioso, habrán de levantarse las del
poder civil. Las casa realizadas en ladrillo o adobe, fueron el lugar de
resistencia de las familias de elevada posición social.

8. Escultura Colonial Venezolana.

La escultura era realizada generalmente de madera. La mayoría de las

veces, era elaborada en España, México o Perú, aun cuando existen
numerosas piezas realizadas en el país. Se tallaban con esmero especial, la
cabeza y las manos, para luego someterlas al proceso del estofado, en el cual
se enyesaba y pulía la superficie, para cubrirla posteriormente con una fina
capa de diversos colores, incluyendo el dorado. Esta técnica es conocida como
policromado.

El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. La función

de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas, pues la
adoración se sus ídolos era considerada paganismo o idolatría. También
inspirar mediante exageradas expresiones de dramatismo, la veneración y
fervor de los fieles. Las tallas completas podían tener tamaño natural. Las de
media talla, de talla encolada o de vestir, por su menor peso, podían ser
utilizadas durante las procesiones

Otra manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de

orfebrería o arte de los metales, sobre todo en plata y oro, para la fabricación
de vasos sagrados, incensarios, mecheros, relicarios y ánforas, los cuales
podían tener engastadas algunas piedras preciosas.

9. Pintura Colonial Venezolana.

Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática

religiosa del purgatorio y el infierno pintan temas que tienen más que ver con la
Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas
dentro del estilo barroco, siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor
español Bartolomé esteban murillo, quien presenta las figuras principales
dentro de contrastes de iluminación con el fin de resaltar su importancia
respecto a un fondo oscuro. Predominan los motivos sagrados como santos
patronos, Ángeles, papas y mártires. Son realizados por artesanos o copistas
herederos de la tradición de oficio de manos europeas ante la dificultad para
traer obras originales.

La virgen María en sus distintas advocaciones, como la Virgen del Carmen,

de la Calendaría o del Rosario, será un motivo muy divulgado.

10. Artes Musicales En La Venezuela Colonial.

El siglo XVII nos dejo una extraordinaria gesta musical, así como relatos,
canturías, coplas, creación de cátedras y escuelas de música, y todo un
movimiento musical. En Cuanto a la música llamada popular, esta ha sido
siempre inseparable del cantó y la danza. Nace la mayor de las veces de forma
espontanea, al calor de las fiestas, ceremonias y rituales. Esta música, muchas
veces ignorada, es anónima y colectiva, revela el alma del pueblo, de carácter
propio, el ser humano, el campesino, el indio, el negro, el español, y el mestizo,
producto de esas mezclas de razas, quedan allí manifiestos. Los músicos
académicos, en estos tiempos, pretendieron rebajarla, buscando expertos de
conservatorios para la trasformación con las normas académicas.

Hacia 1727, existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al

frente de la procesión que los que iban a recibir la borla del doctorado en la
universidad real y pontificia de caracas. Se trataban de ensambles formados
por trompetas, chirimías (instrumentos de vientos) e instrumentos de percusión.
 11. Artes Escénicas En La Venezuela Colonial.

Durante el siglo XVI y XVII, más que representaciones escénicas,

encontramos actividades de tipo cultural o recreativo, como procesiones y
danzas representadas en comedias. También autos sacramentales o
representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. Solo a
finales del siglo XVIII, las representaciones dramáticas adquieren en caracas y
en otras ciudades de Venezuela, cierta continuidad

La primera comedia representada en caracas tiene que ver con una danza
dedicada a la celebración del Corpus Christie. Los autos sacramentados del
autor anónimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. También se tiene
noticia de representaciones con temas de diversión, organizada por militares
con la finalidad de romper la monotonía de la vida de la guarnición.

12. Arquitectura militar en la Venezuela colonial.

Durante la época de la colonia eventualmente se producían enfrentamientos

entre los conquistadores españoles y bárbaros que navegaban en costas
venezolanas, a fin de apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del
país. Para el momento, los reinos de Europa afrontaban una crisis económica,
por lo que tripulaciones armadas inglesas, holandesas, portuguesas y
francesas arribaban a Venezuela, con el fin de apropiarse de los territorios de
la provincia y saquear las ciudades costeras.

Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas por

corsarios y piratas, por lo que España se vio en la obligación de mantener su
imperio, construyendo castillos, baluartes, cuarteles y fortificaciones que
resguardaban las ciudades de la provincia.

Entre ellas tenemos:

 Castillo Santa Rosa en Margarita;

 Fortín Solano en Puerto Cabello

 Castillo San Felipe en Puerto Cabello

 Castillo de Araya en Araya;

 Cuartel San Carlos en Caracas;

 Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita;

 Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo;

 Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumaná;

  Fuerte Villapol en Santo Tomé de Guayana.

13. Arquitectura civil en la Venezuela colonial.

La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus

formas, sin muchos efectos escenográficos, mientras que la sobriedad era la
principal característica de las mansiones aristocráticas, con una fuerte
influencia morisca heredada de la España Meridional.

Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial, por el

empleo de los materiales, algunos como la madera, la caña amarga, el adobe,
la tapia y la arcilla, que sirvió para la creación de ornamentos funcionales.

CONCLUSIÓN

El arte colonial es un estilo con importante influencia europea. Sin

embargo, se ha podido observar que se ha dado, posteriormente, algún tipo de
asimilación por parte de los colonos de las artes y estilos precolombinos.

La influencia del arte colonial es  incuestionable. Aun hoy pueden verse

obras que sobreviven en museos de la actualidad latinoamericana. Muchos de
los exponentes artísticos posteriores siguieron esta línea colonial, la cual, Sin
embargo, cada país, pese a sus diferencias, elaboró sus propias artes.

El arte colonial ha sido muy importante para nuestra vida artística ya que
ha lograron, imponerse es el estilo artístico europeo que es el barroco, se
dejan sentir la influencia renacentista en ciertas obras, este arte surge de las
necesidades religiosas individuales y grupales de los conquistadores, esto
estimulo la producción artística local y le sirve de modelo al artesano.

En los estudios que se han llevado a cabo sobre el arte colonial

latinoamericano, entre estos el de la actual Venezuela, se le ha descrito de
diferentes maneras: como derivado de un arte provincial - arte de la periferia -,
como arte mestizo - de caracteres hispano-indígenas - o como producción
puramente imitativa de los modelos europeos. Pero un estudio más profundo
de éste indica que no sólo se caracteriza por sus influencias europeas o
indígenas, por el contrario, la cultura asiática penetró también dentro de la
producción artística del país y prueba de ello es la presencia de pinturas
enrolladas verticales – kakemono en japonés.
BIBLIOGRAFÍA:

http://www.portaldearte.cl/terminos/artecolonial.htm

https://www.arteespana.com/artecolonial.htm

https://www.euston96.com/arte-colonial/

http://etir-angelina.blogspot.com/2013/03/arte-colonial-venezolano.html

http://artecolonialdevenezuela.blogspot.com/