1.
Sin embargo, en ocasiones, aplicada al diseño y, en especial, a la
Modulo 1: Lo interdisiplinar en El Arte,
Arquitectura y Diseño
Opcion 2: Kant, Hegel, platon y aristoteles poseen un
“criterio” sobre lo bello y su razón de ser y existir,
selecciona un objeto de estudio, un solo componente
dentro del sistema artístico, analizar el objeto con pautas
teóricas de un filosofo.
KANT
https://es.rbth.com/cultura/2014/02/26
/el_destino_ruso_de_immanuel_kant_
37625
Siguiendo a Kant el juicio
estético se basa en lo que al
sujeto le gusta
desinteresadamente, así éste
encuentra que algo es bello
no cuando ese algo resulta
satisfactorio por otros motivos
sino cuando ese algo gusta
por sí mismo, por el hecho de
ser como es, sin mediar
ningún otro tipo de interés
externo al respecto, la
finalidad de ese agrado radica
pura y simplemente en
aquello que gusta.
Cuando Kant se refiere a la
obra o a aquello sobre lo que
se valora la belleza no lo hace
en relación al objeto que se
analiza en sí, no trata sobre lo
que sea éste sino sobre lo
que despierta éste en el
observador, la sensación que
provoca, e imagina el “placer”
o “dolor” que la contemplación
del objeto causará en el
OBJETO DE ANÁLISIS: Diseño de modas.
¿QUE ES EL DISEÑO DE MODAS?
Moda indica en su significado más
amplio una elección o, mejor dicho,
un mecanismo regulador de
elecciones, realizadas en función de
unos criterios de gusto, también se
refiere al uso, modo o costumbre
que está en alza durante algún
tiempo, o en determinado país, con
especialidad en los trajes, telas y
adornos, sobre todo los recién
introducidos. Según el marketing, la
moda es un fenómeno eterno y
siempre nuevo, universal y Los 80
concreto, que tiene sus raíces en la
imitación. Moda es lo actual, o lo
que está en vigor e interesa a una
mayoría en un momento
determinado.
espectador -su agrado
desagrado.
No enfoca la cuestión desde
la lógica sino que lo hace
desde lo puramente estético
es decir, desde una base
totalmente subjetiva y https://revistadezna.wordpress.com/2016/03/
dependiente de la valoración
sensorial del sujeto. Dicho de
otro modo, a la conciencia de
la representación del objeto
se debe unir la satisfacción -el
sentimiento o sensación- que
éste provoca observador,
para lo cual no hace falta un
conocimiento del objeto en sí
-por ejemplo, a alguien puede
gustarle un capitel corintio sin
saber que se trata ni de un
capitel corintio ni, siquiera,
que eso forma parte de una
columna-.
Para Kant lo estético es una
“finalidad sin fin”, es decir, la
finalidad reside en la estética
en sí misma, en aquello que
se admira porque agrada el
hecho de que es como es.
La belleza no es externa al
sujeto, por el contrario es una
interacción con el sujeto, éste
es quién decide que algo es
bello al tomar contacto con
ello, supone Kant que si todo
el mundo fuese igualmente
desinteresado no habría
diferencias en la valoración de
lo bello.
https://fashioniscallingdotcom.w
ordpress.com/2015/09/02/viktor-
rolf-entre-el-arte-y-la-moda/
El concepto de MODA se asocia preferentemente con el vestir, con
indumentaria es aquel atuendo, estilo, prenda, color o complemento, el diseño de vestuario, indica tendencia que se dará con mayor
que se lleva por parte del grupo socialmente más importante o frecuencia, incluso el término para el ámbito de las matemáticas,
hegemónico o exclusivo, que es el capaz de influir en los demás. apunta en este sentido.
ESTÉTICA DE KANT EN EL DISEÑO DE MODAS
Si Kant entiende la belleza artística como la subjetividad de gusto y juicio estético, por tanto, es la psicología
donde estudia al individuo quien debería criticar la belleza de los atuendos y las modas. Pero, la psicología será
destronada más adelante por la sociología quien será la encargada de reflexionar entorno a lo que sucede en
este campo y determinar el constructo cultural de la moda, ya que ésta con todas sus implicancias sociales y
variadas funciones como la distinción, hace que se produzcan nuevas asociaciones de la moda con el dinero y,
luego con el menor o mayor poder adquisitivo de la sociedad.
o Por esta razón, la discusión se centraría en la comercialización de productos, en la baja o alta demanda por
adquirir moda y no en la belleza estética de ésta, es decir, el hecho de exhibirse será la clave hermenéutica para
seguir reflexionando la fusión o encuentro de la moda y el arte.
Entonces esta imbricada relación entre moda y sociedad, hace que el foco de atención sean las causas y
consecuencias de su valoración, es decir, la moda crea su propio circuito de símbolos y representaciones en sus
inicios y que no dan pie a una elaboración de ésta como una manifestación artística.
30/viktor-rolf-entre-moda-y-arte/
EVOLUCIÓN DEL DISEÑO EN LA DIMENSION ESTÉTICA. Los 60
la evolución de la moda en su dimensión estética que involucra
absolutamente al individuo, desencadenando posiblemente en una
moda transhumanista, que acontece en nuestros días, ya que ésta se
transfiere en los objetos, una extensión del cuerpo y el vestido, que
sumado al aporte de nuevas tecnologías para la fabricación de éstos,
llevando a la moda un plano más allá en el escenario actual. Por
ejemplo, los creadores de indumentaria se han valido de impresoras
3D para llevar a cabo sus diseños más excéntricos e inimaginables
materiales que hacen posible simular incluso la piel humana. Se
anticipa con ello, que la moda estará completamente integrada a la
vida y necesidades de las personas sin distinción.
Leer las conductas del individuo se hace imprescindible individual o
https://fashioniscallingdotcom.wordpress.
com/2015/09/02/viktor-rolf-entre-el-arte-y-
colectivamente, ya que analizando la moda se puede llegar por
la-moda/ ejemplo, al estado actual del arte.
Durante gran parte de la historia humana, los diseñadores trabajan para los mercados Los 70
la vestimenta estuvo en manos de personas masificados.
anónimas y la moda se reducía a una mera En la primera mitad del siglo XX surgen las
imitación de la vestimenta cortesana. Primero revistas de modas, donde los más talentosos
fueron los propios usuarios quienes se dibujantes recreaban el vestuario de las casas de
encargaban de confeccionarlas, luego surgieron alta costura. Estas revistas llegaban a todas
las modistas. La alta costura surge con una figura partes del mundo.
individual, el modisto Charles Frederick Worth Durante ese período, París se constituyó en el
(1826-1895), quien fundara una casa de modas en centro de la moda y desde todas partes llegaban
París, cuyo éxito le permitió dirigir el gusto de sus compradores representantes de las tiendas, los
clientes. Worth fue el primer modisto en etiquetar que adquirían prendas en los desfiles, que luego
con su nombre, las prendas que confeccionaba. copiaban en sus países ofreciendo versiones
El uso de bosquejos o diseños pintados de la económicas de los grandes diseños de
vestimenta, ofrecía una manera económica de la capital de la moda.
mostrar las prendas a los clientes. En caso de ser Con la Segunda Guerra Mundial, París declinó su http://evolucionydesarrollodelamod
aceptado el diseño, la prenda se confeccionaba y reinado y la moda cambió su enfoque surgiendo a.blogspot.com/
la casa de modas recibía el importe por un estilo dedicado a los jóvenes.
anticipado. A estos cambios se sumó la aparición de los Webgrafía
Los diseñadores de modas pueden desempeñar materiales sintéticos que rápidamente fueron • http://www.theluxurytrends.co
sus tareas de forma independiente, con una adoptados por el nuevo estilo, ofreciendo ventajas m/viktor-rolf-25-anos-de-
fusion-entre-arte-y-moda/
cartera de clientes individuales, o puede trabajar en el uso y menores costos.
• https://www.aboutespanol.com
para tiendas especializadas, pero la mayoría de Los 90
/inmanuel-kant-y-la-estetica-
1283773
• http://repositorio.uchile.cl/bitstr
eam/handle/2250/147514/la-
dimension-
estetica.pdf?sequence=1&isAll
owed=y
 2.

Modulo 1: Lo interdisiplinar en El Arte, La pintura purista

Arquitectura y Diseño Se caracteriza por las siguientes características:
Nature morte à le pile
d’assiettes. Le Corbusier, 1920
• formas estrictas y claras
• objetos cotidianos simples como motivos centrales
Opción 2: la imagen es un producto que surge de un
• repertorio limitado de temas de imagen tales. Ej botellas, vasos de laboratorio, copas de vino o una
sujeto factico como un claro objeto estético pero es guitarra
posible que esa imagen posea diferentes variantes y un • Llame para restringir la selección de color a colores tierra, amarillo ocre, rojo, blanco, negro y azul
solo significado o quizás no, pero se puede presentar ultramarino, rechazo de colores dinámicos como amarillo limón, naranja, azul cobalto brillante, verde
que el signo sea uno solo surgiendo así las siguientes menta o verde esmeralda
maneras de lectura de esa imagen: • Para los puristas, la naturaleza muerta es el motivo principal de sus imágenes. El objetivo es la
a) Representaciones develación de la estructura geométrica de la naturaleza por parte del pintor.
b) Interpretaciones Los puristas también mostraron un gran interés en las máquinas y su estética. El artista debe aprender
c) Re – interpretaciones su lección de máquinas y aplicar el principio de la repetición de la máquina en la producción de arte.
d) Reminiscencias Sobre una base racional, las formas geométricas simples se deben utilizar con precisión de la máquina. https://juaserl1.blogs.upv.es/juanserralluch/
Selecciona un objeto de estudio que posea 2 o mas Los puristas apreciaron la Proporción Áurea como una proporción ideal. Rechazaban elementos cuando-color-en-la-historia-de-la-
variantes en el sistema artístico integral y promedio de la puramente decorativos. Le Corbusier fue también el “Modulor”, una proporción basada en la sección de arquitectura/color-en-la-arquitectura-de-las-
oro de la patente Proportionslehre. vanguardias/purismo-le-corbusier/
relatoría en el modo indicado explica con fundamentos
científicos como el signo puede tener varios significantes Guitarra y Botellas (Guitare et
• El purismo quiere concebir claramente, ejecutar lealmente, exactamente sin engaños; abandona
en el tiempo asociado mentalmente ideas y productos concepciones problemáticas, ejecuciones sumarias o erizadas. Un arte serio debe desterrar todas bouteilles). Amédée Ozanfant,
que dentro de la historia del arte, a la arquitectura y el las técnicas que no sean fieles al valor real de la concepción. 1920.
diseño como hecho cultural varían su significado. • El arte consiste en la concepción antes que cualquier otra cosa.
• La técnica es solo una herramienta, humildemente al servicio de la concepción.
• El purismo teme lo extraño y lo original. Busca el elemento puro para reconstruir pinturas
OBJETO DE ANÁLISIS: Purismo. organizadas que parecen ser hechos de la naturaleza misma.
• El método debe ser lo suficientemente seguro como para no obstaculizar la concepción.
EL PURISMO es un término que se aplica a • El purismo no cree que regresar a la naturaleza signifique la copia de la naturaleza.
los estilos o movimientos Admite que toda la deformación está justificada por la búsqueda del invariante.
estéticos que pretenden • Todas las libertades son aceptadas en el arte, excepto aquellas que no están claras.
explícitamente o a los que se
atribuye la intención de recuperar SOBRE EL COLOR PURISTA
una supuesta pureza (estética,
cultural, moral, etc.) existente en En 1921, Le Corbusier publica junto con Ozenfant el texto Le del prisma, obtenidos de la descomposición de la luz, sino por los
épocas anteriores; o bien que Purisme (L’Esprit Nouveau, 1921) en el que específicamente tonos más íntimamente unidos a la experiencia visual de la
tienden a la depuración estilística, reflexionan sobre el color. Entienden que si bien “el color es un naturaleza: colores tierras sombra y tierras quemadas, verdes de la
a un máximo posible agente peligroso en la expresión del volumen, pues es a menudo vegetación, azul del cielo y del mar, rojos…
de simplicidad, sin perder por ello destructivo o desorganizador del volumen”, sus efectos pueden ser Respecto a la relación entre el volumen y el color, el Purismo
la calidad artística (por ejemplo conocidos y orientados (A. Rüegg, en: Le Corbusier & Rüegg, 1997). establece que la idea de forma precede a la de color. En Aprés le
usando en lo El Purismo busca reglas, constantes y mecanismos de percepción y cubisme (1918), Le Corbusier afirma literalmente:
posible colores, líneas y formas pur asociación (mécanisme de l’émotion):
as, sin rebuscamientos ni exceso “La forma es preeminente, el color no es más que uno de sus
http://revistas.unisinos.br/index.
de ornamentación, centrándose en “El color, de este modo, debe ser controlado. Debe ser ordenado y accesorios. El color depende enteramente de la forma material: el
php/arquitetura/article/viewFile/ clasificado; debe establecerse una jerarquía. Y así es. Le Corbusier concepto esfera, por ejemplo, precede al concepto color; se concibe
arq.2018.141.03/60746275 lo esencial o estructural).
y Ozenfant proponen tres escalas de color: ‘la escala mayor, las una esfera incolora, un plano incoloro, no se concibe un color
“Cimentado en la filosofía neoplatónica, el Purismo amplia escala dinámica y la escala de transición’. La escala mayor está independiente de cualquier soporte” (Carro, 2003).
este discurso para abarcar todas las formas de expresión construida con ‘amarillos ocres, rojos, tierras, blanco, negro, azul
plástica: desde la pintura de salón a la arquitectura pasando ultramarino y algunos de sus derivados’. Esta escala es fuerte De modo que tanto para Ozenfant como para Le Corbusier el color
por el diseño de objetos. Es, nada menos, que una teoría estable, da unidad y equilibrio; estos colores son ‘constructivos’ y puede ser un añadido a posteriori. Por eso Le Corbusier se siente
global de la civilización que aboga enérgicamente por una empleados ‘en todos los grandes periodos’. Y son prácticamente los legitimado, en el ámbito de la pintura, para hacer dos versiones del
depuración consciente de todos los tipos existentes” colores empleados por Le Corbusier en su pabellón de 1925. La mismo cuadro y colorearlos con gamas diferente, como ocurre en Le
(Frampton, 1981). escala dinámica se hace con ‘elementos que estorban’: amarillo Bol blanc y Le Bol rouge, de 1919.
“[El Purismo] considera que el cubismo se ha quedado, dígase limón, naranjas, los bermellones contiene los ‘alocados, verde
de él lo que se quiera, en arte decorativo, en adornismo Puede asegurarse que el Purismo está más preocupado por la forma
esmeralda y todos los otros’ que son y otros colores ´animados´,
romántico. (…) que por el color, como le pasaba en cierto modo al Cubismo. V.
‘agitados’; la escala de transición simplemente ‘no aptos para la
El Purismo expresa no las variaciones sino lo invariante. La Kandinsky (1866-1944) en su libro “De lo espiritual en el arte” (1911)
construcción’ (…) “ (Batchelor, 2000).
obra no debe ser accidental, excepcional, impresionista, señala ésta circunstancia propia de Picasso, y que lo distingue de
inorgánica ni pintoresca, sino al contrario, general estática y A pesar de que Le Corbusier somete al color a un riguroso y otro gran maestro como Matisse:
expresiva de la invariante. (…) personal orden racional, el arquitecto suizo asegura que dominarlo
“Picasso no retrocede ante nada; si el color le estorba para resolver
El Purismo teme lo caprichoso y lo original. Busca el elemento no puede suponer aislarlo de sus raíces instintivas y subjetivas. El
el problema de la forma puramente pictórica lo echa por la borda y
puro para reconstruir, a base de él, unos cuadros organizados color expresa nuestra personalidad, nuestra esencia, nuestra vida.
pinta únicamente con marrón y blanco. Estos problemas son en el
que parezcan estar hechos por la naturaleza misma. (…) el Además, el color reacciona psicológicamente en nosotros y nuestros
fondo su fuerte. Son dos grandes vías hacia un gran objetivo,
arte tiene todos los derechos excepto el de no ser claro“ sentimientos (Le Corbusier & Rüegg, 1997). Es muy significativo que
Matisse la del color y Picasso la de la forma” (Kandinsky, 1992).
(Ozenfant y Jeanneret; El Purismo, 1918, en: Calvo Serraller, la gama preferida por el Purismo no esté constituida por los colores
González García et al., 1999, p. 84).

El Purismo se afirma a sí mismo mediante una doble
oposición. Por un lado se opone al Cubismo y su empleo de
múltiples puntos de vista simultáneamente y por otro se opone
al neo-impresionismo y su atención casi exclusiva a las
circunstancias perceptivas de la luz y el color. Los puristas
consideran que la cuarta dimensión es una hipótesis gratuita
de los teóricos cubistas y que es absurdo intentar expresar
nuevas dimensiones a parte de las tres existentes en la
naturaleza. Le Corbusier y Ozenfant opinan que incluso en el
terreno científico el concepto de una cuarta dimensión es muy
problemático y desconectado del mundo real, pues los
sentidos del hombre sólo pueden distinguir tres dimensiones
en el espacio (Le Corbusier & Rüegg, 1997).
Arquitectura purista
La arquitectura purista es una de las mas esenciales y básicas
para aprender en los primeros estudiantes que desean hacer
arquitectura, para Le Corbusier la arquitectura es; "el juego
sapiente correcto y magnífico de los volúmenes que se
agrupan bajo la luz" este, refiere que los principios de la
arquitectura purista son los siguientes:
1. Pilotis.
2. Planta libre.
3. Fachada Flotante.
4. Ventana Corrida.
5. Solarium.
El primer ejemplo de arquitectura coloreada en la obra de Le
Corbusier lo encontramos en el interior de la villa La Roche-
Jeanerette, en 1925 y supone una ruptura respecto a los
planteamientos teóricos puristas. El mismo Le Corbusier
insiste en el carácter experimental de la obra.
Le Corbusier utiliza esta
capacidad del color para
destruir el volumen espacial
a favor del propio espacio.
Consigue con la policromía
destruir o construir
volúmenes a merced de su
voluntad arquitectónica. El
color puede hacer
“desaparecer” un objeto del
http://lavanguardiaarqui.blogspot. espacio arquitectónico que
com/2014/03/arquitectura- moleste mediante el
purista.html
“camuflaje”.
El color por su valor intrínseco
Si se atiende al colorido desde un punto de vista estrictamente
pictórico, dejando al margen otras implicaciones
arquitectónicas, debe señalarse la belleza intrínseca que
tienen los colores dispuestos en los espacios interiores. No
obstante lo anterior, existe un discurso tan bien estructurado
por parte de Le Corbusier al describir la coloración de esta
vivienda, que resulta difícil valorar la importancia que tuvo
para él una reflexión meramente pictórica de los tonos a
disponer. De hecho se puede decir que sus contrastes
cromáticos no siempre alcanzan toda la belleza plástica que
sería deseable y resultan en ocasiones escasamente
armónicos, quizá excesivamente sombríos. No se observa,
desde luego, la misma libertad plástica que se expresa en los
edificios de Le Corbusier durante los años sesenta, como las
Unitè d`Habitation.
3.
Villa La Roche-Jeanneret París (Francia), 1923/ 25 Le Corbusier
“El color permite ordenar,
1 Descripción física de las partes con interés cromático
jerarquizar y unificar el resultado
• Gamas de colores empleadas: Le Corbusier emplea azul ultramar en el espacio a doble altura de la
espacial.”
sala de exposiciones y el hall de acceso, así como un color marrón en la rampa. Algunas paredes
son de color ocre, con los marcos de las ventanas en tonos amarillos (por ejemplo en salón
comedor). Los techos interiores de las habitaciones se pintan en tonos grises, y las cortinas son de
color amarillo brillante.
• Superficie que ocupan:
Los colores se disponen en las paredes interiores, aunque no necesariamente abarcan la totalidad
de su superficie: un mismo muro puede colorearse con un tono en la parte correspondiente a una
doble altura, y con otro tono en la parte de menor altura, aunque siempre se respeta la coherencia
con la composición espacial.
• Tintas planas/ degradadas:
Los colores empleados son homogéneos: no presentan alteraciones en el tono, valor o croma a lo
largo de su extensión.
• Materiales revestidos/ sin revestir:
El color se dispone en enfoscados que ocultan la verdadera naturaleza material de los muros. El
empleo del color, por lo tanto, persigue cierta abstracción de los elementos arquitectónicos, cierta
desnaturalización.
• Color interior/ exterior:
Los colores más relevantes se limitan al interior de la vivienda y la sala de exposiciones, las
fachadas tienen un color blanco uniforme.
• Dimensión: El espacio del salón también modifica sus
dimensiones por efecto de la composición https://juaserl1.blogs.upv.es/juanserralluch/
Le Corbusier dispone los colores con una cuando-color-en-la-historia-de-la-
cromática. Le Corbusier renuncia a la arquitectura/color-en-la-arquitectura-de-las-
intención muy clara de modificar las dimensiones monocromía interior y quiere que los distintos vanguardias/purismo-le-corbusier/
de los espacios interiores. Tal es el caso del hall planos que delimitan el espacio oscilen unos
de acceso, con unas dimensiones muy reducidas respecto a otros para ampliar sus dimensiones.
en planta, que amplia visualmente su dimensión Se emplea el recurso del contraste cromático
mediante una combinación de tonos blancos y para tal fin:
oscuros. El observador centra su atención sobre
el color luminoso blanco, que es el que “dibuja” “(…) el salón extraído de un espacio pequeño de
los límites del espacio, mientras que los muros 3x5m., con una ventana en la parte posterior que
que se desea que se distancien del observador se alarga hacia la derecha, y a la izquierda una
se colorean con tonos oscuros y poco saturados. obertura al comedor.
El propio arquitecto lo expresa así: Si esta pared se pinta toda ella monocroma
(Blanca o azul, rosa o verde), se mostrará http://www.fondationlecorbusier.fr/corbuca
“Tenemos un hall. Contiene una escalera y una claramente la actitud desordenada del plano, los che/2049_5101.pdf
galería. Es de 5×5 m.; muy pequeño. ¿Cómo 3×5 m de ancho se mostrarán con claridad.
conseguir hacer de él una sala impresionante y ¡Busquemos una alternativa, creemos espacio BIBLIOGRAFIA:
amplia? Con estratagemas arquitectónicas nos • Le Corbusier; and Rüegg,
mediante el útil contraste de colores y a través
ocuparemos de “robar” espacio de cualquier sitio; Arthur. Polychromie
de su elegante organización!. Architecturale: Le Corbusier
haciendo que el techo rebase la galería y La base será blanca, pero pintaremos dos de las
Farbenklaviaturen Von 1931
contenga la estantería de los libros; apartando paredes de rosa pálido (Tierra siena tostado Aund 1950=Le Corbusier’s
una modesta escalera hacia el exterior, pero claro) y otro que se oponga, verde pálido; el Color Keyboards from 1931
organizándola de modo que la pared de la resto blanco, el techo blanco. Ha nacido la and 1959=Les Claviers De
escalera forme una unidad con la del hall. Esta Couleurs De Le Corbusier De
ilusión; las paredes ya no se enfrentan de modo 1931 Et De 1959. Ed.
amplia pared recuperada, será pintada en un regular, el ojo salta de una superficie rosa a una Birkhäuser. Basel, 1997.
tono luminoso, blanco; que podamos ver bien.
verde, y a otra blanca; se nos escapa la forma de ISBN: 376435612X.
Pero la planta de la casa impone la la habitación” (Le Corbusier, 1930). • Le Corbusier. Modulor 2:
1955 (Los Usuarios Tienen La
protuberancia interior de un pequeño patio; es un
Palabra) Continuacion De “El
amplio y molesto volumen que dibuja el ojo, que
Modulor” “1984”. Ed.
distrae de lo esencial, la forma simple que nos
Poseidón. Buenos Aires,
gustaría enfatizar. Las paredes de este pequeño 1962. pp. 335.
patio se pintarán con un color sombrío, casi • Calvo Serraller, Francisco;
imperceptible, en contraste con el blanco que González García, Angeland
cubrirá el envoltorio del hall. De este modo, el ojo Marchán Fiz, Simón. Escritos
De Arte De Vanguardia: 1900-
ya no se dirige a esta protuberancia desastrosa.
1945. Ed. Istmo. Madrid,
Se dirige a las paredes blancas, este blanco se 1999. p. 543. ISBN:
extiende por todos lados, tan lejos como sea 9788470903571;
posible” (Le Corbusier, 1930). https://tecnne.com/arquitectura/el-proyecto-la-roche-jeanneret/ 8470903578.