3ºESO- Literatura T12 Anaya – Barroco III

Tema 12 – EL TEATRO BARROCO (s. XVII)

1. EL TEATRO NACIONAL ESPAÑOL O LA COMEDIA NUEVA
1.1. Introducción
1. En el s. XVII nace: el gran teatro nacional español.
2. Influencias en su evolución: los dramaturgos anteriores.
3. Problema: necesidad de llegar al público.
a. Quién lo resolvió: Lope de Vega
b. Solución: para tener éxito, el teatro debía estar destinado al pueblo y satisfacer sus gustos.
c. Cómo lo hizo: aunó las técnicas y las innovaciones practicadas por sus predecesores y
añadió una nueva concepción teatral.
4. Más tarde adoptaron este teatro: Tirso de Molina y Calderón de la Barca

1.2. El corral de comedias: ¿desde dónde veía cada espectador la obra de teatro?
1. Cazuela: galería alta para mujeres de clase baja.
2. Aposentos: nobleza y burguesía.
3. Gradas: artesanos.
4. Desvanes: personas más cultas.
5. Patio: hombres de clase baja (de pie).
6. Foso debajo del escenario: vestuario masculino.
7. Tras el escenario: vestuario femenino.

1.3. La puesta en escena

1. La escenografía era: sencilla.
a. Decorados: apenas había, pero se fueron perfeccionando.
b. Tramoya: elevaba a los actores al escenario.
c. Caracterización de los personajes: era muy simple.
2. Obras breves antes, durante y tras la representación:
a. El entremés: obra humorística de un solo acto, de ambiente popular.
b. La loa: al inicio de la obra; alabar a una persona ilustre o ganarse al público.
c. La mojiganga: pieza teatral que al final de la obra hacía reír al público.

2. EL TEATRO BARROCO EUROPEO

1. En Inglaterra destaca: William Shakespeare
a. Importancia de sus obras: han sido traducidas a un gran número de lenguas e
interpretadas en escenarios de todo el mundo.
b. Algunas obras: Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, Enrique IV, El sueño de una noche de verano...
2. En Francia destaca: Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Molière
a. Importancia de sus personajes: representan vicios humanos.
b. Algunas obras: Tartufo, El médico a palos, El enfermo imaginario...
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3. FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO

3.1. Introducción

1. Cultivó: todos los géneros.

2. Apodos por su vocación y gran obra: Fénix de los ingenios y

Monstruo de la naturaleza.

3. Género en el que destaca: género dramático, el teatro.

4. Creador de: la comedia nueva. Características en Arte nuevo de hacer comedias.

a. Fin de la división en géneros: nace la tragicomedia.

b. Rechazo de la regla de las tres unidades: sólo se respeta la unidad de acción.

c. División en 3 actos o jornadas: corresponden con planteamiento, nudo y desenlace.

d. Forma de expresión: sólo el verso; polimetría (combinación de estrofas y versos).

e. Decoro: lenguaje adaptado a la condición social del personaje.

f. Arquetipos: los personajes son modelos de defectos y virtudes humanas.

g. Temas: predilección por los temas capaces de conmover al público.

3.2. Obra dramática

1. Gran producción: se conservan 400 comedias.

2. Obras destacadas: se conservan 400 comedias.

a. Comedias; los «dramas de abuso de poder»: Peribáñez y el Comendador de Ocaña;

Fuente Ovejuna; El mejor alcalde, el rey.

b. Tragedias: El caballero de Olmedo y El castigo sin venganza.

c. Comedias de enredo: El perro del hortelano.

3. Rasgos de su obra no incluidos en Arte nuevo:

a. Convirtió en materia dramática aquello que antes no lo era: amplió la temática.

b. Armonización: lo culto y lo vulgar, la originalidad y la tradición, el drama y la poesía…

c. Gran dosis de lirismo: consideraba el teatro como poesía dramática.

d. Supresión de los superfluo en el esquema dramático: predominio de la acción.

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4. TIRSO DE MOLINA, FIEL SEGUIDOR DE LOPE DE VEGA
4.1. Características de su obra
1. Variedad temática.
2. Aprovechamiento de la materia procedente de la tradición.
3. Retrato psicológico de los personajes.
4. Riqueza del lenguaje.
5. Comicidad de alguno de los personajes y situaciones.
6. Perfeccionamiento de la estructura y en la construcción de los dramas.

4.2. Obra
1. Dramas bíblicos, de vida de santos y religiosos: La venganza de Tamar.
2. Dramas históricos: La trilogía de los Pizarros.
3. Comedias de enredo: El vergonzoso en palacio y Don Gil de las calzas verdes.
4. Obra más importante: El burlador de Sevilla y convidado de piedra.

4.3. El mito de don Juan: El burlador de Sevilla y convidado de piedra

1. Creación: del mito de don Juan.
2. Género: comedia.
3. Resumen: Don Juan es un libertino que conquista y se burla de las mujeres con falsas
promesas de matrimonio. Al querer abusar de doña Ana, mata a su padre, el Comendador.
Tiempo después, en un gesto chulesco, invita a cenar a su casa a la estatua del Comendador
que está en su sepulcro. El muerto acude y le devuelve la invitación. Don Juan se presenta y
allí es arrastrado a los infiernos por la estatua.

5. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA, SEGUIDOR DE LOPE DE VEGA

5.1. Características de su obra

1. Teatro más reflexivo: Predominan los temas morales, religiosos y filosóficos.
2. Personajes: a veces, un valor universal y encarnan virtudes.
3. Estructura de la trama: la acción secundaria y los personajes se subordinan a
la acción principal.
4. Conflicto: se hace íntimo; se recurre al monólogo.
5. Lenguaje: más complejo, con figuras retóricas.

5.2. Obra
1. Comedias de enredo: La dama duende.
2. Obras religiosas: El mágico prodigioso.
3. Dramas de honor: El médico de su honra.
4. Autos sacramentales: El gran teatro del mundo.
5. Obras filosóficas: La vida es sueño. Su obra maestra.