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Temática I: Mundo antiguo y cristianismo (de la ciudad griega a la ciudad medieval)

La configuración del Lenguaje Clásico


SUMMERSON, “El lenguaje clásico en la arquitectura”

Arquitectura clásica

El lenguaje clásico de la arquitectura

La arquitectura es un lenguaje. La arquitectura clásica hunde sus raíces en la Antigüedad, en los mundos de Grecia y
Roma; en la arquitectura religiosa de Grecia y en la arquitectura militar, civil y religiosa de los romanos. La utilización
de éste lenguaje arquitectónico común, se ha utilizado en casi todo el mundo civilizado durante los cinco siglos que
separan el Renacimiento de nuestros días.

Un edificio clásico es aquel cuyos elementos decorativos proceden directa o indirectamente del vocabulario
arquitectónico del mundo antiguo, del mundo clásico. Estos elementos son fácilmente reconocibles: columnas de
cinco variedades estándar aplicadas también de modo estándar; manera estándar de tratar los huecos, puertas y
ventanas, y remates, así como series estándar de molduras aplicables a todas estas cosas. Esta descripción muy
superficial permite reconocer el “uniforme” que viste cierta clase de edificios.

La finalidad de la arquitectura clásica ha sido siempre lograr una armonía demostrable entre las partes. Se
consideraba que tal armonía caracterizaba a los edificios de la antigüedad y que era en buena parte intrínseca a los
principales elementos antiguos, especialmente a los 5 órdenes. Se consigue mediante las proporciones, es decir,
asegurando que las relaciones entre las diversas dimensiones de un edificio sean funciones aritméticas simples y que
los cocientes numéricos entre las diversas partes del edificio sean los mismos o estén relacionados entre si de modo
muy directo.

Lo cierto es que lo esencial de la arquitectura está expresado en todas las arquitecturas del mundo. De todos modos,
debemos aceptar también el hecho de que la arquitectura clásica solamente es identificable como tal cuando
contiene una alusión a los órdenes antiguos.

Los órdenes de la arquitectura

Un orden es la unidad de columna y superestructura de la columnata de un Templo. No tiene por qué haber un
pedestal, y a menudo no lo hay. En cambio, tiene que haber un entablamento (las columnas carecen de sentido a
menos que sostengan algo); la cornisa representa los aleros en que acaban las vertientes de la cubierta de un
edificio.

La primera descripción escrita de los órdenes está en Vitruvio: describe tres órdenes: el jónico, el dórico, y el
corintio; y da algunas notas sobre otro: el toscano. Sin embargo no los presenta como un cuerpo de fórmulas
canónicas que encarguen todas las virtudes arquitectónicas (Renacimiento), ni los considera bajo una secuencia
“adecuada”: toscano, dórico, jónico, y corintio.

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A mediados del siglo XV (1400 años después de Vitruvio), el arquitecto León Battista Alberti añadió, a partir de sus
propias observaciones de las ruinas romanas, un nuevo orden: el compuesto, que combina rasgos del jónico y del
corintio.

Casi un siglo después, fue Sebastiano Serlio quien inició realmente la carrera de la canonización de los órdenes
convirtiéndolos en una autoridad indiscutible, simbólica, y casi legendaria.

Los cinco órdenes pasaron de mano en mano durante los siglos XVII y XVIII. Casi todos los manuales de arquitectura
empezaban con una lámina de 5 columnas y los 5 entablamentos alineados, los cuales afirmaban que “en la
comprensión y aplicación adecuada de los órdenes está el fundamento de la arquitectura como arte”.

Se llegó a considerar los órdenes como la mismísima piedra angular de la arquitectura, como instrumento
arquitectónico de la máxima finura posible; se los veía casi como productos de la naturaleza misma.

Los órdenes han sufrido refinamientos y variantes que en las distintas épocas se les han aplicado, razón por la cual
varían considerablemente de una obra a otra. Las distintas versiones de estos órdenes están basadas en las propias
observaciones de los arquitectos de los monumentos antiguos y por los tanto son también producto de su propia
invención, obtenidos mediante un proceso de selección personal. Por ello es correcto considerarlos expresiones
gramaticales que imponen una disciplina formidable, en la que la sensibilidad personal tiene siempre cierta libertad
de acción.
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Siempre se les han atribuido una personalidad humana a estos órdenes:

 Toscano: figura masculina, se lo considera muy adecuado para fortalezas y prisiones.


 Dórico: orden masculino, debe usarse en iglesias consagradas a los santos más extrovertidos: San Pablo, San
Pedro, San Jorge, y en general, a los caracteres militares.
 Jónico: ocupa una posición intermedia, bastante asexuada; debe usarse en iglesias consagradas a los santos
y santas matronales (ni demasiados duros, ni demasiado tiernos); y también a los hombres cultos.
 Corintio: orden femenino, debe usarse en iglesias consagradas a las vírgenes, y muy especialmente, a la
Virgen María.
 Compuesto: no se le atribuyen características especiales.
En cualquier caso, lo fundamental es que los órdenes ofrecen una especie de gama de caracteres arquitectónicos
que van desde o rudo y fuerte, a lo delicado y bello. La elección del orden es algo vital: es determinar el espíritu de la
obra.
TZONIS; LEFAIVE; BILOUDEU, “El clasicismo en arquitectura”

Una obra clásica está separada de su entorno por lo preciso de sus partes y por la fuerte demarcación de sus límites.
Es completa y total y tiene unidad.

Hablamos de Arquitectura Clásica cuando se refiere a la utilización de los órdenes, como elemento dominante, y al
soporte normativo que rige el lenguaje clásico. Existe una armonía demostrable entre las partes lograda a través de
las proporciones llamada TAXIS. Las figuras rítmicas, la armonía, el ritmo, los metros, son también nociones que caen
bajo el término de taxis. La taxis es lo que marca la discontinuidad entre el objeto artístico y su entorno.

Estos órdenes se hacen presentes en Grecia y Roma de diferentes maneras:

 En Grecia los órdenes son tomados no como reglas materiales, si no como reglas “ideales”. Para ellos los
órdenes son un sistema que se puede aplicar de distintas maneras, es decir una interpretación personal del
SISTEMA TRILITICO (conjunto de columnas y arquitrabe).
Los griegos en sus templos sentían la necesidad de conquistar la seguridad, mediante la abstracción y la
organización. Ejemplo: Templo de Ecteon, el Partenón.
 En Roma los órdenes forman parte de la esencia del edificio, no de la parte estructural, ya que se trabaja con
un sistema de muros, bóvedas, pilastras, arco. Los órdenes tienen que estar en un edificio para la expresión
del mismo.
Pero no solo usaban los órdenes como espíritu de la obra, sino también para marcar el ritmo de esa obra,
tenían en cuenta separación entre columnas, llamado INTERCOLUMNIO. Ejemplo: el Coliseo, anfiteatro de
varias plantas y construido con un sistema de arcos de medio punto y bóvedas. También se da la
superposición de órdenes.

Esta unidad está garantizada por la utilización del SISTEMA TRIPARTITO. El cual está formado por tres partes:
principio, intermedio y final (en una columna son basamento, fuste y capitel) y tiene también una disposición
ordenada de las partes. Estas tres partes se relacionan entre si y forman una unidad. Esta unidad es la que se
encuentra en todo edificio Clásico.

En el edificio clásico todo posee una coherencia y una unidad mediante proporciones, metros, y relaciones
aritméticas simples.

La exactitud está orientada para que el espectador perciba el edificio de forma exacta y perfecta. La ilusión óptica
observa las cosas de forma distorsionada, es por eso que realizaban en las obras cambios en los elementos para que
al observarla lo prescriban de forma perfecta. Por ejemplo, las columnas, en vista, de los extremos se colocaban
hacia adentro, ya que el ojo las inclinaba hacia fuera. De esta manera la persona veía el perfecto funcionamiento del
edificio.

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Podemos decir que la arquitectura Clásica nace en Grecia, pero en Roma se dieron importantes cambios que fueron
determinando la arquitectura.

El Templo Griego

KOSTOF, “Historia de la Arquitectura”

Los templos griegos servían como símbolo de la amplia unión de los griegos, y como símbolo de la especial relación
de cada ciudad con uno de los inmortales. Tenían validez universal y particular.

El mensaje del templo a sus destinatarios (del Tirreno al Mar Negro), era que podía utilizarse una misma arquitectura
e iconografía religiosa para hacer una manifestación individual. Mientras que el mensaje del templo para el exterior
era el de un pueblo libre, no sometido a ningún rey ni sacerdote.

Evolución del Templo Griego

Debemos distinguir tres fases:

1. Capillas absidales: predominaron en la edad oscura que siguió a la ocupación de Grecia por los dorios. Eran
estructuras de carácter domestico; su función era de casas de las deidades locales; de forma básica. Alguna
de ellas tenían un hogar en la habitación de culto.
2. Generación de templos (SVIII – VII, surgimiento y principio de la prosperidad de la polis) a destacarse por su
gran tamaño, y por la aparición del peristilo. Se abandona la forma absidal en favor de la regularidad
estricta; ahora la cella creaba un túnel visual hacia la estatua situada en el extremo posterior. La casa de la
deidad ya estaba preparada para convertirse en el monumento de la ciudad.
3. El cambio hacia materiales más duraderos: la aparición de nuevas tecnologías están relacionadas con el
orgullo y la fe de la comunidad en la fortaleza y la estabilidad de la ciudad. También tiene relación con el
simultáneo renacimiento de la escultura de piedra a gran escala, que se concebían como monumentos
cívicos. Arquitectura y escultura se concibieron como componentes integrados de exhibición de la
prosperidad y la gloria de la ciudad.

El orden dórico

El valor de la forma de construcción griega reside en la apariencia correcta.

Pensamiento griego: toma una idea, la alimenta y perfecciona una especia de validez universal que parece
irrefutable. El proceso es ideal, basado en la perfección del género. El orden dórico fue una invención ideal.

El templo dórico es una construcción sumamente artificial, con ángulos rectos y marcada geometría. El templo se
levanta sobre el terreno de una manera totalmente opuesta al paisaje, renunciando a la fusión con el marco natural.
Éste contraste de lo natural con lo artificial es el núcleo de la arquitectura religiosa griega.

El juego entre lo real y lo irreal era realzado mediante el uso de colores: azul para los triglifos; rojo para el fondo de
las metopas. Esta falsificación en la textura se debía a que al arquitecto griego le interesaba la claridad.

La elección del terreno es meditado, un lugar santificado, elevado.

El orden jónico

Es el segundo sistema decorativo griego, de convención más delicada y más ornamentada. Los detalles ornamentales
favorecen la evocación curvilínea y libre de las hojas y las formas vegetales. La columna es más alta y delgada, y
descansa sobre una basa más elegante. Las estrías se juntan en intervalos (filetes) que se reúnen en la parte superior
del fuste con molduras.

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Los emplazamientos son en terrenos bajos y pantanosos, que enfatiza el carácter de bosque del peristilo.

Las cellas, debido a sus formas, reforzaban el sentido de apertura tras la entrada de luz, marcando con énfasis el
núcleo del edifico.

Arquitectura romana

La verdadera unidad de la arquitectura romana se dio con el arco. Los romanos estaban obsesionados con la curva.
La característica del arco es que domina el espacio, el cual es activo, elevándose contra la fuerza de gravedad.

El sistema basado en el arco tiene tres dimensiones:

 El arco prolongado a lo largo de una línea recta produce una bóveda de cañón (o túnel)
 La intersección de dos bóvedas de cañón dan lugar a una bóveda de crucería; o
 Girándolo a 360º, se define una cúpula.

Contexto socio – político – económico y cultual

 La configuración de las pautas de vida urbana en el mundo antiguo: Grecia (polis) y Roma (urbis)

GRECIA (SV a.C.)


BENEVOLO, “El diseño de la ciudad”

En su origen la polis, la ciudad estado, es una colina en la que se refugian los habitantes del campo para defenderse
de sus enemigos; más tarde se extiende por la planicie próxima, y suele ser fortificada con un cinturón de murallas.
Entonces se distingue la Ciudad Alta o Acrópolis, en donde están los templos de los Dioses y en donde los
ciudadanos pueden refugiarse en última defensa; y la Ciudad Baja o Asta, en donde se desarrollan el comercio y las
relaciones civiles.

La ciudad, a pesar de esta distinción, funcionaba como un todo ÚNICO, y lo hacía a través de distintos organismos:

 El Hogar Común, consagrado al Dios protector de la ciudad, donde se ofrecen los sacrificios, se celebran los
banquetes rituales y se recibe a los huéspedes extranjeros. En su origen, el hogar era el palacio del Rey, pero
luego se convirtió en el lugar simbólico al que denominan Pritaneo. Comprende un altar con una fosa llena
de brazas, una cocina y una o varias salas comedores. El fuego se ha de mantener siempre encendido y

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cuando los emigrantes parten para fundar una colonia, toman de éste fuego para colocarlo en el hogar de la
nueva ciudad.
 El Consejo (Bulé) de nobles o funcionarios que representan la Asamblea de Ciudadanos y que envían a sus
representantes al Pritaneo.
 La Asamblea de Ciudadanos (Ágora) que se reúne para oír las decisiones de los jefes o para deliberar. El
lugar de reunión suele ser la plaza del mercado o, en las ciudades mayores, un lugar abierto habitado.

Cada ciudad domina un territorio más o menos grande, del cual saca sus medios de vida (olivos, trigo, aceite). El
territorio se encuentre limitado por montañas, y casi siempre comprende un puerto, debido a la falta de
comunicación a causa de las montañas. Es por ello que la comunicación con el mundo exterior se da por vía
marítima.

La población siempre es reducida, se consideraba que la cantidad ideal era de 10.000 habitantes, no solo a causa de
la pobreza de los recursos sino también por una opción política: cuando crece más allá de un determinado límite se
organiza una expedición para formar una colonia alejada. Esta medida no se considera como un obstáculo, sino
como una condición necesaria para un desarrollo ordenado de la vida civil. La población tiene que ser lo
suficientemente numerosa como para formar un ejército en caso de guerra, pero no tanto como para impedir el
funcionamiento de la asamblea.

Características del organismo de la cuidad reveladas por 4 hechos:

1. La ciudad es un todo único (Unidad): no existen zonas cerradas o independientes, puede estar rodeada de
murallas, pero no subdivididas en recintos secundarios. Las casas de habitación son todas del mismo tipo y
se diferencian de su magnitud, no por su estructura arquitectónica; se distribuyen libremente y no formar
barrios reservados a clases diferentes.
En algunas áreas adecuadas (el Ágora, el Teatro) toda o gran parte de la población puede reunirse y
reconocerse como una comunidad orgánica.
2. El espacio de la ciudad (Articulación), se divide en 3 zonas:
 Áreas privadas, ocupadas por las casas de habitación.
 Áreas sagradas, los recintos con los templos de los Dioses (Acrópolis)
 Áreas públicas, destinadas a las reuniones políticas, al comercio, al teatro, al deporte (Ágora).

El Estado, que representa los intereses de la comunidad, rige directamente las áreas públicas, e
interviene en las áreas sagradas y privadas.

Los Templos sobresalen por encima de todo por su calidad. Surgen en posición dominante, distanciados
de los restantes edificios, están realizados con un sistema constructivo simple (muros y columnas de
piedras que soportan arquitrabes y cubiertas).

3. La ciudad, en su conjunto, forma un organismo artificial inserto en el ambiente natural (Equilibrio con la
Naturaleza) el cual respeta y ha dejado intacto. La ciudad lo interpreta y lo integra con construcciones
arquitectónicas. La medida de equilibrio entre naturaleza y arte le da a cada ciudad un carácter individual.
4. El organismo de la ciudad se desarrolla en el tiempo (Límite de crecimiento) pero en un momento
determinado alcanza un asentamiento estable que se prefiere no alterar con modificaciones parciales. El
crecimiento de la población no produce una ampliación gradual, sino que se añade otro organismo
equivalente o incluso mayor que el primitivo (paleopolis: ciudad vieja; neopolis: ciudad nueva).

Por causa de estos 4 caracteres, la ciudad griega sirve de ahora en adelante como un modelo universal, da a la
idea de la convivencia humana una fisonomía precisa y duradera en el tiempo.

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El Templo cumple un papel primario como lugar de una divinidad particular. A primera vista pueden parecer todos
iguales, pero tienen diferencias importantes en la forma y la expresión. Es común a todos, el aspecto de cuerpos
escultóricos bien definidos, sin embargo no se trata de simples masas sino de estructuras articuladas, en las que la
columnata exterior adquiere gran importancia. La organización general es ortogonal y la planta axial. La planta
puede variar. Su contenido simbólico se da mediante la forma plástica, actuando en relación con los otros edificios y
cine el paisaje circundante.

La casa, la stoa y el teatro fueron tipos edilicios que tuvieron significación histórica.

Ejemplo: El Partenón (Atenas, 447 – 435 a.C.)

 Dedicado a la divina protectora Atenea Niké.


 Templo de mármol blanco construido en la Acrópolis de Atenas.
 Precisaba de una inmensa cella divida en 3 naves mediante una doble columnata conformada por dos
órdenes superpuestos del estilo dórico.
 Decoración escultórica: combinación única de metopas, tímpanos y un friso, donde se representaban
escenas de la mitología griega.

ATENAS (Ciudad griega más ilustre)

El lugar donde surge Atenas es la llanura central de Ática, rodeada por una serie de montañas, y una costa irregular.
La llanura está surcada por 2 ríos (Cefiso, Illiso), entre los que se encuentran una serie de promontorios, como la
Acrópolis, el Aerópago, etc. La Acrópolis es el único que ofrece seguridad y un espacio suficiente; ha sido la sede de
los primeros habitantes de la ciudad y ha continuado siendo el centro visual y organizativo de la gran Metrópolis
sucesiva.

La gran Atenas se formó cuando los habitantes de los centros de Ática se vieron obligados a concentrarse en torno a
la Acrópolis. Al norte de la Acrópolis se formó el Ágora y sobre la colina del Aerópago se instaló el tribunal. Nace así
un organismo diferenciado en el que cada elemento de la naturaleza y de la tradición es utilizado para una función
específica.

Para cada una de las funciones se construye y perfecciona el complejo monumental. En el centro de la Acrópolis (el
área sangrada) se realizó un gran Templo. Pisístrato y sus sucesores construyen el primer cinturón de murallas, los
primeros edificios monumentales en torno al Ágora, el acueducto, que lleva el agua a la ciudad y la organización
teatral de Dionisios (santuario). En la época de Clístenes se construye el buleuterion en el Ágora y se inicia el
segundo Templo monumental de la Acróplis.

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Esta ciudad rica y organizada, es destruida en el 479 a.C. por la invasión persa, de la que Atenas salió victoriosa.
Inmediatamente después, Temístocles hace construir un nuevo cinturón de murallas más amplio, vuelve a levantar
los edificios del Ágora y organiza un nuevo puerto comercial y militar. En la época de Pericles, la Acrópolis se
reconstruye casi por completo: se construye el Partenón (447 – 405 a.C.), los Propileos (437 – 432 a.C.), el Templo de
Ateneas Niké (430 – 422 a.C.) y el Erecteion (421 – 405 a.C.). La ciudad se extiende fuera del recinto de Temístocles,
y tiende a transformarse en un organismo territorial más complejo. Se traza la via rectilínea que conduce a la
Academia y se realizan las “grandes murallas”, según un plano de Hipodamo, geométrico y racional.

Esta sistematización de Atenas se da a si misma, mientras todavía es libre y poderosa, no corresponde a un proyecto
regular y definitivo, sino que se compone de una serie de obras que se insertan discretamente en el paisaje
originario, pero tienen igualmente una extraordinaria unidad que deriva de la coherencia y del sentido de
responsabilidad de los gobernantes, proyectistas y trabajadores manuales.

La plena ciudad, calles, murallas, edificios monumentales, no hacen desaparecer los accidentes del terreno: las rocas
surgen en muchos lugares en su estado natural, o bien se recortan o nivelan en una medida respetuosa. Los edificios
antiguos o en ruinas son conservados e incorporados a otros nuevos, de esta manera, la naturaleza y la historia se
tienen en cuenta.

En los momentos de la Acrópolis no se puede determinar dónde acaba la arquitectura y donde empiezan los
ornamentos.

Así, la presencia del hombre en la naturaleza se hace patente por la calidad, no por la cantidad. El escenario urbano
se mantiene como una construcción a la medida del hombre, rodeada y dominada por los elementos de la
naturaleza que no son mensurables. Pero el hombre consigue imitar la perfección de la naturaleza, estableciendo, al
igual que ella, una continuidad rigurosa entre las partes y el todo. El conjunto de monumentos de la Acrópolis se ve
desde todas las partes de la ciudad y los Templos dejan ver desde lejos su estructura sencilla y racional, al
aproximarse se descubren las articulaciones secundarias, los elementos arquitectónicos (columnas y capiteles), y los
detalles escultóricos mas minuciosos.

PRIENE

Su estructura urbana brinda un excelente ejemplo del planeamiento urbano de la antigüedad. Los muros de la
ciudad siguen la topografía natural del terreno, la planta urbana es ortogonal. El ágora está situada
aproximadamente en el centro del área urbana.

En esta ciudad encontramos las tres áreas. El área publica con el ágora, el área sagrada con sus templos y el área
privada que son las casas.

Priene ejemplifica como la ciudad griega constaba de áreas espaciales diferenciadas, cada uno de las cuales
correspondían a una determinada función y poseía un significado específico. Por eso se debe tener en cuenta el
concepto de espacio.

Hipodamo de Mileto

Es recordado por Aristoteles como autor de una teoría política y como inventor de la “división regular de la ciudad”.
Mileto, Rodas, y otras ciudades fundadas en la misma época están trazadas siguiendo un diseño geométrico. Éste
diseño es una regla racional que se aplica tanto a escala del edificio como a escala de la ciudad. Esta nueva regla
confirma y convierte en sistemáticos los caracteres de la ciudad griega.

Las calles están trazadas en ángulo recto, con unas pocas vías principales en el sentido longitudinal, que dividen la
ciudad en franjas paralelas y un número mayor de vías secundarias transversales. De ellos resulta una red de
manzanas rectangulares y uniformes, que pueden variar para adaptarse al terreno y a otras exigencias particulares.
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Las áreas especializadas, civiles y religiosas, se adaptan a la red y a veces se alojan en una o dos manzanas normales,
las calles principales no las afectan y corren tangencialmente a ellas. El perímetro de la ciudad no sigue una figura
regular y las parcelas acaban de manera irregular junto a obstáculos naturales (montañas, costas). Las murallas no
están adosadas a las parcelas, sino que unen las alturas más defendibles, incluso a cierta distancia del hábitat, por
ello su trazado es irregular.

La constancia de la red, fijada por las casas y no por los excepcionales Templos y Palacios, confirma la unidad del
organismo urbano y la igualdad de todas las áreas y de todas las propiedades privadas. El perímetro de la ciudad y la
separación de las murallas respecto a las manzanas reflejan el equilibrio entre la naturaleza y la obra del hombre,
reduciendo el contraste entre la ciudad y el paisaje.

La regularidad geométrica sugerida por Hipodomo sirve para distribuir racionalmente una multitud de elementos
heterogéneos. El cuadro que resulta de ellos es ordenado y tumultuoso, similar a la de la ciudad moderna.

ROMA (SII a.C)


En el estado romano, se realiza la unificación política de todo el mundo mediterráneo, podemos distinguir:

1. El ambiente originario en que nace la potencia romana (la civilización etrusca), que entre los siglos VII y
VI a.C., se extiende en Italia desde la llanura Padana hasta la Campinia.
2. La suerte de Roma, que empieza como una ciudad pequeña sin importancia y que luego se desarrolla
hasta convertirse en la urbe, la ciudad por excelencia, la capital del imperio.
3. Los métodos de colonización utilizados:
 Las infraestructuras: vías, puentes, acueductos, líneas fortificadas.
 Las divisiones de los terrenos agrícolas en fincas cultivables.
 La fundación de nuevas ciudades.
4. La descentralización de las funciones políticas en el tardío Imperio, y con ello las nuevas capitales
regionales y la capital de Oriente (Constantinopla), donde el imperio continúa durante diez siglos más.

La ciudad etrusca surge en Italia durante la edad de Hierro (del S IX a.C en adelante), en la costa Tirrenica (desde el
rio Arno al Tíber). Luego se extiende del siglo VII al VI por la llanura Padana hasta la Campinia, entrando en contacto
con las colonias griegas de la Italia meridional; y por comercio marítimo, entra en contacto con otras civilizaciones
del mediterráneo, absorbiendo influencias de ellas.

En Etruria existió un gran número de ciudades-estado, gobernadas por un régimen aristocrático y unido por una liga
religiosa. Las ciudades principales ocupaban una altura que podía defenderse con facilidad, que fueron
transformadas por los romanos (sobreviven cinturones de murallas y algunos monumentos aislados).

Se le atribuyen a los etruscos el origen de las reglas para el trazado de ciudades, que más tarde utilizaron los
romanos:

 La inaguratio: consulta los dioses antes de fundar la ciudad.


 La limitatio: trazado del perímetro exterior y de los límites interiores de la ciudad.
 La consecratio: sacrificio celebrado en la ciudad recién fundada.

Con todo, las formas trazadas sobre el terreno no siguen una regla geométrica semejante a la romana.

Roma, se forma en los márgenes del territorio etrusco, se trata de una pequeña potencia que crece hasta dominar
todo el mundo mediterráneo. Fue una capital (de 27 a.C a 330 d.C) obligada, ya que el imperio nace por la
ampliación de esta ciudad-estado. Podemos decir entonces, que Roma fue un pueblo que se convirtió en una ciudad
mundial. Cuando la unificación del imperio ya es un hecho, se concede la ciudadanía romana a todos los habitantes

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de imperio (en el 212 d.C.), es por ello que URBE (Roma) coincide con ORBE (Mundo); el mundo está unificado ,
rodeado de murallas y recorrido por calles como si fuera una única ciudad.

El prestigio de Roma, la ciudad mundial perduro en la historia futura, a la cual se le añadió el prestigio religioso como
sede del papado. Roma seguirá siendo el centro del mundo incluso cuando en la Edad Media se convierte en un
pueblito y en la Edad Moderna en una ciudad de segundo orden.

El origen de la ciudad está vinculado a la naturaleza del lugar. El centro habitado más antiguo pudo haber surgido en
el Palatino, ya que tiene paredes abruptas y defendibles, y a la vez ofrece una plataforma suficiente para construir
un pueblo. Posteriormente, por Servio Tulio se forma la ciudad dividida en cuatro regiones, que forman el valle
central, el cual es desecado por la cloaca máxima, y es aquí donde se forma el foro romano.

Durante la incursión de los galos, en 378 a.C, toda la ciudad es ocupada e incendiada. Inmediatamente después,
Roma es reconstruida (sin corregir su trazado irregular) y defendida con un nuevo cinturón de murallas con piedras
rectangulares que lleva el nombre de Servio Tulio, de esta manera, Roma adquiere (en siglo IV a.C) la organización de
una gran ciudad. En el 312 a.C se construye el primer acueducto (Claudio), para suministrar agua a las zonas más
altas; en la gran planicie se construyen los primeros edificios: el circo Flaminio (221 a.C), el pórtico de Metelo (149
a.C), el teatro de Pompeyo (50 a.C).

Al pasar de la Republica al Imperio, las intervenciones constructivas se hacen cada vez más grandiosas. Julio Cesar
amplia el foro romano con la basílica Julia y con la construcciones del nuevo foro Cesar. Más tarde, Augusto ocupa el
campo Marzio, con una serie de edificios: el Teatro de Marcelo, las termas de Agripa, el Partenón, el mausoleo del
emperador, y construye junto al foro de Cesar el foro Augusto. También comienza a edificar un gran número de
templos y acueductos, y establece una nueva división de la ciudad en 14 regiones. A la par de la edificación pública
se desarrolla la privada, con las denominadas INSULAE (siglo IV a.C), casas de varios pisos destinadas a la población
más pobre.

Después del incendio del 64 a.C. Nerón tiene la intención de transformar radicalmente la ciudad, construyendo para
él la Domus Aurea (nueva residencia), y organizo la reconstrucción de los barrios destruidos con métodos racionales,
es decir, se midió la estructura de los barrios, se ensancharon las calles, se limitó la altura de los edificios, etc. Los
edificios no podían tener paredes comunes sino cada uno sus propios muros, por razones prácticas.

Los emperadores Flavios prosiguieron la renovación iniciada por Nerón: Vespasiano hace destruir la Domus Aurea e
inicia la construcción del anfiteatro el Coliseo y, entre este y los foros, se realiza el foro de la paz; Dominiciano amplía
el palacio del Palatino y organiza el campo Manzio, realizando nuevos edificios monumentales en torno al estadio;
Trajano hace derribar las construcciones entre el Quirinal y el Campidoglio, para construir foro Trajano. Además en el
Oppio hace construir las termas de Trajano; Adriano reedifica el Panteón de Augusto, construye el templo de Venus
y Roma, frente al Coliseo y su mausoleo.

En este momento en que el Imperio se encuentra en la cúspide Roma alcanza su mayor desarrollo, y una
organización coherente definitiva. En los edificios públicos se respeta el equilibrio entre estructura y ornamentos
esculpidos o pintados. Los emperadores siguientes enriquecen este cuadro con otras intervenciones: los Severos dan
forma definitiva al palacio del Palatino, realizan las termas de Caracalla, y el puente Aurelio. Sin embargo a partir del
siglo III, disminuye la actividad constructiva, aunque se realizan importantes obras públicas, las cuales rompen el
equilibrio entre la estructura arquitectónica y sus ornamentos.

En esta ciudad han vivido hasta el siglo III a.C de 700.000 a 1.000.000 de habitantes distribuidos en:

 Domus: casas individuales típicas de las ciudades mediterráneas, de uno o dos pisos, cerradas de exterior y
abiertas a los espacios interiores, destinadas a las familias más ricas.

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 Insulae: son colectivas de muchos pisos, comprenden un gran número de habitaciones iguales que se abren
al exterior, por medio de ventanas y balcones. Las plantas bajas están destinadas a comercios.

Empieza la transformación de la ciudad antigua en la ciudad moderna. Roma moderna empieza a vivir como una
ciudad de fortuna en las zonas abandonadas entre las ruinas de los grandes edificios públicos.

Desde la Alta Edad media hasta 1870, Roma se enriquece con nuevos edificios, pero continúa siendo una ciudad
menos, siendo una porción de territorio en el que antes surgía la capital del mundo. La Roma moderna no es ni será
la continuación de la clásica. Las ruinas de la ciudad antigua y lo que queda de la ciudad papal siguen estando en el
desierto, aunque habitado por tres millones de personas, automóviles y casas de 10 plantas. El centro de la Roma
antigua es hoy una zona vallada y de excavaciones.

El funcionamiento del Imperio romano exige una serie de intervenciones en el territorio tales como: (los métodos
constructivos provienen del mundo helenístico)

 Vías y puentes: la construcción de las vías va a la par por la conquista de las provincias, sirve para el
movimiento de los ejércitos, y después para el tráfico comercial y para las comunicaciones administrativas
regulares.
 Acueductos: están construidos para satisfacer necesidades colectivas y solamente de manera secundaria
para usos individuales. Los conductos eran rectangulares, con una pendiente constante para que el agua
circule libremente.
 Líneas fortificadas: en las fronteras del Imperio, se consolidan los límites, construyendo un conjunto de
instalaciones extendidas en una franja profunda. El elemento esencial es una vía, abierta en forma de
bosque para permitir el paso de los ejércitos.
 Colonización de los terrenos agrícolas: los trazados rectilíneos de las vías principales sirvieron de referencia
como líneas de división racional del territorio cultivable (centuriato). Estaban basadas en una red de vías
secundarias, paralelas y perpendiculares. Esta operación para marcar limites fue realizada con un
instrumento llamado groma.
 Ciudades nuevas: en el proyecto de la centuriato había dos ejes principales, que se cruzan en un
determinado punto considerado el centro de la colonia. Es por ello que las ciudades romanas trazadas con
un diseño regular, de orden militar o civil, se consideran como una aplicación a escala urbana del método de
la centuriato. En algunos casos, la ciudad y la parcelación del campo se hacían a la vez y coincidían los ejes
viarios.
Desde finales del siglo III d.C, Roma pierde el carácter de capital única. Y en el siglo IV Constantino traslada la
capital del Imperio a Bizancio, que recibe el nombre de Constantinopla. Al final del siglo, Teodisio divide el
Imperio en dos mitades (occidental y oriental), que tenían como capital a Ravena y a Constantinopla.

Ejemplo: Coliseo Romano (Roma, 72 d.C.)

 Compuesto por cuatro órdenes, uno sobre otro: dórico en la planta baja, jónico en el nivel siguiente, corintio
en la terraza, y en lo más alto, un orden compuesto solo presente en el coliseo.
 La utilización del arco se enmarca en un par de columnas y en un entablamento.

11
Panteón de Agripa (Roma, 118 – 128 d.C.)

 Representa la introducción del espacio interior como expresión de una nueva dimensión existencial,
dedicado a “todos los dioses”.
 Templo romano de forma única: combina un cuerpo cilíndrico abovedado con un pórtico saliente (con
columnas). Se introduce un volumen rectangular entre el pórtico y la rotonda, que actúa como transición
natural entre los elementos.
 Eje longitudinal: partiendo del pórtico, recorre el volumen de transición que, tras atravesar la rotonda,
termina en un ábside.
 El tambor de la cúpula consta de dos zonas articuladas mediante miembros clásicos: pilastras grandes y
columnas corintias, abajo; y pilastras más pequeñas, arriba.

EDAD MEDIA (SV d.C. – SXV d.C.)


PIRENNE, “Las ciudades de la Edad Media”
BENEVOLO, “El diseño de la ciudad”

 Alta Edad Media (siglo V al X): feudalismo; economía natural.


 Plena Edad Media (siglo X al XII): caballería cortesana, románico.
 Baja Edad Media (siglo XII al XV): burguesía ciudadana, gótico.

Alta Edad Media

MORRIS, “Historia de la forma urbana”

Por la invasión bárbara se disolvió el gobierno en Europa central, el cual entró en un periodo de guerras.

Dada la inseguridad y la interrupción comercial se produce la ruralización, un cambio de vida. La economía cambia
sus bases a partir de una agricultura de subsistencia, Pirenne observa que una economía de intercambio fue
sustituida por una economía de consumo, surgiendo de este modo el FEUDALISMO. Los ciudadanos se agrupaban en
pequeños asentamientos llamados feudos.

Las tierras eran propiedades de un señor o terrateniente el cual les proveía de un lugar donde residir y los protegía
de pueblos invasores a cambio de su trabajo y fidelidad.

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Esta era una época cuya cosmovisión era teocéntrica debido a la gran influencia del cristianismo, que se había
propagado en gran manera (religión oficial del imperio).

En el feudalismo la sociedad se dividió en estamentos:

 La nobleza, compuesta por un rey y los señores feudales que se


NO
encargaban de cobrar impuestos a los vasallos; contaban con fuerza
BL
miliar. EZ
 El clero, autoridades de la iglesia; poseían territorios propios, se A
agrupaban en monasterios. El clero tuvo un rol muy importante ya que
en sus monasterios conservaban archivos y libros de la época, lo que
hizo que se transformaran en verdaderos centros de cultura. Archivos CLERO
escritos por monjes, quienes eran los únicos formados.
 Campesinos, era la clase menos privilegiada; se dedicaban a la
agricultura y al cuidado de animales, pagaban impuestos a cambio de
protección y lugar donde residir. CAMPESINOS

Ciudad Medieval

La Edad Media fue el periodo de formación del desarrollo urbano en Europa, que tiene como factores claves el
feudalismo, el temprano resurgir del comercio, relacionado con el papel de la iglesia, la situación de la industria
medieval, y la morfología urbana.

Clasificadas según su origen, existen cinco categorías de ciudades en Europa medieval (SXI – SXV):

 Ciudades de crecimiento orgánico


1. Ciudades de origen romano: tanto las urbes romanas supervivientes a las invasiones, como las ciudades
abandonadas después de la caída del Imperio, se convirtieron en ciudades medievales de crecimiento
orgánico.
2. Burgos: eran centros militares y administrativos, que difícilmente podían ser concebidos en algún estatus
urbano, por lo que se convirtieron en núcleos “preurbanos” en torno a las cuales se desarrollaron
muchas ciudades. La presencia militar generaba la actividad industrial, y que fue adquiriendo funciones
comerciales.
3. Asentamientos aldeanos: los trazados de las ciudades iban a depender de las características de las aldeas
colonizadas, las cuales se clasifican en tres grupos: Primero, aldeas encerradas (nucleadas, o cuadradas);
segundo, aldeas lineales (desarrolladas a lo largo de una calle); y tercero, aldeas dispersas.
 Ciudades nuevas
4. Ciudades bastide: (fundaciones francesas). Se trataba de fundaciones urbanas nuevas iniciadas con
formas de planeamiento predeterminadas, con un sistema reticular de subdivisión rectilínea de las
parcelas. Sin embargo muchas de ellas se basaron en asentamientos aldeanos ya existentes.
5. Ciudades de nueva planta: (fundaciones inglesas y galesas). Son todas las demás ciudades nuevas
medievales, con o sin plano predeterminado.

Las causas del por qué surge la ciudad Medieval son:

 Estabilidad de los pueblos invasores: ya dejan de atacar a las distintas ciudades y se asientan en un lugar fijo.
 Innovación técnica en la agricultura : con la incorporación de la maquinaria baja la mano de obra y se realiza
un excedente de producción que se comercializa, y surge la Burguesía, lo cual hace que adquiera poder.

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 Desarrollo de las ciudades mineras que mantuvieron el contacto con el comercio : son las encargadas para la
comercialización de los productos con el exterior.

La ciudad se describe por (caracteres de la ciudad):

 Unidad y Continuidad: las calles eran continuas organizadas en red formando así un espacio unitario. No son
todas las calles iguales, tienen gradaciones de tamaño distinguiéndose las arterias principales y plazas
relacionadas con el sistema de calles, no son recintos independientes.
 Complejidad: el espacio público tiene una estructura compleja: obispado, gobierno municipal, ordenes
religiosos; la ciudad tiene varios centros: centro religioso (catedral y espacios episcopal), centro cívico
(palacio municipal), centros comerciales (lonjas y asociaciones mercantiles).
La ciudad está dividida en barrios, tienen sus propios símbolos y a veces su propia organización política.
 Concentración: el centro es el más buscado, allí viven las clases más altas, y las más pobres en la periferia; se
suele construir en altura por carecer de lugar dentro de la muralla. Las murallas cubrían la totalidad de la
ciudad, y funcionaban como defensa; eran irregulares y redondeadas.
 Capacidad para renovarse: la ciudad estaba garantizada por la coherencia del estilo.

Organización de la ciudad

La ciudad resultaba bastante pequeña y por esto se empieza a ver la creación de suburbios, y que pronto son más
grandes que el núcleo originario. Es necesario construir murallas que incluyan a estos suburbios y a otras
construcciones como las iglesias, que se encuentran fuera del recinto. Esta ciudad sigue creciendo y se van
construyendo nuevas murallas cada vez más grandes.

La burguesía intenta sustraerse del sistema político feudal y asegurarse las condiciones necesarias para su actividad
económica: libertar personal, autonomía jurídica, etc. Esta burguesía primero nace como una asociación privada, y
más tarde se convierte en un poder público, nace un Estado con una ley propia. La misma respeta los privilegios
económicos.

Los organismos del gobierno son:

1. Consejo mayor: formado por los representantes de las familias más importantes.
2. Consejo menor: que funciona como junta electiva.
3. Un determinado grupo de magistrados, que en Italia es Consoli y en Francia es Jurés.

A estos se contraponen las asociaciones que representan a una parte de los ciudadanos: las corporaciones y las
compañías del pueblo armado. También están el poder civil, el poder religioso de los obispos y los órdenes
monásticos.

El desarrollo de las ciudades promueve y acelera los cambios en el campo. Al abrirse un comercio, el campo debe
aumentar la producción agrícola, colonizar nuevas tierras y aprovechar de manera racional las ya cultivables.

Ejemplo: Florencia (Fundada en el año 59 a. C.)

 Capacidad de renovarse: La ciudad es un pequeño cuadrado orientado según los puntos cardinales. Más
tarde la ciudad crece y adquiere una forma rectangular, con una población de 10.000 habitantes.
 Unidad y Continuidad: Los estatus comunales establecen relaciones precisas entre los espacios públicos y los
privados, regulando las calles, limitando la altura y las salientes de las casas.

A comienzos de siglo se forman las asociaciones corporativas para los distintos ramos del comercio y de la
industria.

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 Capacidad de renovarse: En los últimos decenios del siglo XII el gobierno ciudadano se compromete en obras
públicas que transforman radicalmente la estructura de la ciudad. El 1284 se decide la construcción de una
quinta muralla.
 Complejidad: En los márgenes de la primera muralla, se forman dos nuevos centros monumentales, uno
religioso y otro político, y se abren dos nuevas plazas. En el centro y en la periferia es renovado el conjunto
de edificios.

Plena Edad Media: Románico

PEVSNER, “Esquema de la arquitectura europea”

La invasión islámica destruye el comercio trayendo como consecuencia la crisis y el decaimiento de las ciudades. Las
mismas pierden importancia y sus habitantes se dispersan en el campo, donde pueden obtener de la tierra todo su
sustento.

El Imperio se dividió desde la muerte de Carlomagno. A partir de entonces Francia y Alemania tomaron caminos
distintos.

El románico es el primer gran estilo cristiano de occidente y se desarrolla a lo largo de los siglos X al XIII
extendiéndose por Francia, Alemania, Inglaterra, Italia y mitad de España.

Las iglesias románicas son edificios imponentes y poderosos que demuestran un poder ilimitado y unos medios
inagotables para gloria de Dios. Tiene un carácter voluminoso y opresor, serio y grave. Exaltación de la forma cubica
y adaptación de la plástica en la arquitectura. Las esculturas sirven para instruir a las masas analfabetas. El tema
principal de la escultura es el juicio final y la pasión. Se conciben como lugares para acoger a grandes multitudes de
peregrinos que pasan en la iglesia todo el día, incluso pasean o descansan en ellas, por lo que debían ser muy
amplias

Se considera que la arquitectura románica nace desde el punto de vista constructivo de la sustitución de la
techumbre con armadura de madera por las cubiertas abovedadas.

Los elementos característicos son:

 Arco de medio punto


 Bóveda de cañón y arista (crucero)
 Ábside de planta semi-circular
 Columnas con fustes cilíndricos

Los claustros son un elemento importante en la arquitectura monástica románica. Se trata de un patio o jardín
rodeado de un pasillo cubierto que se abre al patio mediante una arquería. Es el núcleo central del monasterio,
todas las otras dependencias se comunican con él.

Las innovaciones más notables del siglo X se refieren a la planta. Francia fue el lugar donde se idearon los dos tipos
principales de planta para las cabeceras de iglesias románicas: la planta radial y la planta accidental.

 Planta radial: ábsides dispuestos en forma semicircular. Esta planta puede ser remontada a la iglesia San
Martin de Tourns. (1014)
 Planta accidentada: poli-absidal. Ábsides dispuestos en sentido paralelo al mayor. Aparece por primera vez
en la Abadía Cluny. (981)

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La razón funcional determinante fue el aumento progresivo del culto a los santos y la creciente costumbre de que
todos los sacerdotes celebraban misa diariamente. El arquitecto de esta nueva época las agrupa dentro de una
coherente y unificada organización, mediante un desarrollo de un deambulatorio alrededor del ábside con capillas
radiales para abastecer de altares (creció la decoración a los santos).

Debido a la diversidad de fuente, el románico difiere de un país a otro, incluso de una región a otra, conformándose
las llamadas escuelas.

 Escuelas normandas: influyó poderosamente en Francia en el siglo XI y creo la arquitectura medieval Inglesa.
• Separación de un tramo de otro por medio de altos fustes. Tenía techos planos.
• Sensación de firmeza y estabilidad, formas robustas.
• Simplicidad compacta, desprecio por el adorno. Sobriedad. Formas simples.
• Ejemplo: Catedral de Winchester (1080-1090)

A finales del siglo comenzaron a manifestarse cambios. Surgen formas más complejas y variadas. Tienen
menor vigor pero ganan en expresión. El alto románico se convirtió en pleno románico. La técnica de la
ingeniería había avanzado. Ahora se podía abovedar en piedra las naves de iglesias basilicales, tanto por
razones de seguridad (incendio de las techumbres) como por razones estéticas.

 Escuelas de Borgoña: importante pero no muy homogénea. Permaneció fiel al empleo de solidas bóvedas de
cañón. Las bóvedas de Cluny, cuando en 1100 se reconstruyo el monasterio, tenían un ancho de 12 metros y
una altura de 30 metros.
En Borgoña quedaban fragmentos de arquitectura romana fáciles de estudiar, ello se debió a los
conocimientos que poseían de los antiguos. Usaban motivos romanos tales como pilastras acanaladas y
bóvedas de cañón, junto con arcos apuntados y triforio en lugar de galerías.

 Escuela de Auvernia: las iglesias de esta escuela son muy parecidas a las de peregrinaje, sus rasgos
regionales son: cuatro capillas radiales en lugar de tres o cinco y sobre una elevación de los tramos interiores
del transepto, con el fin de proveer de contrafuerte a las torres de los cruceros.

 Escuela de Provenza: construyo iglesias de proporciones altas y estrechas, con bóvedas de cañón de arco
apuntado en las naves principales exentas de las naves laterales o cuando son cubiertas con bóvedas de
medio cañón o cañón.

 Escuela de Poitou: aquí se desarrolló un sistema completamente distinto. Las naves laterales son estrechas y
de igual altura que la nace central. Carece de galería y claristorio (iglesia-salón). Los edificios son oscuros y
alargados de proporciones, pero impresionan por su singular unidad de concepción. Ejemplo: San Sarín.

 Escuela de Arquitania: se prefieren iglesias sin naves laterales constituidas por una sucesión de tramos
cubiertos con cúpulas. Nunca tienen deambulatorio. Tendencia centralizadora. Ejemplo: San Fronte.

Obras del estilo románico:

Catedral San Miguel de Hildesheim (Alemania, 1001 – 1031 d.C.)

 Planta de cruz latina, con doble coro, y doble transepto.


 Nave central dividida en tres tramos cuadrados.
 Naves laterales separadas por arcadas.
 Uso de pilares y columnas intercaladas para lograr ritmo “a b b a b b a”, donde “a” es el pilar cuadrado, y
“b”, la columna. Esto sirve para fraccionar la expresión larga del muro, y para poder subdividir el espacio.
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 Dos cruceros, dos presbíteros (precede al altar mayor), y dos ábsides.
 La nave central comprende las naves laterales, y remata con un ábside en la cabecera.
 Interior: decorado con pinturas murales, figuras sin perspectiva y de colores vivos, que aludían a la vida de
los santos, a Dios todopoderoso, y al Juicio Final.
 Arcos de medio punto flanqueaban la nave central y abovedaban las naves laterales (bóveda de cañón
corrido).

Catedral de Santiago de Compostella (Galicia, España, 1075 – 1211 d.C.)

 Tiene una cúpula sobre el crucero.


 Girola: semicircular con tramos trapezoidales y cuadrados.
 Planta de cruz latina, y cabecera con girola y ábsides.
 Armónicas proporciones: la anchura y altura de la nave central es el doble de la de las laterales, y la longitud
del transepto equivale a la del cuerpo principal.
 Interior: sobre las naves laterales se alzan tribunas que asoman a la nave central mediante arcos, que
contribuyen a sujetar el peso de la cubierta y brinda una mayor altura a la nave central.
 Las bóvedas se sostienen mediante pilares compuestos que presentan columnas adosadas.

Durham (1098). Inglaterra (obra del pleno románico): El alto románico


se convirtió en Pleno Románico. Durham construye el monumento
decisivo. La nave central parece de mayor altura de la que tiene en
realidad, porque en lugar de techumbre planta, está cubierta por una
bóveda de crucería.

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Baja Edad Media: Gótico

Cronológicamente el gótico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde
finales del siglo XII hasta el siglo XV; surge a partir de ciertos cambios económicos, sociales y culturales.

Durante el gótico se va a producir una evolución del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse sólo por Dios y
descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se hace “ naturalista”. Como
consecuencia, se produce el despertar del “humanismo”. E n escultura esto va a afectar a las figuras, que ahora se
parecen y se comportan como verdaderos seres humanos, se inclinan y giran, sonríen, se lamentan, conversan, se
comunican entre ellas.

En éste periodo surge la moneda, y el señor feudal entra en crisis; surge la economía monetaria y mercantil.

Aparecen dos nuevos grupos:

 Los comerciantes, organizados en gremios: asociación igualitaria de empresarios independientes, son


anónimos y permiten la libertad en el trabajo.
 Los artesanos y artistas, organizados en logias: empleados en la construcción de una gran iglesia, bajo la
dirección artística y administrativa de un maestro.

Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atracción de la población rural
y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansión de los artesanos y comerciantes, que permitieron el
triunfo de la burguesía, cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en un arte más rico y decorado.

Por último destacar el papel de la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo principal de
la ciudad y centro de la vida medieval, de gigantesco tamaño, construidas durante largos períodos de tiempo.

PEVSNER, “Esquema de la arquitectura europea”

Rasgos que caracterizan al gótico

 Arco apuntado: intersección de dos círculos que se desplazan; disminuyen los empujes y subraya el efecto
de verticalidad; facilita la construcción de bóvedas sobre tramos no cuadrados. El tramo rectangular es muy
útil para asegurar la estabilidad del edificio, ya que permite la colocación de una mayor cantidad de
soportes. La bóveda gótica rectangular está construida con nervaduras con el fin de fortalecer las aristas.
 Bóvedas de crucería: se conforma por el cruce de dos bóvedas de cañón apuntado, reforzado por dos o más
nervios diagonales, la cual gravita sobre la totalidad de los muros en que descansa. En éste caso, se levanta
una cimba reducida sólo a contener los arcos fajones y las nervaduras diagonales; de éste modo se produce
un ahorro de madera, con el fin principal de dar apariencia de ligereza.
 Arbotante (arco votante significa “tira hacia afuera”): estructura en forma de medio arco colocada en la
parte exterior de un edificio que transmite el peso de la bóveda hacia los contrafuertes.

Ninguno de ellos es un invento del gótico. La aportación del estilo gótico a estos elementos su combinación en una
nueva voluntad estética: vitalizar masas inertes de cantería, aumentar el dinamismo espacial y reducir la
construcción a un sistema aparente de activas líneas de múltiples nervios.

La primera aparición de estas innovaciones de carácter técnico y visual integradas en un solo sistema, el gótico, es en
San Dionisio, cuyo arquitecto permaneció en el anonimato. En éste momento, aparece una nueva figura de
arquitecto, puesto que el gótico está apoyado en una colaboración entre artista e ingeniero, solo un hombre de
profundos conocimientos constructivos puede integrarse a éste sistema. Al nuevo arquitecto se lo conoce como
maestro artesano, y se lo reconoce como artista.

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En el curso del siglo XII y más todavía del XIII, el individuo fue cobrando confianza en sí mismo, y se llegó a valorar su
personalidad, motivo por el cual se conoce los nombres de los arquitectos de Reims y Amiens.

JANTZEN, “La arquitectura gótica”

El espacio gótico

Los límites espaciales se presentan como algo fluido, inasible, transparente, tangible.

 Ingravidez: la arquitectura sagrada gótica niega la gravedad, para realizar el milagro de n espacio que está por
encimad el mundo.
 Verticalidad: en lo esencial, presenta solo formas ascendentes; las bóvedas no se sienten como algo que pesa,
sino que son remates y forman el punto de conjunción de líneas de fuerzas ascendentes.
Tanto la proporción espacial como el principio de articulación acentúan la verticalidad gótica, con el fin de evitar
toda impresión de gravedad.
 Apoyo invisible: toda la “gracia” de la construcción mural gótica consiste en que el aparato técnico de sostén ha
sido trasladado hacia el exterior, y es invisible desde el espacio interior.
 Estructura diáfana (transparente): elimina el carácter de continuidad de la masa, se presenta como el cuerpo
detrás del cual pasa la luz. Representa el carácter de la pared como artificio que crea un espacio atmosférico
enmarcado y permitiendo que del exterior ingrese luz al interior creando un fondo espacial fluido.

Materialidad de la Catedral

La catedral gótica es el organismo más importante de la ciudad. Su concepción espacial es de una plata de cruz
latina.

1. La nave: se planteó una Catedral gótica como modelo general: una nave central con varias laterales, de
coro basilical; es decir, la nave central, como espacio primario, predomina a tal punto sobre las laterales
que recibe su luz de las altas ventanas o claristorios.

La Catedral gótica escogió el partido basilical, no sólo por la posibilidad que brindaba de exagerar la altura de la nave
central, logrando un espacio perpendicular, sino también para transformar todo el interior en un espacio luminoso.

El sistema de articulación del muro de la nave central puede constar de tres o cuatro órdenes, según la cantidad de
galerías que se interpongan entre las arcadas y ventanales:

 Sistema tripartito
 Arcadas, en planta baja, como lugares de acceso a las naves laterales.
 Trifolio (pasadizo de poca altura)
 Claristorio o ventana
 Sistema de cuatro ordenes
 Arcada
 Galería Alta
 Trifolio
 Claristorio

La Arcada: la forma de las arcadas dependen de toda la estructura muraria de la nave mayor. Éste muro se
transforma, a partir de la primera Edad Media, de una masa mural homogénea a una estructura totalmente labrada,
reducida al mero esqueleto, y en la que se ha sacrificado el carácter de masa. El apoyo de la arcada en la
construcción de la pared gótica no debe ofrecer sólo un sostén al arco contenido en el muro, sino que también debe
adoptar una forma que permita desarrollar una hilera de apoyos, y lograr un buen efecto arquitectónico a lo largo
del espacio interior.
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Pilar redondo: un pilar redondo gótico sugiere un problema de conexiones formales debido a la unión entre una
forma originalmente cilíndrica con “columnillas” igualmente cilíndrica. Es por eso que el pilar redondo responde a
leyes diferentes de las que obedece la columna antigua. Esta peculiar relación formal va a depender de la alternancia
entre apoyo y apoyo.

Alternancia de los apoyos: equivale, en lo constructivo, a una variación entre pilares más fuertes y pilares más
débiles. Los pilares rodeados de columnillas soportan una carga más pesada: la de los pilares intermedios que (desde
el primer momento) existían en el sistema de sostén exterior. Por consiguiente, la alternancia de apoyos de las naves
laterales tiene en cuenta las exigencias constructivas, y hacen justicia a los principios arquitectónicos de vivacidad
rítmica en la forma.

Pilar “acantonado”: con esta nueva forma se encuentra la solución clásica para el apoyo de la arcada, y se deja atrás
el gótico primitivo. Al rodear los apoyos con cuatro fustes, en correspondencia con sus ejes longitudinales y
transversales, se logró un pilar compuesto que cumple y subraya las funciones que corresponden al apoyo de la nave
central gótica.

2. El coro: espacio como centro de culto. Las paredes de la nave orientan la mirada hacia la lejanía del coro,
como hacia el sublime e inaccesible sagrario en el que se consensa de manera peculiar todo el contenido de
la arquitectura. El recubrimiento interior del coro se mantenía mediante un espacio superficial que giraba
alrededor del centro del ábside.
3. El transepto: se ubica entre la nave y el coro. En los ámbitos interiores, la eliminación del espacio
transversal ofrece ventajas, puesto que interrumpe el fluir de las formas.
 El crucero: formado por la intersección de la nave mayor y del transepto, está señalado por pilares que
superan en monumentalidad a todos los demás apoyos de la catedral. En forma ininterrumpida, sin que
intervenga ninguna horizontal, se alzan desde el zócalo hasta los arranques de la bóveda cuatro grupos
de fustes, rítmicamente ordenados en cuanto a robustez y simetría. El centro de la construcción se abre
con cuatro puertas gigantescas, hacia los cuatro puntos cardinales.
 El rosetón: (mayor importancia de la arquitectura del claristorio en la fase clásica del arte gótico). Es un
adorno arquitectónico de consumada belleza. Los grandes rosetones de las catedrales muestran
aspectos diferentes según se los contemple desde dentro o desde fuera. Hacia el exterior se destacan
sus contenidos arquitectónicos, su articulación y estratificaciones corporales, su conexión con el edificio;
mientras que hacia el interior, forman el marco de los vitrales de llameantes colores: desde ellos irradia
el fuego supraterrenal que inunda el ámbito de la catedral.
4. La luz: es un elemento de importancia decisiva para el efecto de una catedral gótica y la determinación de
sus espacios. No se trata de una luz natural, sino sobrenatural. El gótico se colma de una luz de colores
oscuros, entre el rojizo y el violáceo, siempre difícil de describir ya que no proviene de una única fuente,
sino que su grado de claridad varía de acuerdo a las variantes de la atmosfera exterior: los colores
ascienden, descienden y, en la hora del crepúsculo, se encienden con una llama incomparable. Esta luz
modifica la arquitectura de tal manera que dotan al muro de luz propia. También se presenta esa luz como
portadora de imágenes de gran riqueza figurativa, cuya potencia actúa sobre la sensibilidad del hombre, el
fin de éste se sienta más cerca de Dios.
5. El exterior: el efecto exterior no depende solamente de la obra de sostén, sino también de una equilibrada
distribución de las masas en su conjunto, de acuerdo con las condiciones impuestas por la configuración de
las fachadas y por la disposición de las torres. La catedral gótica planteó la concepción de la fachada de
doble torre, la cual muestra grandes portales como principales lugares de acceso al interior; y presentan
grandes contrafuertes que indican la fortaleza de la construcción.

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Técnica de la Catedral

Solo en el momento de las catedrales clásicas surgieron edificios en los que se fundían perfectamente lo técnico y lo
artístico. Los encargados de hacer esta fusión posible eran los maestros constructores, quienes no tenían formación
de ingenieros, sino que eran artistas que daban formas a las nuevas ideas.

Los constructores de las catedrales clásicas utilizan la más monumental de las firmas para dar a conocer su
participación en la obra: es la forma de “laberinto” que se inscribe en el piso de la nave principal. En las esquinas de
estas figuras se inscribían los nombres de los maestros, y los atributos con que se los distinguían señalaban su
profesión de arquitectos.

Ejemplos de una catedral gótica:

Catedral de Notre Dame (Paris, Francia, 1163)

 Planta basilical cuyos brazos del crucero apenas sobresalen de la nave central, lo que hace que parezca una
planta de composición central.
 En la cabecera hay 5 capillas que rodean el ábside; y un doble deambulatorio.
 La articulación del muro es de cuatro partes (arcada, triforio, rosetón, claristorio).
 La fachada es de remate plano, siendo que las demás catedrales terminan en agujas muy altas que
representan las ansias de ascendencia al cielo.
 Los rosetones se ubican en la parte superior del portal labrado, y da un efecto de centralidad o simetría, a la
vez que remarca la entrada.

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Catedral de Chartres (Francia, 1194) – Reconstruida por incendio.

 Se definen 3 tramos: desde la nave principal hasta el transepto, nace una pausa en
el crucero, y sigue hasta el ábside.
 Planta: tiene un doble deambulatorio y n ábside muy complejo.
 Alzado: los pilares son circulares pero a cada lado tienen adosado un fuste
también circular. No hay ningún elemento a la altura de la arcada que detenga el
impulso ascendente. Ha desaparecido la ancha y elevada galería. Se abandona el
tipo de bóveda sexpartita y se vuelve a la de dos nervaduras: bóveda cuatripartita.
 División tripartita del alzado (arcada, triforio, claristorio)
 Portal de ingreso: derrame. Figuras humanas que se van derramando hacia el
interior; cada una representa un santo distinto. Las figuras son alargadas para
exagerar la verticalidad del edificio; se le colocan los pies hacia adelante,
inclinados, para dar la sensación de que están levitando (oposición a la gravedad).

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Temática II: El humanismo y los albores de la modernidad (de la recuperación del lenguaje clásico a la expansión
del barroco.

Contexto socio – político – económico y cultural

 La nueva organización de Europa y el nacimiento del Estado moderno.

El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV y se desarrolla primeramente en Florencia, trasladándose a Roma por
la influencia papal. Se desarrolló en Florencia debido a que Roma sufría un retroceso e inestabilidad, se produce la
desaparición de los gremios y lo artesanos pasan a ser artistas, suben en la escala social y son protegidos por las
mecenas y las grades familias. El papa al trasladarse a Avignon en 1308 deja la ciudad sin gobierno; su economía
estaba estancada y tenía una población muy pequeña periodo llamado: El Alto (quatrocento). Los papas regresaron
en 1420 y lentamente fueron renovando la ciudad de Roma, periodo llamado: El Pleno (cinquecento). Las causas del
renacimiento son:

 Florecimiento económico dado por las ciudades puerto.


 Elite capitalista, mecenas, financian artistas.
 Proximidad de las ruinas romanas (se desarrolla la arqueología).
 Poca influencia del estilo gótico. Este estilo nunca se arraigó con firmeza en Italia y menos en Florencia.
 Se produce una crisis de feudalismo, de la hegemonía del campo y la economía de trueque.
 La peste (bubónica) asoló Europa a mediados del siglo XIV, provoco el descenso de la mano de obra y como
consecuencia trajo aumento de salarios, el fortalecimiento de los trabajadores y la caída del sistema feudal.
Fue causada por el contacto de Europa con oriente y termino con el 1/3 de la población. En esta época
además de pestes, se produjeron guerras brutales y destructivas, tal es el caso de la guerra de los cien años
entre Inglaterra y Francia que trajo mucha pobreza.

El paso que se produjo de la Edad Media al Renacimiento estuvo caracterizado por un cambio fundamental: “Dios
deja de ser el centro del pensamiento”.

Surge un nuevo lenguaje: RENACIMEINTO, la base del mismo es el HUMANISMO. Esto hace renacer el lenguaje
clásico, ya que está basado en la medida del hombre que era distinto que la Edad Media, se trataba de un
pensamiento teocéntrico. No querían un lenguaje para Dios, si no uno para el hombre, el pensamiento ahora, era
antropocéntrico.

Este pensamiento ANTROPOCÉNTRICO, se da ya que el hombre cambia la visión, se pone al lado de Dios, lo
desplaza. Pero esto no significa que deje de creer en Dios. Esto se da por los descubrimientos y avances, la invención
de la imprenta, descubrimiento de América, el descubrimiento de la perspectiva. Se ve al hombre en un lugar
central, un ser racional que puede intentar parecerse a Dios.

En el Renacimiento podemos ver los conceptos de escala humana, proyecto, perspectiva lineal e integración de las
partes. Para el arquitecto era muy importante la geometría y la matemática que le proporcionaba formas racionales.
La belleza está dada por la concordancia lógica entre todas las partes, la armonía está representada en números
ritmo matemático de la composición. Es una síntesis, un todo, donde ningún componente puede ser modificado sin
afectar el aspecto del conjunto. Esto hace renacer una composición de la Arquitectura Clásica, pensada desde una
TAXIS, donde se veía una UNIDAD.

Pleno y Alto Renacimiento

QUEATROCENTO CINQUECHENTO
ALTO (Florencia-Toscano) PLENO (Italia- Roma-Romano)
-Rasgo característico del periodo: libertad y ligereza de -La enseñanza en el taller y en las academias particulares

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la técnica expresiva, todo el arte es claro y sereno, se mantienen durante este periodo pero pierde poco a
rítmico y melódico. poco su influencia en la formación del estilo.
-Lenguaje formal, alegre, claro y bien articulado. - La liberación de los pintores y escultores de los gremios
Relaciones simples y grandiosas para el orden. Anticipa se debe a su alianza con los humanistas. Estos
los principios estilísticos del Pleno Renacimiento. reconocían en el arte un eficaz medio de propaganda
-Lo esencial es el principio de la unidad y la fuerza del para sus ideas.
efecto total, una obra del Renacimiento parece -Los artistas ya no son protegidos por los mecenas, sino
fundamentalmente simple y homogénea. grandes señores, ellos mismos.
-Italia anticipa el Clasicismo Renacentista. -Solo en este periodo se aflojan los lazos que reúnen la
-El Alto Renacimiento es esencialmente italiano. ciencia y el arte en un órgano homogéneo del
-Renacimiento económico. Se organizan técnicas de conocimiento del mundo. Se crea un concepto de arte
financiamiento y transporte de las cruzadas. Surge la autónomo.
primera organización bancaria de Europa. Se emancipa -Los artistas se ponen al servicio del papa.
la burguesía. -Comienzo de un nuevo arte eclesiástico en el que el
-La población lucha contra la nobleza, se divide en grupo acento no está puesto en la interioridad y el misticismo,
de intereses opuestos. sino en la solemnidad, majestad, fuerza y señorío.
-La gran burguesía se sirve de los gremios como medio -El Pleno Renacimiento conserva el sentido del
para adueñarse del poder político y acrecentar su naturalismo.
supremacía económica. -Describe la sociedad tal cual se ve a sí misma y quiere
-En el transcurso de los siglos XIII y XIV la destrucción ser vista.
originaria del capitalismo se modifica. En lugar del afán -Todo el formalismo artístico corresponde solo al
de lucro, predomina la idea de la convivencia, del formalismo de los conceptos formales y de las reglas.
método y del cálculo y el racionalismo. -El arte desarrolla las composiciones en forma de
-La burguesía se vuelve más conservadora y fomenta un simetrías y correspondencia de las partes componentes.
arte que retrocede a los ideales de la Edad Media.
-El Quatrocento tardío se definió como cultura de ricos
herederos. El arte sigue siendo amante de la realidad, es
la expresión de una sociedad afectada y descontenta.
-El dominio de los Médici, con su gran opresión fiscal
redujo el volumen de los negocios y obligo a muchos
empresarios a abandonar la ciudad.
-Durante los últimos dos siglos, en las comunidades
italianas los que hacían los encargues de las obras
arquitectónicas eran los comunes (gremios) y los
fundadores privados (familias ricas).
-El arte conserva un carácter artesano, se acomoda al
encargo de los clientes.
-El conjunto del edificio está organizado según leyes -Grandeza, valiente, alto relieve en los muros.
matemáticas sencillas (propiedades racionales). -El arte se emancipa de la ciencia. Roma es centro de la
-Es fino y ordenado en las superficies. cultura Occidental.
-Proporciona el conjunto de acuerdo al cuerpo humano. -Importante mercado de dinero.
-Conquista completa de lo antiguo. -El papa toma el arte como elemento de cultura y
-Los elementos arquitectónicos se ajustan a una escala prestigio.
humana. -El humanismo se inserta en la iglesia.
-Se redescubre el claro, altivo y mundano espíritu
romano.
-El dibujo fue la forma de creación artística
(perspectiva). La independencia del arte significa la
independencia de la iglesia y de la metafísica.
-Arte estático.
-BRUNELLESCHI -BRAMANTE
“Cúpula Santa María del Firori” (Implementación de la “San Sátiro”
perspectiva) “Santa María de las gracias”
“Hospital de los inocentes” “Templete de San Pedro”
“Santo Espíritu” -MIGUEL ÁNGEL
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-ALBERTI -RAPHAEL
“San Francisco Rimini” “Palacio Caffareli”
“Santa Maria Novella”
“Palacio Russellai”
“San Andrés de Mantua”
“La Cancilleria”

Un ejemplo donde vemos todas las características propias del Renacimiento es el Palacio Russellai, en Florencia
(Alberti).

Este palacio posee un patio central, que juega de papel intrínseco, introvertida la vida en el palacio. La fachada es
plana y completa (ayudaba a formar la perspectiva, intensificaba la dirección a este punto final), marcando un límite
exterior-interior, se empleó tres órdenes superpuestos de pilastras: toscano en el cuerpo inferior, jónico en el
central y corintio en el superior. Estas dividían la fachada verticalmente y finas cornisas la dividían horizontalmente.
Un arquitrabe separa la ventana de las dos cabeceras en arco. En la planta baja se ven pocas aberturas para
conservar la intimidad. Se ve la presencia del almohadillado sutil. Edificio caracterizado por el cambio fundamental
del renacimiento. Y con esto no querían un lenguaje para Dios, sino uno para el hombre. Por eso la utilización de la
planta central, como la ubicación del hombre.

En este palacio podemos ver ese deseo renacentista de disciplina y orden, y también la uniformidad. La verdadera
esencia de belleza, Alberti la define como: la armonía y la concordancia de todas las partes logradas de tal manera
que no se puede añadir, quitar o cambiar nada sin modificarlo.

Diferenciación en fachada de los tres ordenes Almohadillado

BRUNELLESCHI (1377-1446)

BENEVOLO “El diseño de la ciudad”

Surge la PERSPECTIVA GEOMÉTRICA por Brunelleschi. El fundó una arquitectura basada en la razón humana y en el
prestigio de los modelos antiguos, capaz de organizar y controlar todos los espacios necesarios para la vida del
hombre, y basada a su vez, en formas simples y repetidas, fácilmente reconocibles. Demostró un doble interés por la
técnica constructiva y las formas arquitectónicas. El como todos los humanistas de su tiempo, contempla lo antiguo
como algo distinto y distante, amorosamente reconstruido.

Los tipos de distribución y construcción de los edificios fueron estudiados por Brunelleschi, sin intentar
reproducirlos. En cambio, las formas convencionales de los órdenes arquitectónicos, son nuevamente aceptadas
como modelos ideales.

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Las formas de los elementos arquitectónicos son estudiadas por Brunelleschi “a priori”, es decir están
“normalizadas”. La idea de normalización se desconoce con anterioridad a Brunelleschi, todas las decisiones se iban
tomando en el curso de la obra.

Los elementos normalizados resultan ligados entre sí por correspondencias proporcionales, formando “ordenes
arquitectónicos”. La normalización de los elementos constructivos plantea el problema de una representación
general del espacio geométrico.

Brunelleschi plantea, a partir de la PERSPECTIVA LINEAL, un método de trabajo que se presenta distinto a los
métodos convencionales usados anteriormente.

Se exige que la representación pictórica de los objetos representados, permita establecer la forma y la posición de
los objetos representados, hasta tal punto que se pueda retroceder de la representación al modelo real, a traces de
la construcción inversa, es decir, mediante la restitución perspectiva.

Gracias a la perspectiva, pueden determinarse las relaciones espaciales entre los objetos, pero no sus medidas
absolutas. La perspectiva presupone un conocimiento del espacio, considerado como sistema de relaciones,
independiente de los objetos que allí se colocan.

La representación perspectiva puede llamarse objetiva, siempre que entre los caracteres de las cosas representadas
se consideren esenciales los geométricos, y entre estos las proporcionales y los proyectivos.

En la arquitectura, según Benévolo, la perspectiva nos permite plantear de un modo preciso y general los problemas
de las relaciones entre los elementos de la escena urbana y resolver, mediante un sistema de correspondencias
racionales, todo el ambiente construido.

La perspectiva permite al arquitecto mostrar espacialmente el edificio terminado, antes de ser construido, siendo
esta una herramienta fundamental para el proyecto. Esta aplicación se ve en la solución encontrada por Brunelleschi
para la realización de la cúpula de Santa María del Fiore. Es la obra excepcional de Brunelleschi. Esta gran estructura
se convierte en el centro visible de toda la ciudad.

Las otras obras, insertadas en el tejido de la ciudad medieval sirvieron de modelo en la arquitectura sucesiva.

 Hospital de los Inocentes (1419) : Es


considerada la primera obra íntegramente
renacentista. Se diferencia de los edificios
medievales por su asimetría axial, que
recuerda disposiciones romanas antiguas.
Esto permite la distribución de los espacios
en función de un patio central con
arquería.
La fachada consta en su parte inferior de
una columnata de columnas corintias y arcos de medio punto y en la planta superior de ventanas
rectangulares coronadas por frontones.

 Capilla de Pazzi (1430): La planta refleja un avance con respecto a la Sacristía Vieja en cuanto que es más
simétrica y tiene menos espacios cubiertos con cúpulas.

 San Lorenzo (1430): Esta iglesia tiene algunos aspectos góticos. Presenta una planta en
cruz latina con amplia y larga nave central y dos naves laterales. Las relaciones
matemáticas son evidentes en planta pero no tanto en alzado.
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 Basílica de Santo Spititu (proyectada en 1436) : Es una basílica con arcadas de medio punto y techo plano. Se
extiende un brazo por falta de capacidad, utilizando la composición en cruz latina. Pero no se pierde la
centralidad, ya que se intensifica con la colocación de una cúpula en el crucero. También Brunelleschi hace
uso de uno de los distintos elementos del lenguaje clásico para resaltar esa centralidad. Resalta los
elementos y la utilización del piso para intensificar la perspectiva, para indicar: halla está el final.

 Palacio de los Medici (1445): El edificio se encuentra totalmente volcado al interior, lo que sumado a la
apariencia rustica le da fortaleza preparada para la defensa. El palacio expresa dos ideales: la expresión de
poder y preeminencia social y la negación de la vida cotidiana de la ciudad. Repite el motivo Brunelleschiano
del Hospital de los inocentes en todo el perímetro del patio, las esquinas no están reforzadas dando una
sensación de inestabilidad. Buscan la centralidad total.

 Palacio Strozzi (1489)


 Palacio Pitti (1458-62)

En las obras se demuestra:

 El lenguaje clásico relacionado con la geometría


 Planta centralizada y cruz latina (longitudinal)
 Columna + arco
 Luz
 Materialidad
 División en tres pisos

Para Brunelleschi el lenguaje renacentista se compone de tres parámetros:

1. La recuperación de lo antiguo
2. La invención tecnológica
3. La especialidad en perspectiva

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ALBERTI (1404-1476)

Entusiasmado con las ruinas romanas, trata de realizar su propia arquitectura, busca modelos. Fue el primer
arquitecto teórico. Se enfrenta a la realidad con una actitud típica del humanista.

Escribió tratados, escribió sobre Roma y sus ruinas. Describió los órdenes basándose parte de Vitruvio y parte de las
observaciones de las ruinas romanas. Añadió un quinto orden, el compuesto, que combina rasgos del orden jónico y
del orden dórico. Le da al lenguaje clásico una validez universal que puede confrontarse con otras.

 Sistematización de la experimentación de Brunelleschi


 Concepto de belleza. Problemática: ¿Belleza por ornamentación o por el edificio?
 Pilastra: Muro + arco

Obras:

 Palacio de Rucellai
 Templo San Francisco (fachada)

 Santa María Novella (fachada): Constituye uno de los primeros encargos de


Alberti. Este incorpora los motivos medievales del basamento,
encuadrándolo en un orden clásico, gradúa la transición de la escala
menor de los ornamentos medievales a la mayor de los elementos
modernos.

 San Sebastián (1460): Es una de las primeras iglesias renacentistas con


planta de cruz griega y parece sr la conjugación de los tres templos,
circular, cuadrada y rectangular. La fachada reproducía la de los templos
romanos que tenían que tener seis pilastras y un elevado podio.

 Capilla de Santo Sepulcro

 Iglesia San Andrés (1470): Última obra de Alberti. Se muestra un retorno a


la planta longitudinal. Presenta dos clases de innovaciones. La bóveda de cañón corrido y el cierre de las
naves laterales. Los muros están ornamentados en un solo orden desde el suelo hasta el arranque de la
bóveda de cañón. Las proporciones de la nave se repiten en el transepto y en las capillas alternando el
modulo capilla, apoyo, capilla. Ritmo que se repite en los ornamentos quedando unificada toda la iglesia.
La fachada es una combinación de frontis de templo y arco triunfal. El pórtico de entrada repite el trazado de
la nave apareciendo otra vez la modulación.

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BRAMANTE (1444-1514)

Parte de su complejo sistema de la naturaleza y la historia. Su idea del espacio es una realidad, al mismo tiempo
natural e histórico. Cree en la composición del universo racional que ofrece soluciones racionales. Incorpora la
experiencia teórica.

 Construye como los antiguos


 Relaciona dimensiones y la constancia de las relaciones de escala
 Tipología
 Manejo de fuentes históricas
 Disponibilidad de los órdenes clásicos
 Perspectiva como imagen espacial no como terminación de la forma
(ilusión óptica)

Obras:

 Santa Maria della Pace


 San Pedro en Vaticano
 San Ambriosio en Milán
 Patio del Belvedre
 Casa de Rafael
 San Pietro in Montorio: Es el primer edificio renacentista en Roma y el primer monumento del Pleno
Renacimiento. Provoca una sensación de severa austeridad. Las columnas son de orden dórico y toscano y
sustentan un entablamento clásico de poca ornamentación.

Los palacios fueron la vivienda típica del renacimiento. El arte renacentista estaba destinado a la alta burguesía. Se
diferencian de los palacios comunales de la edad media, estos son privados y concentran funciones administrativas y
conjugan con la residencia de la más alta burguesía.

En el renacimiento en cuanto a la LUZ era directa y natural, ya que para el hombre del renacimiento lo importante
era captar la realidad del espacio, ver la arquitectura tal cual es y no ser engañado o confundido con efectos irreales.

La nueva cultura artística

En los primeros decenios del Cuatrocientos algunos artistas florentinos (arquitectos, escultores y pintores)
descubren una nueva manera de proyectar, pintar y esculpir. A los artistas no se les pide la invención de nuevos
organismos urbanísticos o de edificación, sino la terminación y el perfeccionamiento cualitativo de los ya existentes.

Los artistas de la nueva generación llevan a término las obras iniciadas por las generaciones procedentes, pero su
contribución alcanza un valor nuevo, se adoptara en todo el mundo civilizado como alternativa de la tradición
medieval.

Ahora son especialistas autónomos, desligados de la comunidad ciudadana y capaces de trabajar en cualquier lugar
donde sean llamados. La nueva cultura artística no es ya florentina, sino italiana y universal.

Consideremos las innovaciones introducidas en los distintos campos:

 En arquitectura, Brunelleschi introduce un nuevo método de trabajo:


1. El primer deber del arquitecto es el de definir anticipadamente la forma precisa de la obra a
construir. Todas las decisiones deben ser tomadas antes de dar inicio. Es posible distinguir dos fases
del trabajo: el proyecto y la ejecución.
2. En la redacción del proyecto es necesario considerar características que contribuyen a la forma de la
obra:
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a) Características proporcionales (relaciones de los detalles y su conjunto)
b) Características métricas (medidas reales)
c) Características físicas (materiales)
3. Cada elemento de un edificio debe tener una forma típica correspondiente a la establecida en la
antigüedad clásica y recabada de los modelos antiguos.
 La escultura y la pintura reproducen los objetos del mundo natural. Esta reproducción puede llegar a ser una
operación exacta y científica.

a) Caracteres proporcionales
b) Caracteres métricos
c) Caracteres físicos (el color)

En este periodo se definen las reglas de la perspectiva, la perspectiva, representa caracteres proporcionales de los
objetos (su forma y posición reciproca), representa indirectamente las medidas efectivas.

La presencia de los colores complica la representación. Los colores no se presentan de modo uniforme, esta
modificados por las luces, las sombras, los reflejos y por el espesor del aire. Los artistas del Cuatrocientos y del
Quinientos descubren leyes para reproducir estos efectos.

A lo largo del Cuatrocientos aparecen las innovaciones:

 Los lienzos
 Los colores al oleo
 El grabado en piezas de metal

Donatello (1386-1466) emplea los medios de la escultura para explorar el mundo visible, experimenta todo tipo de
materiales y distintas técnicas.

Masaccio (1401-1428) es uno de los primeros en pintar un fondo arquitectónico construido a base de seguir las
reglas de la perspectiva, utiliza estos nuevos métodos de representación para dar consistencia a los personajes
humanos. El hombre es el objeto más importante del universo pictórico.

Tanto Donatello como Masaccio aceptan la perspectiva como un medio para ver con nuevos ojos el espectáculo del
mundo.

Se perfilan las relaciones entre la búsqueda artística y la literatura. Después de 1430, León Battista Alberti (1404-
1472) entra en contacto con los artistas florentinos, trabaja el mismo como pintor y como arquitecto y escribe una
serie de tratados (sobre pintura y escultura alrededor de 1435 y sobre arquitectura alrededor de 1450). Estos
tratados ofrecen la regulación teórica de la nueva experiencia artística; de aquí en adelante muchos artistas escriben
libros para explicar los motivos de por qué de su trabajo.

Entre finales del Cuatrocientos y principios del Quinientos, en Florencia y en Roma nace la exigencia de sintetizar
estas múltiples experiencias para llegar a un estilo definitivo y universal. Los protagonistas de esta empresa-
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael- son considerados hombres excepcionales, genios. El arte ocupa un lugar
central en la cultura de la época: una disciplina general.

Urbanismo renacentista

En el campo de la URBANISTICA, existen cinco campos en el planteamiento urbano renacentista:

1. Sistema de fortificaciones
2. Nuevos espacios públicos
3. Apertura de calles principales
4. Nuevos barrios
5. Nuevas ciudades

Dichos planeamientos urbanos tenían tres principales elementos de diseño:


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1. Calles principales rectilíneas
2. Barrios con trazado reticular
3. Recintos espaciales

Los renacentistas tenían un deseo de disciplina y orden, también en uniformidad, de estos tres elementos. Sin duda
contrasta con el espacio griego por su trazado irregular.

Para ellos había cuatro condiciones dominantes del diseño de la ciudad, que reflejaba este orden:

1. Aspira al equilibrio
2. Preocupación por la simetría. Composición equilibrada con respecto a uno o más ejes.
3. Conclusión de la perspectiva con la ubicación de los edificios monumentales.
4. Edificios individuales e integrados en un conjunto, por la repetición de un diseño básico de fachada.

Los arquitectos intervinieron en las ciudades medievales ya existentes modificándolas parcialmente, como son la
ciudades: Pienza, Urbino, Ferrara.

Ciudad ideal y la existente

BENEVOLO, “El diseño de la ciudad”

Ciudad ideal del renacimiento

SFORZINDA, siendo la característica de este periodo la ubicación del hombre en el centro, idea antropocéntrica, se
proyectaba el espacio urbano centralizado.

Filarete, determina primero la planta de la ciudad, resultado de la intersección de dos cuadrados. El diseño se llama
AVERILIANO y la ciudad SFORZINDA.

La figura obtiene entonces 16 lados, que definen el


perímetro de la muralla, cuyas fosas exteriores a ellas
siguen la línea del cerco y están ocupados por 8 torres (en
los ángulos salientes), en cambio en los ángulos
entrantes, son ocupados por 8 puertas. De las torres y
puertas arrancan 16 calles principales que convergen en
el centro de la ciudad, en la mitad quedan interrumpidas
por 16 plazas secundarias (iglesias, parroquias y
mercados). En el centro, una plaza mayor y dos menores,
alrededor de las cuales se distribuyen edificios públicos.

Todos estos edificios forman un sistema rectangular, pero


el trazado indica la manera de adaptarlo al sistema radial
de las calles, la figura es el resultado de la superposición
de dos esquemas: el realista (centro urbano) y el
simbólico (la ciudad con la queda que sirve como
referencia territorial).

La ciudad Sforzinda no es otra cosa que la unión de los distintos edificios que pueden sr colocados en ella, sin las
interferencias y lazos de una ciudad concreta.

La ciudad ideal se convierte en un mito, solo queda en proyecto, ya que no se podía llevar a cabo por dos razones:
por un lado no contaban con el dinero para realizarla y por el otro, no había suficiente población ya que la peste
provoco un gran número de muertes.
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Palmanova no es la ciudad ideal, pero si una gran aproximación.

Ciudad existente

 Pienza: (1459) La pequeña aldea medieval está situada encima de una colina y la calle principal sigue el
trazado de la vertiente que forma un ligero ángulo en su mitad. Pio II decide reconstruir su aldea natal para
residir temporariamente con sus sequitos. Realizaron un grupo de edificios monumentales (Palacio
Picolomini, la catedral, el palacio público y el del cardenal).
Detrás del palacio público se construye una plaza para el mercado. De este modo queda organizada toda la
pequeña ciudad, de forma jerárquica, alrededor
de la iglesia y del palacio papal.
Los edificios principales se distinguen por su
mayor regularidad, no por su grandeza. De esta
manera, la combinación entre antiguo y lo nuevo
logra ser unitaria: la nueva altura respeta el
ambiente tradicional.
En 1446 muere Pio II; posteriormente no se
realizan más cambios, y su ciudad vuelve a ser
una aldea apartada en el campo.
 Urbino: Federico de Montefeltro (1444-1482),
único príncipe del Renacimiento que posee
medios suficientes para transformar realmente
su ciudad.
Urbino es una ciudad de 40 hectáreas, construida sobre dos colinas. En medio de ellas está el centro, con la
iglesia de San Francisco. En la cima de la colina meridional se halla el castillo de los Montefeltro, junto al cual
Federico empieza a construir un cuerpo del edificio rectilíneo, que se articula libremente hacia la edad y el
campo, transformando de este modo todo el ambiente circundante.
Hacia el centro de la ciudad, espacio para una plaza. Forma la nueva entrada principal, donde se abre una
monumental puerta y comienza un camino rectilíneo y sube hasta la entrada principal del palacio.
 Ferrara: (1450) Pasa a ser una de las ciudades más ricas y avanzadas de Italia. En la ciudad medieval ya
formada, hay que agregarle dos nuevos barrios:
1. El realizadopor el Duque Borgo (1451)
2. El proyectado por el Duque Ercole I (1492). Es clara la diferencia entre ciudad medieval y el planteo
ordenado y rectilíneo de la nueva ampliación.

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