Observar La Composición Es Como Pintar El

Puente De La Puerta Dorada*.

86 aspectos de la composición

por Mike Vargas. Traducción: Gonzalo Brescó. Sujeto a revisión.

*Puente de la Puerta Dorada (Golden Gate Bridge) es el famoso puente

colgante rojo de San Francisco, EEUU.

He acumulado las siguientes ideas en el proceso de la composición,

improvisación, colaboración, performing, y enseñanza durante estos últimos
treinta años. Esta colección de 86 términos y cuestiones nacieron de la
necesidad de clarificar para mi mismo la manera en que observo la música y la
danza –para explicar lo que he estado haciendo instintivamente y
subconscientemente por todos estos años mientras improvisaba y componía
música. Desde mediados de los 90, cuando empecé a desarrollar esta
colección de conceptos para guiar los alumnos del Estudio de la Improvisación
en la Universidad de Naropa en Colorado, he continuado adhiriendo,
sustrayendo, y substituyendo términos y cuestiones a medida que iba
recopilando nuevos conocimientos internos. La lista ha seguido así siempre,
sólo la estoy revelando.
Esta lista fue diseñada para ayudar a las personas atravesar un similar proceso
personal donde practican la organización de materiales, percepciones, y
decisiones relacionadas con el sonido, movimiento, u otro medio artístico.
Puede ser usada para evaluar y analizar arte, pero también para enfocar
nuestra atención en la composición de la naturaleza y nuestro medio ambiente.
Vida y arte son, después todo, inseparables.
Aunque los 86 aspectos representan un amplio espectro de inquietudes, desde
lo conceptual a lo físico, ellos reflejan una relativa manera intelectual de
observar al arte y a la vida. Este acercamiento a la cuestión es fácilmente
atravesado por el contrapeso de los siempre presentes factores instintivos,
inteligencia corporal, hábitos, cambios y errores.
Yo pienso en estos aspectos como filtros o lentes. Los 86 aspectos nos
proveen específicamente de áreas de foco tanto para la observación como para
la acción. Ellos pueden limitar el marco de observación si sólo queremos
observar las partes, y también pueden ampliar nuestro campo de vista si lo que
queremos es observar el todo.
Me han contado que no hay pausa entre las capas de pintura del Golden Gate
Bridge. Cuando han finalizado de pintar de un extremo al otro, la pintura del
primer extremo ha sido removida por el aire del océano. Me serví de esta
imagen como metáfora para el estudio –y el proceso- de la composición porque
representa un continuo hacer, una viva actividad, preferible que una idea
estática, y que nunca es realmente finalizada. La evolución de una pieza de
arte nos tan simple, tan linear, tan netamente circular como el proceso de pintar
el Golden Gate Bridge. Lo que me gusta de esta analogía, sin embargo, es que
sugiere una cierta sencillez en la necesidad de un continuo mantenimiento y
atención.
Yo creo que organizamos una composición preguntando y respondiendo
preguntas pertenecientes a su misma naturaleza –consciente e
inconscientemente, intelectual e instintivamente, mental y físicamente. Una
pregunta lleva a la otra. A menudo, cuando estoy en el principio de un proyecto,
voy a chequear la lista y algunos aspectos en particular van a saltar hacia mí.
Me permito a mi mismo moverme desde un aspecto relevante hacia otro, de
acuerdo a la naturaleza con la cual estoy trabajando u observando. Trabajar así
enfoca mis pensamientos y mis acciones; también simplifica mi decisión,
haciendo un proceso y clarificando mis intenciones.
Las preguntas que he escogido hacer luego de cada aspecto indican sólo
algunos puntos relacionados con este aspecto. En cada caso, son sólo la punta
del iceberg. He limitado cada pregunta a una simple oración porque siento que
la necesidad para que esta referencia sea concisa y sugestiva sobrepasa la
necesidad de esta de ser comprendida.
Nombrando los aspectos y redactando las preguntas, he tratado de usar
palabras que no sean específicas a una particular tradición o disciplina en
orden de crear una referencia que sea provocativa a través del amplio espectro
de inquietudes y sirva no solo para trabajar con una disciplina artística dada
sino también para comparar o combinar una forma de arte con otra, u observar
el mundo que nos rodea.
Ofrezco esta lista como una herramienta para ayudarnos a enfocar nuestro
trabajo –nuestra atención, nuestras intenciones, nuestras observaciones, y
nuestras acciones. Espero que ayude a clarificar el lenguaje que usamos
cuando discutimos estas cosas. Aunque originalmente haya nacido como una
herramienta de enseñanza, rápidamente se ha expandido para volverse no sólo
un valioso tema de discusión con los pares sino también como un oráculo de
bienvenida para mi propio trabajo y vida.

86 aspectos de la composición
Abstracción- Hasta qué punto dos personas de una misma comunidad
estarían de acuerdo acerca del significado?
Apropiación- Cuán precisas y en qué proporción al todo las ideas y
construcciones de otros han sido incorporadas a esta creación?
Equilibrio- Cómo las cualidades y la importancia relativa de los aspectos
constituyentes se contrarrestan entre sí, tanto dentro como fuera del sistema?
Respiración- Dónde está la alternancia entre la tensión y el ceder, la
inhalación y la exhalación?
Centro- Cuáles áreas, sucesos, o ideas hacen que nuestra atención giren en
torno a algo o nos haga volver hacia otra cosa?
Coherencia- Qué tan bien los elementos involucrados mantienen entre sí sus
conexiones físicas o conceptuales?
Colaboración- Si hay más de una persona o un elemento involucrado, cómo
están ellos colaborando?
Color- Qué sombras, tonos, o calidades del espectro crean o evocan las
particulares combinaciones de vibraciones y sus reflejos?
Comunidad- Quién está involucrado en el hacer y en la percepción del
trabajo?
Complejidad- Cuántos diferentes significados, gestos, o materiales hay dentro
de la composición, y cómo ellos interfieren entre sí?
Contexto- Cuáles son las circunstancias que rodean la creación y la
percepción, y qué relación tienen?
Continuidad- Cómo esto se mueve desde una idea a otra, de un lugar a otro,
del principio al fin?
Contraste- Cuán diferente es una cosa de la otra?
Control- Cuán controlado es el resultado predeterminado?
Convicción- Hasta qué punto hay alguna ausencia de duda o vacilación, y
cuán grande es el rol que esta juega en el potencial para la inspiración?
Definición- Cuáles son los rasgos que diferencian esta forma de otra y son
expresados claramente?
Densidad- Cuántos elementos son presentados en simultaneidad o cuántos en
proximidad en una determinada área o en un determinado tiempo?
Detalle- Cuán finamente talladas están las pequeñas calidades y rasgos y qué
tan importante son su funcionamiento con el todo?
Desarrollo- Qué es lo que cambia en la extensión del tiempo y del espacio y
cómo esto afecta a la coherencia?
Diversidad- Qué grado de variedad se presenta entre los componentes y qué
efectos genera esta variedad?
Duración- Cuánto tiempo transcurre desde el principio al fin del suceso? De
cada subdivisión? Del todo?
Emoción- Cuáles son las emociones que pueden ser encontradas en esta
creación o percepción y qué importancia tienen en relación con los otros
ingredientes?

Énfasis- Cuáles son los aspectos que están destinados a

llamar nuestra atención y cómo es esto logrado?
Esfuerzo- Cuánto esfuerzo físico y mental está siendo involucrado y hasta qué
punto es importante que sea visible?
Expectación- Las suposiciones llevadas a cabo por el creador o el receptor
influencian continuamente o predeciblemente?
Familiaridad- Cuán importante es esto para mantener o evolucionar
situaciones reconocibles, ideas, entornos o sentimientos?
Frecuencia- Cuán rápido los sucesos y los materiales vibran o acontecen?
Función- Qué rol desempeña esta composición en el mundo, y qué rol cada
uno de los ingredientes desempeñan relativamente entre sí y con respecto al
todo?
Generosidad- Qué es lo que se da libremente?

Geografía- Dónde suceden las cosas?

Gesto- Cómo es el movimiento de los materiales organizados, y qué formas y
calidades adoptan las trayectorias de los movimientos creados?
Jerarquía- Cómo está organizada la importancia y el poder?
Humor- Cómo contribuyen a la naturaleza del trabajo factores como lo cómico,
la sorpresa, la despreocupación o el placer?
Hibridación- Existe alguna mezcla de formas intencional (o
inconscientemente)?
Imitación- En qué medida los elementos internos de la composición buscan o
exhiben similitud entre ellos, y qué tanto lo hacen con los modelos externos a la
composición?
Innovación- Qué gran papel juegan las nuevas ideas?

Inspiración- De qué manera este trabajo da y recibe

energía motivante?
Intención- Qué estado de deseo o de resultado motivan a las decisiones que
predeterminan la naturaleza de este proceso?
Interpretación- Cómo la historia, opiniones personales, emociones, y
habilidades afectan a la transmisión y a la recepción de la intención original del
mensaje?
Intuición- Qué porcentaje de la creación/percepción ocurre espontáneamente
o sin explicaciones lógicas, y cómo este componente dentro de la composición
interactúa con el componente intelectual?
Lenguaje- Qué convenciones, reglas, métodos de organización, o vocabularios
distinguen esta comunicación de otras, y quién las entiende?
Liderazgo- Quién toma las decisiones?
Límites- Qué clase de restricciones ayudan a enfocar la expresión?
Lógica- Qué paradigmas intelectuales o mapas conceptuales determinan las
bases para tomar las decisiones?
Memoria- Cómo impactan en la creación y en la percepción la habilidad de
almacenar, etiquetar y luego recuperar impresiones desde el cercano y distante
pasado?
Misterio- Cuánta referencia está realizada para el no-saber; qué rol tan grande
juega este papel del no-saber consciente (o inconscientemente) en la
concepción y en la ejecución, y qué tan necesario son el saber y el no-saber
para la percepción?
Mitología- Qué rol juegan en la composición el heroísmo, los arquetipos, el
folclore, y la historia oral?
Organización- Sobre qué base están los materiales organizados, y qué efecto
este orden tiene en la manera que están siendo percibidos?
Originalidad- Qué porcentaje del contenido es único, y de qué manera afecta
esto en la valoración del todo?
Paleta- Qué colección de materiales físicos y conceptuales están siendo
combinados en este caso en particular?
Percepción- De qué manera los atributos y los mecanismos de la mente y de
los sentidos del humano colorean este proceso?
Perspectiva- Desde cuál posición física o mental fue esto creado, y desde que
puntos se percibe mejor los varios elementos y calidades?
Planeamiento- Qué rol toma el pensamiento avanzado, organizado y decidido?
Precisión- Cuáles son las ideas, gestos, o aspectos que deben manifestarse
de manera exacta y cuales pueden ser manifestados de una manera más
general o aproximada?
Preferencia- Qué proporción de calidades u opciones son guiadas o
determinadas por los gustos y afinidades personales?
Proceso- Cuál es la secuencia y la naturaleza de los sucesos físicos e
intelectuales que determinan el resultado?
Proporción- Cuáles son las cantidades, formas, y la importancia relativa de
cada aspecto con respecto a las partes y al todo?
Proximidad- Qué importancia tiene el grado de cercanía de los elementos o de
los interpretes internamente y con respecto a quienes lo perciben?

Pulso- Cuánto de la organización de la composición

implica la marcación regular de tiempo y espacio con la
estable colocación del peso o de los sucesos?
Puntuación- Cuáles son los dispositivos que ayudan a
delinear y separar las unidades del significado y de la
actividad?
Pureza- Cuánta lealtad o adhesión a particulares estilos, ideas, tradiciones, o
métodos son presentados o necesarios?
Referencia- Hacia cuáles otros elementos, relaciones, significados, o
recuerdos es nuestro foco dirigido cuando un elemento (o el todo) apunta fuera
de si mismo?
Relación- Cómo estos materiales, organizaciones de los materiales, y
observadores interactúan entre si?
Repetición- Qué sucede una y otra vez, cuán seguido, y con qué intenciones
o resultados?
Reproducción- Hasta qué punto y cuán preciso son los materiales y
características que intentan representar a algo del pasado?
Resolución- Cómo y cuándo la composición se equilibra lo suficiente como
para pasar a un nuevo capítulo o comenzar otra vez?
Resonancia- De qué manera los efectos de las vibraciones simpáticas
repercuten en la transmisión de energía e inspiración, internamente y con el
entorno?
Responsabilidad- De qué manera la conciencia social y del entorno influencia
en el proceso del creador, del observador y de los otros elementos de la
composición?
Escala- Qué tan larga es la composición, relativa a su contexto conceptual y
físico?
Sensación- De qué manera la interacción física con el medio, a través de los
sentidos y sistemas corporales, afectan al proceso y a la naturaleza de la
experiencia?
Secuencia- Qué sucesos o ideas o materiales se siguen entre ellos, y en qué
orden?
Forma- Cuáles son las calidades del esquema o de los contornos creados por
la posición relativa de los materiales en tiempo y espacio?

Velocidad- Qué tan rápido suceden las cosas?

Espiritualidad- Qué importancia es dada, tanto en la creación como en la
percepción, a la contemplación, bondad, y asuntos del alma?
Espontaneidad- Cuánto de la composición es determinado por los gestos,
organizaciones, o decisiones conceptuales realizadas en el momento?
Estabilidad- Existe algún sentido de predictibilidad subyacente o estable, y
como es esto logrado?
Historia- Las series de sucesos acontecidos, o la combinación de elementos,
narran o describen alguna situación humana o perspectiva?
Simetría- Qué tipo de correspondencias existen entre las partes o mitades
opuestas, tanto en el todo como en los ingredientes individuales?
Técnica- Cuáles son las habilidades necesarias para poder claramente
transmitir y recibir estas energías o ideas, y cuán importante es el buen dominio
de estas habilidades?
Tensión- Dónde se encuentra la fuerza de empuje física (o de otra clase) entre
los elementos o ideas?
Textura- Cuál es la consistencia total o calidad superficial creada por la
conjunción de materiales?
Sincronización- Cuándo las cosas suceden y qué tan importante es la
precisión en este aspecto?
Tradición- Cuáles son los linajes de creadores, estilos, filosofías, políticas,
métodos, contextos, u otros factores que han influenciado a esta composición?
Transición- Qué clase de puentes o conectores son utilizados para conectar
los espacios entre ideas, capítulos o áreas?
Variación- Qué proporción del proceso abarca cambios, manipulación, o
evolución de materia o energía?
Vibración- Cuándo y cómo la alternación cíclica (de posición, calidades,
estados, materias, etc) desempeña su rol, y cómo las velocidades relativas de
estas oscilaciones interactúan?

Existen muchas clases de respiraciones, y alteraciones que ocurren

naturalmente: dar y recibir, instintivamente e intelectualmente, improvisando y
componiendo, naturalmente y nutriendo, partícula y ola. Si podemos decir que
estas llamadas dualidades son solo dos lados de la misma moneda, quizás
podamos ir mas lejos y decir que en vez de haber solo dos lados, un sistema
tal como una pieza de arte, o un puente, o una vida, quizás tengas tantos lados
como… ¡¿86!?
Y así el continuo proceso de alternancia entre el amplio espectro de
inquietudes en la evolución de una composición –ambos en nuestras acciones
y nuestras observaciones- pueden ser vistos como un complejo modo de
respiración: inhalando a medida que chequeamos el estado de varios aspectos,
exhalando a medida que aplicamos lo que hemos aprendido y lo que vamos a
hacer posteriormente.
Componer es decidir qué poner al lado de que y en qué proporción, y también
cuándo hacerlo. Cuando estoy improvisando música, este proceso sucede a la
velocidad de la luz, continuamente, demasiado rápido para el pensamiento la
mayoría de las veces. Muchos de los aspectos son considerados
simultáneamente. Pero si, por otro lado, estoy sólo pensando acerca de estas
cosas o discutiéndolas con otras personas, o experimentando con diferentes
maneras de refinar mis futuras improvisaciones, puedo usualmente lidiar con
uno o dos aspectos al mismo tiempo. Aun en ambas situaciones, lo encuentro
totalmente útil para practicar encontrar una o dos cosas especificas que deben
ser atendidas AHORA, y AHORA, y así sucesivamente.
Mientras que este marco conceptual es primordialmente intencional al soporte
para el abrir-cerrar de las investigaciones artísticas, yo creo que también puede
ser usado para refinar el dominio de los estilos específicos o tradicionales en el
arte, compositivamente o improvisadamente, independientemente del medio.
Espero que este catálogo provoque lejanas investigaciones y desarrollos,
llevando a una mayor especificidad en nuestras intenciones y un alto resultado
en la calidad de nuestro trabajo, cualquiera que sea.

Nota del traductor: Se ha respetado el orden de los aspectos tal como los
dispuso el autor (en orden alfabético). Y también se han destacado, tal como
en el texto original, los aspectos que el autor considera más importantes en una
letra de mayor tamaño.