ARTE CONTEMPORANEO

JHANNA VALENTINA ESCOBAR BUSTAMANTE

CGRADO: 11

MATERIA: ARTISTICA

INSTITUCION EDUCATIVA COLEGIO NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO

2020
EL ARTE CONTEMPORANEO.

El arte contemporáneo engloba a todas las artes provenientes del siglo XX, las cuales cada una que
pasaron por el proceso de un gran cambio de ideología, modificando así las teorías, técnicas de
trabajo, imágenes y símbolos que se utilizaban en el ámbito artístico procedente del pasado.

Historia del arte contemporáneo

El arte contemporáneo es conocido universalmente por generar una de las mayores rupturas
dentro de la historia del arte, ya que este nuevo movimiento artístico se deseaba desprenderse de
las antiguas características de las manifestaciones artísticas provenientes de los siglos pasados,
haciendo dejar claro que cualquier individuo puede comenzar a plasmar arte sin la necesidad de
guiarse por características expuestas por los grandes artistas plásticos.

La historia del arte contemporáneo se puede dividir en tres etapas distintas, teniendo como punto
de referencia en común la Segunda Guerra Mundial ya que este fue el evento que marcó a todos
los individuos que se encontraban conviviendo en el transcurso del siglo XX, modificando así, sus
pensamientos y por lo tanto generando nuevos instrumentos de trabajo. (Ver: Artesanías de
Guatemala)

Los inicios de la historia del arte contemporáneo comienzan durante la finalización del siglo XIX y
el principio del nuevo siglo XX. Dentro del continente europeo se podía notar una grave situación
provocada por una inestabilidad social entre los habitantes del continente, esto fue causado por
distintos choques de ideologías religiosas diferentes y por otra parte por las dictaduras existentes
en el continente europeo.

La consecuencia principal que generó estas inestabilidades fue el nacimiento de la Primera Guerra
Mundial, afectando gravemente al desarrollo del arte de la época y por lo tanto se crearon
diversas corrientes etiquetadas como ismos los cuales eran parte de la estructura de los ejemplos
del arte del siglo. A pesar de esto, existen relaciones dentro de las corrientes del continente
europeo.

Por lo tanto, se llega a la conclusión de que el significado del arte contemporáneo dentro de la

historia de la cultura de la humanidad llega a ser un despegue con los rasgos de el pasado y la
elaboración de nuevas ideas para incluir en el arte.
El arte de la vanguardia no posee un orden cronológico como lo obtuvieron las corrientes de las
artes, fue hasta la fecha de la Segunda Guerra Mundial en el que surgieron las primeras
vanguardias tanto como históricas como artísticas y al finalizar esta guerra aparecen la segunda
fase de la vanguardia junto al postmodernismo.

Cabe destacar que las raíces provenientes del arte contemporáneo se comenzaron a observar
durante la finalización del siglo XIX. Los tipos de artes contemporáneos más conocidos fueron el
fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y por último el surrealismo, como
coincidencia, estas poseen diversas características comunes que las unen y las nombraremos más
adelante.

Características del arte contemporáneo

El arte contemporáneo no solo hace énfasis en el arte que se elabora durante esta época, por otra
parte se le denomina como arte contemporáneo a las obras de creación no vista durante el
pasado.

Cabe destacar que la característica más fundamental existente en el arte contemporáneo es que
esta no posee la presencia de alguna narrativa para sus obras ya que los artistas del arte
contemporáneo no se rigen por una dirección en especial, es decir, no influyen de alguna manera
en el movimiento artístico.

Por otra parte, actualmente los artistas poseen una gran

libertad para realizar arte por la razón de que a diferencia
del arte de los siglos pasados, estos necesitaban cumplir con
ciertas características para poder ser catalogada como parte
del arte, mientras que en la actualidad no existe alguna de
esas normas, es decir, los artistas tienen la autonomía de
tomar cualquier objeto y poder convertirlo en arte.

Apartando que el arte contemporáneo no posee una

presencia de alguna narrativa para fortalecer la obra,
durante la elaboración del arte contemporáneo nos
encontramos con diversas características tal como lo son que
el tomar el arte del pasado puede otorgarle a la obra un
nuevo mensaje que transmitir hacia los espectadores.

Los museos ahora no son los únicos lugares donde se pueda

presentar el arte reconocido de la época, ahora se puede
exhibir las obras en cualquier lugar que se desee, sin la necesidad de acudir hacia alguna galería.

Dentro del desarrollo y expansión del arte contemporáneo nos encontramos con que nace la
técnica del collage, con el fin de poder reorganizar las ideas dentro de una obra proveniente del
arte contemporáneo.

Con el nacimiento y gran desarrollo de la tecnología durante los finales del siglo XX y principios del
siglo siguiente, este se ve vinculado con el arte para crear nuevas formas y estilos de arte
contemporáneo, tal como lo es el origen del cine, el cual se encarga de realizar diversas tomas por
segundos para crear el efecto de un movimiento, sea de algún objeto o de algún personaje.

Con el desarrollo del arte contemporáneo se eliminan las fronteras entre las artes, es decir, las
artes ya no se encuentran individualizadas, ahora todas poseen al menos una característica en
común que las une en una sola línea.

Asimismo, los expertos en artes han encontrado con la característica de que los artistas del arte
contemporáneo utilizan a las obras de artes proveniente de los siglos pasados para analizarlas y
poder conseguir inspiración. (Ver: Comida típica de Belice)

Tipos de arte contemporáneo

Arte contemporáneo moderno

Dentro de este tipo de arte nos encontramos con grandes maestros de la historia universal del
arte, tal como lo fue Van Gogh y Manet, los cuales eran etiquetados como los grandes
influenciadores de la década del año 1880. Estos dos conocidos artistas le otorgaron un gran
cambio drástico al estilo de expresar las obras de arte. Cabe destacar que hicieron énfasis en la
presentación de la subjetiva de los individuos en una vez de hacer hincapié en la corriente del
realismo, tal como sucedía antes de que aparecieran Manet y Van Gogh.

El arte contemporáneo moderno posee una clase única de arte ya que transmite mediante sus
obras un mundo interior y por otra parte el exterior del cuerpo del humano. Este estilo se encargó
de hacer énfasis en el surrealismo apartando así a la ideología de la religión o de la sociedad.

Arte contemporáneo abstracto

El arte abstracto es un tipo de la estructura que conforma al arte contemporáneo, este estilo
artístico sugiere un nuevo pensamiento sobre una realidad distinta comparada con la que
observamos rutinariamente. El arte abstracto utiliza una forma visual conformada por diversos
colores distribuidos en líneas con diferentes sentidos con el fin de obtener un arreglo de
elementos e ingredientes provenientes del arte.

Cabe destacar que el arte abstracto no solo ocupaba el área de la pintura del arte contemporáneo,
este también se podía observar practicado dentro de la
música, otorgando un sinfín de composiciones melódicas
compuestas por pequeños sonidos abstractos y por lo
tanto, se hacía relación con el arte. 

Arte contemporáneo cubismo

El estilo del cubismo fue originado entre los años de 1907

y 1914 con los maestros artísticos de Pablo Picasso,
Georges Braque, Jean Metzinger, entre otros grandes
pintores de la época.

Cabe destacar que esta técnica pintoresca es la que toma el inicio hacia el origen de las otras obras
experimentales e innovadoras para la época provenientes del continente europeo durante los
principios del siglo XX, por otra parte, el cubismo no es catalogado como un ismo, más bien se le
hace referencia como una fractura dentro de la estructura de la pintura clásica.

El crítico francés Louis Vauxcelles le bautizó el nombre de cubismo ya que este estilo de arte
contemporáneo estaba compuesto por pequeños cubos que pronto se relacionarían entre sí con la
finalidad de poder crear una majestuosa obra de arte para la época e historia.

Pablo Picasso en el arte contemporáneo realiza el aporte de que mientras este finaliza su obra
denominada como Las Señoritas de Avigno, esta misma se convierta en la primera pintura
exponente para el impulso del cubismo durante el nacimiento de esta corriente artística.
(Ver: Moais de la Isla de Pascua)

Arte contemporáneo pop art

Traducido al español como arte popular o también como arte pop, es aquella manifestación
artística que hacía énfasis en tomar imágenes del mundo de la farándula para poder convertirla en
arte mediante la pintura contemporánea.

Esta expresión artística fue una de las más conocidas y resaltantes dentro de la historia universal
del arte, ya que se observaban grandes obras populares como lo fue la galería de imágenes sobre
la cantante, compositora y actriz estadounidense Madonna.

Por otra parte, el pop art mantuvo una estrecha relación con la creación de los cómics, ya que la
expresión artística que se utilizaba, el manejo de colores y el uso de las curvas dentro de sus
figuras plasmadas fueron manejadas para crear grandes obras, tal como lo fue Flash durante el
año 1963 por el historiador Román Gubern.

Arte contemporáneo fauvismo

El movimiento artístico de fauvismo también es conocido como el fovismo, el cual se originó en el

continente europeo, haciendo énfasis en Francia, durante los años de 1904 y 1908. Con el pasar
del tiempo este se fue expandiendo hacia los países vecinos.

Este estilo de arte es caracterizado por el gran uso de

diversos colores vivos, con base en los colores de
amarillo, azul y rojo, mientras que los otros colores
serán el resultado de una mezcla entre los colores
bases.

Arte contemporáneo surrealismo

La técnica del surrealismo nace durante el año 1924

dentro del territorio de Francia y por lo tanto este fue
presentado como manifiesto surrealista. Este
movimiento artístico se origina desde la falta de intervención, en otras palabras, una característica
fundamental de este estilo es que la mente del espectador no se esfuerce tanto en recibir el
mensaje que se transmite el autor.
Dentro del estilo surrealista se desea emitir mediante figuras imprecisas y con grandes significados
diversas representaciones provenientes de la realidad del mundo de los sueños del individuo
humano.

Arte contemporáneo romanticismo

El romanticismo es una corriente cultural la cual fue adaptada hacia el ámbito de la pintura
durante los inicios del siglo XIX y por lo tanto, esta manifestación artística nació en los países de
Alemania y Reino Unido. (Lo invito a conocer sobre la música tradicional de Alemania en el
siguiente artículo)

La historia del romanticismo se divide en tres grandes etapas, siendo la primera el

Prerromanticismo abarcando los años desde 1770 hasta 1820, arrancando así con la expresión
artística llamada Rococó. Las primeras pinturas provenientes del estilo del romanticismo se
pueden apreciar que utilizan por otra parte rasgos del Rococó.

Seguido a esto, nos encontramos con la segunda etapa de la pintura del romanticismo, la cual cabe
destacar que durante este período, la manifestación artística llegó a su apogeo, es decir, hacia su
mayor perfección y expansión dentro del continente europeo. Durante esta segunda etapa del
romanticismo nos encontramos con nuevos cambios y el tema principal para la pintura pasó a ser
la historia moderna.

Y por último, nos encontramos con la etapa del posromanticismo, al cual ocupa los años desde
1850 hasta 1870, período en el cual se observa que la corriente del romanticismo comienza a
quedar en el pasado, siendo reemplazado por el manierismo. Los artistas principales de esta época
nos encontramos con el español Eugenio Lucas Velázquez y el suizo Antonie Wiertz.

Arte contemporáneo expresionismo

El estilo artístico del expresionismo se basa en transmitir los sentimientos y emociones desde
parte del autor hacia el espectador. Mediante este tipo de arte contemporáneo nos encontramos
con que se desea exponer el lado pesimista de la historia de la humanidad, generado por las
grandes guerras y destrucciones hechas por el individuo.

El arte del expresionismo nació en Alemania

durante los comienzos del siglo XX el cual no solo
se basaba en expresiones pintorescas, por otra
parte se encontraba el expresionismo dentro de
las otras áreas culturales, tal como lo es la
música hasta la danza, pasando por el teatro y
finalizando con la literatura.

La pintura del expresionismo fue expuesta por

dos grandes grupos artísticos, tal como lo fue Die
Brucke, el cual fue fundado en Dresde, la capital del estado de Sajonia, localizado en Alemania y
por otra parte, el otro grupo de artistas expresionistas fue Der Blaue Reiter, agrupación que nació
en Múnich durante el año 1911. (Ver: Máscaras del carnaval de Barranquilla)
Arte contemporáneo hiperrealismo

El hiperrealismo otra de las ramas de la pintura del arte contemporáneo, el cual, como lo dicta su
nombre, se basa en esculpir pinturas con los detalles más realistas posibles, por lo tanto, algunos
artistas de la época le encuentran similitud con la fotografía, cuyo objetivo se basa en la técnica de
obtener imágenes y poderlas capturarlas. Este estilo artístico nació en los Estados Unidos y en
cierta parte de Europa, durante la finalización de la década de los 60.

Artistas destacados

 Edgar Magg
 Erwin Wurm
 Nick Hess
 Felix Gonzalez Torres
 Carlos Amorales
 Gustavo Rodríguez
 Damien Hirst
 Julian Schnabel
 Tracey Emin
 Ruben Grau
 Robert Gober
 Francis Alÿs