En términos generales el

Universidad de Los Andes período histórico que se

Facultad de Arte Visuales y Diseño Gráfico abarca en el ensayo es
bastante amplío, es por
Cátedra de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo esta razón que la
Lcda. Psicología Génesis Galvao V-22.286.198 intención de resumir los
diferentes movimientos
artísticos es el principal
objetivo.

Es importante destacar que dentro del resumen, hay también varias

descripciónes y análisis iconográficos de diferentes obras artísticas con el tema
de Eros y Psique (mito griego escrito por Apuleyo), de tal manera que cada
movimiento artístico desde el renacimiento hasta la contemporaneidad es
reflejado en una obra, finalmente el anexo de una biografía del artista vinculado
a la obra en cuestión.

De esta modo se inicia con el principal y más antiguo movimiento

artístico según el periodo que está abarcando el ensayo, el renacimiento; un
ejemplo es el fresco conocido como El banquete de cupido y psique, de 1517 ubicado
en la Villa Farnesina en Roma y creado por Rafael Sanzio, es un claro
ejemplo de pintura renacentista, estas son las principales características que
convierten a esta obra en una clara representación del renacimiento; en primer
lugar la escena es profunda y muy bien encuadrada, el tratamiento del color y
las luces es especial ya que no se toma en cuenta lo lineal, la representación es
naturalista, y los cuerpos se representan de forma bella y proporcionada.

Durante el renacimiento el conocimiento sobre anatomía se reflejaba con

gran habilidad en las obras, Rafael en particular se preocupada por el espacio
dentro de la pintura, el destacaba entre otros por su claridad compositiva dentro
de la obra, creaba un ambiente donde englobaba a todas las figuras que se
encontraban dentro de la misma haciendo así un uso excelente de la
perspectiva. La escena narra la gran celebración nupcial después de todos los
obstáculos que tuvo que superar psique para llegar a la inmortalidad con su
amado Eros.

El artista Rafael Sanzio Nace el 06 de abril de 1483 y fallece en 1520 en

Roma, Italia, Giorgio Vasari describe cuatro períodos o etapas de la pintura que
atravesó Rafael, la primera etapa es junto a Perugino (1494-1500) sus pinturas
adquieren tonalidades claras, los personajes tienen posturas elegantes, y los
paisajes idílicos. (La crucifixión 1499-1500, Creación de Eva 1499-1500, Angel
1500-1501). La segunda etapa en Umbría (1500-1504) donde mejora y
profundiza la perspectiva, este aspecto era de vital importancia para la época.
(Las gracias, 1504-1505, Presentacion en el Templo 1502-1504, Los desposorios
de la Virgen 1504). La tercera etapa en Florencia (1504 a 1508) en donde
asimila la composición piramidal (Madona de los Ansidei 1505-1506, Traslado
de Cristo 1507, Madonna del baldaquino 1506-1508). Y la última etapa en
Roma (1508-1520) donde trabajó en el palacio del Vaticano y realiza las
estancias vaticanas (1508 Primera Stanza de la Signatura: Disputa del
Sacramento, Escuela de Atenas y el Parnaso. 1511 Segunda Stanza de
Heliodoro: Misa de Bolsena, Liberación de San Pedro. 1514 Tercera Stanza del
Incendio del Borgo y Sueño de Constantino).

En resumen el renacimiento se caracteriza por una preocupación por el

espacio, la geometría, la perspectiva, es decir la composición y la organización
de los elementos, la perfección del dibujo que buscaba la representación
naturalista y los temas que eran religiosos y mitológicos.

Posteriormente otro fresco representa la misma escena titulado, Banquete de

bodas o Banquete de Dioses c y se ubica en el Palazzo Te en Lombardia Italia, fue
creado entre el periodo de 1499-1546 por Giulio Romano y representa toda
la historia de Eros y Psique en el techo dentro de 8 octágonos y doce lunetas
decoradas con estucos dorados, para el ensayo se toma sólo el fresco que
representa el banquete y que refleja muy bien el periodo correspondiente al
manierismo.

En particular este fresco contiene varias figuras un tanto inestables, tensas,

desequilibradas, exageradas, pero al mismo tiempo sofisticadas y artificiosas, los
gestos se encuentran acentuados y predominan las curvas, a diferencia del
renacimiento que representa de forma naturalista, este fresco no, ademas los
modelos ocupan posiciones extrañas o movimientos complicados.

En cuanto al nacimiento de Giulio Romano no hay fecha exacta se sabe

que fue en1499 en Roma, Italia, y fallece el 1 de noviembre de 1546 en
Mantua, Italia, curiosamente era discípulo desde muy joven de Rafael y
colaboró en varios de sus proyectos como las estancias vaticanas (Incencio del
Borgo), los frescos de Romano carecen de esa majestuosidad serán simplicidad
que tenían las obras de Rafael además Romano se destacó también como
arquitecto su más grande obra maestra es la que se presenta en el ensayo
Palazzo Te (1525-2534) sus frescos son ilusionistas como el conjunto llamado El
Olimpo caracterizado por ser extravagante, ademas era decorador y fue un
gran influyente en definir el arte manierista.
 En resumen las obras manieristas contienen en abundancia formas
difíciles y poco naturales, se abandonó poco a poco la proporción y se
realizaban composiciones asimétricas.

El siguiente movimiento artístico fue el Barroco el cual se representa con

otro fresco llamado Psique dormida en la laguna estigia, está ubicado en el Museo
Palace en Wilanow, Varsovia y fue creado en 1688 por Michelangelo Palloni
este muestra otra escena de la historia donde Eros espera a que la muerte
aparezca para dispararle y que esta se enamore de psique. En esta pintura se
puede observar colores claros lo cual no es muy frecuente en representaciones
barrocas, sin embargo esto se debe a que estamos ubicado en un barroco tardío
entrando al rococó, los cuerpos son voluptuosos y carecen de sensualidades
ademas tienen efectos interesantes de luces.

Cabe mencionar que Palloni no fue un artista muy reconocido, nació el

29 septiembre de 1637 en Campi Bisenzio, Florencia y falleció en 1712, en
1688 se convierte en un pintor de la corte del rey polaco Jan III Sobieski,
ademas hay que mencionar que fue alumno del artista baldosare Franceschini.
La pintura barroca de Palloni se caracteriza por la expresión, el amor, y la
ilusión que estas contienen.

En este sentido el próximo movimiento artístico se le conoce como
Rococó, la obra seleccionada para representarlo es una pintura titulada El
matrimonio de Eros y Psique creada en 1744 por François Boucher y se
encuentra actualmente en El Museo de Louvre en París, la temática ya la hemos
analizado anteriormente. Jupiter representado como la antorcha une en
matrimonio a Eros y a psique, ademas se puede ver también a Venus en su
carruaje, y su Marido Vulcano quien con conversa con Marte, su amante. Las
características que reflejan que es una pintura del Rococó son las siguientes,
primero los colores suaves, luminosos, claros, reflejando una escena bastante
agradable, refinada y sensual. Los desnudos y lo erótico están siempre presentes
tal como se ve en al obra, la elegancia es representada a través de sus personajes
en escenas pomposas.

De esta forma el estilo Rococó fue muy bien representado en la obra,

François Boucher su creador nace el 29 de septiembre de 1703 en Paris, Francia
y fallece el 30 de mayo de 1770 en la misma localidad, recibió aprendizaje de
muchos maestros, como es el caso de François Lemoyne y Jean-François Cars,
en 1723 Gana un viaje para estudiar arte en La Academia Francesa de Roma,
al culminar estudia nuevamente pero en la Real Academia de Pintura y
Escultura, de la cual fue rector. En 1765 fue nombrado primer pintor del rey.
 Las obras están influenciadas por Watteau y Rubens, su acabado era muy
detallista buscando agradar a sus cliente la mayoría cortesanos, la mayoría de
sus cuadros eran de pequeño formato para colecciones privadas, la superficie de
sus obras recuerda a la porcelana. Sus primeras obras celebraban la
tranquilidad de la naturaleza y la evasión que otorga el campo (Landscape near
Beauvais early 1740, Landscape with the brother Lucas, 1750, The Bridge
1751). Su trabajo olvida la inocencia tradicional del campesino, e impregna sus
escenas con algo de erotismo, y sus escenas mitológicas son apasionadas y
amorosas como la de Eros y Psique, en lugar de las típicas épicas (La Venus del
espejo, 1751, Cupido desarmado, 1751)

En resumen el movimiento artístico denominado Rococó busca mostrar

un lado sensual y erotico de un formal elegante con colores suaves y refinados,
Boucher fue uno de los maximos exponentes al igual que Madame de
Pompadour.

Seguidamente el movimiento del neoclasicismo aparece y se representará

con las siguientes esculturas Cupido y Psique y Psique reanimada por el beso de amor, la
primera creada en 1808 la cual se encuentra actualmente en El Museo Estatal
de Hermitage en San Petersburgo, Rusia, la segunda creada en 1793 y se
encuentra en El museo del Louvre en Paris, Francia. Ambas esculturas son
creadas por Antonio Canova y son fieles representaciones de este movimiento
artístico, las obras tienen un alto nivel de equilibrio formal, claridad y armonía
estas particularidades son de vital importancia en este periodo, el mármol
blanco sin policromar hacia recordar a las antiguas esculturas griegas.

En este sentido el arte neoclassic busca un idealismo de propórcion, en sus

desnudos juveniles y bellos, las temáticas de las obras representan de forma
arquetípica el amor y la pasión. Antonio Canova su creador nace el 1 de
noviembre de 1757 en Vencia, Italia, y Fallece el 13 de octubre de 1822 en la
misma localidad, desde muy pequeño presentaba interés por la escultura, a los
13 años Giuseppe Bernardi comienza a enseñarle, hasta 1779 esculpir
numerosas esculturas (Luchadores, Apolo, Dédalo e Ícaro), en Roma buscando
perfeccionar su arte crea Teseo y el Minotauro (1781), Apolo coronándose a sí
mismo (1781-1782), entre otros con los que consiguió múltiples elogios.

En los años siguientes, hasta el final del siglo, Canova se aplicó con
enorme esfuerzo en producir un número significativo de nuevos trabajos Eros y
Psique, Venus y Adonis, Hércules y Lichas, Hebe, en los últimos años crea
Marte y Venus, la estatua de Pío VI y La magdalena penitente.
 En resumidas cuentas el acabado personal de las esculturas de Canova es
su pulido fino en sus mas mínimos detalles, el ideal griego pero siempre
manteniendo originalidad Canova siempre represento creativamente sus
representaciones de la antigüedad.

Por otro lado el siguiente movimiento es el romanticismo el cual estará

representado por la pintura Alegoría del Amor, Cupido y Psique creada en 1798-1805
que se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, España por
Francisco Goya, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la
exaltaciones, el color , la pincelada y el culto a la edad media y a las mitologías
es una características del romanticismo, los temas dramáticos mezclando lo
fantástico con lo real con destellos de luz, son las características que podemos
apreciar en la pintura, Psique con una vestimenta provocativa y Eros en una
habitación, no se sabe a ciencia cierta estos son los personajes aunque todo
apunta a eso.

De esta forma Francisco de Goya es un gran exponente de romanticismo

nace el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, España y fallece el 16 de abril de
1828 en Burdeos, Francia; fue un pintor cuyo aprendizaje progresó lentamente
y su obra de madurez se reveló tarde, con sus propios recursos viaja a italia
donde estudia con Rubens y Rafael pero en 1770 conoce a Giovanni Battista
Piranesi su obra influye poderosamente en Goya, al regresar a Zaragoza
comienza a realizar varias pinturas murales (palacio de Sobradiel, Museo de
Zaragoza, El entierro de Cristo del Museo Lázaro Galdiano). Luego Viaja.
Madrid (1775-1792) en donde muestra no un realismo pleno sino mas bien un
verismo o la cara mas desfavorecida de la sociedad en sus pinturas (La nevada
(1786)55 o El albañil herido (1786), La actividad de Goya para la Real Fábrica
de Tapices se prolongó durante doce años, de 1775 a 1780 en un primer
quinquenio de trabajo y de 1786 hasta 1792 (otros siete años), año en que una
grave enfermedad, que le provocó su sordera, lo alejó definitivamente de esta
labor. En total realizó sesenta y tres cartones.


Ademas Goya fue un retratista y represento temas religiosos ( Real Monasterio
de San Joaquín y Santa Ana de Valladolid: La muerte de san José, Visión de
santa Ludgarda y San Bernardo bautiza a san Roberto.) ya en la década de los
90 (La Tirana, La marquesa de la Solana o La duquesa de Alba.) con Los
caprichos Goya inicia el grabado romántico se trataba de difundir la ideología
de la minoría intelectual de los ilustrados, que incluía un anticlericalismo más o
menos explícito. (El sueño de la razón produce monstruos) la maja desnuda es
también una obra influyente, en conclusión Goya fue un pintor y grabador
español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.
Evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el
prerromanticismo.

En resumen el movimiento del romanticismo promueve la expresión del

sentimiento donde se unía los fantástico con lo real, esta es una característica
particular de Goya.

Seguidamente se presenta el academicismo con la pintura El rapto de Psique

creada en 1895 por William-Adolphe Bouguereau, lo más notable de la
obra es la magnifica armonía cromática entre los azules, púrpuras y dorados,
que le dan un aire irreal y melancólico, la pintura es notablemente perfecta en
su ejecución académica, la técnica es impecable el nivel de perfección forma
refleja su gran destreza. La temática representa el rapto de Psique hija de Rey
por Eros, quien se enamora de la bella joven. La obra encarna un amor muy
juvenil, decidido e idealista.

Bouguereau nace el 30 de noviembre de 1825 en La Rochelle, Francia y

fallece el 19 de agosto de 1905 en la misma localidad solía llenar de dibujos sus
libros y cuadernos, fue enviado a vivir con su tío Eugène, de 27 años, joven cura
en la iglesia de Saint-Étienne en Mortagne sur Gironde, y que posiblemente
estimuló su sensibilidad e inquietudes artísticas. En 1839, Eugène decidió enviar
a su sobrino a la escuela de Pons a estudiar arte clásico, religión e historia
antigua, entre otras materias. Más tarde, con 16 años, Bouguereau tomó clases
de dibujo con Louis Sage, discípulo de Ingres. En 1857 el emperador Napoleón
III le encargó un retrato de sí mismo y de la emperatriz, así como la pintura
histórica Napoléon III visitando las inundaciones de Tarascon.

Los retratos de aspecto fotográfico, obras religiosas hábiles y sentimentales

y desnudos tímidamente eróticos son lo que caracteriza a Bouguereau, en
conclusión el academicismo busca interpretar una excelente ejecución de la
proporción, de una forma muy naturalista.

Siguiendo el mismo orden de ideas el siguiente movimiento es el realismo

y se presenta con la obra El sueño creada en 1866 la cual se encuentra en el
Musee de Beaux Arts, París, Francia, su creado es Gustave Courbet el cual
pinta una alegoría satírica Venus persiguiendo a Psique, la cual es destruída
pero se realizan unas replicas, la cual es al que se presenta en el ensayo, de
forma divertida y provocado Courbet demuestra su naturalismo combativo
mediante el desnudo femenino, una pintura atrevida, polémica y divertida.
Muestra a dos mujeres descansando en la cama, desnudas.
 El artista nace el 10 de junio de 1819 en Ornans, Francia y fallece el 31
de diciembre de 1877 en La Tour-de-Peilz, Suiza. Curiosamente Gustave
estudio derecho sin embargo se dedico a pintar, recibió su formación artística, al
principio con un estilo del romanticismo, luego desarrolla un estilo naturalista
pero a partir de 1849 se vuelve realista, rechazando la idea de la belleza
arquetípica que se puede ver en el neoclasicismo, no busca crear un mundo
ideal, si no buscaba mostrar la representación directa del entorno anti
académica, anti clásica, muy naturalista.



En este sentido Courbet fue nombrado por la revolucionaria Comuna de
París en 1871 director de los museos de la ciudad. Sin embargo, tras la caída de
la Comuna, es acusado falsamente de haber permitido el derribo de la columna
triunfal de Napoleón ubicada en la Plaza Vendôme. Encarcelado y condenado a
pagar la reparación, decidió exilarse a Suiza en 1873, donde continuará
pintando hasta su muerte. En resumen el Arte Realista es una muestra de la
realidad, sin adornos ni cuentas del pasado.

De la misma manera ahora corresponde al naturalismo con una pintura

de Jose Veloso Salgado titulada Amor y Psyche, creada en 1891, el naturalismo
busca representar la realidad con objetividad en todos sus aspectos, tanto en los
más sublimes como en los más vulgares. La temática es sobre la vida amorosa.
de Psique en ls tierra y el Olimpo, la pureza y la paz, así como la inocencia y la
pasión, están representados de forma simbólica, da la sensación de ser una
visión onírica e intima.

Este pintor Nace el 2 de abril de 1864 en Ourense, España y Fallece el 22

de Julio de 1945 en Lisboa, Portugal. Comienza un curso en al academia de
bellas Artes de Lisboa y se naturaliza como portugués en 1887, mas adelante se
traslada a París por una beca, su trabajo mas reconocido es el que presentamos
en el ensayo seguido por "Retrato del Director Wenceslao Lima “. Antes de
regresar a Lisboa pasa por Florencia donde ejecuta 1892 el cuadro de " Jesús “
la mas reproducida es la "coronación de rey Juan IV “. es galardonado con
muchos premios. En resumen Salgado es reconocido como como un pintor
retratista y de Historia, sus representaciones están llenas de delicadeza, detalle,
color, con un soltura que maravilla.

Seguidamente tenemos a la corriente impresionista que se respaldara con

El espejo de Psiqué creada en 1876 por Berthe Morisot y que se encuentra en el
museo nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid, este cuadro representa muy
bien el impresionismo, las cosas no son, simplemente las cosas parecen ser, el
estudio de la luz y la rápida ejecución con la que se colocan las manchas de
colores es un fenómeno interesante que se puede observar en el cuadro, la
temática esta relacionado con la joven Psique solitaria y sin su amado,
reflejando en un espejo en el cual se posa una mariposa.

La artista Berthe Morisot nace el 4 de enero de 1841 en Bourges, París y

fallece el 2 de marzo de 1895 en la misma localidad, en 1857 la animan a ver
clases de dibujo, Joseph-Benoît Guichard uno de sus tutores la motiva a ser
copista en el Louvre, a la edad de 20 años, Berthe y Edma Morisot conocieron a
Camille Corot (1796-1875), importante paisajista de la Escuela de Barbizon,
con quien estudiaron hasta 1862. Luego ambas hermanas comenzaron a
participar en diferentes exposiciones, Berthe en 1873 pasó a incorporarse a la
vanguardia emergente que luego se denominaría Impresionismo.

Su incorporación se dio en principio gracias a que en 1868 conoció a

Édouard Manet en una sesión de copiado en el Louvre, con quien estableció
una prolongada amistad y un continuo intercambio a nivel profesional. En
1870, y tras el estallido de la guerra franco-prusiana, Morisot y Manet fueron
algunos de los artistas que decidieron quedarse en París. (La cuna 1871, Mujer y
niño sentados en el prado 1871, y En un banco 1872) El 22 de diciembre de
1874, a la edad de 33 años, se casó con Eugène Manet, hermano de su
compañero artista. Mujer arreglándose (1875).

Además de participar en las mismas, Morisot expuso también en Londres

y por primera vez en Nueva York con Durand Ruel, en la “American Art
Association”, el 10 de abril de 1886, confrontando al público norteamericano
con la estética del impresionismo por primera vez, y alcanzando un éxito
insospechado. En 1894 viajó a Bruselas para ver una gran exposición colectiva
organizada por La Libre Esthétique, en la que presentó cuatro cuadros.
Durante ese año, el Estado francés compró por primera vez una pintura suya,
La jovencita vestida de gala.

En resumen los efectos de iluminaciones, los colores, el tema, son aspectos

centrales de este movimiento, sobre todo los colores se ven vibrantes debido a la
técnica rápida que mostraba una cualidad efímera.

Seguidamente el Expresionismo representado por la obra de Edvard

Munch Amor och psyche creada en 1907 y que se encuentra en el Museo Munch,
en Oslo, Noruega. La forma en que las representaciones expresionistas
deforman la realidad expresándola de forma más subjetiva es interesante, el
captar los sentimientos mas íntimos del ser humano, la angustia es el principal
motor de su estética. La temática muestra a dos figuras desnudas en una lluvia
de colores que descienden en un silencio incómodo, la intuición juega un papel
importante para interpretar la realidad.
 El artista nació en Loten, Noruega en 1863, y muere en 1944 desde muy
pequeño su madre muere, y 9 años después su hermana también, esto marca de
forma decisiva su entrada en el mundo artístico, sus tristes y angustiosas
representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales abrieron
el camino al desarrollo del expresionismo. Se inscribe en la Escuela de Dibujo
de Cristiania.

Lugo en 1885 realiza un corto viaje a París y conoce de cerca algunas

obras de los impresionistas Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Seurat. Sus
pinceladas serán cada vez más audaces, menos atadas a las convenciones del
realismo. Lo más importante de este periodo es la obra La niña enferma, en la
que evoca su experiencia personal con la muerte de su hermana y donde ya
aparece la desolada visión de la existencia que caracteriza la mayor parte de su
producción.

En 1889, Munch viaja a París de nuevo con una beca del gobierno
noruego y durante un breve periodo de tiempo es alumno del pintor
academicista Leon Bonat. Tras realizar obras de carácter impresionista recibe el
influjo del postimpresionismo, concretamente de la obra de Gaugain y Van
Gogh, que lo llevan a dar un giro radical a su trabajo. Poco después de su
llegada a París recibe la noticia de la muerte de su padre. En Noche, de 1890,
representa la soledad y la melancolía. El interior oscuro, con la figura solitaria
junto a la ventana, queda dominado totalmente por los tonos azules.

Hasta 1908 vive la mayor parte del tiempo en Alemania, sobre todo en
Berlín, aunque hace frecuentes viajes a Noruega y a París. Son años cruciales en
su pintura, crea un estilo sumamente personal basado en acentuar la fuerza
expresiva de la línea, reduciendo las formas a su expresión más esquemática y a
hacer un uso simbólico, no naturalista del color. Pinta El grito, Vampiro, La voz,
la primera versión de Madonna, comienza un ciclo que el artista llamaría más
tarde El Friso de la vida. En 1916 comprará una finca en las afueras de
Cristiania y allí vivirá cada vez más aislado, muriendo en 1944 completamente
solo.
De esta manera se resume el carácter expresivo del movimiento
expresionista, el sentimiento, las emociones y la profundidad del ser y la
existencia.

El siguiente movimiento denominado Transvanguardia y que será

representado por la obra Cupid and Psyche de Alexander Roitburd, creada en
el año 2010 es una muestra de este movimiento que toma de forma
desinteresada diferentes temas y estilos de todas las épocas, en la obra se puede
ver un torso contorsionado que da la sensación de representación clásica, pero
lleno de expresividad y colores. Las obras transvanguardistas destacan por su
individualismo a diferencia de la vanguardia, no se quiere influir en la sociedad
ni crear una transformación en el arte, es el pastiche de las corrientes o
movimientos artísticos.

El artista Nace en Odessa en el año 1961 y actualmente esta vivo, esta

graduado en la Universidad Pedagógica de Odessa, En 1999, Roitburd produjo
un video después de la película de Sergei Eisenstein 'Battleship Potemkin'. El
video fue comprado por MoMA, Nueva York. En 2001.



Roitburd vivió y trabajó en Nueva York. El artista regresó a Ucrania en
2002 para convertirse en el director de la Galería Marat Guelman en Kiev.
Durante los últimos siete años, Roitburd está produciendo principalmente
pinturas figurativas narrativas de gran tamaño que tienen un fuerte sentido de
ironía política, ilusión mitológica y discurso filosófico y humanitario. Las obras
de Roitburd se expusieron en Nueva York en la White Box Gallery en el show
'New Ukrainian Painting' en 2008. El 26 de junio de 2009, una pintura de
Roitburd titulada Goodbye Caravaggio, 2008, lote 179 vendida en Phillips de
Pury & Co. en Londres. por £ 58,850.00. Este es el precio récord pagado por
una obra del artista ucraniano contemporáneo en una subasta. El artista vive y
trabaja en Kiev.

En resumen el movimiento artístico transvanguardista se carácteriza por

una expresividad cromática, tiene muchas referencias iconograficas ademas de
que tienen un gusto por lo fragmentado ya que se compone con signos de obras
pasadas.

El penúltimo movimiento es el Grafito representado por Eros y Psique de la

mano de Man-o-Matic en el año 2016, esta es una representación de la psique
reanimada por el beso de amor de Canova hecho en aerosol en una pared de
España, la idea es mostrar en un espacio publico un mensaje, y que hermoso
mensaje, nada mas y nada menos que el Mito griego que idealiza al amor.

El artista Man-o-matic original de la provincia de Huelva España, se

inicia en el mundo del graffiti en el año 2000 desarrollando un estilo de dibujo
libre con ilustraciones de personajes de su invención. Participa en numerosos
concursos y certámenes a lo largo de la geografía andaluza alternando con su
proyecto artístico tanto en Huelva y Sevilla como en Madrid. Man-o-Matic crea
dibujo e ilustración como base de su obra con el uso de spray como técnica
principal que en ocasiones combina con otras técnicas de apoyo si la obra lo
precisa. Su pintura se plasma en diferentes formatos, siendo los muros de
grandes dimensiones y lienzos el soportes más habitual, si dejar de lado el
mundo de la ilustración digital. Actualmente se ve más motivado en el uso de
imágenes realistas en un diseño limpio y minimalista para la creación de su
obra.

En resumen el graffiti es un movimiento urbano rebelde y revolucionario

que buscar generar ideas de cambio y evolución por medio de representaciones
visuales en espacios públicos.

El ultimo movimiento se denomina Arte Conceptual y se representa con Eros y

Psique una representación contemporánea, creado en el 2017 por la artista Beatriz
Glezsa, El proyecto es una revisión del emblemático mito, el cual ayuda a
preservar un orden social establecido, el entorno emula una escena renacentista
subacuático evocando una estética del clasicismo. El arte conceptual parte
siempre de expresar una idea, por esta razón debe ser juiciosamente elegida.

La artista Beatriz Glez Sa Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de

Barcelona Obtuvo una beca para estudiar fotografía en la Nottingham Trent
University (Reino Unido). Obtuvo la beca europea "Leonardo Da Vinci" para la
formación profesional en el Reino Unido. Ella ha estado trabajando usando
arte con pacientes de Alzheimer. La importancia del arte en la salud, el
desarrollo del arte y la creatividad en la educación, la ciencia, la ecología, la
identidad, las representaciones culturales y otros asuntos sociales a menudo se
revisan en su trabajo. Su trabajo ha sido publicado internacionalmente en
revistas y libros y también ha sido premiada en múltiples ocasiones,

En resumen el arte conceptual tiene como principal interés representar
una idea, la ejecución es algo superficial, lo realmente importante es la
planificación y las decisiones que se toman de antemano para expresar la idea,
No tiene que ser precisamente bonito, tiene que transmitir una idea y se pueden
valer de diferentes técnicas desde las tradicionales hasta al fotografía, el video o
el performance.

En conclusión, al ver el recorrido realizado por varios periodos históricos,

entendemos que la obra de arte es parte del contexto tapien cultural e histórico
de ese momento en que fue creada, la técnica, la idea o dicho de otra manera el
concepto y los aspectos formales vienen dados por la sociedad, a pesar de que
hay corrientes que son una mezcla de todos como la transvanguardia, siempre
hay un interés ya sea extrínseco o intrínseco de crear, de comunicar y de
expresar diferentes temas que se van repitiendo y que nos aporta un aprendizaje
de forma inconsciente por medio de la percepción.

Educa enClave de Arte - Rafael de Sanzio (1483 - 1520) - http://enclavedearteblog.blogspot.com/
2010/03/rafael-de-sanzio-1483-1520_14.html
WikiArt enciclopedia de artes visuales - Psyche Received on Olympus - https://www.wikiart.org/es/
rafael-sanzio/psyche-received-on-olympus-detail-1517
wikipedia la enciclopedia libre - Obras de Rafael Sanzio - https://es.wikipedia.org/wiki/
Anexo:Obras_de_Rafael_Sanzio
arslatino - MANIERISMO - https://www.arslatino.com/es/magazine/tecnicas/21-manierismo
arteespana - Gustave Courbet. Biografía y obra - https://www.arteespana.com/gustavecourbet.htm
Arkiplus - Características del impresionismo - https://www.arkiplus.com/caracteristicas-del-
impresionismo/
arteespana - Edvard Munch. Biografía y obra - https://www.arteespana.com/edvardmunch.htm
Sioke -Man-o-Matic - http://www.sioke.es/biografia/
WikiArt.org - Visual Art Encyclopedia https://www.wikiart.org/es
Google Arts & Culture https://artsandculture.google.com/